Yo soy Miguel Líttin o quizás un hombre feliz y lleno de ira, en todo caso un extranjero eterno, y estoy esperando a que alguien se de vuelta y me lance una piedra, estoy esperando a que me encuentre una bala de fuego y se meta en mis orejas; estoy esperando la próxima estrella fugaz para colgarme de ella y llegar a otro planeta que sí exista; por encima de mi nombre hay un húmedo recuerdo, un sortilegio que sangra, y un pensamiento que muere sobre los labios de una rana,
Qué no soy
si en la página muto, me transporto me desvelo, y sigo esperando que abras los brazos -Helena-,
Y te salgan murciélagos del pecho
Y aniden en mis ojos
Y se cuelguen de mis cejas,
Y vean pasar las flechas veloces
Que lanza un hombre a lo lejos
Con los ojos llenos de sangre,
Y sigo esperando, no sé si en vano,
No sé si es preciso,
Mirar al cielo,
Una vez más, y escribir con las cenizas,
Un nuevo discurso que hable de cómo esperar algo que nunca vendrá.
Por, Felipe Quiñonez
Reseña del autor
Ya tuve diecisiete y no fui Rimbaud ¡qué importa! soy mejor poeta que una roca. Me llamo Felipe Quiñónez y ese no es mi heterónimo aunque a veces parezca una máscara. Nací en Bogotá, donde vivo actualmente. Soy un estudiante desdichado como muchos de los demás estudiantes que encuentran auxilio en la poesía. Estoy condenado como cualquier escritor al desencanto y la opulencia del acto poético. Escribo desde hace un tiempo y esta es la primera vez que me aventuro a la publicación de mis textos. No espero que sea de agrado de muchos, son poemas con fecha de vencimiento como todo en este nuevo mundo. Yo solo he venido a decir de nuevo que: Escribir es resistir.
Los poetas se visten de negro
Pero a Neruda siempre le gustó el rosa. Márquez exprimía margaritas y se las untaba contra la guayabera. Lo que le gustaba a los surrealistas, excepto a Dalí, era vestir con camisas cortas llenas de sangre y de cenizas. Lo que más le gustaba a Baudelaire era tener los labios secos. Hemingway por otra parte disfrutaba caminar sin zapatos. Cuando llegaba a su casa en las noches, se sentaba sobre su sillón, destapaba una cerveza, le daba un beso a la botella, y entonces se encaminaba en ese sórdido ritual de arrancarse las ampollas. Si alguien pregunta por Panero, pues bueno, él solo se acostaba sobre el suelo a esperar que las moscas se detuviesen en su cuerpo. Por otro lado Lorca, en sus ratos libres, masticaba los casquillos de las balas que acabaron con su vida, decía que así se sentía morir. Jamás le creí. Lo mejor de todo fue cuando conocí a Kafka y a Camus. Estaban sentados en la banca de un parque arrancándole las hojas a un libro de Artaud. En eso pasó Pound vendiendo helados. Los poetas se visten de negro.
Puto inicio de verano. Desde esta ventana veo todos los edificios derretirse bajo el sol. No es que odie el calor. No odio nada. A lo sumo una sensación amarilla invadiéndome el pecho. Espera, creo que sí odio el verano. Estoy menos conforme conmigo mismo cuando el aire tiene veintisiete grados Celsius. Odio despertar bañado en sudor después de haber dormido con la ventana abierta. Odio ese resplandor que le da el sol a las cosas. Por sobre todo odio ese condicionamiento emocional que la mayoría percibe con el verano. Qué más da. No importa cuánto deteste el calor, seguirá ahí, jodiendo vivir diurnamente, demostración de que no interesa cuánto queramos cambiar una situación, esta quedará igual hasta que cierre su ciclo natural. Lo mismo pasa con el amor. Lo mismo con el dolor por los muertos. Condenados a sentir cosas que no queremos. Suspiro. Nada de pensamientos, por favor. Odio también pensar en cosas que no sirven para nada.
Por, Jorge Montoya*
Hoy es mi último día de trabajo. Me despidieron ayer. Me da igual. Sé que Camila se enojará. Estábamos ahorrando para la operación de Fernanda. Seguramente se le hinchará el cuello, se pondrá roja y me gritará tratándome de inmaduro de mierda. Enumerará todas las veces que me han botado del trabajo, me dirá parásito y me señalará el retrato de Óscar. Óscar estaría avergonzado de saber que estás así, desperdiciando todas las oportunidades que te dan. Papá está muerto, Camila, acéptalo, no se puede avergonzar de nada. Ella no me preocupa. Fernanda sí. Sé que en algún momento me preguntará ¿Qué pasa? Y la odiaré porque sabe perfectamente que pasa. Y me mirará dulcemente y la odiaré más porque ella me ama por sobre todas las cosas, sobre su cáncer y mi descuido y me dirá que no importa, que puede esperar un poco más y me volverá a mirar así y entonces tendré miedo de la emoción que sus ojos me vayan a provocar.
Por lo demás todo me da igual. El cáncer de Fernanda es intratable. Ella lo sabe, yo lo sé, los doctores lo saben. La única que se aferra a la negación es Camila. Creo que en el fondo lo sabe también, pero su amor la obliga a la esperanza. Su función de madre, su rol familiar. Suspiro. Supongo que es así porque cree que es lo que esperaríamos de ella. No sé si Fernanda espera eso de ella. Yo no. No espero nada de nadie y quiero que nadie espere algo de mí.
Hola Tadeo. Tadeo voltea. Mina está apoyada en el marco de la puerta de la oficina. Pensé que ya no vendrías hoy. Tadeo solo hace una mueca y alza los hombros. Te vamos a extrañar, dice Mina. Ella miente. Yo nunca intimé con nadie. No hice amigos aquí. Nadie puede extrañarme. Sí bueno, dice Tadeo, da igual. ¿Qué harás ahora? No sé, podré levantarme tarde y tirarme en el centro de mi cuarto, mirando las manchas del techo. No es broma, pero Mina se ríe. Toda la oficina está llena de sol. Creo que le gusto a Mina, siempre ha estado atenta a mí. Me mira como esperando algo, como queriendo algo. Mina es linda, pero linda hasta el fastidio. Tiene toda su oficina llena de muñequitos de porcelana y cuando habla pronuncia las palabras como si fuese una profesora de inicial enseñándoles buenos modales a los niños. Además solo se viste de rosa. Te vamos a extrañar, vuelve a decir. ¿Por qué me extrañarás? Y Mina se confunde y se sonroja. Sí, le gusto.
La puerta de la oficina del jefe tiene un cartel con letras doradas. Julio Gagó Pérez, Congresista de la República. Toco tres veces. Adelante. Abro la puerta y paso. Toda la habitación también está llena de sol, pero aquí hace frío, está fresco. Es la única oficina donde hay aire acondicionado. Ah, es usted señor Guerra. Vamos siéntese. Dios mío, es increíble que este hombre sea el jefe. Su escritorio tiene un amontonamiento caótico de papeles. Odio el desorden, quizá sea mi única virtud. Sobre una torre de archivos tiene un cenicero que parece no ha limpiado nunca y sobre el módem está el mismo plato con restos de un pastel de acelga que he visto desde inicios de semana. Supongo que desea su carta de despido ¿No es así? Mierda, Gagó, qué poder de deducción tan sorprendente. Sí señor, me limito a decir. Créame que no me ha sido grato tener que despedirlo. No me gusta dejar sin trabajo a nadie. Entonces no me despida, señor. Se ríe, sabe que estoy ahorrando para la inútil operación de mi hermana y se ríe. ¿Por qué cree que lo despido, señor Guerra? No lo sé señor. ¿No lo sabe? A ver, comencemos. Primero está su descomunal falta de puntualidad. Lleva trabajando aquí tres meses y solo ha llegado doce veces a la hora indicada. ¿Por qué no puede ser puntual? Verás Gagó, sufro de insomnio. Me quedo despierto hasta las cuatro de la madrugada. No sé qué hacer. No quiero tomar pastillas para dormir, odio todo lo sintéticamente farmacéutico. Me quedo frente al ordenador hasta que el cielo se pone azul intenso, Escuchando música en Soundcloud. Entrando a chats de trasnochados. Publicando entradas en mi blog. Estoy así todos los días. Y lo sé, pero no puedo cambiarlo, sigo del computador al baño, del ordenador al refrigerador para sacar un vaso de jugo de zanahoria. De ahí a la cama solo después de sentir que dormir es una acción ineludiblemente pesada. Y sé que debería estar aquí a las nueve. Pero a las diez y cuarto yo recién tomo conciencia del día. Y despertar y levantarse son dos cosas distintas, Gagó. Me paso veinte minutos contando del uno al diez, en reversa, con la convicción de que cuando termine de contar me levantaré, me bañaré y me haré el nudo de la corbata. Pero el truco es que solo me levantaré si en mi cuenta regresiva no hay ningún ruido que altere el sopor de la mañana, sino tendré que volver a contar. Y siempre hay ruidos en mi casa.
