Cartel Urbano publicó los artistas seleccionados para la primera versión de MELAH, en el que participarán, con sus experiencias, 15 artistas de Colombia, México y Cuba
Los amigos de Cartel Urbano, se dieron a la tarea de realizar la primera versión del Movimiento de Expresiones Latinoamericanas de Hip Hop –MELAH, el cual busca el intercambio de experiencias, saberes, iniciativas y proyectos, entre los artistas del género en nuestro continente.
En esta edición participarán 15 artistas de Colombia, Cuba y México, fruto de una convocatoria realizada desde hace unos meses y cuyos ganadores se anunciarán próximamente en el portal de Cartel Urbano. Los artistas compartirán sus experiencias en conversatorios que se llevarán a cabo en cada uno de estos países.
Los artistas colombianos seleccionados son:
Titulares
Ali Fernando Salas – Kombilesa Mi
Johan Duarte (K-no Delix) – Sur Fest
Henry Arteaga – Crew Peligrosos
Leonardo Sabogal Robles – Decibeles Records
Any Paola Hernandez – B-girl Lluvia
Suplentes
Denys Aleyda Caceres Cavarico – Motilonas Rap
Fredy Gallego Díaz – La casa del viento
Jose Francisco Mateus – Sur del Cielo
Dario Alejandro Caicedo – DJ Makumba
Lucia Vargas MC
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El pasado miércoles 24 de mayo se llevó acabo la entrega número once de los Premios Subterránica, dirigidos por la organización homónima liderada por el señor Felipe Szarruk. Únicos en su tipo, buscan dar reconocimiento, exponer y apoyar a las producciones independientes de la escena nacional que mantienen la difícil apuesta de hacer rock y sus vertientes, en la mayoría de los casos, sin esperar vivir de la música, transformándose en leyendas a punta de toques y de un trabajo hecho con las manos y las uñas, en un país donde no es para nada fácil dedicarse a un género que no está en las listas, cuyo público aporta poco económicamente y con muchas distorsiones en cuanto al concepto musical y temático de este género.
Además de los premios a las agrupaciones que en el último año se han destacado en el país, se vinculó la escena colombiana instaurada en los EE.UU, así mismo se entregó el premio Homenaje toda una vida a Gustavo Arenas (Dr. Rock), conocido melómano, productor y locutor pionero en el país. También se realizaron reconocimientos póstumos a Elkin Ramírez ‘El Titán’, quien no necesita presentación, y a Gabriel Arrieta, quien impulsó el importante proyecto televiso Rocket, de canal 13, y el programa de radio en México Rocket Sonido Vital. Elkin y Gabriel, infortunadamente, nos abandonaron este año y sus aportes, sin lugar a dudas, son invaluables para la cultura del rock en Colombia. Paz en sus tumbas y larga vida a su legado.
Las presentaciones musicales también fueron un momento importante dando inicio con la joven agrupación Keppler quienes dieron paso a la primera ronda de los premios.
Premio al periodismo en Rock
Rockaxis
Premio a la gestión cultural en pro del rock
Organización Las Flores de Valeria
Premio al mejor concierto o festival de Rock
Car Audio Rock Festival
Premio al mejor bar de rock con escenario en vivo
Kaoz Bar Soacha
Posteriormente, arrancó con una fuerza descomunal Darkness, que más tarde recibió el premio a Mejor Artista Metal. Darkness, que había vuelto a la escena en los últimos años, completó 30 de carrera. En su presentación, encendió el ánimo de los asistentes con temas clásicos como Metalero y Neurótica. La agrupación lanzó en el 2016 el sencillo Este no es el paraíso y anunció nuevos proyectos. Sin embargo, hace unosdías nos sorprendió con la noticia de su retiro. La banda se separó por diferencias creativas entre sus integrantes. Darkness llegó hasta final con dos de sus miembros originales, Rodrigo Vargas en las vocales y guitarra y Oscar Orjuela en la batería.
Los siguientes premios fueron para:
Video del año
Madness – The Stranges
Premio Subterránica
SOFA Bogotá (Salón del Ocio y la Fantasía)
Mejor Artista Masculino
José Fernando Cortés
Mejor Artista Femenino
Jimena Ángel
Primer Premio Subterránica USA
Mala Entraña (New York)
Premio especial al mejor arte de un disco
Madhouse – The Stranges
Mejor artista en vivo
Burning Caravan
El siguiente turno fue para Alfonso Espriella, gran compositor, que sorprende aún más en vivo con una excelente propuesta musical cargada de adrenalina y sentimiento, con música compleja y de cuidada producción, que es capaz de transmitir, paralelamente, el sentido de sus letras expresadas en rock alternativo. No cae en facilismos Pop, más bien, apuesta por una experimentación medida, que dota de color y varios matices su sonido. Un músico de formación, que cuenta con tres trabajos discográficos y que también incursiona en la producción, junto con la agrupación Psicoactivo, es una promesa clara para el futuro del género en el país.
Las premiaciones de las categorías principales fueron entregadas así:
Banda o artista que mejor nos ha representado en el exterior
Tom Abella
Mejor Guitarrista
Oscar Méndez – La Malasangre
Mejor Baterista
Santiago Botero – Aire Como Plomo
Mejor Voz
Karen Castiblanco – La Malasangre
El siguiente acto musical fue el emotivo tributo al Titán Elkin Ramírez, introducido por Alejandro Barbosa del Fortín del Caballero e integrado por varias voces del Heavy local (integrantes de las agrupaciones como HolyForce, Steelratt, Alma Dorada y Arkhanon) Emotivo, sin duda, con mucha fuerza y con un despliegue vocal típico del género que alzó los agudos a un nivel inimaginable. Fue todo un repaso por los grandes éxitos de Kraken, como No me hables de Amor, Vestido de Cristal, Escudo y Espada, que provocó grandes coros en el público asistente.
Tras esta descarga de puro Heavy Metal, el cambio fue radical en la entrega de premios, que permitió el paso, a las Categorías de artistas Pop, con lo que se pretende, además, dar su lugar a cada género, sin necesidad de afirmar que uno es mejor que el otro, simplemente porque son músicas bien definidas y que merece, cada cual, sus propios espacios y reconocimientos. Encuadre más que necesario aquí, donde se pretende que todo es Rock, aunque sea Carranga. (¡Sí!, porque estamos en contra de definir a bandas como Rolling Ruanas como rock, por buenos que sean en su género, lo cual ya es meritorio. No es necesario darles una etiqueta que lo que hace es demeritar la escena a la que no pertenecen, ¡Mal Rock al Parque, mal!). Así, que los justos y muy bien logrados premios para el Pop, fueron;
Mejor artista Pop
Jona Camacho
Mejor proyecto que transita en el Pop-Rock
Mad Tree
Mejor Artista en música electrónica o con nuevas tecnologías
Ságan
Nuevas fusiones de músicas colombianas en Pop
Collectro
Nuevas fusiones de músicas colombianas en músicas del mundo
Burning Caravan
A continuación siguió la presentación de Revolver Plateado, una de las agrupaciones revelación de los últimos años, que apuesta por el Rock alternativo e independiente desde el 2012. Demoraron su entrada, por garantizar el mejor sonido, detalle que dejó notar que son cuidados en sus presentaciones. Logró descrestar a quienes optamos, generalmente, por sonidos más radicales. Quedamos en espera de su nuevo álbum Rojo en este 2017, tras su exitoso Luz de San Telmo.
