Cuando el principal compositor de Sum of Seven sufrió un accidente que puso en duda su capacidad para volver a tocar, la banda estuvo cerca de desaparecer
Samsara presenta ‘Regular Corto’, un álbum que amplía su exploración entre el rock alternativo, el indie y el stoner rock
Después de varios lanzamientos en vivo y de estudio, Samsara decidió abandonar una sola dirección sonora para construir un disco más abierto e impredecible.
Samsara lanzó ‘Regular Corto’, su segundo álbum de estudio y un trabajo que marca una nueva etapa para la banda chilena al expandir su propuesta dentro del rock alternativo. Disponible ya en plataformas digitales, el disco profundiza en una búsqueda sonora más amplia, donde conviven distintas influencias y niveles de intensidad.
A lo largo del álbum, la banda incorpora elementos del pop, indie, hard rock y stoner rock, construyendo un recorrido que alterna momentos melódicos con pasajes más densos y confrontacionales. Esta diversidad también atraviesa el componente lírico del disco, donde las canciones oscilan entre lo nostálgico, lo irracional y lo emocional, buscando generar contraste entre vulnerabilidad e impacto.
La producción de ‘Regular Corto’ fue abordada desde distintos enfoques según cada canción, una decisión que permitió potenciar la identidad particular de cada track y evitar una estética uniforme. En el proceso participaron Claudio Quiñones, Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Alejandro Salazar en producción artística, mientras que la edición estuvo a cargo de Matías Cruz, Gonzalo Villalón y Bruno Castro. La mezcla y masterización fueron realizadas por Gonzalo Villalón.
Formada en Maipú, Santiago, Samsara está integrada por Bruno Castro, Tomás Castro, Jorge Toro y Joaquín Unibazo. Desde 2019, la banda ha construido una trayectoria dentro de la nueva escena chilena de rock alternativo, con presentaciones en festivales como Rockódromo, Fluvial, REC Pro y Lollapalooza, además de su reciente paso por Fiura Cali 2025. ‘Regular Corto’ continúa el camino iniciado con ‘Cine Para Adultos’ en 2023 y los posteriores registros ‘Edición en casa’ y ‘En vivo en Teatro Cariola’.
Monokoi presenta ‘Ruido Fugaz’, un adelanto de ‘Geometría del Universo’ inspirado en la migración y la búsqueda de equilibrio personal
Migrar a Estados Unidos y perder el foco creativo terminaron convirtiéndose en el punto de partida del debut solista de Camilo Sánchez
Naty Hernández presenta ‘Testaferro’, el primer sencillo de ‘Romana’ y su exploración del deseo femenino
‘Romana’ empezó como un universo literario sobre el deseo y ahora expande sus límites hacia la música, el cine y la intimidad del cuerpo
Otras Inquisiciones presenta ‘Pinoxo’: una canción sobre vicio, contradicción y filosofía straight edge
Entre organetas de juguete, ruido acelerado y filosofía punk, ‘Pinoxo’ convierte el problema del vicio en el centro de su discurso
Putred y Decease presentan ‘Decessus Putridus’: un split entre putrefacción sonora y violencia extrema
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Algunas canciones encuentran su punto más incómodo justo cuando desaparece la distorsión y todo queda expuesto
Marcel Burar presenta ‘Si Tengo Que Llorar’: una canción sobre dejar de esconder las emociones
Durante años, llorar fue visto como señal de debilidad; hoy, cada vez más personas empiezan a entenderlo como una forma de resistencia emocional.
Marcel Burar abre una nueva etapa artística con ‘Si Tengo Que Llorar’, un sencillo que aborda la vulnerabilidad desde un lugar luminoso y cercano. Lejos de construir una canción centrada en la tristeza, el artista chileno utiliza el llanto como punto de partida para hablar sobre emociones, presión emocional y la necesidad de dejar de ocultar lo que sentimos.
Con una sonoridad fresca y accesible, el sencillo propone una mirada distinta frente al acto de llorar. En lugar de asociarlo con fragilidad, la canción plantea que expresar emociones también puede convertirse en una forma de valentía. Desde ahí, Marcel Burar construye una pieza enfocada en detenerse, sentir y asumir las emociones sin culpa.
La inspiración detrás de ‘Si Tengo Que Llorar’ nace desde un lugar profundamente personal: el deseo de comunicarse con su hija Ámbar a través de la música. El sencillo forma parte de una nueva etapa creativa donde el artista comienza a desarrollar canciones entendidas como mensajes hacia el futuro, abordando temas relacionados con la soledad, la vulnerabilidad, el éxito efímero y distintas tensiones emocionales de la vida adulta.
«La letra viene desde el deseo que tengo como padre de aconsejar a mi hija cuando ella pueda entender la música y las letras, y sentir que el mundo no es tan pesado como parece», comenta Marcel. Esa intención atraviesa toda la canción y termina convirtiéndola en una conversación íntima que también conecta con experiencias cotidianas de quienes escuchan.
