Desde Inglaterra, por primera vez, llega a Colombia el próximo 2 de octubre The Digital Debate, una propuesta desarrollada por Adddata Ltda con el respaldo de la entidad oficial Liverpool Vision, la cual se encarga de visibilizar y promover las industrias digitales y creativas en la ciudad de Liverpool.
Esta iniciativa llega a nuestro país, con el mismo fin: promover y visibilizar el desarrollo de la industria digital y creativa en Colombia. El evento contará con la participación, entre otros, de David Parrish, consultor internacional y experto en la materia.
Quienes estén interesados en participar en este evento, podrán realizar la inscripción sin costo alguno en el siguiente enlace: The Digital Debate
Lugar: Cámara de Comercio de Bogotá Chapinero Calle 67 No. 8 – 32
Desde el 22 de septiembre pasado ocho artistas exponen de manera simultánea en diversos sitios de la ciudad, los resultados de sus investigaciones en el campo artístico, exposición que se extenderá hasta el 22 de noviembre.
El Premio Luís Caballero es el galardón más importante de Artes Plásticas que se realiza en el país, el cual busca reconocer el trabajo de artistas de distintas nacionalidades en el campo artístico y cuya trayectoria supere los 10 años.
Las obras serán expuestas en el Museo Santa Clara, Archivo de Bogotá, Casa Museo Quinta de Bolívar, Museo Arte Moderno de Bogotá, Torre Colpatria, Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, Flora ars+natura, Monumento a los Héroes.
Invita la Gerencia de Artes Plásticas del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES.
En la inauguración de Xpo Jovenes 2015, que se realizó en Corferias desde el 24 al 27 de septiembre la ministra de Cultura, Mariana Garcés y el director del Sistema Nacional de Juventud Colombia Joven, Juan Carlos Reyes, firmaron el pacto Todas las manos por la juventud.
“El pacto por la juventud se firmó para afianzar
el presente de todo un país”: Colombia Joven
Bogotá, septiembre de 2015. Con un show fascinante de antesala en la maloca del pabellón tres de Corferias, y un concurrido conversatorio, se dieron cita la Ministra de Cultura, Mariana Garcés, el Director del Sistema Nacional de Juventud Colombia Joven, Juan Carlos Reyes, junto con representantes del Ministerio de Agricultura y algunos líderes juveniles, para unir esfuerzos y seguir contribuyendo con el desarrollo de los jóvenes colombianos firmando el pacto por la juventud.
La alianza Todas las manos por la juventud, es una estrategia de articulación de esfuerzos de todo el país, para apoyar a los y las jóvenes, “en torno a tres objetivos específicos: paz y convivencia, desarrollo integral y movilidad social, y finalmente participación política y social, para construir el país que queremos vivir dentro de un escenario de paz”, manifestó Reyes.
Con la firma del pacto se espera la articulación de 300 acciones que se han identificado por todos los miembros del programa, mediante la creación de redes locales de apoyo a la juventud, entorno a la institucionalidad de los jóvenes en los municipios, donde el Sistema Nacional de Juventud y Gobierno Nacional quieren llegar para que líderes comunitarios, locales y regionales, se adhieran al pacto, en un compromiso que articule los esfuerzo por la juventud de todo un país.
“Nunca antes la paz había estado tan cerca. Este es el mejor legado que podemos dejar a las generaciones futuras. Creemos que la juventud, por su capacidad de arriesgar, de crear y de formarse como ciudadanos críticos, tienen el poder transformador de la Colombia que todos queremos”, agregó la Ministra de Cultura.
Entre tanto, Tania López, de 23 años y quien es Secretaria General de la Red Latinoamericana de Jóvenes por la Democracia, dijo que desde la cotidianidad, desde el entorno de las pequeñas acciones, se hacen grandes diferencias. “Los jóvenes debemos creer en nosotros mismos. La juventud es el oxígeno de la paz y de la democracia de nuestro país”, afirmó.
Finalmente todas las partes que suscriben diversas entidades públicas para la construcción de estrategias, programas, proyectos y desarrollo de acciones dirigidas al mejoramiento de la calidad de vida y la garantía de los derechos de la juventud, se han enmarcado en el trabajo que desde las distintas entidades e instituciones ya se viene adelantando, donde Xpo JovenES, la primera feria especializada en juventud que se realiza en todo el territorio nacional, se ha catapultado como el escenario ideal para el fortalecimiento de las políticas públicas juveniles en Colombia.
¿Qué es Xpo JovenES?
Es la primera feria especializada en juventud que sirve de plataforma estratégica para contribuir al posicionamiento de las y los jóvenes como la clave para la transformación del país, destacando de ellos cómo su quehacer aporta al desarrollo y la paz de Colombia. Esta primera versión se lleva a cabo gracias a un trabajo intersectorial de la Dirección del Sistema Nacional de Juventud «Colombia Joven» de la Presidencia, con los ministerios de Cultura, Educación y Agricultura; el Servicio Nacional de Aprendizaje, Sena; y la Cámara de Comercio, y cuenta con importantes aliados del Gobierno Nacional, la Cooperación Internacional, la empresa privada y la sociedad civil organizada, entorno al objetivo común de creer en el potencial creativo, innovador y trasformador de la juventud colombiana.
Fuente: Coordinación de Prensa Xpo JovenES, Oficina de Prensa Corferias
Mañana 29 de septiembre se llevará a cabo el estreno del documental Clandestinos en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán a las 7:00 p.m.
Clandestinos es un recorrido audiovisual que visibiliza el proceso artístico de niños, niñas y jóvenes, que se forma artísticamente en los Centros Locales de Arte para la Niñez y la Juventud – CLAN de Bogotá.
Rock al Parque ha sido, desde su nacimiento, la tarima perfecta para que artistas nacionales emergentes sean visibilizados y su música se propague con muchas más fuerza. Son ya 21 años en los que el Festival ha contribuido a la consolidación de una cultura de paz en torno a la música, dos décadas apoyando el talento interno; ya sea por invitación o fruto de convenios con otros festivales nacionales y una selección de agrupaciones distritales que participaron en la convocatoria distrital.
Rugidos Disidentes, como medio aliado de Rock al Parque en su edición 21, llevaremos a ustedes la trayectoria de los artistas nacionales y distritales que formarán parte del Festival.
Triple X es una banda de punk bogotana que nace entre fiestas, alcohol y diversión. Su inicio se dio a finales de los años 90 y desde entonces, sus letras agresivas y divertidas, han recorrido casi todo el territorio nacional. Este domingo estarán de nuevo en Rock al Parque.
Sus letras reflejan lo que piensan. Sin muchos rodeos cantan lo que les irrita o lo que les encanta. Uno de sus más grandes éxitos es la canción Uribe no ha muerto, su letra, obviamente, va dirigida en contra del expresidente: “Más, más, más, más seguridad y qué viva la derecha, el monstruo quiere repetir, recuerden esta fecha”.
¡Canciones para los degenerados! Fiesta en el burdel es una canción ideal para los degenerados felices que les importa un bledo lo que piensen de ellos.
