Bogotá invadida por la danza

La danza se toma la ciudad, del 10 al 22 de noviembre y durante trece días Bogotá disfrutará de las mejores compañías dancísticas nacionales e internacionales

 

Comunicado de prensa, Instituto Distrital de las Artes – IDARTES

 

Durante trece días el VIII Festival Danza en la Ciudad – Bogotá en Movimiento 2015 ofrecerá al  público capitalino todo un abanico de alternativas dancísticas del más alto nivel.

Más de setecientos artistas en escena, 49 obras, 45 funciones, 16 salas y escenarios y las mejores compañías nacionales e internacionales serán los protagonistas de un festival que comprende todos los ritmos y los géneros contemporáneos y tradicionales y que trae a nuestro país  varias de las más reconocidas compañías del mundo. Vertigo de  Israel, Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, Canadá; Wang Ramirez de Francia  y Alemania; Adrien M /Claire B yPierre Rigal de Francia y Hidden Tracks de Alemania están entre las compañías internacionales que  se presentarán en las más destacadas  salas de la ciudad.

A partir del 10 de noviembre las mejores compañías nacionales e internacionales se presentarán en los principales escenarios del país y terminarán la fiesta en Casa E

 

Vertigo Dance Company

Con  Francia como invitado de honor, el festival, que realiza la Gerencia de Danza del Instituto Distrital de las Artes, Idartes, traerá además,  un  componente académico que incluye conferencias, conversatorios, encuentros, clases maestras, talleres y jornadas pedagógicas.

“El componente académico  es una oferta que se va a dar en la casona de la danza y en varios teatros, se va a dar en quince localidades, pero también tiene un espacio especial para los adultos mayores”, señaló Lina Gaviria  -gerente de danza del Idartes-  destacando que el acceso a todas las jornadas académicas es gratuito, explicando que todos los grandes invitados al festival ofrecerán charlas magistrales e invitando a la ciudadanía a hacer parte del festival; una oportunidad de reconocerse en los diferentes matices de la danza.

Este año el festival incluye 7 compañías internacionales y 42 compañías nacionales de las cuales, más de 30 son ganadoras del Portafolio Distrital de Estímulos 2015. Así, del 10 al 22 de noviembre, pies, caderas y corazones en movimiento harán temblar a Bogotá. Será el momento de dejarse llevar.

Pero además,  después de las funciones, la fiesta de la danza terminará con una celebración especial en Casa E, en donde los artistas y el público en general tendrán la oportunidad de compartir y disfrutar de una noche temática.

“Después de las funciones  nos va a estar esperando una noche temática en Casa E,  vamos a tener música y danza alrededor de un género, entonces va a haber unas noches que son de hip hop, otras noches son de tango, otras de salsa, de tambores del pacífico, de ritmos afro-contemporáneos, de folclor colombiano y también va a haber teatro, así que vamos a tener un matrimonio maravilloso de teatro y danza”, señaló Lina Gaviria agregando que la oferta es también gastronómica, con platos regionales, acordes con el ritmo de la noche.

Click para mayor información

Ciclo de cine brasilero en Bogotá

En octubre, ciclo de cine brasilero en el Centro Cultural Gabriel García Márquez

En octubre, los martes y viernes estarán dedicados al cine brasilero con 9 películas que se proyectarán en la franja de las 4:00 p.m. en el Auditorio Porfirio Barba Jacob del Centro Cultural Gabriel García Márquez, sede del Fondo de Cultura Económica, Filial Colombia 

 

Viernes 16 de octubre

Meninas (Niñas) 2006, dirigida por Sandra Werneck, 71 minutos

Evelin tiene 13 años y espera un hijo de un ex traficante de drogas. A sus 15 años, Luana ha planeado su embarazo. A la edad de 14 años, Edilene espera un hijo de Alex, quien también está por ser padre de un niño con Joyce. Meninas sigue su vida cotidiana a lo largo de un año.

