Galería fotográfica Rock al Parque 2015
Reviva la experiencia de Rock al Parque 2015 en su primer día
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Tres días de Rock: Día II
Tres días de Rock: Día III
Entrevistas Rock al Parque 2015, Cultura de Paz
La versión más reciente de Rock al Parque significó para nosotros un reto, representó también la oportunidad de acercarnos como medio aliado a todo lo que implica la organización de un festival de esta magnitud.
Durante tres días, recorrimos los tres escenarios, conversamos con los organizadores, con los artistas y, por supuesto con ustedes. Los invitamos a que recorran con nosotros los tres días de Rock al Parque 2015: Cultura de Paz.
Entrevista Bertha Quintero
Bertha Quintero fue copartícipe de este sueño junto a Julio Correal y Mario Duarte. Conversó con nosotros acerca de la historia del festival.
Metal Sevicia
Se autodefinen como Metal a secas, y si bien son palpables las influencias del Death, el Thrash y mucho del Groove en sus composiciones, siempre están en busca de su propio sonido… (Leer más)
Ubergehen
Agrupación formada en Suba, su Trash viene desafiando la escena bogotana desde el 2001…(Leer más)
Ursus
Agrupación bogotana que también hizo parte del talento local presente en Rock al Parque 2015
Diego Millán (Productor Rock al Parque)
La producción de un festival de la envergadura de Rock al Parque supone una preparación absoluta, su productor conversó con Rugidos Disidentes
Coda
Banda mexicana, de gran trayectoria, fue una de las invitadas internacionales.
Implosion Brain
Banda bogotana ganadora de la convocatoria distrital, que hicieran sentir su opinión en la tarima referente a Rock al Parque.
Público Rock al Parque 2015
Porque tú fuiste el protagonista en la versión más reciente de Rock al Parque.
Rynno
Otra banda bogotana ganadora de las convocatorias conversó con Rugidos Disidentes
La entrada del Audiomante
El hombre camino por calles, parques y bares, anduvo la noche, el bullicio y la soledad. Cuadras y cuadras que se fueron desvaneciendo entre el frío de la ciudad y el inicio del bosque. Por fin ante filo de las montañas nubladas e inermes que sucumben por la voraz urbe, llegó ante un monumento olvidado y carcomido por el tiempo, y cayó ante el Audiomante que meditaba en silencio y sosegado. Éste le preguntó a qué vino y el hombre a su vez preguntó por su destino. Al levantar la mirada el Audiomante le dijo que no podía mostrarle el futuro, pero podían oírlo juntos y comenzó a tocar un ritmo tribal en batería. El hombre en respuesta tocó su guitarra y cerró los ojos. De inmediato naves espaciales cruzaron el cielo destruyendo cometas y planetas mientras la tierra temblaba con el retumbar de la explosiones, hasta que fieramente atravesó la galaxia una mujer inmaculada y destellante que al abrir los ojos y la boca, despidió el sonido más hermoso y poderoso… y luego todo quedó callado. Bajo la luna radiante el hombre ante la nada dejó soltar su aliento y sonrió, pero antes de partir, la voz penetrante del Audiomante, le dijo; perderse en el camino es fácil, vas hacia una batalla. Dando un paso adelante y contemplando las luces de la ciudad el hombre tan solo dijo, lo sé…
Por, Luis Alfredo López Huertas
selfmiseri@yahoo.com
Reseña del autor
Docente, licenciado en Educación con Énfasis en Ciencias Sociales de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas. Investigador arte rupestre indígena. Investigador independiente cultura y arte del rock y el heavy metal. Administrador asociado del Rock and Roll Forum (Facebook) y Editor Musical de la revista Rugidos Disidentes. Baterista ex-integrante de Sangre Negra – Heavy Metal Band
Recuerda que Narraciones Transeúntes es una convocatoria permanente, participa con tu texto y revisa los requisitos en:
Narraciones Transeúntes
21 años de historia, 21 imágenes
“Existían muy pocos espacios para la difusión del rock, el rock no estaba catalogado dentro de la cultura popular de la ciudad”, “Recuerdo un bar que se llamaba Chapinero Mutante, hermano apenas uno entraba ya empezaba a sudar”así aseguraron a la Revista Semana el 8 de agosto de 2014, Mario Duarte y Álvaro González, ‘El Profe’. (Ver entrevista)
Rock al Parque nació en respuesta a una necesidad de un espacio para difundir el rock en la ciudad. Mario Duarte, vocalista de la agrupación musical La Derecha, el empresario Julio Correal y el apoyo de la directora del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bertha Quintero, gestionaron los recursos públicos y los escenarios para desarrollar el Festival como el Estadio Olaya Herrera, La Media Torta, el Parque Simón Bolívar (Eco, Bio y Plaza) y la Plaza de Toros La Santa María.
Por, Laura Cala
lcalam@ucentral.edu.co
Algunas de las bandas participantes a este primer encuentro fueron La Derecha, 1.280 Almas, Aterciopelados, Sangre Picha, Ciegos Sordomudos, asistieron alrededor de 80.000 personas.
Hacia 1997 la Alcaldía se encargó de la organización del Festival, en esta ocasión asistieron 170.000 personas, Rock al Parque empezaba a tomar reconocimiento internacional, pero no todo fue color de rosa. En 1998 el nuevo Alcalde Enrique Peñalosa buscaba un nuevo direccionamiento a las políticas culturales desarrolladas por el Instituto, consideró que Rock al Parque no era prioritario para el desarrollo de la cultura en la ciudad de Bogotá; la decisión generó polémica así que los jóvenes se empoderaron de la situación: recolectaron 20.000 firmas para mantener el Festival.
En Rock al Parque hubo momentos emblemáticos que recuerdan el locutor Alejandro Marín y la directora de la Revista Shock, Mariangela Rubbini, la presentación de Apocalyptica en el escenario Plaza, allí se escucharon gritos y arengas por parte del público, la prensa hizo comentarios positivos frente a la presentación, también el cierre del Festival por parte de Manu Chao en el 2006, la granizada del año 2007, el tributo al rock nacional.
En el Festival se han incluido nuevos géneros que algunos no aceptan, prueba de ello fue la presentación de Pescao Vivo (2013) y La Etnnia (2014), hubo diversas manifestaciones en redes en sociales, en su mayoría oponiéndose a esta decisión.