Rock al Parque Sábado– Escenario Eco
Por, Luis López
Para finalizar las reseñas correspondientes al día sábado pasaremos revista por la tarima Eco, de la que muy poco se habla y en que está, en su mayoría, dedicada al metal puramente nacional de alta trayectoria, que si bien se inscribe en las tendencia clásicas se caracteriza por aunar en un aporte desde lo propio y lo arraigado a nuestras raíces ya sea en furia, en líricas o en sonidos.
Ritual
Empezando a las 3 de la tarde la inauguración de este escenario arrancan con energía y directo al punto con los pereiranos Ritual, agrupación formada en 1991, quienes son pioneros de los sonidos Death Thrash Metal nacional junto a unos igual de veteranos: Herejía o Darkness de Bogotá. Duraron hasta 1995, pero a partir del 2014 retornaron al ruedo o mejor dicho a la escena nacional con una destacada presentación en el Convivencia Rock de su ciudad natal, donde a demás de los temas de su demo de 1994 Laberinto, tocaron nuevas composiciones que reafirman un regreso productivo. La banda se compone de Leandro Quiza en Guitarra Puntera, Juan Manuel Rodríguez en la Guitarra Rítmica, Cesar Quintero en el Bajo, Alejandro Duque Restrepo en los Tarros y José Fernando Ospina a las Voces.
Tears of Misery
A continuación se presentara Tears of Misery, quienes ya, con 15 años de carrera, aumentarán el desenfreno del Thrahs Dead de factura típicamente nacional. Exactamente a las 4:05 p.m. seremos testigos de su historia, en la cual nos han presentado el demo State of Katharsis de 2006, el EP Tragedias Del Tercer Mundo de 2009 y su larga duración Inconformity Manifesto del año pasado. Este último contiene 9 cortes donde se destacan los temas de violencia y critica religiosa, denunciando brutalmente los males tradicionales de Latinoamérica producto de la colonización y la post colonización actual. Sus integrantes son Oscar Bayona y Sebastián Rodríguez en Guitarras, Giovanny Roa en la Batería, y Hernán Bautista en la Voz y el Bajo.
Revenge
Continúan los excelentes Speed Metal de Revenge, agrupación de Medellín, quienes se toman la tarima a las 5.05 p.m. con los motores acelerados en una propuesta también muy propia de nuestros sonidos, aunque evocan mucho el Heavy y el Thrash ochenteros y potentes. Formados cerca del 2003 ya cuentan con varios singles y demos, además de 6 largos de gran factura: Metal Warriors del 2005, Rage and Revenge 2007, Death Sentence 2009, Metal Is: Addiction and Obsession de 2011 , Vendetta del 2012 y finalmente Harder Than Steel del pasado 2014, discografía que los convierte en una de las más productivas y consolidadas banda de la escena en el país y da cuenta de la entrega en su propuesta, alejada de los sonidos mas guturales en la voces y más centrada en la exploración sonora con proyección internacional. Esteban Mejia en la Guitarra y la Voz, seguido de Esteban Muñoz en los punteos, Jorge Rojas al Bajo y Daniel Hernández en la batería es la alineación responsable de hacer la fiesta heavy del evento.
Demolator a las 6:10 de la tarde, son los encargados de cerrar la participación de bandas convocadas en el concurso distrital, justo antes de los legendarios Blasfemia. Regresando al sonido Thrash y el Black que sin duda marcará la tendencia dominante del día del Metal en el ‘Simoncho’, estos bogotanos presentan su trabajo surgido alrededor del 2008, desde donde han presentado su demo Demencial de 2009 y el EP Niños de Guerra de 2011. Sus integrantes son Diego Walteros –Guitarra- Jorge Rodriguez -Voz y bajo- John Gomez Bermudez –Batería- y Diego barragar –Guitarra.
Rock al Parque Sábado – Escenario Bio
Por, Luis López
Random Revenge
Esta tarima, configurada, principalmente para el Thrash Metal comienza actividades a las 2 pm con la presentación de la banda bogotana Random Revenge, fundada en 2012, y compuesta por Didier Cárdenas y Sergio Rueda en las Guitarras, Alex Londoño en la Batería, Edwin Triviño al Bajo y Fabián Esteban Beltrán en la Voz, quienes muestran su interés en la denuncia de la violencia como manifestación típicamente humana, partiendo de la agresividad de sus arreglos destacados por la combinación de sonidos que reviven los orígenes del género –en tónica con Nuclear Assault– y exploraciones más actuales. En tal sentido encontramos su primer álbum lanzado en el 2014 Justice of Chaos,que les ha abierto las puertas para tocar con agrupaciones destacadas como son Exodus, Sabaton, Carcass y Brujería entre otros más, y por el cual tuvieron nominación a disco del año en los premios Subterránica del 2015.
Ubergehen
A las 3 de la tarde estará la agrupación Ubergehen, formada en la localidad de Suba y cuyo Thrash viene desafiando la escena bogotana desde el 2001, por lo cual su veteranía augura seguridad y contundencia en su presentación. En el 2006 lanzaron su demo Ritos de Odio y posteriormente el EP Visiones de Horror, con lo cual consiguieron tocar en Rock al Parque en el 2013, mientras que este año se encuentran en promoción de su álbum Visceral que contiene 10 temas. Sus integrantes son Jaime Andrés Pérez – Voz, Alex Herrera – Bajo, Danilo Velandia – Batería y Andrés Cortés – Guitarra.
Animal Mind
Animal Mind es una agrupación invitada del festival local Usmetal, que como indica su nombre se realiza en Usme y se viene realizando hace 10 años aproximadamente. A las 4 p.m. esta banda incursionará con su mezcla de Thrash veloz, presente en una guitarra más que destacable, Punk con connotaciones de crítica y denuncia social en las liricas y el Groove que invita a escuchar las bandas como A.N.I.M.A.L de Argentina también presentes este año.
Surgidos durante el año pasado su trabajo ha sido productivo haciéndose notar con rapidez en la escena urbana, y así podemos escucharla en su demo Ultima Hora de cinco cortes geniales y que podemos descargar gratis en el link inferior. Sus integrantes son Rafael Gacha «gato» en Voz, Mauricio Fonseca al Bajo, Camilo Morales en Batería y David Yarce en Guitarra.
A continuación de los argentinos Malón, aparecerán los invitados nacionales desde Cali Sagros, banda Thrash superpotente que impondrá en el escenario Bio y quienes se conformaron desde 1997. En la actualidad forma parte de la alineación de la agrupación Sergio Gaviria Guitarra y Voces, Luis Cuartas Guitarra Líder, Camilo Gomez al Bajo y Mauro Mazuera en la batería. Tras varios demos y apariciones en compilados durante su carrera lanzaron en el 2013 Anger Blinds the Mind de 9 temas, donde destacan canciones como Anger blinds the mind, cuyo video promocional podemos ver en esta reseña, y para este 2015 sorprenden con larga duración … a Justification for Cruelty en el que, después de 10 cortes, realizan un homenaje a sus influencias con el cover de Riot of the Beast de la agrupación nacional Witchtrap, oriundos de Medellín –quienes se presentaron en festival en el año 2010–
Sagros iniciará su presentación a la 6:15 pm
Legacia
Finalmente, antes del cierre de la tarima Bio con Nuclear Assault, podremos escuchar a eso de las 7:15 p.m. la agrupación Legacia, quienes tienen una historia que proveniente desde el año 2000. Rescatan en su música tanto el Heavy Metal rápido y tradicional como temas más Thrashers. Se encuentra conformada por Mario Melo -Voz y Guitarra Líder- Jhon Jairo Segura -Guitarra- Elkin Zambrano -Bajos y Coros- y Sandro Hernández -Batería. Han lanzado dos álbumes: Libre Albedrío de 2009 y Alma Antigua de 2014.