Y sé que es una irresponsabilidad monstruosa, pero que quieres que haga. Por más fuerza que le pongo a las ganas de salir de mi cama, que en esta época, a las diez y cuarto de la mañana ya hastía, no puedo sino hasta que Camila me dice que es increíble que aún esté en casa y tengo que levantarme de un salto sin pensar porque si lo pienso volveré a contar del uno al diez y bañarme y peinarme y abotonarme la camisa tiene un sabor igual a la rutina que hacia Sísifo. Pero tú no sabes quién es Sísifo ¿Verdad, Gago? Pero no le digo nada de esto, estoy a punto de sincerarme con él y decirle todo lo que pienso, pero solo respondo ¨Lo siento señor, el sueño me gana¨ Y él se ríe y repite mi respuesta, como saboreándola. El sueño me gana. Usted no ha trabajado nunca duro, ¿Verdad señor Guerra? Nunca ha tenido que darle la espalda al placer y hacer lo que la sociedad espera que uno haga y empieza a hablarme sobre el trabajo y el deber, este hombre que desde que ganó su curul en el Congreso nos manda hacer todos sus trabajos. Este hombre que se copia los proyectos de ley de gobiernos extranjeros. Este hombre que propuso la reducción de las horas de trabajo para los parlamentarios. Y yo sé el caso delicado de su hermana. Créame que lo sé, pero eso debió de haber sido un acicate para laborar con más tesón y prontitud. Trabajo, vocación de servicio, señor. Cualidades que usted no posee. Y no quiero sonar paternalistamente reprensivo, pero usted es la antípoda del esfuerzo. Mírese, sin expresión alguna en la cara a pesar de que está a punto de quedarse sin trabajo. Pero no es un problema suyo, señor Guerra, es algo generacional. Todos ustedes son abúlicos, lánguidos. No hacen sino suspirar por lo desafortunadas que son sus vidas. No pueden calarse la cabeza en los hombros y continuar activamente, sino que solo dejan que las cosas les sucedan. Así nada tiene sentido. Así nada vale la pena. Ustedes no viven, sino que solo soportan vivir. Ese es su problema. Un esplín. Un esplín digital, cibernético. Porque algo les hace la tecnología, se ve. En algo los está cambiado. Quizá ustedes no lo vean, pero yo sí, yo que soy de antes, de una era pre-módem. No sé si se están dejando moldear pasivamente por la tecnología, o es más bien una simbiosis. Pero problema es que…, en fin, no necesito decírselo, usted lo descubrirá con los años. Ahora, su carta de despido la tiene la señorita Mina.
Salimos de su oficina y llegamos a recepción. Señorita, la carta de despido de Guerra. Señor, usted no la ha firmado aún. Gagó bufa. ¿Sabe qué? Mejor vuelva en una semana, se la daré el otro jueves. ¿No la puede firmar ahora? Ahora no, tengo asuntos pendientes, yo sí trabajo y cruza la puerta y sale al pasillo. Nos vemos la otra semana. Antes de que termine de hablar, tipos con cámaras filmadoras y micrófonos se acercan. Son periodistas. No se presentan ni nada, sino que enfocan a Gagó y le estiran micrófonos a la cara ¿Pero qué significa esto?, pregunta. Le toman fotografías con un flash capaz de dejar doblemente ciego a alguien. Tenemos acá al congresista Gagó, listo a dar sus descargos a las acusaciones que se le hace. Gago no entiende nada. Hemos descubierto que usted, a pesar de estar prohibido por Ley, ha tenido negocios con el Estado abusando de su cargo como congresista, facturando ganancias con un valor superior al de los cinco millones de soles. Gagó abre los ojos de una forma tal que parece una caricatura. Usted es dueño de Khamsa, una importadora de fotocopiadoras. Usted sabía que no podía ganar licitaciones para su empresa, así que ha usado a la empresa CopyGepot y a su gerente, Fernando Espino, como testaferros para ganarlas ilegalmente. Además usted es acusado de despidos arbitrarios y de no pagar compensación por tiempo de servicios. ¿Sabe que puede ser suspendido en el congreso? ¿Sabe que puede ser desaforado? Gagó no puede siquiera reaccionar. Debo decir que la irrupción de los reporteros ha sido imprevista, incluso para mí. El periodista levanta un micrófono y se lo extiende a Gagó, pero este no responde nada, no hace nada por unos minutos, hasta que por fin reacciona, se enrojece y simula –simula mal- estar ofendido y pregunta que quiénes son ellos y qué hacen irrumpiendo en una oficina congresal de esa manera ¿Y qué pruebas tienen de sus acusaciones, a ver dígame, qué pruebas? Y creo que luego se debió arrepentir de preguntar, pues el periodista le muestra unos papeles donde parece estar todo. Fotocopias de los contratos, facturas. Todo, todito, todo. Hasta le muestran supuestos audios. Y en vivo para el canal dos las reacciones del congresista Gagó respecto a las acusaciones en su contra y lo enfocan con las cámaras y Gagó vuelve a quedarse mudo y yo trato de que mi rostro no muestre reacción alguna. Y por último el congresista grita, sin pensar en que su pregunta admitía su culpabilidad ¿Y cómo rayos saben todo eso? Y mientras los camarógrafos del canal dos lo enfocan, yo respondo, lo más discretamente posible. Fui yo. Y no se preocupe por mi carta de despido, la recogeré otro día.
Música y literatura, como hermanas en las artes, han tenido una relación incestuosa de inspiración mutua. Históricamente son muchos los ejemplos donde escritores de todas las épocas han alabado la iluminación de Euterpe, la musa musical, pues como sentenció Víctor Hugo “la música expresa todo aquello que no puede decirse con palabras y no puede quedar en el silencio”. Así mismo, existen innumerables ejemplos donde, tras una lectura encantada, grandes compositores han trasladado a sus piezas musicales –o al menos así lo han intentado– las aventuras, personajes, paisajes, fragmentos o incluso obras enteras al panorama melódico.
Por, Luis Alfredo López Huertas*
selfmiseri@yahoo.com
Frente a esto el mundo del rock no se ha quedado atrás, de hecho, desde muy temprano, en los años sesenta principalmente, encontramos obras y canciones que abordan la temática literaria en forma amplia. El principal responsable pueda ser, acaso, Bob Dylan, quien incluso fue nominado a un Nobel de literatura por su propia obra poética, seguido de The Doors con un Jim Morrison ávido lector de poetas malditos, y quien grabaría leyendo o improvisando sus poemas y a los cuales dicha banda le acompañara unas notas en el álbum póstumo An American Prayer (Un rezandero americano, 1978), o incluso los propios The Beatles, que no ocultaron su admiración por obras fantásticas como, la ahora famosa, El Señor De Los Anillos, a la cual quisieron llevar a la pantalla grande, junto a Stanley Kubrick por allá en el 67.
A partir de entonces es casi imposible hacer una relación completa de las canciones y discos dedicados a novelas, cuentos, poemas y autores, ya sea desde cualquier subgénero, aunque sin duda el Heavy Metal es el que más ha explorado esta relación, siendo, precisamente las obras de Tolkien junto a Edgar Allan Poe y Howard Phillips Lovecraft las más referidas y preferidas por los ‘rockeros’ para hacer homenajes, nombrar sus canciones o incluso a sus propias bandas y por lo tanto, requerirían artículos especializados dedicados a cada uno de ellos en específico. Sobre esto existe información abundante, investigaciones autorizadas y serias al respecto, sin embargo, hacer una lista definitiva es casi imposible, puesto que el panorama musical desde el rock crece todos los días y por tanto las referencias también.
Por lo anterior, en este artículo revisaré algunas de las composiciones musicales referentes a obras literarias más reconocidas o trascendentes y que ampliaron esa interesante relación música-literatura, pero intentando innovar un poco con respecto a lo que abunda en internet. Ubicaré los ejemplos por género y época, entonces, si busca un libro para leer en compañía de buena música por estos días, aquí puede encontrar una buena recomendación para ello.
Literatura Clásica, Homero el Eterno
Las dos obras fundamentales de la literatura clásica de Occidente, LaIlíada y La Odisea, son musicalizadas de forma majestuosa por distintas bandas, especialmente la primera, con los hechos de Aquiles, Héctor y Paris en la guerra troyana. Podemos encontrar los temas Achilles Last Stand de Led Zeppelin (Presence 1976) o la imponente Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Part de la agrupación Manowar (The Triumph Of Steel,1992) corte que supera los 28 minutos y donde se narra prácticamente toda la obra. Así mismo sobre las aventuras de Ulises el álbum de los heavy progresivos Symphony X The Odyssey (2002) se despacha con un tema homónimo de 24 minutos y 9 segundos, épicos sin duda.