El canal CityTv realizó una pregunta acerca de la participación de Pescao Vivo a los usuarios y estos respondieron: “Están tratando de pervertir el evento, poco a poco quieren desterrar a los rockeros de pelo largo y cresta punk los cuales representan rebeldía y autodeterminación y gradualmente le van a meter más agrupaciones de niñitos estrato 6 hasta que los rockeros de verdad nos quedemos sin espacio tengan en cuenta que ya vimos en escena a ese desastre llamado don tetto (punk – agringado) y no digamos de los apellidos de esos tipos… señores nos están sacando de rock al parque…”
Por la participación del grupo de hip-hop, La Ethnia, llegó a manos de los organizadores la siguiente petición:“agradecemos el gran esfuerzo que están realizando por realizar uno de los más grandes festivales de la historia de Rock Al Parque, todo iba bien hasta el momento en el que vimos con asombro que le han brindado un espacio importante a una agrupación que está 100% fuera del género y no representa ni la ideología ni el contexto musical del Rock, sentimos que este espacio debe ser para una agrupación de Rock y no de otro género”
Este año no se han hecho esperar las reacciones por la participación del cantante de Pop, Manuel Medrano. En la página de Facebook de Rock al Parque, se pueden ver comentarios como: “Esta vaina ya está muy pop. Que cagada” , “pufffff fuera ese artistucho es rock al parque o rosca al parque inviertan bien mis impuestos!
Por otra parte en Rugidos Disidentes estuvimos en la búsqueda de los autores de los afiches realizados en cada una de las ediciones, pero encontramos referencias desde el año 2011, año en el que IDARTES asumió la organización del Festival hasta ahora. En los primeros afiches que se presentaron, el elemento recurrente era la guitarra, utilizaban una tipografía de color negro, rojo y blanco, los fondos de los afiches eran negros, me atrevería a decir que eran minimalistas.
La guitarra era la protagonista, pero hacia la década del 2000 se empezaron a incluir nuevos elementos; por ejemplo el afiche de Rock al Parque 2004, aparecieron las manos, del dedo anular y el meñique crecían unas raíces, su fondo era amarillo con bordes rojos, también en el afiche del año 2009 usaron un fondo verde, su protagonista era un joven punk y su cresta estaba formada por árboles.
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2010
La Orquesta Filarmónica, convocó a los estudiantes de las facultades de diseño de la ciudad para la creación del afiche de la decimoquinta edición del Festival. El ganador fue escogido por el comité organizador y las directivas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el premio fue de un millón de pesos.
2011
El afiche escogido para esta edición fue el diseño de Miguel Gerardo Ramírez, diseñador de la Universidad Nacional; pasó por un filtro de 26 propuestas. Los jurados calificadores tuvieron en cuenta los temas propuestos para esta versión: naturaleza, medio ambiente y reciclaje.
No usaba los típicos colores como el verde, un caracol con puntas que resultaba provocador para el espectador
2012
Este año los jurados del afiche declaron el concurso desierto, porque no reunía los elementos pedidos en la convocatoria, Bertha Quintero y John Naranjo aseguraron a la emisora La X de Bogotá que se repitieron las guitarras, los zapatos, elementos gráficos como los árboles, las manos, la iguana.
El 5 de junio se dieron cita con los participantes para mostrar los errores en los carteles, el diseño fue realizado por los autores que tenían las propuestas con los puntajes más altos. La pieza final se presentó el 8 de junio en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
(Ver entrevista)
2013
Arturo Gutiérrez, estudiante de Taller 5 fue el ganador de la convocatoria realizada por IDARTES,y explicó que «La idea es representar la música en la escena bogotana, lo cual se ve reflejado en el micrófono que sostiene la mujer en la mano, que significa la capacidad de resaltar lo que las personas piensan”,pienso que el autor quería empoderar el papel de la mujer en un escenario como el de Rock al Parque.
La pieza grafica sellamaba Tratha y generó polémica porque varios usuarios de las redes sociales afirmaronel plagio de un banco de imágenes en internet con el nombre de Shutterstock.com, y la mujer tiene unas características similares a la que está en la pieza gráfica.
Charry, guitarrista y productor de artistas consideró que “El cartel tal vez no era lo que la gente esperaba, no necesariamente porque fuera malo, para nada, sino porque debido a los nuevos festivales que se están realizando en el país con artistas de renombre mundial que antes no venían al país, la gente siente que Rock al Parque siendo el “Papá” de los festivales modernos de Rock en Colombia”.
2014
En esta ocasión La Alcaldía de Bogotá realizó una alianza con la revista Proyecto Diseño, el incentivo era de 15 millones de pesos. El ganador fue Cristhian Ramírez, publicista de la Universidad Central. Recibió una lluvia de críticas porque la pieza gráfica presentada tenía similitud con la obra de Mathie Bessudo.
2015
El ganador de la convocatoria no cumplía con los documentos requeridos por la entidad. El titán de la paz esa fue la apuesta del equipo de diseño de IDARTES, conformado porAndrésGarzón, Daniel Roa, Raúl Díaz, Jonathan Cárdenas y Cristian Hernández, y colaboración del equipo de la Subdirección de las Artes.
Según los creadores, esta pieza buscaba rendirles un homenaje a las personas que asisten al Festival para apoyar diferentes géneros del rock. El arte de H.P Love Craft, la chaqueta de cuero, fueron claves en la construcción de la pieza gráfica.