 

 

Martes 20 de octubre

Jogo Subterrâneo (Juego Subterráneo) 2005, dirigida por Roberto Gervitz, 109 minutos

 Basada en el cuento “Manuscrito hallado en un bolsillo” de Julio Cortázar. Película protagonizada por Martín, pianista de un club nocturno. Su imposible juego consiste en dibujar rutas del subterráneo de São Paulo en un pequeño cuaderno, tomar un tren y seguir a diferentes mujeres de llamativa belleza, para ver si alguna de ellas elige alguna de sus rutas preestablecidas.

 

 

Viernes 23 de octubre

Vida de Menina (Vida de Niña) 2004, dirigida por Helena Solberg, 101 minutos

Basado en la novela autobiográfica Diário de Helena Morley de Alice Dayrell Caldeira Brant, narra la vida de Helena en Diamantina, un pequeño pueblo brasileño. Durante 1892 inicia un diario en el que escribe todo lo que ocurre en su condado, la búsqueda de diamantes de su papá, la lucha de su mamá por mantenerlos a flote, sus amigas y juegos, la hermosa relación con su abuela y su primer amor.

 

Martes 27 de octubre

O Maior Amor do Mundo (El Mayor Amor del Mundo) 2006, dirigida por Carlos Diegues, 106 minutos

Antonio, famoso astrofísico brasileño y profesor de una universidad de los Estados Unidos, se entera de que padece una enfermedad fatal. De regreso a Brasil, para recibir un homenaje oficial, descubre la identidad de sus verdaderos padres y su sorprendente historia de amor.

 

 

 

Viernes 30 de octubre

Eliana em o Segredo dos Golfinhos (Eliana en el Secreto de los Delfines) 2005, dirigida por Eliana Fonseca, 35 minutos

 Durante la grabación de un programa sobre los delfines en la Rivera Maya, Eliana, la popular y consagrada conductora de televisión, junto a un biólogo que cuida los delfines de la zona y un niño que los adora, enfrentarán los más grandes desafíos para encontrar al responsable de tremendos accidentes ecológicos.

 

 

 

Fondo de Cultura Económica, Filial Colombia
Centro Cultural Gabriel García Márquez
Calle 11 No. 5 – 60, Bogotá
 
Teléfono: (571) 2832200, Ext. 230
Celular: (571) 316 4164255
Fax: (571) 3374289
 
www.fondodeculturaeconomica.com
www.fce.com.co

Emprendimiento Hip Hop al Parque 2015

La Corporación para la Comunicación y la Educación Suba al Aire y el Instituto Distritales de las Artes – IDARTES, realizan una invitación a colectivos, organizaciones y empresas relacionadas con la cultura Hip Hop, para que participen en la Zona de Emprendimiento en la versión número 19 del Festival

Con el fin de visibilizar y apoyar los proyectos de emprendimiento que se desarrollan alrededor de la cultura Hip Hop en la ciudad, se realiza esta invitación para que los interesados presenten sus propuestas y den a conocer sus bienes y servicios en el marco del Festival Hip Hop al Parque 2015, que se celebrará entre el 31 de octubre y el 2 de noviembre del presente año.

Categorías

• Sellos disqueros y distribuidoras independientes.

• Estudios de grabación, salas de ensayo y similares. 
• Medios de comunicación y empresas digitales.

• Tiendas de ropa, accesorios y artesanías.

• Empresas de merchandising

• Escuelas y procesos de formación.

• Festivales locales.
• Venta, distribución y servicios de mantenimiento y reparación de instrumentos musicales.

• Bares (Exclusivamente para ofrecer servicios y vender accesorios)

• Promotores y productores.
• Ilustración, animación, video, otros. 
• Bboys.

• Discotiendas.

• Deportes extremos.
• Redes, ONG y colectivos relacionados con Hip hop.

 

La fecha límite para la recepción de propuestas será el próximo23 de octubre de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en las oficinas de la Corporación Suba al Aire, ubicadas en la dirección Carrera 90 N° 147 – 44 Interior 2, teléfono 685 32 76. El listado definitivo de los proyectos de emprendimiento seleccionados se publicará el 29 de octubre a las 5:00 p.m.

