La edición de Rock al Parque 2017 será llevado a cabo los próximos 1, 2 y 3 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, escenario tradicional que año tras año abre sus puertas durante 3 días al rock y sus sonidos más extremos.
La edición de Rock al Parque 2017 será llevado a cabo los próximos 1, 2 y 3 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, escenario tradicional que año tras año abre sus puertas durante 3 días al rock y sus sonidos más extremos.
En marzo de este año el Festival Rock al Parque ingresó por segunda vez consecutiva a la lista The World’s Best Festivals siendo, junto con Rock in Rio, los únicos festivales suramericanos en esta selección realizada por Fest300.
El primer paso del Festival se dio en 1994 y se quedó en el corazón de la ciudad como un patrimonio cultural que debemos respetar y cuidar. En sus últimas ediciones Rock al Parque le ha apostado a la diversidad musical y ha permitido que bandas alternativas alcance las tarimas del evento musical más grande de la Capital. Pese a las críticas que despierta en los más radicales tanta variedad, RAP sigue siendo uno de los eventos más esperados por el público y los artistas nacionales. Sonido extremos, rockero y alternativos se toman a Bogotá durante tres días seguidos, sin embargo, los conciertos son el fruto de un año de trabajo en el cual, a partir de las convocatorias distritales y nacionales, las alianzas con otros festivales y las negociaciones con artistas internacionales, es posible la celebración del evento con todo éxito.
Rugidos Disidentes y su próxima sección dedicada al rock: Urbania Rock, desde ya estará muy pendiente de las noticias generadas alrededor del Festival y, como ya es tradición, da la bienvenida a los artistas nacionales y distritales que ese debutarán en las tarimas del Parque Metropolitana Simón Bolívar.
Inaugurando el evento se hizo presente Mankind, una excelente banda y de primera categoría que fue la encargada de abrir Usmetal. Puro heavy metal de alta calidad con unas melodías al compás de guitarras gemelas y solos punteros virtuosos, pero medidos a las justa necesidad de las canciones que además retoman lo mejor de la tradición heavy. Esta banda, desde el 2006 le está dando a la escena, plagada de bandas extremas, el aporte de la tradición heavy clásica y de vistosidad. Se presentó con todos los fierros sin importar que el parque, como siempre y para desgracia de la escena bogotana, contara con una decena de personas dentro de él. Además de sus temas realizaron un excelente y destacado tributo al Titán interpretando la canción Rostros Ocultos, el clásico del tercer largo de Kraken, para ello, aparte de una cuidadosa introducción compuesta por audios de la voz de Elkin y un audiovisual con imágenes de todos sus discos, fueron entrando al escenario algunas personas con banderas que fueron blandiendo al aire de forma solemne y casi épica. Hasta el momento el mejor homenaje que hemos visto en vivo desde la perdida de la Voz del Rock nacional. Grande el Titán y grandes estos Mankind. Agrupaciones así son las que faltan en la escena. La banda está compuesta por Juan Camilo Pinzón en la voz Líder, Daniel Andrés Moreno y Yeimer González en las guitarras, Juan Fernando Rodríguez al bajo y Alejandro García en los tarros.
De la banda poco podemos agregar que no hubiéramos visto en el pasado Hyntiba o sus presentaciones previas. Agrupación más que solvente con una destacada puesta en escena, increíble energía y con sonido poderoso, agresivo y progresivo. Salieron como siempre a darla toda, aunque pareció que con menos tiempo en el escenario. Encienden la energía de cualquiera y siguen mostrando calidad ante todo sin importar que esta vez tuvieran un menor aforo. Los desagarrados gritos de su vocalista son una maravilla dentro de las voces fuertes y extremas del país. No dejó ver cansancio en lo absoluto, pese a la seguidilla de presentaciones en vivo. Seguimos esperando el primer lanzamiento en vídeo de Implosion Brain.