Luego de este recorrido histórico y gráfico, queremos que nuestros lectores construyan una posición frente a la información presentada.
http://www.agenciadenoticias.unal.edu.co/ndetalle/article/disenador-un-crea-logo-de-rock-al-parque.html
http://www.colectivobicicleta.com/2014/07/Afiche-rock-al-parque-2014.html
http://www.rockalparque.gov.co/new/imagen-oficial-rock-al-parque-2015-el-gran-tit-n-de-la-paz
http://www.elespectador.com/entretenimiento/polemica-torno-al-afiche-de-rock-al-parque-articulo-4279072013
Artículo de rolling Stone http://www.rollingstone.com.co/del_tibet_a_pogota.html
Columna de Daniel de las casas http://www.eltiempo.com/multimedia/especiales/metalazo-al-parque-columna-de-daniel-casas-su-exdirector/14390615
http://static.shock.com.co/especiales/rockparque5/index.html
http://www.shock.co/especial/rock-al-parque-2014/rap-1995#block-anecdotes-rap2014
https://twitter.com/RedactoresP
https://es-la.facebook.com/citytv.com.co/photos/a.10150232127959475.337894.83065559474/10151556795184475/
http://urbanbeattv.com/2014/04/la-polemica-de-la-participacion-de-la-etnnia-en-los-20-de-rock-al-parque/
http://www.kienyke.com/tendencias/que-paso-en-rock-al-parque/
http://www.radiosantafe.com/2010/04/06/abren-convocatoria-para-el-diseno-del-afiche-de-rock-al-parque-2010/
Edición Especial
Rock al Parque: Un espacio para la paz
Rock al Parque – RAP, celebra este 2015 su cumpleaños número 21. Su consolidación como el evento musical gratuito más grande de Latinoamérica no ha sido sencilla, en sus dos décadas de existencia ha superado diversas dificultades, una de ellas, el intento de la administración de Enrique Peñalosa por acabarlo y que, de no haberse presentado una gran movilización de sus organizadores, jóvenes y medios de comunicación, hoy sería solo el recuerdo de un episodio prometedor de la cultura local. Su fin hubiese sido también el de muchas agrupaciones locales que empezaban a formarse con la esperanza de labrar un camino en la industria de la música, la ciudad también se hubiese privado de un escenario que hoy –tomando como excusa el rock– aporta favorablemente a la construcción social y a distintos procesos de integración en varias localidades de Bogotá y que, de paso, reúne diversas identidades culturales en un mismo espacio de convivencia y de paz. Rock al Parque, Patrimonio de Interés Cultural desde el 2004, ha demostrado que es una política pública exitosa y su permanencia a lo largo del tiempo parece estar garantizada.
Cada año el público es mucho más exigente y crítico al momento de evaluar todo lo que alrededor de Rock al parque sucede. Son motivo de debate la elección de la imagen oficial, la convocatoria distrital, los artistas nacionales invitados y, por supuesto, las agrupaciones internacionales que conforman el cartel de RAP y demás actividades anexas al festival como los componentes académicos, los concursos y las maratones de fotografía que ocupan la atención de los medios de comunicación –grandes y emergentes– como de la ciudadanía en general.
Rock al Parque, más allá de 3 días colmados de rock y de sonidos alternativos, es el alma de una ciudad que abrió sus puertas a la diversidad artística, que le apostó a espacios como éste y que ve su esfuerzo recompensado, año tras año, con el fortalecimiento de la industria cultural desde diversas propuestas culturales y de emprendimiento.
Para Rugidos Disidentes, Rock al Parque no sólo es un escenario cultural por el que sentimos especial afecto, fue nuestro primer gran objetivo como medio de comunicación alternativo e independiente, y con solo 15 meses de labores: ¡lo logramos, somos MEDIO ALIADO DE ROCK AL PARQUE 2015!, el reto lo aceptamos y aún nos queda enfrentarlo el 15, 16 y 17 de Agosto. En tal virtud y en el marco de nuestra novena edición: ‘Bogotá, las páginas de su otra historia’, dedicamos una entrega especial para hablar de Rock, ese género que sedujo a una generación a mediados del siglo pasado, que no ha perdido vigencia, que amamos y que durante un fin de semana será el protagonista invitado a nuestra ciudad, gracias a la gestión realizada por el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES
¡Bienvenidos a esta edición especial dedicada a Rock al Parque!
Rugidos Disidentes
tuopinion@rugidosdisidentes.co
Facebook: Proyecto Rugidos Disidentes
@RDisidentes
Mi vida en un Rock and Roll
… deseé una vez más que estuviera aquí conmigo, encendí un cigarrillo… En la radio sonó…»
Estados Unidos se creía ganador de la Guerra de Vietnam, en la radio sonó Blowin’ In The Wind. Cayó el muro de Berlín, en la radio sonó Wind Of Change, parecía ser entonces el fin de la guerra fría, en la radio sonó un clásico inmortal de 1979, Another Brick in the Wall. La evolución de la humanidad ha traído sus consecuencias, la guerra y la destrucción, fieles acompañantes en cada paso que damos hacia el precipicio. En la radio sonó Do The Evolution…
Una vez encendí la radio, aún sin comprender cuan largo sería el viaje que iniciaba esa tarde del año 93, supe por alguna extraña razón que era un boleto sin regreso. Era una emisora de radio pública, no sabía quiénes eran los sujetos que interpretaban aquel tema hermoso, yo tenía 12 años y sin embargo mi espíritu cabalgó hacia la nostalgia de una época que no viví. Quise cantarlo, me emocioné, supe que había encontrado una trinchera llamada Rock and Roll y la melodía de aquella canción se quedó conmigo. Años más tarde vine a enterarme cuando de nuevo la escuché, que fueron ellos dos, Simon and Garfunkel con Mrs. Robinson, mis anfitriones a ese mundo extraordinario, inimaginable, diverso y tan extenso que podía viajar desde Argentina con Serú Girán, para luego aterrizar en Inglaterra con Pink Floyd y no dejarse de llamar Rock and Roll.
Aquella tarde del 93 comenzaría la banda sonora que me ha acompañado desde entonces y ha puesto música a mis recuerdos, dejándolos perennes en mi memoria, haciéndolos inmortales.
Un viaje intenso
Dos o tres años después llegaron a mi vida dos extremos opuestos entre sí, Metallica con su Albúm Negro y dos sencillos en disco de 45 RPM de los españoles Hombres G con dos de sus títulos, quizás, los más popularizados en los Clásicos del Rock en Español: Devuélveme a mi Chica y Venecia. La gestora de este regalo maravilloso: Mi mamá, quien, como parafrasearía en una de sus canciones Fito Paez: nunca escuchó los Rolling Stones, se acercaba a mi mundo -uno que no conocía y que de seguro consideraba efímero y adolescente- con dos gratos obsequios.
Unforgiven, fue ese primer acercamiento al nivel pesado del Rock y la que sembraría una pasión, vigente desde aquella época, por la banda de Hetfield, Ulrich, Hammett y Newsted (reemplazado hoy por Trujillo).