Rock al Parque Sábado – Escenario Plaza
Por, Luis López
El primer día del festival sábado 15 de agosto estará dividido en 4 escenarios, las tradicionales tarimas Plaza, Bio, y Eco del parque Simón Bolívar, además del concierto paralelo en la Media Torta, en el que se concentran principalmente los sonidos alternativos y folk de agrupaciones y solistas internacionales, junto a uno que otro artista nacional de los que hablaremos en el siguiente informe.
Regresando al eje central del evento en el famoso “Simoncho” es de conocimiento popular que el sábado es el día del Metal, y este año queda ratificado de forma contundente que esta tradición es casi que inamovible para conveniencia de los amantes del género, quienes suelen ser los más exigentes frente al cartel, sin embargo dicha ratificación viene precedida por la selección de un panorama de bandas radicadas en el Metal Extremo, echando de menos – para este servidor- la presencia de estilos tradicionales como el Hard, el Power o el Progresivo, aunque para los otros días existirá un menú de agrupaciones de Metal Alternativo.
Pues bien, básicamente los escenarios están divididos por feudos claramente determinados, específicamente así; en el escenario PLAZA las Bandas girarán en torno a los sonidos Death y Black Metal, mientras que en el BIO se hará presente el Thrash, y finalmente en la tarima de la zona ECO podremos encontrar el sonido Death – Thrash que podríamos llamar “latino” ó incluso “colombiano”, pues basta recordar la presencia de Blasfemia como máximos representantes del Ultra Metal, un género propiamente nacional. Además, como es costumbre en cada lugar se combinan la presencia de bandas distritales ganadoras de la convocatoria que realiza meses atrás la organización del Festival, una banda nacional de amplia trayectoria y una o dos bandas extranjeras, cuyas reseñas pueden consultar aquí: Rock al Parque: Cultura de Paz. Así que empecemos por las agrupaciones que estarán presentes en el escenario principal desde las 2:00 pm.
Thy Unmasked
Iniciando la presentación de bandas distritales que ganaron la convocatoria para este año, los encargados de dar apertura al evento son Thy Unmasked, banda bogotana iniciada en el 2010, quienes se definen como Melodic Death Metal, pero aderezados con algunos sonidos provenientes del Metal Industrial. Se conformaron el 2010 con integrantes de amplia trayectoria por proyectos de diferentes estilos de metal; John Perez – Vocal, Jonathan Castañeda y Gustavo Casasbuenas – Guitarras, Anyelo Gonzalez – Batería, y Juan Boneth – Bajo. En estos momentos preparan su primer álbum, mientras tanto podemos encontrar su EP The Beginning que cuenta con video homónimo realizado por su propia producción junto a Terra XXI Films. Casi 5 minutos de pura potencia.
Metal Sevicia
Cerca de las tres de la tarde se presentará la agrupación Metal Sevicia, quienes se autodefinen como Metal a secas, y si bien son palpables las influencias del Death, el Thrash y mucho del Groove en sus composiciones, siempre están en busca de su propio sonido. Sus integrantes en la actualidad son Camilo Cortés – bajo, Duván López – Batería, Dolfus Beltrán – voz y Fabián Segura guitarra. Este año lanzaron su primer EP llamado Nación Sangrienta con cinco cortes contundentes y el cover Remorse Is For The Dead de los norteamericanos Lamb of God. Lanzamiento que se destaca por una producción nítida a cargo de Gustavo Valderrama quien ha trabajado con Head Crusher, otra banda colombiana pero radicada en Texas. El año pasado presentaron el video del tema Suplicio mientras esperan sacar su primer Larga Duración a finales de este año. –
En la siguiente hora se harán presentes Mortuorum, que continúan con el sonido Melodic Death Metal y quienes iniciaron su trayectoria desde el 2004, siendo una de las más veteranas entre las bandas debutantes. Sus integrantes en la actualidad son Miguel Ángel Morales en las voces, la guitarra eléctrica y acústica, Roy Vega en la Guitarra melódica, Camilo Carrascal en el bajo y los coros, y finalmente Juan Sebastián en las percusiones. Su primer demo fue lanzado en el 2007 denominado Génesis Of Destruction y desde entonces se han mantenido activos con lanzamientos de sendos video clips como Awake de 2012 y el instrumental Hymn Of The Fallen del presente año, mientras que el pasado 2014 realizaron una gira por México.
Nosferatu
A continuación se encuentran programados como invitados nacionales Nosferatu, quienes ya se presentaron el 2011 y el 2014, cabe aclarar que esta agrupación no se debe confundir con los ingleses góticos de los ochenta, pues el sonido de esta banda es un Black Metal puro. Básicamente surgen a principios de los noventa, y se les considera pioneros del Black bogotano. Tras diferentes cambios de alineación sus integrantes actuales son German y Dixon en Guitarra, Esteban en la batería, Leonardo en la voz y Rafael en el Bajo. En el 1995 lanzaron Temblor Del Cielo y luego hicieron parte de la recopilación From Colombia With Hate en 1998, con otras bandas representativas como Neurosis Inc, Leishmaniasis o Agony. Siguiendo con The Sing Of The Undead -2007- y el sencillo Sin Or Betray de 2011.
Sacred Goat
Después de la presentación de los israelís Melechesh, será el turno para Sacred Goat quienes iniciarán su debut a las 7:20 pm., son ellos Otra banda de Death Metal un poco más brutal, pero en el que se destaca la voz gutural de la vocalista Karina Ortega, quien se equipara así a cantantes de alto rango como por ejemplo Angela Gossow y Alissa White-Gluz de Archenemy a quienes tiene poco o nada que envidiar. La alineación se completa con los excelentes músicos Roger Flórez en Guitarra y Coros, Sergio Avila como Guitarra Líder Y Cristian Martinez en batería. El proyecto surge en 2009 y dejan su primer demo el pasado 2014.
Serpentarius
Y cuando sean las 8 y 20 de la noche, precediendo a los polacos Behemoth, entrará a escena Serpentarius, una banda de Black Metal que inicia en el 2007 en San Cristóbal – la localidad cuarta de Bogotá- y se conforma por Carlos Parra en la Batería, Nelson Muñoz en el Bajo, Andrés Pérez y Andrés López en las guitarras junto al vocalista Robinson Ortiz. Su temática aborda temas de las relaciones culturales primitivas y precolombinas inspirándose en el arte rupestre indígena y los sonidos indígenas o andinos, integrados al Metal Extremo, pero sin perder nada de contundencia, así lo dejaron ver en su presentaciones en el 2013 en la Media Torta y en el Festival Metal de las Montañas en Ciudad Bolívar a finales del 2014. Este año lanzarán su álbum Origen proyectado para salir en LP y en descarga digital.