Para mayor información, descarga aquí el documento

Más información del Festival Hip Hop al Parque 2015

 

Imagen tomada de internet: http://www.hiphopalparque.gov.co/invitacion-presentar-propuestas-de-emprendimiento-festival-hip-hop-al-parque-2015

Tercer Versión de la Coneja Ciega

1280 Almas con la colaboración de IDARTES celebra la tercera edición de La Coneja Ciega, festival que busca la visibilización y promoción de las bandas locales emergentes que buscan abrirse espacio en el mercado musical.

El Festival se llevará a cabo del 14 al 17 de de octubre y para este año contó con nuevos espacios: El Centro de Memoria, El Teatro al Aire Libre La Media Torta y la Tienda de Discos RPM. Además, como gran invitada estará la agrupación danesa Vampire Blow.

 

Página Oficial: La Coneja Ciega

Programación

RPM Records

Octubre 14, 15 y 16

Hora: 8:00 P.M.

Fonocroma

Cuve

TDK del 90

Los Tucos

Vampire Blow (Dinamarca)

Salvajes

Pangurbes

Mula

Dublincuentes (DJ SET)

 

Teatro Libre La Media Torta

Octubre 17

Hora: 1:00 P.M.

Koyi K Utho

Papaya Republik

Chimo Psicodelico

Vampire Blow (Dinamarca)

Curupira

Triple X

 

Centro de Memoria

Octubre 17

Hora: 4:00 P.M.

Frailejón

The Orphans

Tr3s Días

Chimo Psicodelico

La Mercosur 

Programación Teatro El Parque

Si gustas del teatro, te invitamos a participar en las actividades que el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES, prepara semana tras semana en su programa Teatro El Parque. Compartimos la programación para los próximos días.

 

Franja Música para descansar los oídos, todos los jueves a las 6:00 p.m. en el Teatro El Parque

Jueves 15 de octubre

6:30 p.m

David Kawooq

David Jaramillo es uno de los fundadores de Doctor Krápula y uno de los responsables del sonido que convierte a esta banda en un importante referente del rock latinoamericano actual. Rebautizado como David Kawooq para su proyecto independiente, el músico bogotano presenta su primer disco en compañía de los Peace Messengers. Este trabajo discográfico grabado y mezclado en Estudios Audiovisión lleva como título el nombre del primer sencillo: Giving Love.

David Kawooq & Peace Messengers llega con su lírica encendida para darle un nuevo aire a la escena musical alternativa e independiente del continente.

 

Franja Con-sentidos, Todos los fines de semana a las 3:00 p.m en el Teatro El Parque

Sábado 17

Festival Internacional de Títeres Manuelucho 

Araujo Teodoro Y Ofelia Florinda

Compañía Beto Hinca Teatro de Marionetas (Brasil)
3:00 p.m
Marionetas

El espectáculo muestra la historia de Araujo y Ofelia en tres fases de sus vidas. En la infancia los protagonistas juegan y se divierten. Ya en la adolescencia, descubren la pasión que se nace el uno por el otro, pero Ofelia se va lejos con su familia. Se reencuentran en la vejez y renace la antigua pasión entre ellos. El espectáculo habla de la amistad, amor y de la preservación de la naturaleza.

 

Domingo 18

Festival Internacional de Títeres Manuelucho 

La rebelión de los títeres y los héroes que vencieron todo menos el miedo

Compañía Libélula Dorada (Colombia)
3:00 p.m 
Títeres

 

¿Dónde está ubicado Teatro El Parque?

El Teatro El Parque está ubicado en el corazón del Parque Nacional: por el costado occidental limita con la cancha de fútbol y por el oriental con la avenida circunvalar, al norte con la rotonda y uno de los extremos del puente peatonal y al sur con el edificio pedagógico y con las canchas de tennis. Dirección: Cr 5 N° 36-05. Importante tener en cuenta que las instalaciones no cuentan con parqueadero privado, sin embargo, los asistentes encontrarán en lugares cercanos al Parque Nacional, diversas opciones de parqueo.