Cómo no decir que el rock ha permeado mi vida, si fue él el telonero de mi primer dolor, él invitó a Saúl Hernández mientras ella me decía adiós. En la radio sonó Detrás de los Cerros. Él se convirtió en amigo de mis amigos también, nos acompañó a beber, nos vio llorar, nos vio reír, nos vio pelear, nos vio reconciliar, caminó con nosotros tardes enteras hasta el anochecer, estuvo presente cuando creíamos que nuestros sueños tomaban rumbos opuestos a la realidad. En la radio sonó Yo no Quiero Volverme tan Loco.
Él nos inspiró, nos hizo pensar y creer que éramos la mejor banda pesada de la historia moderna de la música, éramos realmente buenos con nuestros instrumentos imaginarios, fuimos rebeldes y la vida se nos pasó entre el vino, el cigarrillo y el rock and roll. El tiempo pasó, dejó su huella y los años maravillosos dijeron adiós, pero nos dejó un manojo de recuerdos que evocamos de cuando en cuando y que por un instante nos hace callar. En la radio sonó With a Little Help my Friends.
Cómo no amar el rock, si cuando partí de casa no me dejó solo. Él, mis valijas y yo, salimos en busca de nuevos caminos, mientras mi mamá, atrás se quedaba con su mano extendida diciéndome adiós. En la radio sonó Mama Said. Esa tarde de aquella Semana Santa del 2012, dejé al que en otrora había sido mi hogar, salí en busca del cuerpo de una mujer. En la radio sonó Cuando Comenzamos a Nacer.
Dos años más tarde en la radio sonó Love Will Tear Us Apart. Apaleado y adolorido, un poco más viejo, un poco vuelto mierda, regresaba al que -según mi mamá- siempre había sido mi hogar. En la radio sonó Hey You. Fue un septiembre o quizás un noviembre, qué sé yo, qué importa, en la radio sonó Father and Son, y por fin puede hacerme una figura mental de aquél demente que entregó su vida al alcohol y me dejó en el mundo sin sus consejos.
Hace dos semanas volví en mi mente a su lado, la recordé, fantaseé con su aparición, deseé una vez más que estuviera aquí conmigo, encendí un cigarrillo… En la radio sonó, Wish You Were Here.
Indescifrable y rebelde como el amor, impredecible y furioso, el rock ha dejado su huella latente en el mundo, década tras década, mutación tras mutación. Llegó para quedarse y desde su aparición la juventud no volvió a ser la misma, yo no volví a ser el mismo. Él aprendió a hablar en el mismo idioma de los adolescentes y quien se deja cautivar por su sonido no es capaz de abandonarlo luego, mucho menos de dejar atrás su espíritu joven. Lo digo por experiencia propia, que atrás de un escritorio he visto pasar ocho años de mi vida, y a decir en verdad cuando la rutina cierra sus cerrojos, enciendo la radio y oigo Aquí estaré.
Quizás en algunos años y ojalá sean muchos, sentado en mi sofá, daré un último soplo de cigarrillo, cerraré mis ojos… En la radio -con algo de suerte- sonará Canción para mi muerte.
@olugnaelgato
La corta historia de una melancolía
Estaba ahí, en un escalón de la puerta, bajo un poste que a veces titilaba. Fumaba un Piel Roja sin filtro, así, amargo como lo era ella y su vida. Recordaba la última vez que su padre le pegó y aquella ocasión que su novio la violó. El cigarrillo, que poco a poco se deshacía la mantenía templada para no caer en destartalados sollozos. Mientras despedía grandes bocanadas de humo, miraba la noche, azulada y oscura, con pocas estrellas. La calle está solitaria y tranquila. Hay una botella de vodka, que a veces el viento mueve para jugar con ella, de un lado a otro, tambaleante e indecisa.
El odio se adecuaba en ella, aborrecía su vida, su padre, su «novio», el poste que titilaba, la cama en la que dormía, despreciaba a los hombres y el hecho de haber existido. Apenas quería al cigarrillo que ya se estaba acabando, efímero, cruel, sin poder escapar del tiempo que consume y se apodera de todo.
De la oscura calle se veía venir una sombra, y ella, se preparaba colocándose un escudo cruel e imaginario para lo que iba a pasar.
Se acercó en zigzagueo aquella sombra y con esfuerzo dijo -Métete ya- y ella le respondió reseca -No quiero- y la sombra ebria, le grito -¡Que te metas he dicho!- El dueño de ese haz de oscuridad con forma humana abrió la puerta de la casa, atrapó a aquella mujer del cabello y lo jaló con fuerza para entrarla a rastras. -¡Yo soy su padre estúpida, tiene que hacer lo que yo le mande, entendido!- el Piel roja cayó al suelo, triste de no ser consumido por completo y triste por aquel tenso momento. La joven mujer sacó toda su euforia y trato de pelear con las fuerzas que podía; sin embargo, un golpe dado en su estómago la dejó en el piso. No faltaban las ganas de Llorar.
Pero sacó más fuerzas para aproximarse y darle arañazos en el cuello. Tal fue la reacción de su padre que le pegó un golpe en la cara para después decir lo perra y puta que era. En el acto siguiente desabrochó su correa, enrolló el extremo del broche a su mano para el inicio de un ritual doloroso de gritos y latigazos.
«Resiste, resiste» era lo único que pensaba ella mientras todo su cuerpo se quemaba al contacto del cuero caliente. El desquiciado hombre comentó entrecortadamente mientras la azotaba – ¡Por – eso – mamá – murió! ¡Por – estúpidas como usted! – al
momento ella empezó a llorar casi desconsoladamente, eran sollozos que retumbaban en el espacio con dolor y severidad. Las lágrimas inundaban el suelo una a una, y en la piel de aquella víctima se hacían mamarrachadas líneas rojas que soltaban de forma pausada un espeso líquido vino tinto. Algunas veces, se podía ver una pequeña sonrisa en la cara de aquel hombre olor a cerveza.
Llegó un momento en el que todo se puso oscuro, donde no podía resistir más, sentía un dolor en el pecho que ahogaba cada pensamiento, cada esperanza, cualquier signo de optimismo. Cayó en desmayo y por unos breves instantes quiso estar así, en un sueño eterno, callado, sin dolor, como si las cosas estuvieran en paz. Pero despertó, y vio a su padre, aun pegándole desaforadamente. Ya no hay dolor, ya no sentía los nefastos roces de su piel con el cuero que se pintaba de sangre. Tomó un gran respiro, soltó su cuerpo por un momento, cogió todas las fuerzas que le quedaban y las concentró en una patada que iba directo a la entrepierna de su agresor.