Los menos pacientes encontrarán interesantes temas como Tales Of The Brave Ulises de los Cream de Eric Clapton (Disraeli Gears, 1967) o los diferentes mitos griegos de los españoles Tierra Santa en canciones como El Caballo de Troya, El Laberinto del Minotauro y Pegaso que, de tanto en tanto, disponen en sus álbumes.
La Biblia, pero eléctrica y de neón
En sintonía con la obra del interesantísimo escritor y suicida John Kennedy Toole, La Biblia de Neón, los canadienses indie Arcade Fire lanzan un álbum con dicho título en 2007, aunque han manifestado no estar inspirados por la obra, no obstante, otros artistas se han basado directamente en el principal libro judeo cristiano, electrificando sus versos ya sea para quemarlo (muchas, muchas bandas de Black Metal) o desde un tratamiento puramente literario. Destaco la que se considera la primer opera rock progresiva de Latinoamérica, el álbum La Biblia (1971) de la agrupación argentina Vox Dei, quienes pese a su nombre no son una banda cristiana y, donde en una hora aproximadamente, narran increíblemente de forma intensa y con poderosa musicalidad los hechos desde el Génesishasta el Apocalipsis.
Medio Evo, La mesa redonda y Power Metal
Ya por el año 1968 la agrupación Deep Purple se inspiraba en unos antiguos manuscritos medievales para endurecer un poco su sonido y hacer parte del nacimiento del Heavy Metal regalándonos su obra The Book of Taliesyn, mezclando incluso música barroca con rock, pero en cuestiones medievales el género nacido en Alemania de los años ochenta, el Power Metal se lleva las palmas, tanto por el arte de las tapas, donde abundan los caballeros, los castillos y los dragones, como por las indumentarias o escenarios con espadas y armaduras. Un buen ejemplo puede ser Grave Digger, quienes con apodos autoimpuestos referentes a los caballeros de la mesa redonda del rey Arturo, dedican su álbum Excalibur (1999) inspirados en la antigua novela de Chrétien de Troyesy con el cual cerraron una trilogía de discos sobre la edad media (Tunes of warde 1996 y Knights of the Cross, 1998), aunque ya Rick Wakeman le había dedicado uno de los mejores álbumes de teclados rock al tema (The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table,1975). Por otra parte, se encuentran las bandas españolas hablando de sus propios mitos, principalmente frente al tema de Rodrigo Díaz de Vivar, es el caso de Avalanch con el tema Cid (Llanto de un héroe, 1999) o Dark Moor con Mio Cid (Ancestral Romance2010).
Renacimiento y Romanticismo, juglares con guitarra eléctrica
El mundo cambió para siempre tras el renacimiento y los libros que se escribieron durante este periodo son clásicos imperdibles de todo lector, como también para los amantes del rock, género que ha dedicado un buen espacio a revisar algunas obras clásicas de la modernidad como La Divina Comedia por parte de Iced Earth en el tema Dante’s Inferno (Burnt Offerings, 1995), Don Quijote de la Mancha por Mago de Oz en el álbum La leyenda de la Mancha(1998), o los infaltables amantes fallidos Romeo y Julieta por los Dire Straits de Mark Knopfler (Making Movies, 1980). También cabe referenciar unas épicas románticas más contemporáneas como Movy Dick, que se hizo merecedora del fundamental solo de John Bonham de los ya citados Led Zeppelin (Led Zeppelin II, 1969) que se extendía hasta el infinito en los directos, y del brutal álbum de la agrupación Mastodon (Leviathan, 2004).
Finalmente encontramos la obsesivamente idolatrada por la cultura gótica, Drácula, que inspiró el álbum homónimo de los italianos Premiata Forneria Marconi(2005) o, más recientemente, por el último proyecto de Jorn Landey Trond Holter (Dracula Swing of Death, 2014).
Contemporáneos, desde una granja hasta el espacio exterior
En la narrativa contemporánea, los géneros abarcan un sinfín de temáticas y autores que constantemente son el caldo de cultivo para la creación ‘rockera’, como las sátiras políticas y sociales. La Rebeliónen laGranjade George Orwell que inspiró a Pink Floyd para su álbum de 1977 Animals, o La Naranja Mecánica del inglés Anthony Burgess a los argentinos Punk Los Violadores, con 1,2,3 Ultra Violento (Y ahora Qué Pasa 1985). También podemos oír la ciencia ficción de Julio Verne en el tema Nemo de los sinfónicos Nightwish (Once, 2004) sobre el protagonista de Las Veinte mil Leguas de Viaje Submarino, o recorrer el Viaje al Centro de la Tierra con Rick Wakeman (Journey to the Centre of the Earth, 1974) o pensar en los cuentos de Isaac Asimov –mucho mejor que la película de Alex Proyas eso sí–con el álbum I Robot de Alan Parsons Project (1977), quien también le dedica un tema al maestro original del terror Edgar Allan Poe en el álbum Tales of Mystery and Imaginationde 1976.
El tema es extenso, podríamos dedicarle un libro completo y no lo acabaríamos, quedan pendientes, sin duda, para espacios particulares, todos los referentes a la fantasía épica y heroica, al terror contemporáneo, a las obras latinoamericanas de Borges, García Márquez, Cortázar o Neruda, y que no son pocas, y al interesante ménage à troisentre cine, literatura y rock, con el cual uno puede volverse loco.
Finalmente otra referencia imperdonable es la discografía completa de Iron Maiden, quienes hacen prácticamente un repaso a la literatura inglesa contemporánea y de los cuales, vale la pena resaltar, sacarán un nuevo trabajo en septiembre, anunciado como un álbum doble con el título The Book of Souls, que puede ser una referencia al texto del mismo homónimo del escritor James Owald –furor actual por ser uno de esos nuevos talentos auto publicados–o por otra parte, al libro del fundador de la religión neopagana Wicca de Gerald Gardner. Si bien tal escrito es más conocido como El Libro de las Sombras, y siendo el caso de Iron Maiden que ya ha tratado temas ocultistas sobre Aleister Crowley o novelas como Seven Son Of the Seven Son de Orson de Scott Card, podemos pensar que ambos casos son posibles.
*Docente, licenciado en Educación con Énfasis en Ciencias Sociales de la Universidad Distrital
Investigador arte rupestre indígena
Investigador independiente cultura y arte del rock y el heavy metal
Administrator asociado de Rock And Roll Forum (Facebook)
Revisando la lista de autores invitados a FILBo 2015, di con la foto de una chica de mi edad y eso fue suficiente para despertar mi interés. ¿Qué hizo?, me pregunté y de inmediato digité “Dani Cubides” en Google. El primer dato era abrumador: 21 millones de lectores a los 17 años.
Dani Cubides es autora de Mi Hermanastro – El cuarto de los deseos, una trilogía –¡Sí! a los 17 años una trilogía–, cuyo primer libro empezó a escribir en Wattpad en 2013, una plataforma que permite a autores publicar sus textos y ser leídos por cualquiera que tenga acceso a internet, y terminó por ser publicado en versión impresa por Editorial Planeta.
A pesar de haberse graduado en 2013 no ha podido estudiar comunicación social. El proceso editorial con Planeta, la promoción de su primer libro y la elaboración del segundo y el tercero ocupan todo su tiempo.
Dani aceptó conversar con Rugidos Disidentes a pesar de ya haber tenido otras 3 entrevistas el mismo día, y es que en FILBO 2015 no dejó de ser un personaje. Su libro estaba disponible en varios pabellones y fue lanzado en un evento oficial para todas sus seguidoras. Muchos hablan de ella, bien y mal, porque al éxito lo acechan la duda y los cuestionamientos.
Por, Ana Puentes
anapuentes@rugidosdisidentes.co
Rugidos Disidentes: ¿Por qué estudiar comunicación social y no literatura?
Dani Cubides: Es algo que creo que me va a gustar. No me quiero aburrir de escribir, la comunicación me parece perfecta, puedo incluir muchas cosas más. Aunque si pudiera estudiar literatura como segunda carrera lo haría.
RD: ¿Desde qué edad comenzaste a escribir?
DC: A los 15 años. Estaba viviendo con mi papá y peléabamos mucho. No quería salir de mi habitación y sólo tenía una tablet y ahí conocí wattpad, leía mucho para salir de la mala vibra de mi casa. Y luego quise escribir para ver qué mundo podía crear. Escribir fue un escape.
RD: ¿De dónde sale Mi Hermanastro?