El sencillo fue producido, grabado y masterizado por el propio Marcel Burar, reafirmando su faceta como multiinstrumentista y compositor integral. El lanzamiento además llega acompañado de un videoclip dirigido por Christopher Lira, quien desarrolla una propuesta visual alineada con la sensibilidad emocional de esta nueva etapa artística.
Con ‘Si Tengo Que Llorar’, Marcel Burar continúa consolidando una propuesta musical donde la introspección y la honestidad emocional funcionan como eje principal de su narrativa.
Sobre Marcel Burar
El artista chileno Marcel Burar inició su camino musical en 2020 y rápidamente comenzó a consolidar una propuesta marcada por la honestidad emocional y la exploración sonora. Su primer álbum, ‘Nunca Antes’, incluyó canciones como ‘Quiero regalarte’, ‘Latidos’ y ‘No te creo nada’, logrando presencia en radios nacionales chilenas y televisión.
A lo largo de su trayectoria también ha participado en escenarios como el Movistar Arena como corista de Young Cister, además de aparecer en programas como The Voice Chile y Got Talent Chile, donde presentó un show que mezcló saxofón y canto.
Los Inconformes presenta ‘El Final’: un ska acelerado sobre el momento definitivo de decir basta
Sostener una relación por nostalgia puede durar meses; aceptar que ya terminó suele tomar mucho más tiempo.
Los primeros meses de 2026 han sido especialmente activos para Los Inconformes. Luego de publicar los sencillos ‘23 de septiembre’, ‘Platino’ y ‘Pura adrenalina’, la banda puertorriqueña continúa expandiendo el universo de su disco ‘El Archivo’ con ‘El Final’, una canción centrada en el instante exacto en que insistir deja de ser amor y empieza a convertirse en desgaste.
El sencillo aborda una ruptura desde una perspectiva distante y definitiva, alejándose de los discursos tradicionales del despecho. La letra retrata una relación que sobrevive únicamente por la memoria de lo que fue, mientras una de las partes sigue intentando reparar algo que ya perdió sentido. «Por más bueno que fue, no vale la pena seguir intentando», explica la agrupación sobre el concepto que atraviesa la canción.
«Cuantas veces hemos escuchado historias de amigos, familiares, y en las redes sociales, de esta persona que por mucho tiempo se mantuvo en una relación por lo bueno que fue en un momento, pero que llegó el momento en la que una de las partes ya no fluye igual, mientras la otra sigue intentando darle la vuelta a la relación, pero se termina estrellando contra la pared. Ahí es cuando llega el momento de decir, «basta ya». Por más bueno que fue, no vale la pena seguir intentado y, por lo tanto, no vuelvas a buscarme», comenta el grupo.
En lo sonoro, ‘El Final’ toma elementos clásicos del ska puertorriqueño y los lleva hacia un ritmo acelerado sostenido por guitarras rítmicas, líneas de bajo constantes y una sección de vientos que refuerza el carácter explosivo de los estribillos. Ese contraste entre la energía bailable y una letra enfocada en el desgaste emocional termina convirtiéndose en uno de los principales motores de la canción.
El videoclip acompaña esa intención con una estética oscura y surrealista inspirada parcialmente en el imaginario visual de Tim Burton. La producción incorpora elementos tecnológicos y referencias góticas para construir una narrativa atravesada por la nostalgia, el vacío emocional y la necesidad de cerrar ciclos sin dejar puertas abiertas.
‘El Final’ es una canción que conecta con una generación que creció viendo relaciones prolongadas por inercia, por miedo a soltar, por la presión de «haber invertido tanto tiempo». Aquí no hay espacio para el autoengaño. La letra lo deja claro: «por más bueno que fue, no vale la pena seguir intentando». Es una frase que suena simple, pero que cuesta una vida aprender.
«No vuelvas a buscarme» es el verso que convierte ‘El Final’ de confesión a declaración. No es un ruego, no es una puerta entreabierta. Es un límite. En la era de los mensajes leídos sin responder y de los «quedemos como amigos» ambiguos, esa línea funciona como contracultura emocional.
«Humildemente, esperamos que a nuestros fanáticos les guste este nuevo comienzo de Los Inconformes que lo enmarca curiosamente ‘El Final’», menciona la agrupación.
La portada del sencillo resume el mensaje de la canción: se acabó todo, hay corazones rotos, soledad, nostalgia y desorden. Representa un ‘golpe de realidad’ que, aunque duro, es necesario.
«Esperamos continuar lanzando más música periódicamente y poder concretar varios conciertos en Puerto Rico y Latinoamérica», finaliza Los Inconformes.
Con ‘El Final’, Los Inconformes mantiene la identidad que ha construido entre el ska caribeño y la energía del rock, mientras prepara nuevos lanzamientos y futuras presentaciones en Puerto Rico y Latinoamérica durante 2026.