Quedó en el piso maldiciendo con toda clase de barbaridades contra ella. Y de desesperación, esa mujer cogió un muñeco de porcelana que encontró en una repisa, lo elevó y estrelló en la cabeza del demonio que la destruía.
Quedo abrazado al piso, en un sueño que no se merecía, en un descanso sin privilegio. Con la poca energía que le quedaba y el ardor de su piel manchada de sangre. Se levantó agónica, con lágrimas que goteaban de su mentón. Corrió a su habitación, alistó toda su ropa en una maleta, cogió los pocos ahorros que tenía. Soporto todo el dolor de su piel destrozada por los errores de otros. Abrió la puerta, suspiró, caminó coja buscando quizás… su felicidad.
Reseña
Aunque mi nombre no importe, soy Daniel, y aunque menos importe mi fecha de nacimiento, tengo 18 años y nací un 25 de octubre. Mi vida, al igual que la de muchos no es esa vida súper interesante. Estudio, y quizás, sea eso lo más cercano que tendré a una aventura en toda mi vida.
Escribo, porque desde pequeño no encontraba mejor forma de expresarme y tal vez, también, era la forma de perderme un poco de este mundo que no me agrada, pero que me gusta al no agradarme. En cierto modo, desde siempre me apasiona -en modo irrisorio- crear historias.
Simplemente las escribo y ya, o las pienso y después quedan en el olvido, como casi todas las ideas que vienen y se van, sin comentar saludo o despedida. Esta es la primera vez que publico en una página así y no sé que esperar de esto. La cuestión está en que, a pesar, de que esto quede en el olvido, al menos que ese olvido, no sea tan efímero.
Recuerda que Narraciones Transeúntes es una convocatoria permanente, participa con tu texto y revisa los requisitos en:
Narraciones Transeúntes
Rock nacional: Cultura de Paz
Rock al Parque ha sido, desde su nacimiento, la tarima perfecta para que artistas nacionales emergentes sean visibilizados y su música se propague con muchas más fuerza. Son ya 21 años en los que el Festival ha contribuido a la consolidación de una cultura de paz en torno a la música, dos décadas apoyando el talento interno; ya sea por invitación o fruto de convenios con otros festivales nacionales y una selección de agrupaciones distritales que participaron en la convocatoria distrital.
Rugidos Disidentes, como medio aliado de Rock al Parque en su edición 21, llevaremos a ustedes la trayectoria de los artistas nacionales y distritales que formarán parte del Festival.
Más información de Rock al Parque 2015
Triple x, un punk sin pelos en la boca
Por, Esteban Cisneros
Triple X es una banda de punk bogotana que nace entre fiestas, alcohol y diversión. Su inicio se dio a finales de los años 90 y desde entonces, sus letras agresivas y divertidas, han recorrido casi todo el territorio nacional. Este domingo estarán de nuevo en Rock al Parque.
Sus letras reflejan lo que piensan. Sin muchos rodeos cantan lo que les irrita o lo que les encanta. Uno de sus más grandes éxitos es la canción Uribe no ha muerto, su letra, obviamente, va dirigida en contra del expresidente: “Más, más, más, más seguridad y qué viva la derecha, el monstruo quiere repetir, recuerden esta fecha”.
¡Canciones para los degenerados! Fiesta en el burdel es una canción ideal para los degenerados felices que les importa un bledo lo que piensen de ellos.
Rock al Parque Sábado – Escenario Eco
Por, Luis López
Para finalizar las reseñas correspondientes al día sábado pasaremos revista por la tarima Eco, de la que muy poco se habla y en que está, en su mayoría, dedicada al metal puramente nacional de alta trayectoria, que si bien se inscribe en las tendencia clásicas se caracteriza por aunar en un aporte desde lo propio y lo arraigado a nuestras raíces ya sea en furia, en líricas o en sonidos.
Ritual
Empezando a las 3 de la tarde la inauguración de este escenario arrancan con energía y directo al punto con los pereiranos Ritual, agrupación formada en 1991, quienes son pioneros de los sonidos Death Thrash Metal nacional junto a unos igual de veteranos: Herejía o Darkness de Bogotá. Duraron hasta 1995, pero a partir del 2014 retornaron al ruedo o mejor dicho a la escena nacional con una destacada presentación en el Convivencia Rock de su ciudad natal, donde a demás de los temas de su demo de 1994 Laberinto, tocaron nuevas composiciones que reafirman un regreso productivo. La banda se compone de Leandro Quiza en Guitarra Puntera, Juan Manuel Rodríguez en la Guitarra Rítmica, Cesar Quintero en el Bajo, Alejandro Duque Restrepo en los Tarros y José Fernando Ospina a las Voces.
Tears of Misery
A continuación se presentara Tears of Misery, quienes ya, con 15 años de carrera, aumentarán el desenfreno del Thrahs Dead de factura típicamente nacional. Exactamente a las 4:05 p.m. seremos testigos de su historia, en la cual nos han presentado el demo State of Katharsis de 2006, el EP Tragedias Del Tercer Mundo de 2009 y su larga duración Inconformity Manifesto del año pasado. Este último contiene 9 cortes donde se destacan los temas de violencia y critica religiosa, denunciando brutalmente los males tradicionales de Latinoamérica producto de la colonización y la post colonización actual. Sus integrantes son Oscar Bayona y Sebastián Rodríguez en Guitarras, Giovanny Roa en la Batería, y Hernán Bautista en la Voz y el Bajo.
Revenge
Continúan los excelentes Speed Metal de Revenge, agrupación de Medellín, quienes se toman la tarima a las 5.05 p.m. con los motores acelerados en una propuesta también muy propia de nuestros sonidos, aunque evocan mucho el Heavy y el Thrash ochenteros y potentes. Formados cerca del 2003 ya cuentan con varios singles y demos, además de 6 largos de gran factura: Metal Warriors del 2005, Rage and Revenge 2007, Death Sentence 2009, Metal Is: Addiction and Obsession de 2011 , Vendetta del 2012 y finalmente Harder Than Steel del pasado 2014, discografía que los convierte en una de las más productivas y consolidadas banda de la escena en el país y da cuenta de la entrega en su propuesta, alejada de los sonidos mas guturales en la voces y más centrada en la exploración sonora con proyección internacional. Esteban Mejia en la Guitarra y la Voz, seguido de Esteban Muñoz en los punteos, Jorge Rojas al Bajo y Daniel Hernández en la batería es la alineación responsable de hacer la fiesta heavy del evento.