DC: Yo soy muy romántica. Quería escribir de amor, pero no de amor de vampiros, casual o de universitarias. Un día estaba en la casa de mi mamá y ahí estaba mi hermanastro, me pregunté qué pasaría en una relación con un él y empecé a escribir una historia diferente… Pero no está basado en la vida real (ja, ja, ja), que ni se ilusione.
RD: ¿Qué escritores te rescataron en esa difícil etapa ?
DC: Leía la única saga que tenía, Hush Hush de Becca Fitzpatrick. La leí como 4 veces del desespero por estar encerrada. Me gustó mucho su estilo y los personajes. Ella fue quien me dio el impulso.
Muchos dicen que fue suerte que soy una “de buenas” pero no, ¿quién escribió la historia? ¿quién buscó a Planeta? ¿quién está trabajando ahora?
RD: ¿Qué tanto tiene Valery (protagonista de Mi Hermanastro) de Dani Cubides?
DC: Sentimientos. Para la época en que empecé a escribir pasé a vivir con mi mamá y en esa época me tragué, horrible, entonces parte de lo que yo sentí, la rabia, el dolor, la ansiedad, se lo pasé a Valery.
RD: ¿Y Nick?
DC: Es en parte mi traga, en parte ficción. Aunque es como un revuelto de personajes masculinos de las novelas que he leído.
RD: ¿Cuánto tardaste en escribir la primera entrega de Mi Hermanastro?
DC: Entre 5 y 8 meses. Quien me ponía los tiempos era Wattpad, debía hacer entregas por capítulos.
RD: ¿Qué te dijeron tus padres? Por ejemplo, ya en el segundo capítulo abordas el tema sexual sin tabúes.
DC: Yo duré un tiempo sin escribir porque precisamente mis papás se dieron cuenta. Mi papá leyó la historia y le dijo a mi mamá “tenemos que hablar ya”. Me citaron, ¡fue horrible! y dijeron que yo estaba llevando a las niñas al pecado, pervirtiéndolas, que yo qué hacía subiendo ese contenido (ja, ja, ja), no te imaginas. Me quitaron todo: la tablet, el celular, redes, la contraseña del Wattpad.
RD: ¿Qué tan avanzada iba la historia y tus lectores?
DC: Apenas llegaba a un millón de personas. Lo dejé en un capítulo crucial en el que todas mis lectoras se desesperaron. “Tienes que seguir”, me escribían. Duré 5 meses sin escribir. Volví porque me di cuenta que una niña se estaba robando mi historia, quizá, en vista de que yo no volví, ella decidió continuar la historia. Aunque escribía horrible, eso me dio mucha rabia y entré a escondidas. Poco después mi mamá me permitió seguir escribiendo.
RD: ¿Cómo llegaste a Editorial Planeta?
DC: En un momento llegué a tener 11 millones de lecturas. Vi que Planeta tenía un concurso de obras en digital, lo vi y presenté la propuesta. Les dije “miren, tengo esto y ya cuenta con 11 millones de lecturas”, “¿11 millones? ¿Qué es esto?”. Claro, me contactaron y así fue como terminé publicando con ellos, ahora vamos por la trilogía.
RD: ¿Qué se siente entrar en un proceso editorial a esta edad? ¿Enfrentarse a la modificación y corrección de tu obra?
DC: Me gustó mucho el proceso que me hicieron seguir los editores. Ellos me asesoraron, “es como tú digas” fue la premisa. Solían decirme “claramente es mejor que hagas esto” o “corrige aquí”, pero yo llevaba las riendas. Aprendí mucho y fuimos construyendo la historia.
RD: ¿Qué tan diferente es la edición impresa de Planeta de la que tú escribiste en Wattpad?
DC: Mucho. La versión en Wattpad la inicié yo sola, sin ningún conocimiento o preparación; la de Planeta ya es más profesional, tiene nuevos personajes, nuevos giros, le quite cosas y puse otras que permiten conectar con el segundo libro.
RD: ¿Ya está comprometido el segundo libro para ser impreso también?
DC: Sí, y el tercero.
RD: ¿Qué otros géneros has explorado además de la novela?
DC: Me he fijado mucho en la ficción. He hecho cosas parecidas a lo de Becca Fitzpatrick, me he animado a escribir sobre ángeles caídos. Tengo en Wattpad otra obra que se llama Sacrifice y ha tenido buena acogida, pero por todo este movimiento no le he podido dedicar mucho tiempo.
RD: ¿En recuento cuántas obras has escritos?
DC: En Wattpad tengo tres novelas: Mi Hermanastro, Sacrifice y un fanfic. Y tengo otras dos novelas escondidas.
RD: La mayoría de autores no logran tantos lectores en vida y tú obtuviste 21 millones de lectores en menos de dos años ¿cómo se siente eso?
DC: Tengo mi libro en las manos y la verdad es que ni yo me lo puedo creer. Yo nunca tuve en mente ser escritora, a mí me gustaba pero no pensé que pudiera sacar un libro tan pronto. Les mostraba a mis profesores cosas que escribía y apenas decían “oh, chévere”, porque ellos lo sabían ¿quién saca un libro a esta edad? Ni mi mamá me creía.
RD: ¿Cuántos ejemplares van a sacar de Mi Hermanastro?
DC: No estoy segura, creo que alrededor de 4.000. Aunque mi miedo es que como la gente ya lo leyó en Wattpad decidan no comprarlo.
RD: ¿Has pensado en vivir de la literatura?
DC: Sí, aunque quiero mezclarla con la comunicación. Quiero seguir escribiendo, tengo tantas ideas, tantos proyectos, tantas cosas… pero quiero también utilizar mi carrera para ejercer como editora o algo parecido.
RD: Hay muchos chicos que quieren escribir a esta edad ¿qué consejo les das a ellos?
DC: Que tengan dedicación. A mí me pasa que estoy escribiendo, me llega un mensaje al celular y ahí me quedo. Esto es de disciplina y esforzarse. Muchos dicen que fue suerte que soy una “de buenas” pero no, ¿quién escribió la historia? ¿quién buscó a Planeta? ¿quién está trabajando ahora? Creen que yo me senté a esperar que se vendan los libros y que llegue la plata y no, esto es un compromiso permanente.
RD: Precisamente, se oye en varios lugares que lo tuyo fue más suerte que talento. También la literatura se inclina hacia las sagas, lo juvenil y ciertas cosas light. ¿Has recibido comentarios negativos relacionados con estas dos circunstancias? ¿quizá sugiriendo que siendo tan joven no garantizas calidad?
DC: Sí. Un día en FILBo una señora que pasaba dijo: “¿Una escritora de 17 años? ¿Qué escribe? ¿Literatura o puras estupideces? Me tildan de una niña que escribe cosas bobas, que no sabe, que no conoce todo el mundo de la literatura y es así, yo no conozco toda la literatura ni toda la teoría, yo estoy trabajando con lo que sé, que es muy poco, me falta mucho por aprender. Lo que me da ventaja es que soy una chica de 17 años escribiendo para chicas de mi edad, yo conozco mi época, la tendencia.
RD: ¿Cuál es el objetivo ahora?
DC: Tengo un reto grande y es que el segundo libro va a estar un poco difícil. Habrá un giro que me obligará a usar nuevas herramientas y hacer que la historia se mantenga, que en el campo del amor también entren a jugar la amistad y la familia. Espero que la fidelidad de mis lectoras se mantenga.
RD: ¿Cómo manejar la fama a los 17 años?
DC: ¡Ay, es terrible! (ja, ja, ja) Es muy raro, a veces llegan niñas que no conozco y me dan besos y abrazos, ¡un día casi me tiran al piso! Yo soy muy sensible y los comentarios negativos me afectan mucho. Esto es un proceso y sé que debo aprender a enfrentar muchas cosas, yo estoy en un punto crítico, todos están a la expectativa. Y ya he tenido irme acostumbrando a la etiquetade “niña que escribe estupideces”, debo tomarlo con calma. La prensa está encima mío, “¡Dani!, ¡Dani!, ¡Dani!”, es un poco intimidante.
No quiero ser aguafiestas, pero lo de hoy en chile no es como para izar el pabellón nacional
Por, Jorge Armando Piedrahíta Cabrera*
Me declaro un total aguafiestas de las cosas absurdas del fútbol; aunque sea sólo un juego y este juego sea lo que más se vende: derechos por las transmisiones de televisión, boletas, paquetes decorados por las agencias de viajes, partidos amistosos, valorización y venta de ciertos jugadores de Selección, o como diría mi amigo Fernando Araújo Vélez: «hay tanta plata detrás de vender una selección, y por tener más ratos y por vender más camisetas, etc, etc…».