Mejor Artista Rock
The Stranges
Mejor Artista Metal
Darkness
Mejor Artista Punk
Sin Pudor
Mejor Artista Blues
Will Romero
Premio a nuevas fusiones de músicas colombianas en rock
EnePeI
Mejor Bajista
José David Escandón – Sanctuarium
Luego de esta ronda de premios la tarima fue para la reunión de Morfonia, otra clásica agrupación bogotana de Rock alternativo, surgida en el 93, que rompe, con experimentación, la sobre exposición y monotonía de las bandas de Rock Soft y ultra metaleras, que dominaron el incipiente movimiento nacional. Repasaron los temas de sus tres álbumes clásicos, el Morfonia en Vivo, Flor de Anden y Otras Historias de Aeropuerto. Descargas de Funk, Rock, y hasta algo de folclor que pasaron a la historia y siguen siendo de interés, cada vez que la banda tiene la oportunidad de retornar con aires renovados.
Los siguientes ganadores fueron:
Premio Subterránica al mejor artista en vivo
Burning Caravan
Artista del año
Burning Caravan
Álbum del año
Luz de San Telmo – Revólver Plateado
Canción o grabación del año Madness – The Stranges
Mejor artista nuevo
Le Magdalena
Llegó la hora para Perros de Reserva de Medellín, agrupación que está dando de qué hablar y que llegó de la presentación en el Comicom Colombia, de su segundo comic y juego de rol. Iniciaron con el tema Prefiero Pagar, cover de Dinero, de los Pestes Mutantex (Banda sonora de Rodrigo D), para continuar luego con su nuevo tema Rebelde Actitud, del cual, será lanzado, también, en video.
El cierre de la gala rockera fue para la agrupación ganadora del Premio Subterránica USA, Mala Entraña, gran agrupación de Metal que ha calado, desde el underground newyorquino, con una fusión de integrantes de diferentes países latinoamericanos, para conquistar las tierras gringas con el sabor del sur pero con una presencia y contundencia muy del feeling norteño. Atención especial al bajo, que golpea esas cuerdas con una fuerza abrupta, pero con excelente riffs de la nueva ola, incluyendo sonidos Death, Groove y Hardcore entre otros.
Excelente noche de amigos, conocidos, músicos, productores (entre los que se encontraba el señor Patrick Mildenberg, quien ha trabajado junto con artistas del nivel de Chick Corea o Queensryche) y un sin número de asistentes que pudieron disfrutar de una noche, donde quedó claro el valor de Rock nacional, ese que sí existe, pero que, infortunadamente, no sabemos valorar. Subterránica entrega, con un esfuerzo meritorio, este reconocimiento a nuestros artistas, a nuestra cultura y a esa difusa escena, que mejor descrito en las palabras de Francisco Martí vocalista de Burning Caravan: “un trabajo con pelotas hecho desde la independencia, como nos gusta desde la disidencia”.
Durante la primera mitad del año atestiguamos una corridilla de festivales locales: USMETAL, Hyntiba, Barrios Unidos, Puente Aranda, Centro y Metal de las Montañas 2017, el mejor evento en su tipo. Tras su ausencia durante el 2016, afectado por las políticas distritales, estuvimos asistimos a uno de los momentos más importantes para la música local, que sin duda, de nuevo, logró su cometido.
En la lucha por el compromiso social del Metal
Therrorder
El segundo día del Metal de las Montañas 2017 arrancó con todo el poder de esta agrupación con sonido sólido y demoledor, todos sus integrantes se conectan musicalmente para entregar una verdadera descarga de Thrash de calidad que recoge lo mejor del género. Lastimosamente la calidad del sonido decayó con respecto al día anterior y se mantuvo con problemas durante el resto de la jornada, aun así disfrutamos del poderío de Therrorder y nos emocionamos con la presencia de la Bajista que tomó las voces en cierto momento, brindando una excelente combinación con el frontman y cumplió un papel determinante en el bajo, otra de las grandes presentaciones del festival. Banda para tener en cuenta ¡Recomendada! Agrupación formada en el 2011, presenta el demo Tiempos de Guerra. Cuenta con Carlos Romero como vocalista, Cristian Espinel y Alejandro Espinel en las guitarras
Ana Briñez al bajo y Felipe González en batería.
Razo
Razopracticaun sonidoque fluye entre el Thrash y el Death, jugando de forma muy poco ortodoxa en el género,con el acompañamiento de vocal femenina que se complementa con la voz líder. Además de llamar la atención por la dupla vocal, su puesta en escena fue sólida y definida, aunque los primeros temas estuvieron saturados por el volumen. Agrupación joven sin miedo a romper esquemas, muy rápida y con un ritmo de marcha. Fundada en el 2013, cuenta en su alineación con Jonathan Cuaran en la voz gutural, Valentina Barrera en la voz rasposa, Camilo y Daniel Duarte en guitarra y bajo,respectivamente y Jhon Manzano en la batería. A continuación sudemo Tierras Extrañas, de 2015.
Para refrescar el ambiente llegó Arcen, presentando un sonido de Heavy Tradicional que recuerda mucho a bandas clásicas como Kraken o Ángeles del Infierno. Si bien optaron por acudir a las referencias del género y sin covers, presentaron sus propios temas cargados de espiritualidad y profundidad lírica. Destaca la voz del líder Rubén Tobón, que infortunadamente no contó con buen sonido, pero el esfuerzo de este frontman, permitió la apreciación pese a los baches. Se destaca, también, la guitarrista que llama la atención por su talento en los punteos, no podemos obviar su albinismo teniendo en cuenta el sol inclemente de la tarde, sin duda exigiendole resistencia, pero que no disminuyó en nada la solvencia de su presentación y ne general la del conjunto. La banda surge en 2013, completa sus filas con Juan Camilo Granados en batería, Andrea García en guitarra, Manuel Henao al bajo. Recomendamos este tema que captó la atención del público en general:
Soultrack
Esta agrupación, haciendo uso de Corpse Paint y enfundados en negro, se presentó cuando la luz del sol dio su máximo brillo, antes de que empezara a caer la noche. Enfocados en los sonidos Black y presentado su demo El Rastro del Alma, donde se destaca el sencillo Anorexia Espiritual, cuyo video se dio a conocer en este 2017. Sin cambios notables de ritmo durante su toque, la banda se mostró conectada y dejó ver que pueden surgir, pese a llevar un corto tiempo de existencia. Cumplen a cabalidad con los cánones del género. Ellos son Francisco Tway en voz, Nicolás Bojacá en guitarra, Jaime Duran en los teclados, Mauricio Diaz en el Bajo y Ricardo Farfán en la batería.