Blasfemia (Medellín Colombia)
Abanderados de nuestro propio movimiento extremo: El Ultra Metal
Hablar de Blasfemia y su primera presentación en rock al parque requiere que hagamos memoria pues no es una banda cualquiera, son a su vez parte la creación y lideres del movimiento más propio y pesado que Colombia le ha dado al mundo, el Ultra Metal.
Resulta que a fínales de los años setenta el rock sufría un agotamiento que derivó en la primera ola del Punk y el paso del Rock Progresivo al A.O.R.–Adult Orient Radio– , a continuación durante los ochenta se estableció el imperio de la comercialización superflua de una multitud de disqueras y de la inmediatez de MTV que representaba la visualización de un rock un tanto dosificado y repetitivo que inició del Glam hacia el Hair Metal, que pese ciertos músicos de calidad y el alcance global de su música, determinó estándares monótonos de poca trascendencia, los denominados one hit wonders y vacuos de contenido –un sinfín de discos que iniciaban con un tema movido y un Power baladas como segundo y último corte, si no todo el trabajo repleto de las mismas– lo cual además de la parafernalia visual relegaba la música casi aun segundo plano.
Pero claro, estamos hablando del mercado mainstream de la época, sin embargo, era lógico que los jóvenes más rebeldes y poco conformistas iniciaran un movimiento paralelo denominado Metal Underground para hacer frente a tanto labial y peluquería que exaltaban los ingentes números de bandas copias o clones de Bon Jovi. Surgen así sucesivamente subgéneros encaminados en la radicalización sonora; primero el NWBOHM –Nueva ola del heavy metal británico– y luego el Speed, el Power, el Thrahs, el Doom, el Black, el Death, el Hardcore, el Groove y así un montón de estilos que se han generalizado bajo la denominación de Metal Extremo.
Y metal extremo tocan los Blasfemia, un metal tan extremo que bajo ese proceso de radicalización musical y conceptual de inicios de los ochenta permitió que Colombia formara su propio género, inaugurando un movimiento de bandas como Rencarnación, pero sobretodo Parabellum, núcleo original de la banda en cuestión y del Metal Medallo, por eso hablar de Blasfemia es hablar de la historia del metal nacional. Originalmente conformados por el vocalista Ramón Reinaldo Restrepo, junto a los guitarristas Carlos Pérez y John Jairo Jiménez y el baterista Tomas Álvarez, iniciaron su carrera en el 81, prácticamente al tiempo que calentaban motores en Europa Venomy MercyfulFate, pero sobrepasando sus niveles de ruido, brutalidad y fuerza.
Pese a que surgieron de manera autónoma el paralelismo con el Metal Extremo europeo los ha relegado al encasillamiento del Black Metal, siendo que para muchos este últimosurgió aquí en Colombia bajo este movimiento, pero salvaguardando las diferencias. Aquí una explicación: El Black Metal básicamente es anti religioso –judeocritiano– está más relacionado con las inquietudes culturales paganitas de los países nórdicos, mientras que Parbellum y Blasfemia dependieron más de un contexto histórico de violencia, desarraigo y marginalidad, propios de nuestro país, por el que ha transitado a una multiplicidad de actores armados y la brecha entre riqueza y pobreza es cada vez más grande.
Parrabellum continuó hasta finales de los ochenta, pero para entonces ya John Jairo, quien lastimosamente murió en 1998, y Ramón, iniciaron Blasfemia lanzando el EP Guerra Total de 1989, seguido de varios proyectos más del vocalista, como lo fueron Agressor –que participó también en la banda sonora de la mítica película Rodrigo D–, la efímera banda Restos de Tragedia y su agrupación homónima Ramón.
Todos estos trabajos atestiguan la complejidad de las agresivas, herejes, irreverentes y, sobretodo, únicas liricas que se plasman en álbumes como Dioses/Humanos y bestias del 2012 y con los cuales han creado leyenda mas allá de nuestras fronteras, alcanzando incluso las tierras nórdicas donde varios testimonios cuentan que agrupaciones como Mayhen, considerados en su época como los más peligrosos músicos del mundo, fueron influenciadas por el Metal Medallo, pero esa es otra historia para después.
Y con ese sonido tan particular atacarán por primera vez en Rock al Parque el día sábado 16 de agosto a las 7:10 pm en el escenario Eco.
Un mes de mayo de 1995 Mario Duarte, líder de la agrupación bogotana La Derecha, en compañía del empresario Julio Correal y Berta Quintero, para entonces subdirectora de fomento del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, dieron el primer paso de lo que sería una extraordinaria aventura, que en 21 años se fortaleció y se instauró como tradición cultural capitalina y como espacio de convivencia y respeto: Rock al Parque.
Año tras año el Festival Rock al Parque llega con grandes sorpresas y la expectativa se hace mayor a medida que se acerca el día cero. Esta versión no podría ser diferente y Rugidos Disidentes estará al tanto de lo que alrededor del festival suceda.
En Rugidos Disidentes creemos y el apostamos al talento nacional, es en ellos, donde deben girar los mayores esfuerzos tanto de las entidades públicas como de las empresas de las industrias culturales privadas. En innegable la labor que desde Rock al Parque, auspiciados por el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES, por el fortalecimiento de las agrupaciones emergentes, para que encuentren en la música un modo de vida y para que logren profesionalizar su labor y sean, de esta manera, embajadoras del país en materia de música, fuera de nuestras fronteras. Conoce las reseñas de la bandas nacionales, que conforman el cartel de Rock al Parque 2015 – Cultura de Paz
Rock al parque 2015, cuenta para este año 21 talleres de formación y charlas que se dictarán entre el 10 y 17 de agosto, en las cuales se abordarán diferentes temáticas relacionadas con la música en cuanto arreglos y composición, interpretación –vocal e instrumental- producción musical y culturas en movimiento.
¿Por qué hacer un disco en un mundo en el que nadie los compra?
Richard Blair (Sidestepper)
Sonido en vivo ingenería de monitores
Riguey López
Eje arreglos y Composición
Fernando del Castillo (1.280 Almas)
Mantenimiento práctico de instrumentos eléctricos (Guitarras y bajos)
Alberto Paredes
Ritmos del África Occidental y Taller de percusión
Sierra Leone’s Refugees All Stars
Producción artística en estudio
Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L)
ATOMTM – HD – Live Set, Producción y performance
Uwe Schimdt (ATOM TM)
7 de agosto
Mortuorum, banda distrital, su sonido Melodic Death Metal. Su trayectoria inicia en el 2004, siendo una de las más veteranas entre las bandas debutantes. Sus integrantes en la actualidad son Miguel Ángel Morales en las voces, la guitarra eléctrica y acústica, Roy Vega en la Guitarra melódica, Camilo Carrascal en el bajo y los coros, y finalmente Juan Sebastián en las percusiones.
Cerca de las tres de la tarde se presentará la agrupación Metal Sevicia, quienes se autodefinen como Metal a secas, y si bien son palpables las influencias del Death, el Thrash y mucho del Groove en sus composiciones, siempre están en busca de su propio sonido. Sus integrantes en la actualidad son Camilo Cortés – bajo, Duván López – Batería, Dolfus Beltrán – voz y Fabián Segura guitarra.