 

Página Oficial Teatro El Parque

 

Teléfonos: 3795750 Ext 2200-2201
Carrera 5 N. 36-05 en el Parque Nacional
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III Encuentro Transmedia y Narrativas Audiovisuales

La Cinemateca Distrital -Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes, Idartes, convoca al III Encuentro Transmedia y Narrativas Audiovisuales organizado en alianza con el Planetario Distrital, el Encuentro Fase: Arte, Ciencia y Tecnología y la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), producida por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) de Buenos Aires, Argentina que tendrá lugar del 14 al 16 de octubre del 2015 en la ciudad de Bogotá.

Este año se plantearán charlas magistrales, a través de la cuales se podrá tener un panorama amplio sobre la definición y construcción de proyectos alrededor del audiovisual, el arte, la ciencia y la tecnología y se compartirán experiencias exitosas de trabajos que integren nuevas tecnologías a la creación de narrativas audiovisuales.

El seminario tendrá destacados invitados nacionales e internacionales como Leo Nuñez de Argentina y Marko Pelhan de Eslovenia, entre otros.

 

Toda la Información aquí.

Descarga la programación

Crónica del Underground en Estado Puro

Al asistir a este Thrash La Union 7.0 se podía sentir como un concierto de los pletóricos y fantásticos años de 80’s frente a esas bandas incipientes, mejor dicho, frente al Heavy Metal Underground puro.

 

Thrash La Unión 7.0

Por allá al finalizar los años sesenta apareció bajo el auspicio de Andy Warhol y su proyecto de la factoría, la banda Veltvet Underground asociando por primera vez el término subterráneo al mundo musical del rock, determinando cierta postura de los músicos a realizar una propuesta alejada de los convencionalismos de la música pop y del  mainstream rockero, claramente tal situación no duró mucho, maxime porque en sus filas encontrábamos a un joven Lou Reed que no tardaría en convertirse en una súper estrella  principalmente en la década de los setenta, y quien se destacó como uno de los grandes compositores del siglo XX asociado a otras grandes figuras como David Bowie, Iggy Pop y ya casi al final de sus días con los propios Metallica, quienes a su vez y sin duda hoy por hoy son todo, menos una banda under, y pésele a quien le pese tampoco es una banda de Thrash.

Pero así son las conexiones históricas en el rock, donde todo lo improbable pasa y como en la teoría de Nietzsche el tiempo gira en un eterno retorno. Por eso, cuando apenas surgía el movimiento Thrash Metal y todo el Metal Extremo en sí, a finales de los setenta y principios de los ochenta, se hablaba del movimiento underground, ya que por esa época cuando la explosión del punk ingles se contenía y en Norteamérica los sonidos mas relajados del A.O.R o la peluquería Hair Metal y Glam lideraban la escena, no solo del rock sino la mayoría del mercado musical mundial, quienes no pertenecían a las disqueras reconocidas se publicitaban por medio de la autogestión, la publicación de fanzines, grabaciones en casetes, pintando sus propios afiches y sobretodo tocando en locales donde 4 o 5 bandas con amigos entre sí, alborotaban al público con música estridente, rebelde, veloz, muy veloz, y con líricas que denunciaban la llegada de un mundo en guerra total, post nuclear y bizarro –contexto de ultima década de la guerra fría– claro está, mientras se vendía buena cerveza y como no, todo ese material manufacturado.

De hay surgen precisamente unos Metallica, Megadeth y Slayer desde los Ángeles, Exodus, Testament y Dead Angel de la bahía de San Francisco en California, y finalmente Overkilly y Antrax de la costa este (principalmente Nueva York) bandas que en su mayoría además utilizaron como forma de difusión la participación en recopilatorios o como le llamamos en estas tierras, los compilados, entre los cuales se destacan especialmente las  producciones de  Metal Blade Recordsdenominadas Metal Massacre y el trabajo de patrocino de Megaforce Records, responsables de producir los primeros trabajos de los Four Horsemen por ejemplo y muchas más que no alcanzaron las ventas millonarias de dichas bandas, siendo a la vez un claro ejemplo de lo que se podía entender como underground por aquella época, básicamente disqueras independientes, reunión de artistas jóvenes, intercambio de material mano a mano y colaboración mutua.