Blazing
El declive del Festival se acercaba, al tiempo que la potencia aumentaba, así se manifestó con la entrada del Metal contemporáneo y la agrupación Blazing. Sonidos Metalcore y principalmente Death Melódico, que sacudierón la masa, entregando una presentación con un sonido ya mejorado y un gran manejo del público y del escenario, muy efectivo, pero sobre todo, una gran calidad interpretativa. De nuevo se destaca la presencia femenina contando con la reconocida y poderosa guitarra de Carolina Pórtela (también en Highway y G2 Evolution). Blazing surge a mediados del 2011, donde presentaron el EP Slights Wounds, con el video The Way I Feed My Brain. Realmente destacados y con presencia en el escenario, es una de las bandas del momento en la capital y el país. William Almonacid en guitarra, Andrés Medina al Bajo, Andrés Rodríguez en la voz, Carolina Portela en guitarra y Juan David Sánchez en las percusiones.
Phergloriat
Banda de Black Melódico, con unas composiciones muy destacadas en cuanto a unificación de las armonías, donde resalta el apartado instrumental y entre todo esto, el logrado sonido del teclado. Intentando sobresalir ante la inminente sobrepoblación de bandas extremas de Metal Oscuro en que la monotonía y falta de originalidad están saturando la escena. Buena calidad y un esfuerzo por presentar una puesta en escena con elementos teatrales de Shock Rock, que ayuda a resaltar su propuesta. La agrupación surge en el año 2014, su nombresignifica Puertas de la Gloria en latín y el enfoque de sus letras es directamente pagano y contestatario frente a la tradición católica, como así lo dicta el género. En general cumplen con todos los elementos tradicionales que se inserta en este estilo y gusta tanto a sus fanáticos. Pinturas faciales, máscaras, sonido tétrico, referencias a todo lo ocultista, etc. Lo que queda impreso aun mas en sus apelativos Ünter Dãmonischen al bajo, Karatsu Sama y Taranis en guitarras, Osmond I en el teclado, Jonathan Carnage en batería y Abyss Mortilux, su vocalista líder.
Ufology
Como banda encargada de preparar el cierre, Ufology tenía el reto de realizar una presentación en competencia con el recuerdo que marcó INFO en el festival pasado. Primero, porque la entrada del Metal Industrial implemento un cambio sustancial en los sonidos que determinan el festival y segundo, porque la puesta en escena de estas bandas suele ser un performance llamativo y exigente. En efecto Ufology, no defraudó y su show fue generoso, bien logrado y se apuntó a ser nuestro siguiente favorito. Su sonido logró superar las fallas del día y obtuvieron la atención del público, que para este momento, más que ‘pogos’, se concentró en observar y atender a la propuesta, sin aburrimiento, atendiendo realmente a su mensaje, lo cual es meritorio. En la mitad de su tiempo hizo aparición una joven bailarina enfundada en traje de cisne con alas rojas que se vio majestuosa haciendo una combinación muy vistosa con el juego de luces, complementado la música que en ningún momento perdió su protagonismo. Sonidos opresivos, mensajes sobre el mundo futurista y distópico, y referencias a su propio nombre y estilo Alien-Metal, que no habla sólo del alien como extraterrestre, sino como lo que el mundo nos impone, vida de seres alien-ados. Ufology, es una agrupación de Metal Electrónico Industrial, en la que participan Mark Bryam Montaño Murillo, vocalista; Diego Rodríguez, bajista; Juan Carlos Martinez en guitarra y Manuel Bonilla en la batería.
Solegnium
Es una banda de Brutal Death surgida en el 2006, que tuvo la responsabilidad de cerrar el Festival, tras dos tardes que sumaban casi 20 horas de puro Metal en sus diferentes vertientes, logrando renovar las energías del público y reanimando la fiesta con ‘pogos’, al son de su sonido realmente pesado, como pisada de dinosaurio. Contundente, rápida, extrema y sincronizada, Solegnium demostró mucha versatilidad y calidad interpretativa. Sus músicos participantes en diferentes proyectos son curtidos en la escena y la banda, cuenta ya, con una experiencia que ratifica su posición de cierre en el evento. Este año presentaron su trabajo S.C.A.R.S, 11 temas donde recurren incluso al Gore. Edward Parra en la guitarra, Hawer Chaux en las voces,Oscar Callejas en el bajo y Camilo Moreno en batería.
En conclusión el festival Metal de las Montañas del Movimiento Rock por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar, es un evento imperdible dentro del calendario del año. Se echaba de menos su presencia y para nosotros, en Rugidos Disidentes, es el mejor evento local de Metal en la ciudad. La actitud de las bandas, el compromiso social, la diversidad real que se vio adentro y la dignificación del metalero, dentro de este espacio, hablan por sí mismos y más allá de las propias fallas que el público pueda tener. Agradecimiento especial a las bandas y sobre todo a los realizadores por permitir que en éste, puedan hablar los artistas y también las víctimas del conflicto, demostrando, en contra del concepto del Estado y de los empresarios privados, que el Rock y el Metal están vivos, que la lucha y la rebeldía de los jóvenes y de los artistas, se puede concretar en acciones reales, transformadoras y efectivas.
Durante la primera mitad del año atestiguamos una corridilla de festivales locales: USMETAL, Hyntiba, Barrios Unidos, Puente Aranda, Centro y Metal de las Montañas 2017, el mejor evento en su tipo. Tras su ausencia durante el 2016, afectado por las políticas distritales, asistimos a uno de los momentos más importantes para la música local, que sin duda, de nuevo, logró su cometido.
En la lucha por el compromiso social del Metal
El Ambiente del Evento
Durante la primera mitad del año atestiguamos una corridilla de festivales locales: USMETAL, Hyntiba, Barrios Unidos, Puente Aranda, Centro y Metal de las Montañas 2017, el mejor evento en su tipo. Tras su ausencia durante el 2016, afectado por las políticas distritales, asistimos a uno de los momentos más importantes para la música local, que sin duda, de nuevo, logró su cometido.