Grata sorpresa nos dio esta banda que si bien llevan bastante en la escena, no los habíamos podido ver en directo, con ese estilo tan propio y cargado de raíces que logra dominar como pocas bandas la fusión necesaria de las tradiciones ancestrales de nuestros mitos y folclore con el rock y el metal, nos recordaron a los setenteros Génesis, pero claramente mucho más pesados y actuales, logrando la inclusión de los ritmos de la música andina con el metal acompañado de instrumentos autóctonos, voces limpias y guturales, líricas profundas que recuperan el idioma indígena suramericano y así como las grandes bandas extranjeras apelan a los héroes de las mitologías griegas o nórdicas en Europa, los Ynuk se la juegan profundizando en todas las de la región, invocando a Atahualpa, Tupac Katari, Tisquesusa, Bochica y el propio Ynuk. No suenan forzados ni fuera de tono, lograron ante todo la atención de la audiencia, que más que rechazar la propuesta o aburrirse, decidieron prestar atención con concentración, pues era realmente una maravillosa puesta en escena con mensaje y aunque ellos se autodefinen como metal andino ancestral. La exposición de su música retoma contenidos estructurales no simplemente folk, más bien transitan por el rock plenamente progresivo, solo podemos pensar en propuestas menos pesadas que experimentaran así, en la tradición chilena de los Jaivas o los ya mencionados Génesis de Colombia. Esta vez decidir cuál fue la mejor agrupación nos queda grande, pero sin duda fue una de las que más llamaron nuestra atención. Además, nos hicimos a su demo El Señor del Destino. Conformados de forma mixta con el talento de las chicas en tambores y zampoñas, nos dejan a la expectativa de más presentaciones y de un álbum completo.
Cerca de las 4:30 p.m. se hizo presente en tarima Necro Putrefactive, agrupación de Goregrind, género que cada vez atrae a mayor número de seguidores y quienes casi lograron el aforo completo del Parque la Aurora. Su propuesta está dentro del rigor clásico de los cánones que exige el Goregrind, sonido violento a mil, máscaras de animales o seres desfigurados, micrófonos adornados con muñecas de bebés, indumentaria de una morgue que nos recordaban al muerto, al forense, al familiar y todos los personajes de un cruel asesinato. Hizo gala de un estilo burlón y desenfadado lanzando chistes al público y desatando ‘pogos’ por doquier. Aunque con cierta audiencia dividida en cuanto a su propuesta, llamaron la atención de manera contundente. Su alineación se conforma por Liwyatan »El Carranguiao» Gómez en la voces, Julio »Dr. Gangrena» Veloza y Johan »Dr. Ébola» Peña en las guitarras, Andrew »Dr. Vaginas Rojas» Rojas encargado de la marcha paquiderma de la batería en doble pedal y Álvaro »La Enfermera» Bejarano acompañando la sección rítmica con su bajo. El toque divertido del día.
Completando el cartel llegaron los New World Order, para subir al tope el nivel de pesadez, nada de pasajes rítmicos, nada de medios tiempos, apenas lo necesario para respirar y entrar de nuevo al baile tribal de golpes en el ‘pogo’, lograron organizar un Walk of death de agresión total mientras masacraban el oído de forma sincronizada y casi atómica. Ataviados de negro y con máscaras de muerte o desfiguramiento, mandaron fuertes mensajes al público, que no pudo quedarse quieto ante el monstruoso ataque de la banda que dejaron su poderío y nunca mejor denominado Death Brutalcore en el escenario, una de las bandas más pesadas y técnicas dentro de las más jóvenes pero con mayor trayectoria en el país mientras que se encuentran en promoción de su álbum Betraying the Rules of Power-producido por Sander Bermúdez en Soundtech Studios, del cual han lanzado ya los temas Genoma y La Mentira.
Dark Metal, de Bucaramanga, los invitados nacionales al USMETAL 2017 es una de las grandes agrupaciones nacionales que llegó con toda tras no poder tocar en el festival el año pasado, con excelente puesta en escena y una propuesta musical que no aburre para nada, con cambios de ritmo que van del melódico y oscurantista hasta los más pesado. Lanzaron una guitarras agudas y filosas acompañadas de las voces desagradas guturales de Alexis. Puro metal extremo que lleno totalmente el espacio de este festival lanzando blasfemas melodías a la muerte, la lujuria y la guerra.