¿Y toda esta historia por qué? Bien, porque al asistir a este Thrash La Union 7.0 se podía sentir como un concierto de los pletóricos y fantásticos años de 80’s frente a esas bandas incipientes, mejor dicho, frente al Heavy Metal Underground en estado puro. Empezando desde el cartel, el lugar, el público y la organización destilaban un ambiente de cercanía y entusiasmo que caracteriza al que hoy por hoy se le puede llamar movimiento subterráneo del metal en Colombia, aclarando que no tiene que ver con la falta de comercialización del producto, sino más a la manera en que se gestan y se movilizan estos eventos. No hay que confundirse, esto no es un concierto multitudinario, esto es un toque entre amigos, fanáticos acérrimos y jóvenes iniciados o entusiastas.

Básicamente el cartel se conformó por bandas que exploran diferentes formas de hacer  Thrash. Sí, diferentes porque éste no es un sonido uniforme y ‘clichesudo’, por el contario, es posible, pese a ciertas reglas, la experimentación con  diferentes conceptos desde la sonoridad hasta las líricas, algunos mas rápidos otros más políticos y como en el caso de los visitantes norteamericanos, mucho más apegados al heavy técnico tradicional, ese típico sonido que emparentaba las influencias del NWOBHM con la rabia del naciente género en EE.UU que apenas se daba en llamar Speed.

 

El Thrash La Union 7.0 ocurrió el pasado 29 de agosto, cerca de las 8 pm en un local llamado Subterráneo Coffe Club, realmente un sótano en la esquina nororiental de la Plazoleta del Rosario, en pleno centro de la capital, un espacio más que propicio por su nombre y ubicación a tono con el evento, a pesar de algunas columnas que obstaculizaban la visión.

Adentro se podía encontrar cerveza, venta de merchandising, con casetes, CD, afiches, camisetas y como no, parches, muchos parches, muy propios de la estética Thrash.

Entrando en materia, por Colombia se presentaron en primer lugar –y con poca audiencia como también es normal y lastimosamente aun en nuestra escena local– los bogotanos Regnvm x7, quienes no defraudaron con su propuesta Sci Fi, muy eficientes y contundentes, quienes además ya llevan buen tiempo en el circuito local.

Regnvm X7

https://www.youtube.com/watch?v=sz-aFi3PCRQ

 

 

Posteriormente, con algo más de público hizo su aparición War Thrashed, banda que viene rotando desde el 2007 con una propuesta más cruda. Cuentan con el EP Metal Attak y el full Into the Nightmare of Violence de 2013 del que podemos ver el video Combatir

 

https://www.youtube.com/watch?v=Gh_ZiYn3gJk

 

 

 

Siguieron como banda power trio, los agresivos Thrashgresion, recuperando lo más duro del Thrash de vieja escuela, lanzaron el EP  10 años de metal y agresión el pasado 2014, con criticas políticas y una alineación nueva que da cuenta de cambios constantes en la misma.

https://www.youtube.com/watch?t=9&v=idsACXqG4m8

 

Terminando el cartel nacional se presentó MassdestructioN, bogotanos que se definen como Thrash Power, desde el 2009, compartiendo sangre joven como las demás bandas, cuentan con el demo tape Destrucción Masiva y el video de este año Mass Destruction.

 

https://www.youtube.com/watch?v=ZM_c578nOyY

 

 

 

El plato fuerte de la noche iniciaba con los chilenos Dekapited formados en el 2006 y que derrocharon potencia, velocidad y hasta un coreado “chichichile” de un público ya en pleno y entusiasmado, que siguió con euforia y con el clásico ‘pogo’ los demás temas del demo Contra la Iglesia y Estado y el Full  Nacidos del odio. La banda tocó con tal afinidad, que parecía estaban en su propia casa y así fueron recibidos, fue común verlos interactuar entre el público y se ‘soyaron’ varios temas del repertorio de bandas nacionales. Una actuación más que destacada.