Estos eventos musicales, que han permitido debutar o conseguir audiencias masivas y significativas para que las bandas puedan mostrar sus producciones en unas tarimas más que adecuadas, logran atraer seguidores de toda la ciudad, quienes asisten fielmente a estas citas, ya tradicionales, consagradas principalmente –valga decirlo– a los sonidos extremos y que lastimosamente, están acostumbradas a la gratuidad, afectando la escena puesto que por estas mismas fechas varias bandas locales realizaron conciertos privados con una mínima presencia del público. Aunque es importante resaltar que en el caso del Metal de las Montañas, el venerable, debía entregar un kilo de alimento no perecedero, destinado a la labor social que es fundamental del Movimiento Rock por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar, en tanto que como ellos mismos señalan, no son un simple concierto, son una organización social en pie de lucha.
Este festival no está ajeno a las críticas, por parte de los empresarios privados, que aseguran y difunden el argumento en contra de la gratuidad que afecta la conciencia de los melómanos del rock y hace que estos prefieran no pagar por una boleta, haciendo que muchas veces se cancelen o hasta se regalen las entradas para conciertos. Es innegable que en el formato de festival, se logra una concurrencia de público significativa. De lado y lado, lo importante, es que se debe seguir educando nuevas generaciones, puesto que este momento es de suma importancia histórica, dado que tenemos más bandas con muy buenos músicos, pero cada vez, menos público para apreciar su trabajo.
La versión número XV, de Metal de las Montañas, organizado por el Movimiento Rock por Los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar, retoma su importante labor al frente de una suerte de actividades que realizan durante todo el año y que son visibles plenamente, durante los dos días de más de 8 horas diarias de descargas de Metal Extremo y algo de Heavy (aunque mínimamente). Es aquí donde se evidencia su atento y continuo compromiso no sólo por la escena metalera, sino por las comunidades. Ya es infaltable, para quienes asistimos, las charlas con los familiares y víctimas de los falsos positivos, logrando que sintamos ese compromiso social, pues en medio de toda la actividad musical, es posible interactuar con ellos y escuchar de fuente directa, los testimonios salvajes de la violencia que, de una otra forma, nos ha tocado a todos.
Asimismo, las escuelas de formación deportiva y, ante todo, el proceso riguroso de encuentros de debate y profesionalización que realizan con las bandas participantes en el proceso de selección, logra conectar a los artistas de forma sincera con los propósitos del festival y sus organizadores. Durante sus presentaciones las agrupaciones recurren constantemente a palabras como: compromiso social, derechos y deberes, conciencia, solidaridad, crítica y acción, creando un ambiente interesante, donde el público se muestra receptivo y conectado a estas prerrogativas. Más allá de las posturas políticas e ideológicas individuales, se contagia esa energía que transmite el Movimiento por colaborar en la causa social y no quedarse en palabras, para quienes somos habitantes del sector, realmente, este festival es un orgullo.
Este año se innovó con la Carpa de la Memoria, donde, además de comida y cerveza, venta de discos, merchandising, fotografías de recuerdo y camisetas, se pudo interactuar con las víctimas y los representantes de los desplazados de Quiba y en conferencia abierta, junto con algunas bandas, fueron contestando preguntas del público.
Sólo podemos felicitar a la organización pues, como siempre, fue un éxito en su enfoque social y por la capacidad que ha tenido para transmitir y generar un espacio en el que se manifieste la reivindicación del rockero y el metalero, como parte de una cultura con dignidad. En tanto, es posible entrar sin regulación policial restrictiva, ser parte del ejemplo de buen comportamiento entre los asistentes, participar de un ‘pogo’ sin peleas o heridos. Realmente, muestra de diversidad, ya que es posible el ingreso y el encuentro con niños, ancianos, personas discapacitadas, y vecinos que ya sea por curiosidad o convicción se acercan al evento, incluso, con sus mascotas –“Aquí no se le quitan las correas, los zapatos o los taches”, afirma vehementemente Juan Carlos Prieto, líder y presentador del Festival, cuya consigna para este año fue “Memoria, Arte y Paz”, nunca mejor titulado.
Día 1: sábado, 29 de Abril
Epittafio
La tarde comenzó con la presentación de Epittafio, con Doble T, encargados de inaugurar el evento. Descargaron toda su furia Death. Poderosa presentación inicial de esta banda surgida en el 2012, que está conformada por Jonathan Carnage en la batería, Daniel Bambagüe en la guitarra, Camilo Díaz al bajo y Sergio Gómez en las vocales. Banda joven que aun puede desatar todo su potencial, patente en su primer demo Poder e Impunidad del 2016, del cual se puede disfrutar del video homónimo.
Inner Betrayer
El siguiente acto estuvo a cargo de esta banda, un tanto más veterana en el terreno local y que ya cuenta con su álbum debut de 2013 Corporatócracia,mientras se encuentran en la producción de siguiente placa denominada RAZA. Para estas alturas, el sonido aún presentaba fallas, pero la banda supo con su experiencia sortear el impase y ejecutar todo su repertorio sin temor, motivando, desde muy temprano, la entrada del público, que encontró un escenario un tanto más pequeño al de hace dos años, pero que permitió una visualización efectiva desde cualquier punto. Inner Betrayer practican un Death Metal que apuesta por un sonido crudo y directo sin mayores retoques, retomando los aspectos más identitarios del género. Tras varios cambios de alineación, se encuentran conformada por Jorge Cuitiva en la Voz, Andrés Lozano y Maikol Hernández en las guitarras, Steven Cartagena Lozano en el bajista y David Gómez en la bateria.
Pacto
A continuación entró al escenario Pacto, solida agrupación de Black Metal, que se destaca por la combinación de armonías sustentadas en el trabajo de la guitarra y el teclado –evidenciando la hermandad entre estos dos componentes–. Su estética no recurre en particular a los clichés del género. Se centra más en la búsqueda de un sonido particular, que sin duda está muy bien logrado. Pese a las dificultades técnicas, su presentación fue una de las más destacadas de la tarde, pues la combinación entre momentos de riff muy heavys y la cadencia de los pasajes casi que orquestales, inundaron el ambiente con un sentimiento épico y lúgubre, trasmitiendo su intención sonora bajo el tremendo rayo de sol que acompañó la tarde. Pacto cuenta con el álbum, Reino De Los Hechiceros, de 2014. En la actualidad la banda está conformada por John Sabogal en la guitarra, Manuel Sabogal en teclados,
Giovanni Cantor en la voz, Jorge Arévalo al bajo y Johan Montaño en batería.