Con el respeto que me merecen quienes opinan diferente, me parece un despropósito salir a la calle a celebrar una inmerecida clasificación a cuartos de final de la Copa América de Fútbol, Chile 2015. Y me parece más insensato aún, que quienes hoy celebraron y lanzaron vivas a Brasil, fueron los mismos que criticaron a rabiar a los pentacampeones comandados por Neymar, a la postre suspendido exageradamente; algunos dicen que fue por agravios y amenazas proferidas por el No. 10 auriverde, contra el árbitro del partido que perdieron contra Colombia.
No me parece adecuado sacar el carro de bomberos, lanzar harina, tocar pitos y gritar arengas a favor de Colombia, por una simple clasificación que llegó de manera indirecta, por ‘rebote’, por utilizar un término futbolístico. Debemos ser cautos y prudentes.
¿Cómo no sentir alegría por la clasificación de nuestra Selección Colombia? Claro que sí, hay que llenarnos de orgullo, satisfacción y por qué no, hay que volver a soñar; pero hasta ahí. Salgamos a gritar cuando ganemos la Copa o cuando ganemos por nuestros propios méritos, y sobre todo, jugando un buen fútbol, como en el primer tiempo contra Brasil, o como hoy durante los primeros 15 minutos contra Perú; pero no así, clasificando de carambola, o como diríamos por aquí: ‘de pura arepa’.
Un mes de mayo de 1995 Mario Duarte, líder de la agrupación bogotana La Derecha, en compañía del empresario Julio Correal y Berta Quintero, para entonces subdirectora de fomento del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, dieron el primer paso de lo que sería una extraordinaria aventura, que en 21 años se fortaleció y se instauró como tradición cultural capitalina y como espacio de convivencia y respeto: Rock al Parque.
Año tras año el Festival Rock al Parque llega con grandes sorpresas y la expectativa se hace mayor a medida que se acerca el día cero. Esta versión no podría ser diferente y Rugidos Disidentes estará al tanto de lo que alrededor del festival suceda.
En Rugidos Disidentes creemos y el apostamos al talento nacional, es en ellos, donde deben girar los mayores esfuerzos tanto de las entidades públicas como de las empresas de las industrias culturales privadas. En innegable la labor que desde Rock al Parque, auspiciados por el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES, por el fortalecimiento de las agrupaciones emergentes, para que encuentren en la música un modo de vida y para que logren profesionalizar su labor y sean, de esta manera, embajadoras del país en materia de música, fuera de nuestras fronteras. Conoce las reseñas de la bandas nacionales, que conforman el cartel de Rock al Parque 2015 – Cultura de Paz
Rock al parque 2015, cuenta para este año 21 talleres de formación y charlas que se dictarán entre el 10 y 17 de agosto, en las cuales se abordarán diferentes temáticas relacionadas con la música en cuanto arreglos y composición, interpretación –vocal e instrumental- producción musical y culturas en movimiento.
¿Por qué hacer un disco en un mundo en el que nadie los compra?
Richard Blair (Sidestepper)
Sonido en vivo ingenería de monitores
Riguey López
Eje arreglos y Composición
Fernando del Castillo (1.280 Almas)
Mantenimiento práctico de instrumentos eléctricos (Guitarras y bajos)
Alberto Paredes
Ritmos del África Occidental y Taller de percusión
Sierra Leone’s Refugees All Stars
Producción artística en estudio
Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L)
ATOMTM – HD – Live Set, Producción y performance
Uwe Schimdt (ATOM TM)
7 de agosto
Mortuorum, banda distrital, su sonido Melodic Death Metal. Su trayectoria inicia en el 2004, siendo una de las más veteranas entre las bandas debutantes. Sus integrantes en la actualidad son Miguel Ángel Morales en las voces, la guitarra eléctrica y acústica, Roy Vega en la Guitarra melódica, Camilo Carrascal en el bajo y los coros, y finalmente Juan Sebastián en las percusiones.
Cerca de las tres de la tarde se presentará la agrupación Metal Sevicia, quienes se autodefinen como Metal a secas, y si bien son palpables las influencias del Death, el Thrash y mucho del Groove en sus composiciones, siempre están en busca de su propio sonido. Sus integrantes en la actualidad son Camilo Cortés – bajo, Duván López – Batería, Dolfus Beltrán – voz y Fabián Segura guitarra.
Iniciando la presentación de bandas distritales que ganaron la convocatoria para este año, los encargados de dar apertura al evento son Thy Unmasked, banda bogotana iniciada en el 2010, quienes se definen como Melodic Death Metal, pero aderezados con algunos sonidos provenientes del Metal Industrial.
¿Quieres asistir a las presentaciones en la Media Torta en Rock al Parque 2015?
Pon atención, la entrega de boletas se harán los días 12 y 13 de agosto en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán entre las 9:00 a.m y la 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. y se entregarán 2 boletas por persona.
1 de agosto
Rock al Parque ha sido, desde su nacimiento, la tarima perfecta para que artistas nacionales emergentes sean visibilizados y su música se propague con muchas más fuerza. Son ya 21 años en los que el Festival ha contribuido a la consolidación de una cultura de paz en torno a la música, dos décadas apoyando el talento interno; ya sea por invitación o fruto de convenios con otros festivales nacionales y una selección de agrupaciones distritales que participaron en la convocatoria distrital.
Rugidos Disidentes, como medio aliado de Rock al Parque en su edición 21, llevaremos a ustedes la trayectoria de los artistas nacionales y distritales que formarán parte del Festival.
Hablar de Blasfemia y su primera presentación en rock al parque requiere que hagamos memoria pues no es una banda cualquiera, son a su vez parte la creación y lideres del movimiento más propio y pesado que Colombia le ha dado al mundo, el Ultra Metal.
Esta vez desde el País Vasco llega esta banda de Thrash Metal, género con mucha presencia este año en el festival con agrupaciones como Nuclear Assault, Malón y hasta los más experimentales A.N.I.M.A.L, con los que comparten el gusto por mezclar variedad de influencias traídas del Punk el Ska y los sonidos alternativos. Esta banda surge en 1988 y ya han editado cerca de 10 álbumes de estudio, entre los que se destaca sobre todo Ratas de 1995 donde consolidaron su sonido, y por su participación en la banda sonora de la mítica película de Alex de la Iglesia El Día de la Bestia colaborando con el tema Feliz Falsedad extraído de su EP homónimo lanzado en 1992. Con la edición del 95 además fundaron su propio sello Mil A Gritos Records, con el cual han producen su propia música y la de otras agrupaciones de la península ibérica, como son Habeas Corpus, Ekon y los punk Obligaciones.
El día 9 de Marzo SOZIEDAD ALKOHOLIKA lanza un comunicado advirtiendo a sus fans la cancelación de su presentación en Madrid debido a la censura impuesta por el gobierno local de dicha ciudad y en el cual explican: “Han pasado 13 años desde que nos acusaron y comenzaron a perseguirnos sin cuartel. El mismo tiempo desde que nos pronunciamos claramente contra cualquier tipo de violencia para resolver ningún conflicto. Han pasado ya 9 años desde que fuimos juzgados y absueltos de supuestos delitos de humillación a las víctimas, pero para el gobierno de Madrid es fundamental impedirnos ejercer nuestros derechos”. El origen del conflicto se debe a las letras de algunas canciones donde la agrupación expresa su apoyo al pueblo palestino frente a los abusos de la sociedad judía, siendo tachados por esto de fomentar el antisemitismo.
A.N.I.M.A.L: Acosados nuestros indios murieron al luchar
Otra banda de Argentina que se reintegra este año es A.N.I.M.A.L. Veteranos del Metal Alternativo con toques de Groove y Thrash, quienes entran a su cuarta presentación en Rock al Parque pues estuvieron presentes en las versiones del 97, 98 y 2005.
Formados en 1992 y liderados principalmente por Andrés Giménez, guitarrista y vocalista que además ha formado parte de las agrupaciones D-Mente y De la Tierra, primera conformada, dada la separación de A.N.I.M.A.L. en 2006 tras siete álbumes de estudio, mientras que la segunda fue un proyecto iniciado en 2013 que se ha destacado principalmente por su alineación de estrellas internacionales –El guitarrista Andreas Kisser de Sepultura en la Guitarra, Alex González de Maná en la Batería y Flavio Cianciarulo de Los Fabulosos Cadillacs en el Bajo– con los cuales Giménez también piso el festival el año pasado. Cabe recordar que en la formación original de esta banda figuraban Marcelo «Corvata» Corvalán y Andy Vilanova quienes lideran en la actualidad el conjunto Carajo.