Página oficial Revenge
Demolator
Demolator a las 6:10 de la tarde, son los encargados de cerrar la participación de bandas convocadas en el concurso distrital, justo antes de los legendarios Blasfemia. Regresando al sonido Thrash y el Black que sin duda marcará la tendencia dominante del día del Metal en el ‘Simoncho’, estos bogotanos presentan su trabajo surgido alrededor del 2008, desde donde han presentado su demo Demencial de 2009 y el EP Niños de Guerra de 2011. Sus integrantes son Diego Walteros –Guitarra- Jorge Rodriguez -Voz y bajo- John Gomez Bermudez –Batería- y Diego barragar –Guitarra.
Rock al Parque Sábado – Escenario Bio
Por, Luis López
Random Revenge
Esta tarima, configurada, principalmente para el Thrash Metal comienza actividades a las 2 pm con la presentación de la banda bogotana Random Revenge, fundada en 2012, y compuesta por Didier Cárdenas y Sergio Rueda en las Guitarras, Alex Londoño en la Batería, Edwin Triviño al Bajo y Fabián Esteban Beltrán en la Voz, quienes muestran su interés en la denuncia de la violencia como manifestación típicamente humana, partiendo de la agresividad de sus arreglos destacados por la combinación de sonidos que reviven los orígenes del género –en tónica con Nuclear Assault– y exploraciones más actuales. En tal sentido encontramos su primer álbum lanzado en el 2014 Justice of Chaos,que les ha abierto las puertas para tocar con agrupaciones destacadas como son Exodus, Sabaton, Carcass y Brujería entre otros más, y por el cual tuvieron nominación a disco del año en los premios Subterránica del 2015.
Ubergehen
A las 3 de la tarde estará la agrupación Ubergehen, formada en la localidad de Suba y cuyo Thrash viene desafiando la escena bogotana desde el 2001, por lo cual su veteranía augura seguridad y contundencia en su presentación. En el 2006 lanzaron su demo Ritos de Odio y posteriormente el EP Visiones de Horror, con lo cual consiguieron tocar en Rock al Parque en el 2013, mientras que este año se encuentran en promoción de su álbum Visceral que contiene 10 temas. Sus integrantes son Jaime Andrés Pérez – Voz, Alex Herrera – Bajo, Danilo Velandia – Batería y Andrés Cortés – Guitarra.
Animal Mind
Animal Mind es una agrupación invitada del festival local Usmetal, que como indica su nombre se realiza en Usme y se viene realizando hace 10 años aproximadamente. A las 4 p.m. esta banda incursionará con su mezcla de Thrash veloz, presente en una guitarra más que destacable, Punk con connotaciones de crítica y denuncia social en las liricas y el Groove que invita a escuchar las bandas como A.N.I.M.A.L de Argentina también presentes este año.
Surgidos durante el año pasado su trabajo ha sido productivo haciéndose notar con rapidez en la escena urbana, y así podemos escucharla en su demo Ultima Hora de cinco cortes geniales y que podemos descargar gratis en el link inferior. Sus integrantes son Rafael Gacha «gato» en Voz, Mauricio Fonseca al Bajo, Camilo Morales en Batería y David Yarce en Guitarra.
Descargar «Última Hora»
Sagros
A continuación de los argentinos Malón, aparecerán los invitados nacionales desde Cali Sagros, banda Thrash superpotente que impondrá en el escenario Bio y quienes se conformaron desde 1997. En la actualidad forma parte de la alineación de la agrupación Sergio Gaviria Guitarra y Voces, Luis Cuartas Guitarra Líder, Camilo Gomez al Bajo y Mauro Mazuera en la batería. Tras varios demos y apariciones en compilados durante su carrera lanzaron en el 2013 Anger Blinds the Mind de 9 temas, donde destacan canciones como Anger blinds the mind, cuyo video promocional podemos ver en esta reseña, y para este 2015 sorprenden con larga duración … a Justification for Cruelty en el que, después de 10 cortes, realizan un homenaje a sus influencias con el cover de Riot of the Beast de la agrupación nacional Witchtrap, oriundos de Medellín –quienes se presentaron en festival en el año 2010–
Sagros iniciará su presentación a la 6:15 pm
Legacia
Finalmente, antes del cierre de la tarima Bio con Nuclear Assault, podremos escuchar a eso de las 7:15 p.m. la agrupación Legacia, quienes tienen una historia que proveniente desde el año 2000. Rescatan en su música tanto el Heavy Metal rápido y tradicional como temas más Thrashers. Se encuentra conformada por Mario Melo -Voz y Guitarra Líder- Jhon Jairo Segura -Guitarra- Elkin Zambrano -Bajos y Coros- y Sandro Hernández -Batería. Han lanzado dos álbumes: Libre Albedrío de 2009 y Alma Antigua de 2014.
Rock al Parque Sábado – Escenario Plaza
Por, Luis López
El primer día del festival sábado 15 de agosto estará dividido en 4 escenarios, las tradicionales tarimas Plaza, Bio, y Eco del parque Simón Bolívar, además del concierto paralelo en la Media Torta, en el que se concentran principalmente los sonidos alternativos y folk de agrupaciones y solistas internacionales, junto a uno que otro artista nacional de los que hablaremos en el siguiente informe.
Regresando al eje central del evento en el famoso “Simoncho” es de conocimiento popular que el sábado es el día del Metal, y este año queda ratificado de forma contundente que esta tradición es casi que inamovible para conveniencia de los amantes del género, quienes suelen ser los más exigentes frente al cartel, sin embargo dicha ratificación viene precedida por la selección de un panorama de bandas radicadas en el Metal Extremo, echando de menos – para este servidor- la presencia de estilos tradicionales como el Hard, el Power o el Progresivo, aunque para los otros días existirá un menú de agrupaciones de Metal Alternativo.