HolyForce
Tras la demostración de melodía y oscuridad de Pacto, llegó HolyForce (sí, pegado, para no confundir con la banda Power Prog, del legendario Marck Boals). Con una contundente demostración de Heavy Metal en el estilo clásico, levantó la energía del público e hizo que éste alzara su voz, en un apoyo coral impresionante. La banda del día, para nuestro gusto entre todo el metal extremo del Festival. Se destacó por su sonido limpio, una cabalgada efectiva de bajo y batería, solos perfectos de un guitarrista muy destacable que acompañó la impresionante voz de Fabián Galindo, quien alcanzó las notas más altas para cantar clásicos como I want Out (Helloween) y en el homenaje que HolyForce realizó al maestro Elkin Ramírez con No Me Hables de Amor (no ha escapado ningún festival de estas demostraciones de respeto por Kraken y su fundador). Sin embargo, también presentó sus temas propios, como, con una conmovedora letra, Anunciando tu Partida, escrita como réquiem en dedicatoria para el tristemente fallecido hermano del guitarrista Alexander Pirabán Guillén, producto de la violencia sin sentido que nos rodea, pero que en manos de estos artistas se trasforma en una catarsis artística de calidad innegable. Acompañamos de corazón su dolor y exaltamos la presentación de HolyForce que, sin duda, va por el camino de romper con calidad los esquemas de una escena. en que a veces, las propuestas más tradicionales terminan por impactar más que la monotonía de un extremismo con paradigmas muy rígidos de brutalidad. La alineación se complementa con Andrés Villegas en el bajo y Fernando Rodríguez en los tarros. Nacida en el 2006 ha producido los álbumes El Reino del Fuego, de 2006 cuando se denominaba Paradigma; Symphonia de la Noche , 2007; Si Pierdo la Ilusión, 2010 y ¿Qué Nos Depara el Destino?, 2016.
DesintegrateD
Prosiguiendo la tarde se montó en la tarima esta agrupación de Death Metal, en todo el sentido que esas dos palabras puedan trasmitir y que si bien ya es normal en nuestra escena nacional, cabe resaltar la inconfundible presencia y la voz de Geidi Cano, quien la rompió con toda. Realizaron el cover de La PestilenciaSoñar Despierto, pero se enfocaron en la presentación de su álbum Mundo de Perversión y sus lanzamientos más recientes como Milicia Espiritual, Muerte Silenciosa o el más reciente, Falling Dreams. Surgidos en el 2010, desde Soacha, esta agrupación está compuesta por Kevin Ortiz en batería,
Manuel Buenaventura y Brayan Cantor en las guitarras y Alejandro Carbonero en el bajo. Logró la aclamación del público que siguió los ‘pogos’comandados, desde la tarima, pues sudominio del escenario y del público es fuerte. Una banda que no pasará desapercibida.
Dead Silence
Iniciando el final de esta primera tarde de festival, llegó el turno para Dead Silence, confirmando la supremacía del Death Metal en la tarima de este año. Inició labores en el 2008.Su alineación cuenta con Andrés Sanabria en la voz, Andrés Bello en guitarra, Jason Camargo en la batería Y Miguel Contreras al bajo. Tras una parada de tres años retomó la escena y está promocionando su sencillo The Judgment, a través del siguiente Lyric Video. Destacados por la fuerza de su sonido, es característico un aire de metal contemporáneo, pero sin salirse en ningún momento de los cánones del género que ostentan pura rudeza. El público disfrutó de ‘pogos’ organizados por el líder de la agrupación, que realmente hizo temblar el piso del parqueadero de la casa de la cultura de Ciudad Bolívar.
Behind The Mask
Antes Nox Corvus, es una agrupación de Metal Melódico que se formó a principios de 2010 en Bogotá. Recurre con efectividad a efectos del Gótico, el Doom, el Black y el poco afamado Dark Metal. La entrada de la noche en pleno y el juego de luces jugó a favor de su presentación, que logró transmitir una atmosfera de melancolía y poder mortuorio, característico de este proyecto. Otra gran presentación del día que rompió el molde y presentó un show centrado en las liricas de la vocalista femenina Ana María Montes y el contraste del vocalista gutural Camilo Moreno. Con sonido limpio y sin imperfecciones, para esta altura de la noche, el público se mostró más receptivo a la música bajando un poco la energía que se reservaría para el cierre. Sin duda, esta agrupación se hace notar por la calidad de los temas y el aire de solemnidad que dota la unidad de sus integrantes en cuanto a composición, sin destacar ninguno por encima de los demás, pero sin que se sienta un eslabón débil. Es un conjunto perfecto para quienes buscan propuestas diferentes dentro de los géneros extremos. Ellos son Beatriz Ospino en la voz, Mario Alonso Díaz Rey en guitarra, Luis Fernando Rosero al bajo, Cristian Martínez en batería y Juan Camilo Moreno Duarte en la voz y teclado.
The End
El cierre definitivo del primer día de este Metal de las Montañas corrió a cargo deThe End, quienes han autodenominado su sonido como Colombian Cyborg Metal, con muchas referencias del Groove, Death Metal y Thrash más contundente y técnico. Ataviados con máscaras de referencia cinematográfica o comics hacia personajes como Predator, el T100 o The Punisher, realizó una presentación de sonido brutal y extremista que sacudió las cabezas ya agotadas, pero con toda la disposición de dar y entrar al ‘pogo’ hasta el último momento. Se evidencia un manejo del escenario que resalta su indumentaria y un frontman que, tras su máscara, conecta con el público.
Nos dejaron con ganas de saber más de esta agrupación, reciente y enmascarada.
32 artistas distritales audicionarán los próximos 16 y 17 de mayo en el Teatro Libre la Media Torta, gracias a la Beca Festivales al Parque Ciudad de Bogotá – Categoría Rock. De las 32 bandas que se presentarán, 20 formarán parte del cartel oficial de Rock al Parque 2017.
32 artistas distritales audicionarán los próximos 16 y 17 de mayo en el Teatro Libre la Media Torta, gracias a la Beca Festivales al Parque Ciudad de Bogotá – Categoría Rock. De las 32 bandas que se presentarán, 20 formarán parte del cartel oficial de Rock al Parque 2017.
Para este año se inscribieron 273 agrupaciones, de las cuales 142 fueron seleccionadas para evaluación y de estas, 32 se presentarán para buscar uno de los 20 cupos disponibles:
Los Rolling Ruanas, Voodoo Souljahs, Ismael Ayende, Enepei, Montaña, Sonoras Mil, Durazno, Rompefuego, Sin Pudor, Indio, Full Knife Injection, Pablo Truillo, Head Tambo, Umzac, Cobra, Los Makenzy, Six V Six, brand New Blood, Kontragolpe, La Urband, Herejia, Vein, Poker, La Vodkanera, No Stories, Syracusae, Electric Mistakes, Ataque de Pánico, Blessed Extinction, 8bm – 8bits Memory, Dead Silence y Tiempos de Sangre.