La alineación actual de A.N.I.M.A.L. se complementa con Marcelo Castro en la batería y Cristian Lapolla al bajo, con el lema El poder latino está de regreso y se estarán presentando el lunes 17 de agosto a las 5:00 en el escenario Eco del Parque Simón Bolívar
27 de julio
Por, Luis López
El regreso de un grande
Malón (Argentina)
Sin duda, uno de los platos fuertes del Festival Rock al Parque este año, es la presentación de los argentinos Malón, quienes regresaron a escena en el 2011 desde su separación oficial en 1998, la cual sólo fue interrumpida por una reunión breve en el 99 y por el lanzamiento del corto EL EP en 2002. La importancia casi mítica de esta agrupación se debe a la curtida trayectoria de sus integrantes, testigos vivos de una parte muy importante de la historia del Heavy Metal argentino que vale la pena recordar rápidamente.
Malóninició su trayectoria en 1995, fundada principalmente por el baterista Claudio Strunz, el guitarrista Antonio Romano y el cantante Claudio O’Connor quienes provenían de la importante agrupación de ThrashHermética, un proyecto fundado por el legendario músico y productor Ricardo Lorio, bajista fundador de la primer banda reconocida de Heavy Metal gaucho V8 en 1979. V8 es legendaria porque a través de sus tres únicos álbumes y a partir de su separación en 1987 desfilaron los fundadores de agrupaciones como Rata Blanca –Walter Giradino y GustavoRowek– Logos, Horcas y los mismos Hermética.
Esta última lanzó también tres álbumes entre 1989 y 1994 y se separaron prácticamente por diferencias entre el vocalista –que provenía de Mark I– y Lorio, quien inmediatamente conforma Almafuerte y con ellos logra, al fin, superar un tercer larga duración, completando una discografía de 8 álbumes de estudio. Por otra parte Malón continúa la línea Speed y Thrash de su anterior agrupación y al mando de O’Connor lanzan consecutivamente otros tres álbumes: el rabioso y casi sin precedentes Espíritu combativo del 95 que contenía el clásico tema Síntoma de la infecciónmuy rotado en MTV latino , luego el disco Justicia o resistencia del 96, en el que se acercan al sonido Groove Metal de moda por aquel entonces gracias a Pantera, y finalmente el Resistencia vivade 1997 grabado en vivo en el llamado microestadio de Ferro Carril Oeste ubicado en Buenos Aires. Paralelamente Claudio O’Connor había iniciado una carrera en solitario, con la que dirigió todas sus energías en 7 álbumes de estudio de bastante éxito y calidad, donde retomó un Heavy Metal con muchas influencias de los años setenta y ochenta. Por su parte los demás integrantes conformaron agrupaciones como Simbiosis y Visceral.
Malón retornaron actividades desde el año 2010 con su formación clásica: O’Connor, Romano, Straunz y el bajista Karlos Cuadrado, lanzaron el álbum doble en vivo El regreso más esperado y el DVD de 2013 360º filmado durante su presentación del estadio Malvinas Argentinasen un escenario circular, sendos documentales donde dejan entrever que la reunión será larga y que también podemos esperar mucho más de estos grandes veteranos, otra de las leyendas que nadie se puede perder en Rock al Parque 2015.
24 de julio
El gran Titán de la paz: La imagen oficial de Rock al Parque 2015
La chaqueta de cuero: quizás, unos de los símbolos más representativos del rock, ahora presente y protagonista principal de la imagen oficial de Rock al Parque 2015.
Junto a bandas como Salem y Orphaned Land, también de Israel y que visitaron Colombia en el 2013, Meleshechlidera el movimiento árabe del metal, donde podemos encontrar bandas como Farzad Golpayeganide iran, Odious de Egipto o Narjahanam de Bareín, recordándonos que el rock de medio oriente es un movimiento amplio desde los años setenta, época en la que se destacaron los clásicos The Churchills, pero que además la influencia de medio oriente ha estado presente en diferentes momentos y formas. Cabe traer a colación, principalmente, el sonido español de los setentas y ochentas del denominado Rock Andaluz reconocido por agrupaciones como Triana, Guadalquivir y que alcanzó el tope con los más hardrockeros: Medina Azahara.
En definitiva su presentación en Rock al Parque 2015, será una de las más interesantes y lo que escucharemos es una música cargada de historia y cultura, alejados de toda política que según Ashmedi, no les hubiese permitido expandir su arte y sus intereses, es por ello que no toma partido y reconoce que tiene amigos y pérdidas en ambas partes: palestinos e israelíes. Así que podremos acercarnos al golpe instrumental y feroz de Meleshech, dispuestos a encontrar la magia mística del oriente antiguo y aprender un poco de los dioses primigenios de la humanidad, ya que el metaleuropeo nos enseñó lo suficiente sobre la edad media y la mitología griega. Los esperamos con ansias, reconociendo que tenemos un pasado remoto y común en el origen de la civilización, en lo que podría ser una exclusiva noche mesopotámica.
Continuando con el metal alternativo –anteriormente Nu Metal– en este Rock al Parque se presentará esta banda de New Jersey, pero conformada por una mayoría de inmigrantes latinoamericanos, Ill Niño – en referencia a el fenómeno climático que nos suele azotar afínales de año “El Niño” – Fue fundada en 1998 por el baterista Dave Chavarri, el bajista Cristian Machado y el vocalista Jorge Rosado, quien ya no figura en la agrupación, dejando esas labores al propio Machado que a su vez traspasa el bajo a Lázaro Pina hasta la actualidad.
Por lo general se considera que su mejor álbum es el primerizo Revolution Revolución característico por la constante presencia del rap y porque aun tocan la mayoría de sus temas en los conciertos. Por su parte, el sonido de Ill Niño se destaca del de agrupaciones como P.O.D, su compañera en el festival, por una mayor agresividad y la marcada presencia de percusiones con ritmo latino aunque sin perder los riff pegadizos y repetitivos que en la actualidad se han reforzado acercando el estilo de la banda hacia un metalcore más contemporáneo, casi casi en la onda de unos In Flames, como se puede atestiguar en su ultimo trabajo de estudio Till Death, La Familia del pasado 2014.
Pasando a lo más alternativo del metal encontramos a Payable On Death mejor conocidos como P.O.D. Es una banda de ascendencia mexicana cuyos integrantes se identifican como cristianos, mas no es un conjunto góspel estrictamente hablando. Surgieron de la explosión del NU Metal a mediados de los noventa, pero han sabido mantenerse hasta la actualidad por encima de otras bandas del mismo estilo. Se podría especular que es gracias a su experimentación con diferentes sonidos que han superado el paso del tiempo. Originalmente el Rap Metal de su primer álbum Snuff the Punk(1994) y hoy por hoy con el reggae y metal alternativo que tiene ciertas reminiscencias de bandas como Deftones y la leyenda del Neo MetalKorn o incluso Rage Against the Machine, a quienes su fundadores, Wuv Bernardo –bateria– Marcos Curiel –guitarra– y el vocalista Sonny Sandoval citan constantemente como influencia. Su punto más alto sin duda fue entre el 2001 y el 2003 con la del álbum Satellite que los dio a conocer a nivel mundial y posteriormente el representativo tema Sleeping Awake perteneciente a la banda sonora de Matrix Reloaded.
En la actualidad se encuentran preparando su nuevo trabajo Awakening dispuesto para salir el 21 de agosto próximo, usando un lyric video, muy de moda hoy en día como forma de producción, aquí esta el primer tema de adelanto This Goes Out to You.
Entre su formación por allá en 1982 y la consolidación del primer álbum de Antrhax –Fistful of Metal (1984)- hubo un desfile casi innumerable de miembros a excepción de Scott Ian y Dan Lilker quienes figuraban como guitarristas líderes, pero tras su paso al bajo, Lilker también es expulsado de la mítica banda y se decide a conformar sus poderosos Nuclear Assault junto al vocalista y guitarrista John Connelly, que también pasó por Antrhax. Impactante banda de Thrash Metal que no ha recibido el enorme reconocimiento de los cuatro jinetes, pero a la cual no le faltan méritos. Con sus apenas seis discos de estudio y ese brillante Live at the Hammersmith Odeon –que merece escucha completa- estos neoyorkinos han desarrollado un sonido que se destaca por la agresividad y la velocidad desde el primigenio Game Over obra maestra de 1986, en el que todavía se puede sentir un poco la influencia punk hardcore de las primeras bandas de trhash y siendo pioneros a la vez de ese otro subgénero denominado crossover thrash, sin entrar en detrimento de un estilo muy propio e inclasificable como solo lo hacen las grandes bandas.
Con el pasar de los años ochenta sus competidores de escena iban reduciendo revoluciones –entiéndase Metallica– mientras ellos se aceleraban con portentos como Survive de 1988 y el casi brutal Handle With Care del 89. Fue el giro del mercado disquero de los noventa que pegó bien duro en esta banda reacia a la moda grunge y alternativa, el mismo Lilker dejó el grupo y finalmente tuvieron que parar en 1995. Solo se reúnen hasta inicios del 2000 con la reactivación del metal en el mundo, retornando con un Third World Genocide destacable tras un tanteo en vivo con Alive Againde 2003. Si bien no han publicado más la banda se ha mantenido activa y se encuentra la producción de un álbum en el presente año, del cual ya nos han dejado escuchar el EP Pounder.