Iniciando la presentación de bandas distritales que ganaron la convocatoria para este año, los encargados de dar apertura al evento son Thy Unmasked, banda bogotana iniciada en el 2010, quienes se definen como Melodic Death Metal, pero aderezados con algunos sonidos provenientes del Metal Industrial.
¿Quieres asistir a las presentaciones en la Media Torta en Rock al Parque 2015?
Pon atención, la entrega de boletas se harán los días 12 y 13 de agosto en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán entre las 9:00 a.m y la 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. y se entregarán 2 boletas por persona.
1 de agosto
Rock al Parque ha sido, desde su nacimiento, la tarima perfecta para que artistas nacionales emergentes sean visibilizados y su música se propague con muchas más fuerza. Son ya 21 años en los que el Festival ha contribuido a la consolidación de una cultura de paz en torno a la música, dos décadas apoyando el talento interno; ya sea por invitación o fruto de convenios con otros festivales nacionales y una selección de agrupaciones distritales que participaron en la convocatoria distrital.
Rugidos Disidentes, como medio aliado de Rock al Parque en su edición 21, llevaremos a ustedes la trayectoria de los artistas nacionales y distritales que formarán parte del Festival.
Hablar de Blasfemia y su primera presentación en rock al parque requiere que hagamos memoria pues no es una banda cualquiera, son a su vez parte la creación y lideres del movimiento más propio y pesado que Colombia le ha dado al mundo, el Ultra Metal.
Esta vez desde el País Vasco llega esta banda de Thrash Metal, género con mucha presencia este año en el festival con agrupaciones como Nuclear Assault, Malón y hasta los más experimentales A.N.I.M.A.L, con los que comparten el gusto por mezclar variedad de influencias traídas del Punk el Ska y los sonidos alternativos. Esta banda surge en 1988 y ya han editado cerca de 10 álbumes de estudio, entre los que se destaca sobre todo Ratas de 1995 donde consolidaron su sonido, y por su participación en la banda sonora de la mítica película de Alex de la Iglesia El Día de la Bestia colaborando con el tema Feliz Falsedad extraído de su EP homónimo lanzado en 1992. Con la edición del 95 además fundaron su propio sello Mil A Gritos Records, con el cual han producen su propia música y la de otras agrupaciones de la península ibérica, como son Habeas Corpus, Ekon y los punk Obligaciones.
El día 9 de Marzo SOZIEDAD ALKOHOLIKA lanza un comunicado advirtiendo a sus fans la cancelación de su presentación en Madrid debido a la censura impuesta por el gobierno local de dicha ciudad y en el cual explican: “Han pasado 13 años desde que nos acusaron y comenzaron a perseguirnos sin cuartel. El mismo tiempo desde que nos pronunciamos claramente contra cualquier tipo de violencia para resolver ningún conflicto. Han pasado ya 9 años desde que fuimos juzgados y absueltos de supuestos delitos de humillación a las víctimas, pero para el gobierno de Madrid es fundamental impedirnos ejercer nuestros derechos”. El origen del conflicto se debe a las letras de algunas canciones donde la agrupación expresa su apoyo al pueblo palestino frente a los abusos de la sociedad judía, siendo tachados por esto de fomentar el antisemitismo.
A.N.I.M.A.L: Acosados nuestros indios murieron al luchar
Otra banda de Argentina que se reintegra este año es A.N.I.M.A.L. Veteranos del Metal Alternativo con toques de Groove y Thrash, quienes entran a su cuarta presentación en Rock al Parque pues estuvieron presentes en las versiones del 97, 98 y 2005.
Formados en 1992 y liderados principalmente por Andrés Giménez, guitarrista y vocalista que además ha formado parte de las agrupaciones D-Mente y De la Tierra, primera conformada, dada la separación de A.N.I.M.A.L. en 2006 tras siete álbumes de estudio, mientras que la segunda fue un proyecto iniciado en 2013 que se ha destacado principalmente por su alineación de estrellas internacionales –El guitarrista Andreas Kisser de Sepultura en la Guitarra, Alex González de Maná en la Batería y Flavio Cianciarulo de Los Fabulosos Cadillacs en el Bajo– con los cuales Giménez también piso el festival el año pasado. Cabe recordar que en la formación original de esta banda figuraban Marcelo «Corvata» Corvalán y Andy Vilanova quienes lideran en la actualidad el conjunto Carajo.
La alineación actual de A.N.I.M.A.L. se complementa con Marcelo Castro en la batería y Cristian Lapolla al bajo, con el lema El poder latino está de regreso y se estarán presentando el lunes 17 de agosto a las 5:00 en el escenario Eco del Parque Simón Bolívar
27 de julio
Por, Luis López
El regreso de un grande
Malón (Argentina)
Sin duda, uno de los platos fuertes del Festival Rock al Parque este año, es la presentación de los argentinos Malón, quienes regresaron a escena en el 2011 desde su separación oficial en 1998, la cual sólo fue interrumpida por una reunión breve en el 99 y por el lanzamiento del corto EL EP en 2002. La importancia casi mítica de esta agrupación se debe a la curtida trayectoria de sus integrantes, testigos vivos de una parte muy importante de la historia del Heavy Metal argentino que vale la pena recordar rápidamente.
Malóninició su trayectoria en 1995, fundada principalmente por el baterista Claudio Strunz, el guitarrista Antonio Romano y el cantante Claudio O’Connor quienes provenían de la importante agrupación de ThrashHermética, un proyecto fundado por el legendario músico y productor Ricardo Lorio, bajista fundador de la primer banda reconocida de Heavy Metal gaucho V8 en 1979. V8 es legendaria porque a través de sus tres únicos álbumes y a partir de su separación en 1987 desfilaron los fundadores de agrupaciones como Rata Blanca –Walter Giradino y GustavoRowek– Logos, Horcas y los mismos Hermética.
Esta última lanzó también tres álbumes entre 1989 y 1994 y se separaron prácticamente por diferencias entre el vocalista –que provenía de Mark I– y Lorio, quien inmediatamente conforma Almafuerte y con ellos logra, al fin, superar un tercer larga duración, completando una discografía de 8 álbumes de estudio. Por otra parte Malón continúa la línea Speed y Thrash de su anterior agrupación y al mando de O’Connor lanzan consecutivamente otros tres álbumes: el rabioso y casi sin precedentes Espíritu combativo del 95 que contenía el clásico tema Síntoma de la infecciónmuy rotado en MTV latino , luego el disco Justicia o resistencia del 96, en el que se acercan al sonido Groove Metal de moda por aquel entonces gracias a Pantera, y finalmente el Resistencia vivade 1997 grabado en vivo en el llamado microestadio de Ferro Carril Oeste ubicado en Buenos Aires. Paralelamente Claudio O’Connor había iniciado una carrera en solitario, con la que dirigió todas sus energías en 7 álbumes de estudio de bastante éxito y calidad, donde retomó un Heavy Metal con muchas influencias de los años setenta y ochenta. Por su parte los demás integrantes conformaron agrupaciones como Simbiosis y Visceral.
Malón retornaron actividades desde el año 2010 con su formación clásica: O’Connor, Romano, Straunz y el bajista Karlos Cuadrado, lanzaron el álbum doble en vivo El regreso más esperado y el DVD de 2013 360º filmado durante su presentación del estadio Malvinas Argentinasen un escenario circular, sendos documentales donde dejan entrever que la reunión será larga y que también podemos esperar mucho más de estos grandes veteranos, otra de las leyendas que nadie se puede perder en Rock al Parque 2015.