La edición de Rock al Parque 2017 será llevado a cabo los próximos 1, 2 y 3 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, escenario tradicional que año tras año abre sus puertas durante 3 días al rock y sus sonidos más extremos.
La edición de Rock al Parque 2017 será llevado a cabo los próximos 1, 2 y 3 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, escenario tradicional que año tras año abre sus puertas durante 3 días al rock y sus sonidos más extremos.
En marzo de este año el Festival Rock al Parque ingresó por segunda vez consecutiva a la lista The World’s Best Festivals siendo, junto con Rock in Rio, los únicos festivales suramericanos en esta selección realizada por Fest300.
El primer paso del Festival se dio en 1994 y se quedó en el corazón de la ciudad como un patrimonio cultural que debemos respetar y cuidar. En sus últimas ediciones Rock al Parque le ha apostado a la diversidad musical y ha permitido que bandas alternativas alcance las tarimas del evento musical más grande de la Capital. Pese a las críticas que despierta en los más radicales tanta variedad, RAP sigue siendo uno de los eventos más esperados por el público y los artistas nacionales. Sonido extremos, rockero y alternativos se toman a Bogotá durante tres días seguidos, sin embargo, los conciertos son el fruto de un año de trabajo en el cual, a partir de las convocatorias distritales y nacionales, las alianzas con otros festivales y las negociaciones con artistas internacionales, es posible la celebración del evento con todo éxito.
Rugidos Disidentes y su próxima sección dedicada al rock: Urbania Rock, desde ya estará muy pendiente de las noticias generadas alrededor del Festival y, como ya es tradición, da la bienvenida a los artistas nacionales y distritales que ese debutarán en las tarimas del Parque Metropolitana Simón Bolívar.
El jueves 20 de abril a las 7:00 p.m. se realizará la inauguración de la exposición Simplicidad del ser y la inquietud del ángel, de María Fernanda Cuartas en la Sala de Exposiciones Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez.
Inauguración
jueves 20 de abril, de 7:00 p.m. en la Sala de Exposiciones Débora Arango, del Centro Cultural Gabriel García Márquez.
· La exposición estará abierta al público del 11 de abril de 2017 al 14 de mayo de 2017
· Arte para venta
· Entrada libre
El jueves 20 de abril a las 7:00 p.m. se realizará la inauguración de la exposición Simplicidad del ser y la inquietud del ángel, de María Fernanda Cuartas en la Sala de Exposiciones Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez.El jueves 20 de abril a las 7 p.m. se realizará la inauguración de la exposición Simplicidad del ser y la inquietud del ángel, de María Fernanda Cuartas en la Sala de Exposiciones Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez. Esta muestra está compuesta por dos series, Simplicidad del ser y La inquietud del ángel, y presenta un conjunto de 31 pinturas.
Según la artista, la primera colección llamada Simplicidad del ser surgió como consecuencia de un proceso de meditación y contemplación en torno a la sensación de vacío existencial y los cuestionamientos metafísicos que de ella se derivan: “nace después de una cantidad de interrogantes acerca del porqué de las cosas y si tenían o no cada una razón de ser; me cuestionaba sobre el término soledad creyendo que solo está en nuestras mentes la nada como un concepto negado del ser. La simplicidad de las imágenes y la austeridad del color nos introducen en el vacío, en la ausencia, en la nada”. Esta serie está conformada por 16 obras, en las que se usó la técnica del óleo sobre lienzo.
La segunda serie denominada La inquietud del ángel surgió por la necesidad de un cambio en la manera de ver la vida. Según Cuartas, en el momento en el que concibió esta colección se encontraba en un proceso de cambio: “fue un momento decisivo, quería soltar, quería depurar las emociones, liberarme de equipaje, cerrar capítulos, emprender un viaje hacia el futuro, buscar lo que mejor consideraba para mi interior. Necesitaba algo de limpieza, dejar todo atrás en una vieja maleta y escuchar la voz interior”. Esta serie se conforma por 15 obras en las la artista usó el óleo sobre lienzo.
Sobre la artista
María Fernanda Cuartas es una artista colombiana nacida en Bogotá, con una formación en pintura en los talleres de los maestros Bernardino Labrada, Guillermo Ruiz y Fernando Polo. Actualmente vive y trabaja en Cali. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales de distintos países del mundo como Estados Unidos, España, Emiratos Árabes, México, Argentina Austria y Colombia. Su obra ha recibido varios reconocimientos entre los que se destacan el Premio de Honor: Show Art International d´ Estiu a Catalunya Barcelona, España, 2010; y la Mención Honorífica y Reconocimiento a su labor artística, Base Naval de Infantería de Marina de Colombia, 2014.
En su desarrollo artístico ha explorado y afianzado su lenguaje gráfico a través de la construcción de metáforas visuales que reflejan su inquietud sobre problemas relacionados con la imagen y la sociedad contemporánea.La artista ha depurado sus ideas y ofrece un discurso pictórico elíptico, liberado de todo condicionamiento técnico y óptico de la tradición para erigir en sus propuestas visuales formas visibles simples que evoca con sutileza a través de líneas, contornos, uso eficaz de la gama cromática y capacidad de contención para pintar lo preciso, por tanto, plantea un espacio de interacción importante hacia el espectador para que sea este quien continúe con la creación plástica.
La Feria Internacional del Libro –El evento de las letras más esperado durante todo el año–, celebrará en esta versión 30 años de existencia. Del 25 de abril al 8 de mayo Bogotá será la capital literaria de Latinoamérica.
La Feria Internacional del Libro –El evento de las letras más esperado durante todo el año–, celebrará en esta versión 30 años de existencia. Del 25 de abril al 8 de mayo Bogotá será la capital literaria de Latinoamérica.
En 1987 nace la primera feria dedicada a promover la lectura, alrededor de una programación en donde convergen todos los géneros literarios. Autores de trayectoria como emergentes se dan cita en la Feria para dar a conocer su trabajo a miles de visitantes que años tras años acuden a Corferias.
El pasado 19 de marzo se llevó a cabo el Festival Usmetal 2017 en el Parque La Aurora en Usme, Localidad N° 5 de la ciudad de Bogotá, el cual contó para su cierre con la presentación de la Leyenda Negra del metal colombiano, Herejía.
El pasado 19 de marzo se llevó a cabo el Festival Usmetal 2017 en el Parque La Aurora en Usme, Localidad N° 5 de la ciudad de Bogotá, el cual contó para su cierre con la presentación de la Leyenda Negra del metal colombiano, Herejía.