Pues bien, básicamente los escenarios están divididos por feudos claramente determinados, específicamente así; en el escenario PLAZA las Bandas girarán en torno a los sonidos Death y Black Metal, mientras que en el BIO se hará presente el Thrash, y finalmente en la tarima de la zona ECO podremos encontrar el sonido Death – Thrash que podríamos llamar “latino” ó incluso “colombiano”, pues basta recordar la presencia de Blasfemia como máximos representantes del Ultra Metal, un género propiamente nacional. Además, como es costumbre en cada lugar se combinan la presencia de bandas distritales ganadoras de la convocatoria que realiza meses atrás la organización del Festival, una banda nacional de amplia trayectoria y una o dos bandas extranjeras, cuyas reseñas pueden consultar aquí: Rock al Parque: Cultura de Paz. Así que empecemos por las agrupaciones que estarán presentes en el escenario principal desde las 2:00 pm.
Thy Unmasked
Iniciando la presentación de bandas distritales que ganaron la convocatoria para este año, los encargados de dar apertura al evento son Thy Unmasked, banda bogotana iniciada en el 2010, quienes se definen como Melodic Death Metal, pero aderezados con algunos sonidos provenientes del Metal Industrial. Se conformaron el 2010 con integrantes de amplia trayectoria por proyectos de diferentes estilos de metal; John Perez – Vocal, Jonathan Castañeda y Gustavo Casasbuenas – Guitarras, Anyelo Gonzalez – Batería, y Juan Boneth – Bajo. En estos momentos preparan su primer álbum, mientras tanto podemos encontrar su EP The Beginning que cuenta con video homónimo realizado por su propia producción junto a Terra XXI Films. Casi 5 minutos de pura potencia.
Metal Sevicia
Cerca de las tres de la tarde se presentará la agrupación Metal Sevicia, quienes se autodefinen como Metal a secas, y si bien son palpables las influencias del Death, el Thrash y mucho del Groove en sus composiciones, siempre están en busca de su propio sonido. Sus integrantes en la actualidad son Camilo Cortés – bajo, Duván López – Batería, Dolfus Beltrán – voz y Fabián Segura guitarra. Este año lanzaron su primer EP llamado Nación Sangrienta con cinco cortes contundentes y el cover Remorse Is For The Dead de los norteamericanos Lamb of God. Lanzamiento que se destaca por una producción nítida a cargo de Gustavo Valderrama quien ha trabajado con Head Crusher, otra banda colombiana pero radicada en Texas. El año pasado presentaron el video del tema Suplicio mientras esperan sacar su primer Larga Duración a finales de este año. –
Conoce más de ellos en su página oficial: http://metalsevicia.wix.com/metal-sevicia-
Mortuorom
En la siguiente hora se harán presentes Mortuorum, que continúan con el sonido Melodic Death Metal y quienes iniciaron su trayectoria desde el 2004, siendo una de las más veteranas entre las bandas debutantes. Sus integrantes en la actualidad son Miguel Ángel Morales en las voces, la guitarra eléctrica y acústica, Roy Vega en la Guitarra melódica, Camilo Carrascal en el bajo y los coros, y finalmente Juan Sebastián en las percusiones. Su primer demo fue lanzado en el 2007 denominado Génesis Of Destruction y desde entonces se han mantenido activos con lanzamientos de sendos video clips como Awake de 2012 y el instrumental Hymn Of The Fallen del presente año, mientras que el pasado 2014 realizaron una gira por México.
Nosferatu
A continuación se encuentran programados como invitados nacionales Nosferatu, quienes ya se presentaron el 2011 y el 2014, cabe aclarar que esta agrupación no se debe confundir con los ingleses góticos de los ochenta, pues el sonido de esta banda es un Black Metal puro. Básicamente surgen a principios de los noventa, y se les considera pioneros del Black bogotano. Tras diferentes cambios de alineación sus integrantes actuales son German y Dixon en Guitarra, Esteban en la batería, Leonardo en la voz y Rafael en el Bajo. En el 1995 lanzaron Temblor Del Cielo y luego hicieron parte de la recopilación From Colombia With Hate en 1998, con otras bandas representativas como Neurosis Inc, Leishmaniasis o Agony. Siguiendo con The Sing Of The Undead -2007- y el sencillo Sin Or Betray de 2011.
Sacred Goat
Después de la presentación de los israelís Melechesh, será el turno para Sacred Goat quienes iniciarán su debut a las 7:20 pm., son ellos Otra banda de Death Metal un poco más brutal, pero en el que se destaca la voz gutural de la vocalista Karina Ortega, quien se equipara así a cantantes de alto rango como por ejemplo Angela Gossow y Alissa White-Gluz de Archenemy a quienes tiene poco o nada que envidiar. La alineación se completa con los excelentes músicos Roger Flórez en Guitarra y Coros, Sergio Avila como Guitarra Líder Y Cristian Martinez en batería. El proyecto surge en 2009 y dejan su primer demo el pasado 2014.
Serpentarius
Y cuando sean las 8 y 20 de la noche, precediendo a los polacos Behemoth, entrará a escena Serpentarius, una banda de Black Metal que inicia en el 2007 en San Cristóbal – la localidad cuarta de Bogotá- y se conforma por Carlos Parra en la Batería, Nelson Muñoz en el Bajo, Andrés Pérez y Andrés López en las guitarras junto al vocalista Robinson Ortiz. Su temática aborda temas de las relaciones culturales primitivas y precolombinas inspirándose en el arte rupestre indígena y los sonidos indígenas o andinos, integrados al Metal Extremo, pero sin perder nada de contundencia, así lo dejaron ver en su presentaciones en el 2013 en la Media Torta y en el Festival Metal de las Montañas en Ciudad Bolívar a finales del 2014. Este año lanzarán su álbum Origen proyectado para salir en LP y en descarga digital.
Blasfemia (Medellín Colombia)
Abanderados de nuestro propio movimiento extremo: El Ultra Metal
Hablar de Blasfemia y su primera presentación en rock al parque requiere que hagamos memoria pues no es una banda cualquiera, son a su vez parte la creación y lideres del movimiento más propio y pesado que Colombia le ha dado al mundo, el Ultra Metal.