24 de julio
El gran Titán de la paz: La imagen oficial de Rock al Parque 2015
La chaqueta de cuero: quizás, unos de los símbolos más representativos del rock, ahora presente y protagonista principal de la imagen oficial de Rock al Parque 2015.
Junto a bandas como Salem y Orphaned Land, también de Israel y que visitaron Colombia en el 2013, Meleshechlidera el movimiento árabe del metal, donde podemos encontrar bandas como Farzad Golpayeganide iran, Odious de Egipto o Narjahanam de Bareín, recordándonos que el rock de medio oriente es un movimiento amplio desde los años setenta, época en la que se destacaron los clásicos The Churchills, pero que además la influencia de medio oriente ha estado presente en diferentes momentos y formas. Cabe traer a colación, principalmente, el sonido español de los setentas y ochentas del denominado Rock Andaluz reconocido por agrupaciones como Triana, Guadalquivir y que alcanzó el tope con los más hardrockeros: Medina Azahara.
En definitiva su presentación en Rock al Parque 2015, será una de las más interesantes y lo que escucharemos es una música cargada de historia y cultura, alejados de toda política que según Ashmedi, no les hubiese permitido expandir su arte y sus intereses, es por ello que no toma partido y reconoce que tiene amigos y pérdidas en ambas partes: palestinos e israelíes. Así que podremos acercarnos al golpe instrumental y feroz de Meleshech, dispuestos a encontrar la magia mística del oriente antiguo y aprender un poco de los dioses primigenios de la humanidad, ya que el metaleuropeo nos enseñó lo suficiente sobre la edad media y la mitología griega. Los esperamos con ansias, reconociendo que tenemos un pasado remoto y común en el origen de la civilización, en lo que podría ser una exclusiva noche mesopotámica.
Continuando con el metal alternativo –anteriormente Nu Metal– en este Rock al Parque se presentará esta banda de New Jersey, pero conformada por una mayoría de inmigrantes latinoamericanos, Ill Niño – en referencia a el fenómeno climático que nos suele azotar afínales de año “El Niño” – Fue fundada en 1998 por el baterista Dave Chavarri, el bajista Cristian Machado y el vocalista Jorge Rosado, quien ya no figura en la agrupación, dejando esas labores al propio Machado que a su vez traspasa el bajo a Lázaro Pina hasta la actualidad.
Por lo general se considera que su mejor álbum es el primerizo Revolution Revolución característico por la constante presencia del rap y porque aun tocan la mayoría de sus temas en los conciertos. Por su parte, el sonido de Ill Niño se destaca del de agrupaciones como P.O.D, su compañera en el festival, por una mayor agresividad y la marcada presencia de percusiones con ritmo latino aunque sin perder los riff pegadizos y repetitivos que en la actualidad se han reforzado acercando el estilo de la banda hacia un metalcore más contemporáneo, casi casi en la onda de unos In Flames, como se puede atestiguar en su ultimo trabajo de estudio Till Death, La Familia del pasado 2014.
Pasando a lo más alternativo del metal encontramos a Payable On Death mejor conocidos como P.O.D. Es una banda de ascendencia mexicana cuyos integrantes se identifican como cristianos, mas no es un conjunto góspel estrictamente hablando. Surgieron de la explosión del NU Metal a mediados de los noventa, pero han sabido mantenerse hasta la actualidad por encima de otras bandas del mismo estilo. Se podría especular que es gracias a su experimentación con diferentes sonidos que han superado el paso del tiempo. Originalmente el Rap Metal de su primer álbum Snuff the Punk(1994) y hoy por hoy con el reggae y metal alternativo que tiene ciertas reminiscencias de bandas como Deftones y la leyenda del Neo MetalKorn o incluso Rage Against the Machine, a quienes su fundadores, Wuv Bernardo –bateria– Marcos Curiel –guitarra– y el vocalista Sonny Sandoval citan constantemente como influencia. Su punto más alto sin duda fue entre el 2001 y el 2003 con la del álbum Satellite que los dio a conocer a nivel mundial y posteriormente el representativo tema Sleeping Awake perteneciente a la banda sonora de Matrix Reloaded.
En la actualidad se encuentran preparando su nuevo trabajo Awakening dispuesto para salir el 21 de agosto próximo, usando un lyric video, muy de moda hoy en día como forma de producción, aquí esta el primer tema de adelanto This Goes Out to You.
Entre su formación por allá en 1982 y la consolidación del primer álbum de Antrhax –Fistful of Metal (1984)- hubo un desfile casi innumerable de miembros a excepción de Scott Ian y Dan Lilker quienes figuraban como guitarristas líderes, pero tras su paso al bajo, Lilker también es expulsado de la mítica banda y se decide a conformar sus poderosos Nuclear Assault junto al vocalista y guitarrista John Connelly, que también pasó por Antrhax. Impactante banda de Thrash Metal que no ha recibido el enorme reconocimiento de los cuatro jinetes, pero a la cual no le faltan méritos. Con sus apenas seis discos de estudio y ese brillante Live at the Hammersmith Odeon –que merece escucha completa- estos neoyorkinos han desarrollado un sonido que se destaca por la agresividad y la velocidad desde el primigenio Game Over obra maestra de 1986, en el que todavía se puede sentir un poco la influencia punk hardcore de las primeras bandas de trhash y siendo pioneros a la vez de ese otro subgénero denominado crossover thrash, sin entrar en detrimento de un estilo muy propio e inclasificable como solo lo hacen las grandes bandas.
Con el pasar de los años ochenta sus competidores de escena iban reduciendo revoluciones –entiéndase Metallica– mientras ellos se aceleraban con portentos como Survive de 1988 y el casi brutal Handle With Care del 89. Fue el giro del mercado disquero de los noventa que pegó bien duro en esta banda reacia a la moda grunge y alternativa, el mismo Lilker dejó el grupo y finalmente tuvieron que parar en 1995. Solo se reúnen hasta inicios del 2000 con la reactivación del metal en el mundo, retornando con un Third World Genocide destacable tras un tanteo en vivo con Alive Againde 2003. Si bien no han publicado más la banda se ha mantenido activa y se encuentra la producción de un álbum en el presente año, del cual ya nos han dejado escuchar el EP Pounder.
En los ochenta se consideraba que un era súper-grupo este tipo de formación constituida por músicos reconocidos de diferentes bandas, pero Mod, a la postre, han sorprendido lanzando, desde el 2011, tres álbumes de estudio alejados del metal progresivo que caracterizaba a sus fundadores: primero, el veterano vocalista Russell Allen de Symphony X -presentes en Rock al Parque 2013- quien ha desfilado en los proyectos del guitarrista holandés Arjen Lucassen, como Ayreon la ópera rock-metal o los Space Rock Star One y compartido vocales con Jørn Lande en los ‘hardrockeros’ Allen/Lande. Segundo, el reconocido y virtuoso batería Michael «Mike» Portnoy, figurando en este conjunto tras su abrupta salida de Dream Theater y un corto periodo por Avenged Sevenfold –además de una larga lista de proyectos paralelos de los cuales se destacan Flying Colors, Transatlantic y en la actualidad The Winery Dogs, mientras gira también con Twisted Sister– y quien finalmente abandonó la banda tras el primer álbum, siendo remplazado por el recientemente desaparecido Aj Pero (1969 -2015, ex Twisted Sister), siendo entonces Chad Szeliga el encargado de las baquetas en este momento, quien participó en la pasada edición de Rock al Parque con Black Label Society.