Rugidos Disidentes estuvo presente en el FESTIVAL USMETAL 2017, que continúa con el circuito de los grandes eventos dedicados al rock y el metal desde las localidades de la ciudad. Estos ya son una tradición y un patrimonio cultural fundamental no reconocido que, infortunadamente, se ha presenciado como, a través del tiempo, ha perdido el apoyo del distrito.
Es evidente como los festivales locales han sido aplazados hasta por año. Así sucedió con la versión más reciente de USMETAL de Usme que no pudo realizarse el año pasado como estaba previsto, lo mismo ocurrió con el Rock Hyntiba de Fontibón, que se postergó de diciembre a este Marzo de este año y el Metal de las Montañas de Ciudad Bolívar del cual, desde su última edición celebrada en diciembre del 2015 no se tiene confirmación de su próxima entrega.
Entrado en materia, demos un vistazo al Festival y a las bandas que en éste se dieron cita.
Mankind
Inaugurando el evento se hizo presente Mankind, una excelente banda y de primera categoría que fue la encargada de abrir Usmetal. Puro heavy metal de alta calidad con unas melodías al compás de guitarras gemelas y solos punteros virtuosos, pero medidos a las justa necesidad de las canciones que además retoman lo mejor de la tradición heavy. Esta banda, desde el 2006 le está dando a la escena, plagada de bandas extremas, el aporte de la tradición heavy clásica y de vistosidad. Se presentó con todos los fierros sin importar que el parque, como siempre y para desgracia de la escena bogotana, contara con una decena de personas dentro de él. Además de sus temas realizaron un excelente y destacado tributo al Titán interpretando la canción Rostros Ocultos, el clásico del tercer largo de Kraken, para ello, aparte de una cuidadosa introducción compuesta por audios de la voz de Elkin y un audiovisual con imágenes de todos sus discos, fueron entrando al escenario algunas personas con banderas que fueron blandiendo al aire de forma solemne y casi épica. Hasta el momento el mejor homenaje que hemos visto en vivo desde la perdida de la Voz del Rock nacional. Grande el Titán y grandes estos Mankind. Agrupaciones así son las que faltan en la escena. La banda está compuesta por Juan Camilo Pinzón en la voz Líder, Daniel Andrés Moreno y Yeimer González en las guitarras, Juan Fernando Rodríguez al bajo y Alejandro García en los tarros.
Implosion Brain
De la banda poco podemos agregar que no hubiéramos visto en el pasado Hyntiba o sus presentaciones previas. Agrupación más que solvente con una destacada puesta en escena, increíble energía y con sonido poderoso, agresivo y progresivo. Salieron como siempre a darla toda, aunque pareció que con menos tiempo en el escenario. Encienden la energía de cualquiera y siguen mostrando calidad ante todo sin importar que esta vez tuvieran un menor aforo. Los desagarrados gritos de su vocalista son una maravilla dentro de las voces fuertes y extremas del país. No dejó ver cansancio en lo absoluto, pese a la seguidilla de presentaciones en vivo. Seguimos esperando el primer lanzamiento en vídeo de Implosion Brain.
Ynuk
Grata sorpresa nos dio esta banda que si bien llevan bastante en la escena, no los habíamos podido ver en directo, con ese estilo tan propio y cargado de raíces que logra dominar como pocas bandas la fusión necesaria de las tradiciones ancestrales de nuestros mitos y folclore con el rock y el metal, nos recordaron a los setenteros Génesis, pero claramente mucho más pesados y actuales, logrando la inclusión de los ritmos de la música andina con el metal acompañado de instrumentos autóctonos, voces limpias y guturales, líricas profundas que recuperan el idioma indígena suramericano y así como las grandes bandas extranjeras apelan a los héroes de las mitologías griegas o nórdicas en Europa, los Ynuk se la juegan profundizando en todas las de la región, invocando a Atahualpa, Tupac Katari, Tisquesusa, Bochica y el propio Ynuk. No suenan forzados ni fuera de tono, lograron ante todo la atención de la audiencia, que más que rechazar la propuesta o aburrirse, decidieron prestar atención con concentración, pues era realmente una maravillosa puesta en escena con mensaje y aunque ellos se autodefinen como metal andino ancestral. La exposición de su música retoma contenidos estructurales no simplemente folk, más bien transitan por el rock plenamente progresivo, solo podemos pensar en propuestas menos pesadas que experimentaran así, en la tradición chilena de los Jaivas o los ya mencionados Génesis de Colombia. Esta vez decidir cuál fue la mejor agrupación nos queda grande, pero sin duda fue una de las que más llamaron nuestra atención. Además, nos hicimos a su demo El Señor del Destino. Conformados de forma mixta con el talento de las chicas en tambores y zampoñas, nos dejan a la expectativa de más presentaciones y de un álbum completo.
Unauthorized
Infortunadamente, por razones técnicas no pudimos apreciar la totalidad de la presentación de ya tradicional banda de Death Metal Melódico capitalino, pero damos fe que no se quedaron atrás, pues el estandarte estaba puesto bien alto desde el principio, en cuanto a la calidad de los artistas presentes se refiere, y llegaron para subir el tono definitivo a la distorsión y la pesadez que el propio nombre del evento nos augura, en USMETAL no cabe el rock suave. La puesta en escena de esta agrupación da cuenta de su trayectoria de, aproximadamente, una década en la cual, los éxitos no se han hecho esperar y son reconocidos ampliamente en la escena nacional gracias a sus temas clásicos como Survive y los temas de su última producción Sub Human de 2016. Conformada por Libardo Mahecha en la guitarra, Javier González en la voz, Iván Guerrero y Eduardo Acevedo en guitarra y bajo respectivamente, mientras que David Cristancho se encarga de la percusión.
Necro Putrefactive
Cerca de las 4:30 p.m. se hizo presente en tarima Necro Putrefactive, agrupación de Goregrind, género que cada vez atrae a mayor número de seguidores y quienes casi lograron el aforo completo del Parque la Aurora. Su propuesta está dentro del rigor clásico de los cánones que exige el Goregrind, sonido violento a mil, máscaras de animales o seres desfigurados, micrófonos adornados con muñecas de bebés, indumentaria de una morgue que nos recordaban al muerto, al forense, al familiar y todos los personajes de un cruel asesinato. Hizo gala de un estilo burlón y desenfadado lanzando chistes al público y desatando ‘pogos’ por doquier. Aunque con cierta audiencia dividida en cuanto a su propuesta, llamaron la atención de manera contundente. Su alineación se conforma por Liwyatan »El Carranguiao» Gómez en la voces, Julio »Dr. Gangrena» Veloza y Johan »Dr. Ébola» Peña en las guitarras, Andrew »Dr. Vaginas Rojas» Rojas encargado de la marcha paquiderma de la batería en doble pedal y Álvaro »La Enfermera» Bejarano acompañando la sección rítmica con su bajo. El toque divertido del día.