En los ochenta se consideraba que un era súper-grupo este tipo de formación constituida por músicos reconocidos de diferentes bandas, pero Mod, a la postre, han sorprendido lanzando, desde el 2011, tres álbumes de estudio alejados del metal progresivo que caracterizaba a sus fundadores: primero, el veterano vocalista Russell Allen de Symphony X -presentes en Rock al Parque 2013- quien ha desfilado en los proyectos del guitarrista holandés Arjen Lucassen, como Ayreon la ópera rock-metal o los Space Rock Star One y compartido vocales con Jørn Lande en los ‘hardrockeros’ Allen/Lande. Segundo, el reconocido y virtuoso batería Michael «Mike» Portnoy, figurando en este conjunto tras su abrupta salida de Dream Theater y un corto periodo por Avenged Sevenfold –además de una larga lista de proyectos paralelos de los cuales se destacan Flying Colors, Transatlantic y en la actualidad The Winery Dogs, mientras gira también con Twisted Sister– y quien finalmente abandonó la banda tras el primer álbum, siendo remplazado por el recientemente desaparecido Aj Pero (1969 -2015, ex Twisted Sister), siendo entonces Chad Szeliga el encargado de las baquetas en este momento, quien participó en la pasada edición de Rock al Parque con Black Label Society.
El sonido de Adrenaline Mod conjuga algo de heavymetal contemporáneo y un metal casi alternativo, incluso aderezado con algo de stoner. En su estética nos recuerdan a los Black Label harlistas pero con un toque más gansteril. Sin duda, unos veteranos curtidos de mil batallas con una propuesta más que innovadora e interesante. Para su presentación podemos esperar mucha promoción de los temas del álbum Men of Honor, también del año pasado.
13 de julio de 2015
Reseñas bandas Rock Al Parque 2015 – Primera Parte
Bueno un año más, un Rock al Parque más, el festival que con críticas y sin ellas en este 2015 cumple 21 años, nos trae como siempre una galería amplia de agrupaciones bogotanas, del país y también internacionales con las que se busca complacer a los exigentes y también variados asistentes, quienes el año pasado alcanzaron la cifra de 400.000 personas durante los tres días del evento. En Rugidos Disidentes no nos quedaremos atrás en el cubrimiento del evento (así sea desde la platea) y para empezar hablaremos de las bandas de Heavy Metal internacionales y sus subgéneros, en otros artículos iremos pasando revista a las bandas de punk, alternativos y claro está, a los convocados nacionales y distritales.
Primero el cartel anglo parlante y directo al punto fuerte:
Señala Jorge Luis Borges en el Libro De Los Seres Imaginarios que el Behemont era un animal -hipopótamo o elefante- tan grande y poderoso que eran muchas bestias a la vez, tal como esta banda de Polonia que ha sabido evolucionar su sonido, transitando desde de un Black Metal puro a un Blackened Death Técnico. Fundados en 1991, tenían el nombre de Baphomet pero podemos suponer que este nombre ya estaba registrado por infinidad de bandas en el globo y lo cambiaron por el ser mitológico. Desde entonces comenzaron su ataque pagano para endurecer el metal de dicho país, donde el máximo referente son los pioneros Vader. En la actualidad Behemontha llegado a conquistar el mercado actual con su más reciente producción The Satanist, considerado por la critica internacional como el mejor álbum de 2014, lo cual no es cualquier logro teniendo en cuenta la competencia, los lanzamientos de los pesos pesados como Judas Priest con Redeemer of Souls y Accept con Bling Rage. Pero no era para menos, tras cinco años de sequía desde su álbum Evangelion de 2009 –el receso más largo de la banda- debido principalmente al trasplante de medula ósea recibido por el vocalista –guitarrista y líder indiscutible- Adam Darski popularmente conocido como ‘Nergal’. Así Behemoth regresa de forma brutal con algunos cambios significativos como una voz más clara, pero con un retorno a un sonido más Black en contra de un esperado ablandamiento, además, quienes disfrutaron del concierto del año pasado en el TeatroMetropol saben de la recuperación exitosa de la agrupación, que demostró estar en forma. Definitivamente imperdibles.
29 de junio de 2015
Rugidos Disidentes estará publicando las historias de las agrupaciones participantes en Rock al Parque 2015. En esta ocasión, habláremos de uno de los invitados internacionales que en su historia combina la música, la paz y la reconciliación:
Sierra Leone’s Refugees All Stars
De uno de los campos de refugiados en Guinea, surgió poco a poco Sierra Leone’s Refugees All Stars, un grupo musical de reggae, ritmos africanos y canción protesta. Cuando Ruben Koroma y su esposa Grace entendieron que pasarían un largo tiempo en los campos a la espera del fin del conflicto, empezaron a trabajar con algunos compañeros para entretener a los demás refugiados a través de la música: “Dijimos ¿Qué estamos haciendo? La gente está confundida. Nada sucede aquí, no hay nada. Entonces pensé que debíamos hacer algo para entretenerlos”(Koroma, 2005).
El grupo hizo su primera gira en otros campos de refugiados, animando a otros desplazados y ganando nuevos miembros a la banda. Durante tres años, los cineastas americanos Zach Niles y Banker White siguieron al conjunto en su gira y proceso de formación y, finalmente, mostraron al mundo la conmovedora historia de una forma de resistencia cultural en Sierra Leona en el documental Sierra Leone’s Refugees All Stars (2005).
Cuando el conflicto terminó, parte de la banda se trasladó a Freetown, capital de Sierra Leona, como un plan piloto de retorno de desplazados. Allí, más tarde, fue posible la grabación oficial de las canciones que surgieron durante sus años de refugiados y que fueron recopiladas en su primer álbum Living Like a Refugeeen 2006. Su carisma, compromiso social y talento han sido reconocidos por diferentes disqueras y hoy, cuentan ya con tres álbumes más Rise & Shine (2010), Radio Salone (2012) y Libation (2014).
La agrupación canadiense SUM 41 estará en Rock al Parque. La agrupacón, originaria de Ontario y fundada en 1996, visitará nuestro país en el marco del festival y pondrá a vibrar y a saltar a los amantes del rock y del punk.
El escritor no ‘elige una profesión’, como el que se hace médico o policía. No se trata tanto de escoger como de ser escogido, y una vez que se acepta el hecho que no se vale para otra cosa, hay que estar preparado para recorrer un largo y penoso camino durante el resto de la vida”.
Sin duda los libros de Paul Auster merecen ser recomendados. La primera vez que supe sobre este autor fue hace años cuando vi uno de sus títulos debajo del brazo de un joven periodista y excelente escritor. Recuerdo bien que superé mi timidez para preguntarle qué libro era ese que leía con tanto ánimo durante la semana. Entonces me mostró la caratula de La Trilogía de New York, guardé ese título y esa imagen en mi archivo de pendientes. Días después me acerqué a la biblioteca para buscar aquel libro pero no lo encontré. Sin embargo, me llevé una gran sorpresa cuando me decidí por un pequeño ejemplar del mismo autor (Paul Auster) que se titulaba El cuaderno rojo, un delgado preámbulo de relatos interesantes que serán motivo de otra entrada en Todas mis declaraciones (+) y que comparto hoy enRugidos Disidentes.
Pero este abrebocas que parece inoficioso tiene un objetivo claro y distante del acoso de llenar espacios aburridos en Todas mis declaraciones (+), se trata de una evidencia sobre como los libros y las historias se empeñan en encontrarnos, de como una pregunta te lanza a un mundo de posibilidades y como una decisión puede negarte la oportunidad de descubrir algo nuevo. No solo pasa con los libros, ni con las películas sino con la vida, los sabores y las personas. Por eso me parece apenas lógico compartir aquellas lecturas que hacen efecto de una manera más fresca y que dista mucho de una crítica literaria, bien podrá si lo prefiere cerrar esta página y olvidarse de esto. En todo caso mi última pretensión es convencerlo de algo, me encantaría si decidiese leer mi recomendado y decidiera que me he equivocado al recomendárselo.
Se trata de un libro autobiográfico en el que un escritor recuerda con la distancia que corresponde, sus inicios en el camino de la literatura. Su subtítulo: Crónica de un fracaso precoz, es apenas el abrebocas de una historia que no promete la típica línea narrativa en la que un ser humano cumple su objetivo de éxito y la felicidad aparece como recompensa. La verdad es que página tras página uno se va preguntando si es que le puede pasar algo peor a este aventurero que ha decidido ser escritor, cueste lo que cueste.
