Guerra y paz 30 años de conflicto narrados en 52 imágenes

El próximo martes 14 de agosto en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación se inaugurará la exposición fotográfica Colombia: Guerra y Paz.

Por, Rugidos Disidentes

30 años de conflicto son narrados a través de 50 imágenes tomadas por la Agence France-Presse (AFP). Estas retratan momentos históricos del conflicto con el extinto grupo guerrillero FARC, hoy convertido en movimiento político.

La Alta Consejería paras las Víctimas en alianza con AFP, inaugurará la exposición fotográfica, tomada desde la lente de periodistas colombianos que dan cuenta de experiencias, sentimientos y realidades de territorios rurales y cascos urbanos donde el conflicto se sintió con mayor fuerza.

Durante la exposición también se presentarán los conversatorios La guerra después de la paz y Quién está narrando la guerra, dos espacios de diálogo abiertos a diferentes actores de la sociedad.

El periodismo ha sido un actor fundamental en la historia del conflicto en nuestro país, que ha evidenciado todas sus facetas contando las historias de dolor y desesperanza, así como las de superación y resiliencia, esenciales para la construcción de memoria histórica en Colombia, Señaló el alto consejero para las víctimas, Gustavo Quintero.

Nuestra intención correspondió a ilustrar los momentos claves del conflicto, como del proceso de paz, imágenes que son conocidas en el mundo entero y que integran la historia narrada de Colombia durante tres décadas. Afirmó Florence Panoussian, directora de AFP para Colombia y Ecuador.

La exposición y los conversatorios se realizarán en Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, ubicado en la carrera 19B #24-86 y su entrada será libre.

Conversatorio: “La guerra después de la paz”

15 de agosto a la 5:30 p.m.

Contará con la participación de analistas y expertos en el tema, quienes disertarán preguntas como: ¿Por qué Colombia aún no logra extinguir el conflicto, pese al histórico pacto con las FARC? ¿Quiénes son los nuevos verdugos y víctimas? ¿Qué impide que la guerra no termine de pasar en Colombia?

Conversatorio: ¿Quién está narrando la guerra?  

29 de Agosto a la 5:30 p.m. 

Sin condiciones de seguridad, con grupos sin mando unificado como las disidencias de las FARC o en medio de las disputas territoriales, el periodismo enfrenta un nuevo desafío: narrar los nuevos conflictos para unas audiencias activas y productoras de sus propios relatos.

Más información: página oficial del Centro de Memoria, Paz y Reconciliación

Exposición: Simplicidad del ser y la inquietud del ángel

El jueves 20 de abril a las 7:00 p.m. se realizará la inauguración de la exposición Simplicidad del ser y la inquietud del ángel, de María Fernanda Cuartas en la Sala de Exposiciones Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez.

Inauguración

jueves 20 de abril, de 7:00 p.m. en la Sala de Exposiciones Débora Arango, del Centro Cultural Gabriel García Márquez.

  • ·           La exposición estará abierta al público del 11 de abril de 2017 al 14 de mayo de 2017
  • ·           Arte para venta
  • ·           Entrada libre

 

El jueves 20 de abril a las 7:00 p.m. se realizará la inauguración de la exposición Simplicidad del ser y la inquietud del ángel, de María Fernanda Cuartas en la Sala de Exposiciones Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez.El jueves 20 de abril a las 7 p.m. se realizará la inauguración de la exposición Simplicidad del ser y la inquietud del ángel, de María Fernanda Cuartas en la Sala de Exposiciones Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez. Esta muestra está compuesta por dos series, Simplicidad del ser y La inquietud del ángel, y presenta un conjunto de 31 pinturas.

Según la artista, la primera colección llamada Simplicidad del ser surgió como consecuencia de un proceso de meditación y contemplación en torno a la sensación de vacío existencial y los cuestionamientos metafísicos que de ella se derivan: “nace después de una cantidad de interrogantes acerca del porqué de las cosas y si tenían o no cada una razón de ser; me cuestionaba sobre el término soledad creyendo que solo está en nuestras mentes la nada como un concepto negado del ser. La simplicidad de las imágenes y la austeridad del color nos introducen en el vacío, en la ausencia, en la nada”. Esta serie está conformada por 16 obras, en las que se usó la técnica del óleo sobre lienzo.