New World Order
Completando el cartel llegaron los New World Order, para subir al tope el nivel de pesadez, nada de pasajes rítmicos, nada de medios tiempos, apenas lo necesario para respirar y entrar de nuevo al baile tribal de golpes en el ‘pogo’, lograron organizar un Walk of death de agresión total mientras masacraban el oído de forma sincronizada y casi atómica. Ataviados de negro y con máscaras de muerte o desfiguramiento, mandaron fuertes mensajes al público, que no pudo quedarse quieto ante el monstruoso ataque de la banda que dejaron su poderío y nunca mejor denominado Death Brutalcore en el escenario, una de las bandas más pesadas y técnicas dentro de las más jóvenes pero con mayor trayectoria en el país mientras que se encuentran en promoción de su álbum Betraying the Rules of Power-producido por Sander Bermúdez en Soundtech Studios, del cual han lanzado ya los temas Genoma y La Mentira.
Dark Manthra
Dark Metal, de Bucaramanga, los invitados nacionales al USMETAL 2017 es una de las grandes agrupaciones nacionales que llegó con toda tras no poder tocar en el festival el año pasado, con excelente puesta en escena y una propuesta musical que no aburre para nada, con cambios de ritmo que van del melódico y oscurantista hasta los más pesado. Lanzaron una guitarras agudas y filosas acompañadas de las voces desagradas guturales de Alexis. Puro metal extremo que lleno totalmente el espacio de este festival lanzando blasfemas melodías a la muerte, la lujuria y la guerra.
Absolutamente amables y agradecidos del recibimiento la banda cuenta con una gran popularidad y la gente entonó sus canciones, así como decantaron por ‘pogos’ enfurecidos que ya habían marcado la tarde, pero que aquí tomó nuevo un ánimo. Introducciones limpias seguidas de caos guitarreros dan cuenta del excelente nivel de esta banda que apuesta por un sonido complejo y bien trabajado. Casi que se respira el aire del mejor metal colombiano, ese que se desarrolló en Medellín denominado Ultrametal y que nos dejó con ganas de más esta banda. Formados desde 1997 se completan en la formación con Alejandro Olarte – Guitarra/ Coros, Mervin Quiroga – Bajo/ Coros y Zandro Rueda – batería.
Herejía
Nuestros amigos de Herejía, una de las mejores bandas que sin duda marcaran historia de nuevo tras su larga carrera de más de 25 años en la escena nacional, nos tienen en vísperas de sacar su álbum para el próximo abril. Salieron con toda y el Intro de La Muerte Blanca nos anunció ese gran sonido acompañado de teclados y atmósferas que desarrolla la agrupación que va de melódico, death, y hasta pasajes de black, pero siempre muy grueso y contundente. Herejía presentó su nuevo baterista, pero la sorpresa real fue el segundo homenaje al maestro Elkín con el cover de Muere Libre Junto con el vocalista Harold Waller (ex Supremacy). Con el aforo completo, el sentimiento no se hizo esperar y pudimos cantar a todo grito el himno del Titán, Una excelente manera de cerrar el día en el que Ricardo Chica Roa, su líder, nos demostró lo que es dedicar una vida al metal y nos recordó, de paso, que son muchas la bandas nacionales de gran calidad que hacen parte de esta leyenda negra.
Un agradecimiento a toda la organización de USMETAL por permitirnos cubrir este evento que en resumen fue perfecto y nos deja con ganas de otro, cosa que según sus miembros puede ocurrir de nuevo este 2017, también a las bandas que cumplieron desde temprano para probar sonido y dar un excelente espectáculo. Esperamos que el metal y el rock en Bogotá resurjan con el apoyo principalmente del público y que éste comience por acompañar a las bandas desde la apertura de los eventos, pues es necesario reformular la cultura nacional si queremos que nuestra música, como forma de vida, continúe y los escenarios de esta talla no se pierdan.
El próximo 1 de abril a las 5:00 p.m en la Casa de Encuentros Luis Ángel García, Comuna 3 de Medellín, se llevará a cabo el lanzamiento de La Tintera Revista, medio de comunicación gestionado desde y para la comunidad.
La Tintera, es una revista nacida y gestada desde la comunidad, es un sueño que se hace real gracias a uno de los procesos que se desarrollan en La Casa de Encuentros Luís Ángel García, ubicada en el asentamiento de desplazados*.
En la Honda, zona que nació como “campo de refugiados” en 1998, la Corporación Víctimas de Urabá edificpo una escuelita que funcionó como refugio de las balas y el hambre de esos años, y abandonada luego. Ahora recuperada por varios colectivos sociales es el espacio donde se desarrollan de forma gratuita procesos culturales, artísticos y deportivos para la comunidad en general.
La Tintera Revista, es un sueño surgido durante las largas caminatas por las lomas de la Comuna 3, donde reconocimos en sus habitantes una riqueza cultural histórica, necesaria de ser preservada. Siendo así, un sueño que se gesta desde la comunidad, gracias a la dedicación amorosa de Claudia Rengifo, Lilit Lobos y Leider Restrepo, quienes gestionando apoyos institucionales, lograron darle a ésta la realidad del papel.
El objetivo de La Tintera Revista es “Preservar de manera escrita nuestras identidades y memorias en su diversidad, a través de reportajes, cuentos, biografías, relatos, crónicas entre otros lenguajes con los que enriquecemos el diálogo con la ciudad, el país y nuestra comunidad universal.» Además busca recoger las investigaciones realizadas en la comuna, en clave de investigación social, ya que entendemos que éstas deben ser regresadas a los territorios para permitir nuevas miradas sobre nosotros mismos.
La Tintera Revista cuenta, desde hace un año, con una versión digital, la cual genera la posibilidad que el público internacional tenga acceso a ella, pero uno de nuestros mayores intereses, es que ésta llegue a los barrios, a las manos de las gentes que no tienen para computadores ni acceso a internet, a los ojos de los mayores que necesitan el tacto del papel para reconocerse en sus propias historias.
*Asentamiento de desplazados es la categoría legal de la zona, a pesar de todos los esfuerzos que ha hecho la comunidad para hacerla reconocer como barrio.
Canelazo Apuntes sobre la construcción del 1er número. Conformación comité editorial del 2 número Lectura en voz alta con los protagonistas Bingo bailable y rifas para recolectar fondos para el funcionamiento de La Casa Luís Àngel García