https://www.youtube.com/watch?v=nYg19KrGzV0&spfreload=1    

El cierre completo estuvo a cargo de las leyendas norteamericanas, los dinosaurios del Thrash ToxiK originarios de Westchester a mediados de los 80’s, quienes se reformaron apenas en el 2013 tras un largo lapso de quietud desde los noventa y tras sus dos joyas: el World Circus de 1987 y Think This del 89. Realmente una banda clásica y de culto con un sonido filoso y speed, que antes de subir al escenario posaron para un sinfín de fotos con el venerable –sobretodo jóvenes de unos 15 años hacia arriba–  y no dudaron en cruzar palabras, firmar autógrafos y hasta beber en agradable complicidad varias enlatadas de nuestro fermento nacional.

 

De los Toxik se destacó todo, la voz del veterano Mike Sanders, que aun sube al infinito y logra recordar que en el género las voces también pueden ser limpias sin perder fuerza y ataque, así como la guitarra del muy de buen humor Josh Christian –ataviado con una camiseta de Dekapited – puntero con estilo propio, eficaz, virtuoso, el frontman más notable de la banda, claro está, no se queda atrás la sección rítmica con  Bill Bodily al bajo, el enorme bataca Jim DeMaria, quien fue el que más interactuó con el público y llamaba la atención con su cámara Go-pro al pecho, ¿Que serán de esas imagines para el recuerdo?

https://www.youtube.com/watch?v=Hx8H-PJODwo

 

Así se terminó la noche, con un repaso por los trabajos de esta formidable banda que parecía no le han pasado los años y como si fuera una máquina del tiempo, hacia recordar como se formó realmente el metal, como eran esos conciertos primigenios de las muchas bandas que se fueron perdiendo en el tiempo y aquellas que aún, por desgracia en cuanto a dinero, pero por fortuna para los fanáticos, sobreviven en el bajo mundo del llamado movimiento Underground. La próxima cita será el 31 de Octubre, cuando Thrash La Unión nos convoque con la presentación de otras leyendas vivas, los Diamond Head de Brian Tatler.

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selfmiseri@yahoo.com

Encuentro Memorias Vivas

El Centro Nacional de Memoria Histórica  – CNMH,  organiza del 5 al 9 de octubre el encuentro de Memorias Vivas en el marco de la VIII Semana por la Memoria, un escenario que busca la reflexión sobre el rol de las memorias vivas en la reconstrucción de la memoria del conflicto armado y su papel en la configuración de una sociedad en paz. 

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Jueves 8 de octubre
Aprendizajes de la acción colaborativa
Laboratorios de creación artística y memoria

Panelistas: Paolo Vignolio, participantes de Laboratorios de creación artística.
Moderadora: Edwin Cubillos.
Lugar: Auditorio Rogelio Salmona, 
Centro Cultural Gabriel García Márquez (Calle 11 No. 5 – 60)
Hora: 4:00 – 6:00 pm

Entrada Libre 

Este panel se presenta como una oportunidad para conocer los aprendizajes, intercambios y logros de los participantes de los laboratorios de creación realizados en el marco de la Semana por la Memoria, y se expondrán algunas conclusiones sobre la experiencia y las nuevas perspectivas de su trabajo. 

Viernes 9 de octubre
Memoria viva en las calles 
Muestra artística de los Laboratorios de creación artística

Panelistas: Alex Brahim, Nicolás Montero y Francisco Bustamante.
Moderadora: Martha Nubia Bello 
Lugar: Plazoleta Centro Cultural Gabriel García Márquez (Calle 11 No. 5 – 60)
Hora: 2:00 – 4:00 pm

Espacio Abierto 

La memoria viva se toma Bogotá de la mano de los resultados de los laboratorios de creación artística y memoria. Incluye muestras en vivo de danza, música, arte y teatro.