Nuestros amigos de Herejía, una de las mejores bandas que sin duda marcaran historia de nuevo tras su larga carrera de más de 25 años en la escena nacional, nos tienen en vísperas de sacar su álbum para el próximo abril. Salieron con toda y el Intro de La Muerte Blanca nos anunció ese gran sonido acompañado de teclados y atmósferas que desarrolla la agrupación que va de melódico, death, y hasta pasajes de black, pero siempre muy grueso y contundente. Herejía presentó su nuevo baterista, pero la sorpresa real fue el segundo homenaje al maestro Elkín con el cover de Muere Libre Junto con el vocalista Harold Waller (ex Supremacy). Con el aforo completo, el sentimiento no se hizo esperar y pudimos cantar a todo grito el himno del Titán, Una excelente manera de cerrar el día en el que Ricardo Chica Roa, su líder, nos demostró lo que es dedicar una vida al metal y nos recordó, de paso, que son muchas la bandas nacionales de gran calidad que hacen parte de esta leyenda negra.
Los Siguientes en el cartel fueron los South American Death Groove Defaced, realmente potentes con un sonido denso, brutal y bestial como ellos mismos definen que calentaron los pogos, que si bien se dieron desde la primera banda, en este momento alcanzaron otro nivel y ya se comenzaba a llenar completamente la plaza organizándose un Wall of Death. Destacadísima sección rítmica como manda este género pudimos disfrutar de una batería a toda máquina y una banda que funciona sincrónicamente haciendo las delicias de quienes prefieren los ritmos machacosos como pasos de elefante. Agrupación conformada por David Ajiaco en la batería, 
A continuación otro giro musical se hizo presente con la banda de rock alternativo Psicoactivo, quienes tampoco perdieron potencia y mantuvieron el interés del público tocando con personalidad y sin restricciones su estilo y sus canciones. Han acompañado algunas presentaciones de su padrino musical y rockerisimo Alfonso Espriella, quien se hizo presente entre el público, sin demeritar su propio trabajo que es muy destacable, apreciándose también en el siguiente homenaje al Titán presentado durante la fecha, con la interpretación versión indie de –Vestido de Cristal– tema donde pudimos apreciar la voz a tope de su vocalista la bella Artemis. Temas en inglés y en español marcaron su presentación donde Alex Juan (guitarra rítmica), Fabián Bernal (bajo), Felipe Hernández (guitarra líder) y Andrés Ramírez (batería) demostraron que la diversidad de subgéneros de rock es suficiente y clara hasta para el público más extremo y no desentona en cuanto a rock se refiere, por lo cual los festivales de este tipo no requieren la inclusión de cumbias, electrónica o estilos lejanos a la vertiente oficial de la mejor música del mundo como señalo Jasa Rehm presentador oficial y uno de los responsables del evento. 
Para ir cerrando el evento y retomando los sonidos extremos se hicieron presentes los destacadísimos del último año Implosion Brain, quienes vienen cosechando éxitos tras su presentación en Rock al Parque y con el lanzamiento de su álbum debut Qualities of a Simpler Mind. Contaron con el apoyo general del público y haciendo gala de su fuerza movieron las masas que parecían no saber si declinar por la atención a la interpretación virtuosa de su sonido experimental entre el prog, el groove, y el metalcore, o simplemente continuar en el baile ritual metalero que crecía como avalancha. El vocalista Sergio Quevedo no dudo en prender los ánimos saltando a la zona de prensa para acercarse al público y pasar la barrera, lo cual incitó a la concurrencia a elevar el ambiente y que se notara al fin el lleno total del parque central de Fontibón. Alejandro Robles (guitarra, coros), Edson Robles (guitarra), Moisés Leaño (bajo), Julián Robles (batería, coros) son grandes músicos que han sabido capitalizar la banda en beneficio de su propio sonido y por eso fueron escogidos fueron escogidos por Headbangers Latinoamérica en el puesto 62 de su selección anual de 300 mejores trabajos de la región y están nominados al mejor álbum del año 2016, mejor guitarrista (Alejandro Robles) y mejor arte en los premios SUBTERRÁNICA a realizarse en mayo. Para nosotros la mejor banda de este festival y que se proyecta a futuro por su talento y trabajo bien cuidado.