El sonido de Adrenaline Mod conjuga algo de heavymetal contemporáneo y un metal casi alternativo, incluso aderezado con algo de stoner. En su estética nos recuerdan a los Black Label harlistas pero con un toque más gansteril. Sin duda, unos veteranos curtidos de mil batallas con una propuesta más que innovadora e interesante. Para su presentación podemos esperar mucha promoción de los temas del álbum Men of Honor, también del año pasado.
13 de julio de 2015
Reseñas bandas Rock Al Parque 2015 – Primera Parte
Bueno un año más, un Rock al Parque más, el festival que con críticas y sin ellas en este 2015 cumple 21 años, nos trae como siempre una galería amplia de agrupaciones bogotanas, del país y también internacionales con las que se busca complacer a los exigentes y también variados asistentes, quienes el año pasado alcanzaron la cifra de 400.000 personas durante los tres días del evento. En Rugidos Disidentes no nos quedaremos atrás en el cubrimiento del evento (así sea desde la platea) y para empezar hablaremos de las bandas de Heavy Metal internacionales y sus subgéneros, en otros artículos iremos pasando revista a las bandas de punk, alternativos y claro está, a los convocados nacionales y distritales.
Primero el cartel anglo parlante y directo al punto fuerte:
Señala Jorge Luis Borges en el Libro De Los Seres Imaginarios que el Behemont era un animal -hipopótamo o elefante- tan grande y poderoso que eran muchas bestias a la vez, tal como esta banda de Polonia que ha sabido evolucionar su sonido, transitando desde de un Black Metal puro a un Blackened Death Técnico. Fundados en 1991, tenían el nombre de Baphomet pero podemos suponer que este nombre ya estaba registrado por infinidad de bandas en el globo y lo cambiaron por el ser mitológico. Desde entonces comenzaron su ataque pagano para endurecer el metal de dicho país, donde el máximo referente son los pioneros Vader. En la actualidad Behemontha llegado a conquistar el mercado actual con su más reciente producción The Satanist, considerado por la critica internacional como el mejor álbum de 2014, lo cual no es cualquier logro teniendo en cuenta la competencia, los lanzamientos de los pesos pesados como Judas Priest con Redeemer of Souls y Accept con Bling Rage. Pero no era para menos, tras cinco años de sequía desde su álbum Evangelion de 2009 –el receso más largo de la banda- debido principalmente al trasplante de medula ósea recibido por el vocalista –guitarrista y líder indiscutible- Adam Darski popularmente conocido como ‘Nergal’. Así Behemoth regresa de forma brutal con algunos cambios significativos como una voz más clara, pero con un retorno a un sonido más Black en contra de un esperado ablandamiento, además, quienes disfrutaron del concierto del año pasado en el TeatroMetropol saben de la recuperación exitosa de la agrupación, que demostró estar en forma. Definitivamente imperdibles.
29 de junio de 2015
Rugidos Disidentes estará publicando las historias de las agrupaciones participantes en Rock al Parque 2015. En esta ocasión, habláremos de uno de los invitados internacionales que en su historia combina la música, la paz y la reconciliación:
Sierra Leone’s Refugees All Stars
De uno de los campos de refugiados en Guinea, surgió poco a poco Sierra Leone’s Refugees All Stars, un grupo musical de reggae, ritmos africanos y canción protesta. Cuando Ruben Koroma y su esposa Grace entendieron que pasarían un largo tiempo en los campos a la espera del fin del conflicto, empezaron a trabajar con algunos compañeros para entretener a los demás refugiados a través de la música: “Dijimos ¿Qué estamos haciendo? La gente está confundida. Nada sucede aquí, no hay nada. Entonces pensé que debíamos hacer algo para entretenerlos”(Koroma, 2005).
El grupo hizo su primera gira en otros campos de refugiados, animando a otros desplazados y ganando nuevos miembros a la banda. Durante tres años, los cineastas americanos Zach Niles y Banker White siguieron al conjunto en su gira y proceso de formación y, finalmente, mostraron al mundo la conmovedora historia de una forma de resistencia cultural en Sierra Leona en el documental Sierra Leone’s Refugees All Stars (2005).
Cuando el conflicto terminó, parte de la banda se trasladó a Freetown, capital de Sierra Leona, como un plan piloto de retorno de desplazados. Allí, más tarde, fue posible la grabación oficial de las canciones que surgieron durante sus años de refugiados y que fueron recopiladas en su primer álbum Living Like a Refugeeen 2006. Su carisma, compromiso social y talento han sido reconocidos por diferentes disqueras y hoy, cuentan ya con tres álbumes más Rise & Shine (2010), Radio Salone (2012) y Libation (2014).
La agrupación canadiense SUM 41 estará en Rock al Parque. La agrupacón, originaria de Ontario y fundada en 1996, visitará nuestro país en el marco del festival y pondrá a vibrar y a saltar a los amantes del rock y del punk.
Alberto Salcedo Ramos (Colombia) y Leila Guerriero (Argentina) conversaron en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, en Corferias, en el evento “Gabo y la Crónica” sobre la trayectoria del Nobel colombiano en este género que navega entre las aguas del periodismo y la literatura.
Alberto Salcedo Ramos, Maryluz Vallejo y Leila Guerriero protagonizaron el primer evento de la agenda en la Gallera de Macondo. Foto tomada de: Corferias
Una gallera dentro del Pabellón de Macondo, país homenajeado en la 28ª Feria del Libro de Bogotá, fue el escenario en que dos grandes periodistas y cronistas latinoamericanos compartieron sus impresiones sobre Gabriel García Márquez en su fase de cronista, género en el que combinó su talento como escritor del Boom Latinoamericano con el de periodista del Nuevo Periodismo.
Salcedo Ramos y Leila resaltaron la revolución periodística y narrativa de los años 50, época en que García Márquez entró al periodismo y experimentó con la columna de opinión y la crónica por entregas una técnica para contar historias, haciendo una unión maestra entre la forma y el contenido.
“Era un periodista silvestre, salvaje. Un tipo que venía de un lugar pequeño y tenía este mundo para contar y una forma de contarlo”, dijo Leila.
Salcedo Ramos agregó que García Márquez y sus contemporáneos innovaron en las salas de redacción con nuevos temas, enfoques, lenguajes y hasta con cierta ocurrencia e irreverencia. Y aseguró que escribir en la costa, desde la cultura y lo sonoro, también lo formó como escritor: “García Márquez se las arreglaba sin un cadáver para contar una historia. Él adquirió en la costa un gusto, que sería definitivo en su obra, por la cultura popular, por la interacción con la gente, por la oralidad. Tú a Gabo lo lees y lo oyes porque su prosa está llena de música”.