Resulta que a fínales de los años setenta el rock sufría un agotamiento que derivó en la primera ola del Punk y el paso del Rock Progresivo al A.O.R.–Adult Orient Radio– , a continuación durante los ochenta se estableció el imperio de la comercialización superflua de una multitud de disqueras y de la inmediatez de MTV que representaba la visualización de un rock un tanto dosificado y repetitivo que inició del Glam hacia el Hair Metal, que pese ciertos músicos de calidad y el alcance global de su música, determinó estándares monótonos de poca trascendencia, los denominados one hit wonders y vacuos de contenido –un sinfín de discos que iniciaban con un tema movido y un Power baladas como segundo y último corte, si no todo el trabajo repleto de las mismas– lo cual además de la parafernalia visual relegaba la música casi aun segundo plano.
Pero claro, estamos hablando del mercado mainstream de la época, sin embargo, era lógico que los jóvenes más rebeldes y poco conformistas iniciaran un movimiento paralelo denominado Metal Underground para hacer frente a tanto labial y peluquería que exaltaban los ingentes números de bandas copias o clones de Bon Jovi. Surgen así sucesivamente subgéneros encaminados en la radicalización sonora; primero el NWBOHM –Nueva ola del heavy metal británico– y luego el Speed, el Power, el Thrahs, el Doom, el Black, el Death, el Hardcore, el Groove y así un montón de estilos que se han generalizado bajo la denominación de Metal Extremo.
Y metal extremo tocan los Blasfemia, un metal tan extremo que bajo ese proceso de radicalización musical y conceptual de inicios de los ochenta permitió que Colombia formara su propio género, inaugurando un movimiento de bandas como Rencarnación, pero sobretodo Parabellum, núcleo original de la banda en cuestión y del Metal Medallo, por eso hablar de Blasfemia es hablar de la historia del metal nacional. Originalmente conformados por el vocalista Ramón Reinaldo Restrepo, junto a los guitarristas Carlos Pérez y John Jairo Jiménez y el baterista Tomas Álvarez, iniciaron su carrera en el 81, prácticamente al tiempo que calentaban motores en Europa Venomy MercyfulFate, pero sobrepasando sus niveles de ruido, brutalidad y fuerza.
Pese a que surgieron de manera autónoma el paralelismo con el Metal Extremo europeo los ha relegado al encasillamiento del Black Metal, siendo que para muchos este últimosurgió aquí en Colombia bajo este movimiento, pero salvaguardando las diferencias. Aquí una explicación: El Black Metal básicamente es anti religioso –judeocritiano– está más relacionado con las inquietudes culturales paganitas de los países nórdicos, mientras que Parbellum y Blasfemia dependieron más de un contexto histórico de violencia, desarraigo y marginalidad, propios de nuestro país, por el que ha transitado a una multiplicidad de actores armados y la brecha entre riqueza y pobreza es cada vez más grande.
Parrabellum continuó hasta finales de los ochenta, pero para entonces ya John Jairo, quien lastimosamente murió en 1998, y Ramón, iniciaron Blasfemia lanzando el EP Guerra Total de 1989, seguido de varios proyectos más del vocalista, como lo fueron Agressor –que participó también en la banda sonora de la mítica película Rodrigo D–, la efímera banda Restos de Tragedia y su agrupación homónima Ramón.
Todos estos trabajos atestiguan la complejidad de las agresivas, herejes, irreverentes y, sobretodo, únicas liricas que se plasman en álbumes como Dioses/Humanos y bestias del 2012 y con los cuales han creado leyenda mas allá de nuestras fronteras, alcanzando incluso las tierras nórdicas donde varios testimonios cuentan que agrupaciones como Mayhen, considerados en su época como los más peligrosos músicos del mundo, fueron influenciadas por el Metal Medallo, pero esa es otra historia para después.
Y con ese sonido tan particular atacarán por primera vez en Rock al Parque el día sábado 16 de agosto a las 7:10 pm en el escenario Eco.
Por, Luis Alfredo López Huertas
selfmiseri@yahoo.com
Imagen tomada de internet: (Karina Ortega, vocalista de Sacred Goat) femmefmun.wordpress.com
Impuesto al clasismo rampante
El Rugido Gráfico de Galerei para esta semana
Cementerio Central: En el silencio
En el silencio
En el silencio todo existe, todo, desde el recuerdo hasta la oscuridad, desde el pájaro hasta la hormiga, todo existe pues nada trata de imponerse enorme frente a nada, todo existe por igual así no sea igual, así caiga o se mantenga firme, igual existirá. Solo el silencio logra eso, solo el silencio puede darle vida a todo y todos por igual.
Por, Francisco Cruz*
lluviadeideas.cruz@gmail.com
Allí estaba yo, sentado, con la mente entre las hojas secas de aquel imponente roble que se alzaba como faro de almas perdidas. Allí estaba yo, en el silencio, viendo como poco a poco todo cobraba vida, como la lágrima y la sonrisa bailaban juntas la carencia de melodía o de ritmo, bailaban en el silencio, pues el silencio también hace parte de la música, sin él no podría existir, sin el no sería tan bella.
Me puse de pie y comencé a recorrer el laberinto al cual me había negado ya mucho tiempo la entrada. Pero conforme avanzaba por sus indescifrables pasadizos fui dándome cuenta de la forma tan sutil en que mi propia mente me negaba la salida, pues no deseaba salir, no deseaba escapar, deseaba… existir allí con todas las cosas, con todas las almas en el silencio. Entonces hice más y más lento mi caminar hasta que pude sentir como suavemente aquellos que me dejaron estaban allí a mi lado, en el silencio.
Sentí sus caricias, percibí su olor y encontré sus recuerdos que andaban extraviados en mi dolor, noté que iban detrás de mi y volteé rápidamente para verlos una vez más. Pero algo rompió aquel silencio, algo negó la existencia de todo para imponerse y dejarlos nuevamente perdidos en la nada que a ratos llamamos olvido. Fue una risa, un aleteo, un carro, un paso, un suspiro, un llanto, el viento, la gente, la ciudad, el hombre que huye desesperadamente del silencio, el verdadero padre de la vida, pues no es en el orgasmo en que se crea la vida, sino en el silencio que le sigue, no es el silencio el que reclama las vidas, sino el estruendo que causó jalar el gatillo.
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*Estudiante de Comunicación Social y Periodismo y Comunicación Audiovisual y Multimedios de la Universidad de La Sabana