Viernes 9 de octubre
Posturas disidentes
Estetización de la memoria y politización del arte

Lugar: Auditorio Rogelio Salmona, 
Centro Cultural Gabriel García Márquez (Calle 11 No. 5 – 60)
Hora: 4:00 – 6:00 pm

Entrada Libre 

Frente a la pregunta: “¿estamos transitando lugares comunes en las artes y en la memoria?”, los invitados exploran las diversas formas de representatividad de las artes. Asimismo, reflexionarán sobre lo que implica reírse de la tragedia, el uso de la metáfora para aludir a la violencia, el lugar que deben ocupar las voces de los excombatientes y desmovilizados.

ARTBO: Una invasión de arte en la ciudad

Ya son 11 años de la Feria Internacional de Arte de Bogotá, acercando cada vez más públicos a un espacio que dedicado a diversas prácticas de Arte.

Como una propuesta de promoción  cultural que permitiera a la ciudad consolidarse como un espacio para la divulgación, sensibilización en el campo de arte, surge la Feria Internacional de Arte de Bogotá –ARTBO, que además ofreció la oportunidad de llegar a muchos más públicos.

La convocatoria en cada versión trae consigo las muestras artísticas de galerías nacionales como internacionales, en esta oportunidad será interesante ver las obras en los variados formatos que se presentan, ya sean instalaciones, perfomances, instalaciones y demás representaciones estéticas que acercan a Bogotá a las tendencias culturales de vanguardia.

Es interesante ver cómo año a año aumentan los visitantes, los expositores y las invitadas de honor: las obras, esperamos que este año deleiten el paladar estético de expertos y novatos en la movida del arte.

El arte es expresión con formato y dimensión, disfruten el Artbo.

Prográmate con ARTBO

Hip Hop al Parque, 19 años de historia

Territorio de paz, acción y convivencia

 

IDARTES – Instituto Distrital de la Artes – hará vibrar a la ciudad a ritmo de Hip Hop, festival que este año celebra 19 años y se acerca con paso firme a sus dos décadas de existencia

La ciudad no para de girar en torno a la música, el turno en esta ocasión, será para el Hip Hop, que al igual que otros géneros cuenta con su propio festival y desde hace 19 años ofrece la oportunidad a los artistas distritales de compartir escenario con importantes agrupaciones internacionales y nacionales.

En sus casi dos décadas se ha consolidado como uno de los eventos gratuitos más importante de los capitalinos y ha demostrado ser un espacio de integración, que a partir de la música, lleva un mensaje de paz, de convivencia y tolerancia. En los últimos años ha consolidado alianzas con otros festivales, que han fortalecido al género y ha permitido el intercambio de artistas, por ejemplo, con Altavoz, celebrado en Medellín. De esta manera, la industria alrededor del Rock y el Hip Hop se fortalece.

Son varios los logros alcanzados que actualmente se pueden enumerar de Hip Hop al Parque, señalamos algunos de los más importantes logrados este año:

Mayo 2015, el artista MC Samurai, ganador de la convocatoria del año anterior, gracias a la alianza firmada con el sello musical Santa Suerte Music de México se presentó en el Festival Latinoamérica Unida y compartió tarima con representantes destacados del género en el país centroamericano. Además, el sello musica, produjo dos vídeos del rapero colombiano.

Septiembre 2015, Alianza entre IDARTES y el Ministerio de Cultura de la nación ArgentinaMICA, cuyos resultados se verán en el Mercado de las Industrias Culturales del Sur – MICSUR 2016, que tendrá como sede a Bogotá.

Septiembre 2015, IDARTES fue invitado oficial del Festival Néctar 2015Cultura HIP HOP Argentina, movimiento contracultural, que en 10 años de formación ha reivindicado la cultura del HIP HOP, como una tendencia cultural con identidad, libre de prejuicios y que promueve, entre otros, valores como el respeto, el compromiso, la rebeldía y la paz.

2016, Se logró, por segunda vez, un intercambio artístico con el Festival París Hip Hop 2016.

 

Entérate de la invitación para que tiene para ti IDARTES y al Corporación para la Comunicación y la Educación Suba al Aire

Emprendimiento Hip Hop al Parque 2015

 

Bogotá, una ciudad que respira cultura por cada una de sus calles, que se reivindica y se encuentra a través de la música.

Mayor información: Página Oficial Hip Hop al Parque 2015