Ambos recalcaron que el Caribe para García Márquez fue escenario y personaje de sus historias. Salcedo reconoció por ejemplo que “lo más revelador para mí fue pensar cómo se hizo escritor en una zona donde la gente piensa que escribir es una redundancia. En el caribe todo mundo cuenta historias y no ven la necesidad de escribirlas”. Aplaudieron también su voz narrativa, tan fuerte como para configurar la realidad de Colombia y convertirse en un ícono de la prosa, que manejaba con profesionalismo y dedicación en todas sus formas.
Maryluz Vallejo, periodista y moderadora, introdujo el tema de la cercanía entre la crónica, la columna de opinión y la anécdota; ambos cronistas coincidieron en que, si bien la anécdota daba el material de trabajo, no era en sí misma la crónica ni la columna, sino que debía ser trabajada desde la voz de autor, la investigación, el trabajo de campo, el enfoque y la visión crítica.
“Me sirve leer a García Márquez para darme cuenta de que escribir una columna no es sólo presentar un tema, contar una historia o sencillamente opinar, sino que es producir algo en alguien”, afirmó Leila con entusiasmo, recordando los años en que su papá le leía Crónica de una muerte anunciada o El coronel no tiene quien le escriba.
Se debatió también sobre el reto que fue escribir Relato de un náufrago. Aunque la historia de Alejandro Velasco ya había sido contada de todas las formas, García Márquez dio, en esa ocasión, la lección de que una historia puede volver a ser contada si se logra un buen ángulo y un hilo narrativo envolvente. Salcedo Ramos y Leila concluyeron que el talento tanto del cronista como del periodista y el escritor de ficción estaba en saber escoger esos dos elementos.
Los 60 minutos de charla no estuvieron exentos de anécdotas, apuntes del oficio periodístico, risas y gratitud hacia García Márquez por su legado a la literatura con la novela y el cuento y al periodismo con la crónica y la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano que hoy forma a las nuevas letras del continente y abre las fronteras para que periodistas de diferentes nacionalidades puedan compartir conocimientos. Leila, si bien se considera poco cercana al movimiento del Boom Latinoamericano y su estilo narrativo, reconoció que García Márquez fue uno de los autores por los que ella decidió empezar a escribir. Mientras que Salcedo Ramos no cabía en halagos al autor que, según él, “se convierte en una infección y una adicción para aquel que se esté iniciando en el gusto de la lectura y la escritura”.
El evento cerró con un análisis del trabajo de las nuevas generaciones de cronistas y narradores. Todos se mostraron optimistas al reconocer factores como la mayor preparación académica de los nuevos periodistas y escritores, sus posibilidades de contacto con el mundo y la facilidad que ofrecen las nuevas plataformas para publicar sus trabajos completos y no por entregas, como tuvieron que hacerlo García Márquez y los cronistas de su época. Se sintieron satisfechos de estar ante una generación que es capaz de hacer las cosas rápido y hacerlas bien.
Sin embargo, Salcedo Ramos confesó estar cansado de lo que llamó la “pornomiseria”, es decir, contar sólo las historias desde tragedia. E insistió, con Leila, en que la crónica era algo más que anécdota y escenas pintorescas.
Y, cerrando el 22 de abril, segundo día de la Feria del Libro, el cronista de SOHO, el Malpensante, Revista Arcadia y Gatopardo apuntó que el Pabellón de Macondo con su gallera, su exposición de la historia del hijo de Aracataca, sus atracciones sonoras e interactivas y una librería, eran el escenario perfecto para celebrar a García Márquez de la mejor forma, leyéndolo.
Esta iniciativa llega a nuestro país, con el mismo fin: promover y visibilizar el desarrollo de la industria digital y creativa en Colombia. El evento contará con la participación, entre otros, de David Parrish, consultor internacional y experto en la materia.
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Resulta que a fínales de los años setenta el rock sufría un agotamiento que derivó en la primera ola del Punk y el paso del Rock Progresivo al A.O.R.–Adult Orient Radio– , a continuación durante los ochenta se estableció el imperio de la comercialización superflua de una multitud de disqueras y de la inmediatez de MTV que representaba la visualización de un rock un tanto dosificado y repetitivo que inició del Glam hacia el Hair Metal, que pese ciertos músicos de calidad y el alcance global de su música, determinó estándares monótonos de poca trascendencia, los denominados one hit wonders y vacuos de contenido –un sinfín de discos que iniciaban con un tema movido y un Power baladas como segundo y último corte, si no todo el trabajo repleto de las mismas– lo cual además de la parafernalia visual relegaba la música casi aun segundo plano.
Sin duda, uno de los platos fuertes del Festival Rock al Parque este año, es la presentación de los argentinos Malón, quienes regresaron a escena en el 2011 desde su separación oficial en 1998, la cual sólo fue interrumpida por una reunión breve en el 99 y por el lanzamiento del corto EL EP en 2002. La importancia casi mítica de esta agrupación se debe a la curtida trayectoria de sus integrantes, testigos vivos de una parte muy importante de la historia del Heavy Metal argentino que vale la pena recordar rápidamente.
Continuando con el metal alternativo –anteriormente Nu Metal– en este Rock al Parque se presentará esta banda de New Jersey, pero conformada por una mayoría de inmigrantes latinoamericanos, Ill Niño – en referencia a el fenómeno climático que nos suele azotar afínales de año “El Niño” – Fue fundada en 1998 por el baterista Dave Chavarri, el bajista Cristian Machado y el vocalista Jorge Rosado, quien ya no figura en la agrupación, dejando esas labores al propio Machado que a su vez traspasa el bajo a Lázaro Pina hasta la actualidad.
Pasando a lo más alternativo del metal encontramos a Payable On Death mejor conocidos como P.O.D. Es una banda de ascendencia mexicana cuyos integrantes se identifican como cristianos, mas no es un conjunto góspel estrictamente hablando. Surgieron de la explosión del NU Metal a mediados de los noventa, pero han sabido mantenerse hasta la actualidad por encima de otras bandas del mismo estilo. Se podría especular que es gracias a su experimentación con diferentes sonidos que han superado el paso del tiempo. Originalmente el Rap Metal de su primer álbum Snuff the Punk(1994) y hoy por hoy con el reggae y metal alternativo que tiene ciertas reminiscencias de bandas como Deftones y la leyenda del Neo Metal Korn o incluso Rage Against the Machine, a quienes su fundadores, Wuv Bernardo –bateria– Marcos Curiel –guitarra– y el vocalista Sonny Sandoval citan constantemente como influencia. Su punto más alto sin duda fue entre el 2001 y el 2003 con la del álbum Satellite que los dio a conocer a nivel mundial y posteriormente el representativo tema Sleeping Awake perteneciente a la banda sonora de Matrix Reloaded.
Salcedo Ramos agregó que García Márquez y sus contemporáneos innovaron en las salas de redacción con nuevos temas, enfoques, lenguajes y hasta con cierta ocurrencia e irreverencia. Y aseguró que escribir en la costa, desde la cultura y lo sonoro, también lo formó como escritor: “García Márquez se las arreglaba sin un cadáver para contar una historia. Él adquirió en la costa un gusto, que sería definitivo en su obra, por la cultura popular, por la interacción con la gente, por la oralidad. Tú a Gabo lo lees y lo oyes porque su prosa está llena de música”.