En esta rápida crónica un joven deja de serlo, se enfrenta con un sistema hostil que apenas le ofrece un par de migajas para sobrevivir y se convierte en un adulto con una familia que sostener. Luchar contra los prototipos de una vida americana, trabajar sin descanso en labores apartadas de la literatura, esa intensa carrera por ahorrar tanto dinero como sea posible durante años y perderlo en un par de meses porque la vida cuesta, su trabajo apenas perceptible para nadie como traductor y sobre todo aquellos personajes insólitos que solo durante su aventura pudo conocer, esos errantes, desajustados de la realidad y olvidados. El mismo Paul Auster conversando con John Lennon semanas antes de su asesinato. Un libro ideal para aprendices, no solo de escritor sino de otras materias. Esta frase aparece desde el principio de su libro casi como una sentencia:
“El escritor no ‘elige una profesión’, como el que se hace médico o policía. No se trata tanto de escoger como de ser escogido, y una vez que se acepta el hecho que no se vale para otra cosa, hay que estar preparado para recorrer un largo y penoso camino durante el resto de la vida”.
Además, Auster toca temas fundamentales en la formación, sobre el valor del dinero en la vida del ser humano y reflexiona sobre sus efectos en el mundo de las artes y la vida cotidiana.
“A fin de cuentas, el dinero es una ficción, papel sin importancia que sólo adquiere valor porque un gran número de personas deciden dárselo. El sistema se basa en la fe. No en la verdad ni en la realidad, sino en la creencia colectiva. ¿Y qué pasaría si esa fe fuese socavada, si un gran número de personas empezara a dudar del sistema?”.
Fracaso tras fracaso hasta los 30 años en los que su padre muere y aquel largo camino se ve iluminado por el inicio de su vida como escritor con el título: La invención de la soledad, obra que se centra en este acontecimiento.
Sin más qué agregar… un libro ideal cuando se trata de aterrizar a la realidad con ese presentimiento de confiar en los sueños y el talento.
Imagen tomada de: https://todasmisdeclaraciones.wordpress.com/2015/01/04/lecturas-en-todas-mis-declaraciones-a-salto-de-mata-paul-auster/
«Coqueteo y te entrego mis ojos, la vida en una conversación y la promesa de tu comida favorita…». Yulieth comparte con nosotros su poema Como no quiero que seas.
Las dos obras fundamentales de la literatura clásica de Occidente, La Ilíada y La Odisea, son musicalizadas de forma majestuosa por distintas bandas, especialmente la primera, con los hechos de Aquiles, Héctor y Paris en la guerra troyana. Podemos encontrar los temas Achilles Last Stand de Led Zeppelin (Presence 1976) o la imponente Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Part de la agrupación Manowar (The Triumph Of Steel,1992) corte que supera los 28 minutos y donde se narra prácticamente toda la obra. Así mismo sobre las aventuras de Ulises el álbum de los heavy progresivos Symphony X The Odyssey (2002) se despacha con un tema homónimo de 24 minutos y 9 segundos, épicos sin duda.
En sintonía con la obra del interesantísimo escritor y suicida John Kennedy Toole, La Biblia de Neón, los canadienses indie Arcade Fire lanzan un álbum con dicho título en 2007, aunque han manifestado no estar inspirados por la obra, no obstante, otros artistas se han basado directamente en el principal libro judeo cristiano, electrificando sus versos ya sea para quemarlo (muchas, muchas bandas de Black Metal) o desde un tratamiento puramente literario. Destaco la que se considera la primer opera rock progresiva de Latinoamérica, el álbum La Biblia (1971) de la agrupación argentina Vox Dei, quienes pese a su nombre no son una banda cristiana y, donde en una hora aproximadamente, narran increíblemente de forma intensa y con poderosa musicalidad los hechos desde el Génesis hasta el Apocalipsis.
Ya por el año 1968 la agrupación Deep Purple se inspiraba en unos antiguos manuscritos medievales para endurecer un poco su sonido y hacer parte del nacimiento del Heavy Metal regalándonos su obra The Book of Taliesyn, mezclando incluso música barroca con rock, pero en cuestiones medievales el género nacido en Alemania de los años ochenta, el Power Metal se lleva las palmas, tanto por el arte de las tapas, donde abundan los caballeros, los castillos y los dragones, como por las indumentarias o escenarios con espadas y armaduras. Un buen ejemplo puede ser Grave Digger, quienes con apodos autoimpuestos referentes a los caballeros de la mesa redonda del rey Arturo, dedican su álbum Excalibur (1999) inspirados en la antigua novela de 
El mundo cambió para siempre tras el renacimiento y los libros que se escribieron durante este periodo son clásicos imperdibles de todo lector, como también para los amantes del rock, género que ha dedicado un buen espacio a revisar algunas obras clásicas de la modernidad como La Divina Comedia por parte de Iced Earth en el tema Dante’s Inferno (Burnt Offerings, 1995), Don Quijote de la Mancha por Mago de Oz en el álbum La leyenda de la Mancha(1998), o los infaltables amantes fallidos Romeo y Julieta por los Dire Straits de Mark Knopfler (Making Movies, 1980). También cabe referenciar unas épicas románticas más contemporáneas como Movy Dick, que se hizo merecedora del fundamental solo de John Bonham de los ya citados Led Zeppelin (Led Zeppelin II, 1969) que se extendía hasta el infinito en los directos, y del brutal álbum de la agrupación Mastodon (Leviathan, 2004).
En la narrativa contemporánea, los géneros abarcan un sinfín de temáticas y autores que constantemente son el caldo de cultivo para la creación ‘rockera’, como las sátiras políticas y sociales. La Rebelión en la Granja de George Orwell que inspiró a Pink Floyd para su álbum de 1977 Animals, o La Naranja Mecánica del inglés Anthony Burgess a los argentinos Punk Los Violadores, con 1,2,3 Ultra Violento (Y ahora Qué Pasa 1985). También podemos oír la ciencia ficción de Julio Verne en el tema Nemo de los sinfónicos Nightwish (Once, 2004) sobre el protagonista de Las Veinte mil Leguas de Viaje Submarino, o recorrer el Viaje al Centro de la Tierra con Rick Wakeman (Journey to the Centre of the Earth, 1974) o pensar en los cuentos de Isaac Asimov –mucho mejor que la película de Alex Proyas eso sí–con el álbum I Robot de Alan Parsons Project (1977), quien también le dedica un tema al maestro original del terror Edgar Allan Poe en el álbum Tales of Mystery and Imaginationde 1976.
Sin duda, uno de los platos fuertes del Festival Rock al Parque este año, es la presentación de los argentinos Malón, quienes regresaron a escena en el 2011 desde su separación oficial en 1998, la cual sólo fue interrumpida por una reunión breve en el 99 y por el lanzamiento del corto EL EP en 2002. La importancia casi mítica de esta agrupación se debe a la curtida trayectoria de sus integrantes, testigos vivos de una parte muy importante de la historia del Heavy Metal argentino que vale la pena recordar rápidamente.
Continuando con el metal alternativo –anteriormente Nu Metal– en este Rock al Parque se presentará esta banda de New Jersey, pero conformada por una mayoría de inmigrantes latinoamericanos, Ill Niño – en referencia a el fenómeno climático que nos suele azotar afínales de año “El Niño” – Fue fundada en 1998 por el baterista Dave Chavarri, el bajista Cristian Machado y el vocalista Jorge Rosado, quien ya no figura en la agrupación, dejando esas labores al propio Machado que a su vez traspasa el bajo a Lázaro Pina hasta la actualidad.
Pasando a lo más alternativo del metal encontramos a Payable On Death mejor conocidos como P.O.D. Es una banda de ascendencia mexicana cuyos integrantes se identifican como cristianos, mas no es un conjunto góspel estrictamente hablando. Surgieron de la explosión del NU Metal a mediados de los noventa, pero han sabido mantenerse hasta la actualidad por encima de otras bandas del mismo estilo. Se podría especular que es gracias a su experimentación con diferentes sonidos que han superado el paso del tiempo. Originalmente el Rap Metal de su primer álbum Snuff the Punk(1994) y hoy por hoy con el reggae y metal alternativo que tiene ciertas reminiscencias de bandas como Deftones y la leyenda del Neo Metal Korn o incluso Rage Against the Machine, a quienes su fundadores, Wuv Bernardo –bateria– Marcos Curiel –guitarra– y el vocalista Sonny Sandoval citan constantemente como influencia. Su punto más alto sin duda fue entre el 2001 y el 2003 con la del álbum Satellite que los dio a conocer a nivel mundial y posteriormente el representativo tema Sleeping Awake perteneciente a la banda sonora de Matrix Reloaded.