La segunda serie denominada La inquietud del ángel surgió por la necesidad de un cambio en la manera de ver la vida. Según Cuartas, en el momento en el que concibió esta colección se encontraba en un proceso de cambio: “fue un momento decisivo, quería soltar, quería depurar las emociones, liberarme de equipaje, cerrar capítulos, emprender un viaje hacia el futuro, buscar lo que mejor consideraba para mi interior. Necesitaba algo de limpieza, dejar todo atrás en una vieja maleta y escuchar la voz interior”. Esta serie se conforma por 15 obras en las la artista usó el óleo sobre lienzo.

Sobre la artista

María Fernanda Cuartas es una artista colombiana nacida en Bogotá, con una formación en pintura en los talleres de los maestros Bernardino Labrada, Guillermo Ruiz y  Fernando Polo. Actualmente vive y trabaja en Cali.  Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales de distintos países del mundo como Estados Unidos, España, Emiratos Árabes, México, Argentina Austria y Colombia. Su obra ha recibido varios reconocimientos entre los que se destacan el Premio de Honor: Show Art International d´ Estiu a Catalunya Barcelona, España, 2010; y la Mención Honorífica y Reconocimiento a su labor artística, Base Naval de Infantería de Marina de Colombia, 2014.

En su desarrollo artístico ha explorado y afianzado su lenguaje gráfico a través de la construcción de metáforas visuales que reflejan su inquietud sobre problemas relacionados con la imagen y la sociedad contemporánea.La artista ha depurado sus ideas y ofrece un discurso pictórico elíptico, liberado de todo condicionamiento técnico y óptico de la tradición para erigir en sus propuestas visuales formas visibles simples que evoca con sutileza a través de líneas, contornos, uso eficaz de la gama cromática y capacidad de contención para pintar lo preciso, por tanto, plantea un espacio de interacción importante hacia el espectador para que sea este quien continúe con la creación plástica.

Arte para venta.

 

Mayor Información

 

Diana Marcela Becerra

Profesional Comunicaciones

Letras sin fronteras

Calle 11 No. 5-60, Bogotá

Teléfono: (571) 2832200, Ext. 221

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petricor

Petricor en NC-arte

Petricor, proyecto del artista bogotano Nicolás Paris, será el encargado de abrir el 2016 en NC-arte a partir del 20 de febrero

petricor

El artista bogota Nicolás París se presentará a partir del 20 de febrero próximo la muestra Petricor, instalación que comprende más de 500 mts cuadrados y que contará con estructuras creadas en madera y en las que, durante el tiempo de la exposición, los espectadores tendrán la oportunidad de observar como diversas plantas van creciendo. La obra está abierta hasta el 16 de abril.

De acuerdo con la curadora de NC-arte, el término Petricor proviene de la palabra griega Petra que significa piedra e ichor que era el fluído que corría por entre las venas de los dioses griegos. En 1964 por los científicos Isabel Joy Bear y Roderick G. Thomas en una publicación de la revista Nature en la que describen el aroma que desprende la tierra y los campos instantes antes de la lluvia, para ellos esto se debe a los aceites que segregan algunas plantas durante las temporadas secas y al caer las gotas de agua esta sustancia es liberada y generan «una lluvia al revés» y liberan una agradable esencia.

«NC-arte es un espacio cultural y educativo de la Fundación Neme. Tiene como propósito fundamental contribuir al desarrollo de las artes visuales en Colombia y Latinoamérica» – Tomado de la página oficial de NC-arte (http://www.nc-arte.org).

 

Dirección: Cra 5 No. 26 B – 76

Horario de atención: Lunes a viernes 10:00 am 6:00 pm, sábados 10:00 am a 2:00 pm

Teléfonos: 2821474 – 2820973

 

Página Oficial NC-arte

Comunicado de prensa oficial NC-arte

Bogotá, febrero 15 de 2016. Nicolás Paris será el encargado de iniciar la programación del 2016 de NC-arte el próximo 20 de febrero. El artista que hace 8 años no realiza una exposición individual en Bogotá presenta al público Petricor, una muestra que permanecerá abierta hasta el 16 de abril.

En Petricor, el arte acontece en medio de las conexiones que ocurren en el espacio: elementos naturales deslocalizados, espacios por navegar en donde el cuerpo se mueve de otra manera, sentidos que deben activarse para comprender y acomodar los ojos, las narices, los oídos y las manos. NC-arte se transforma en un aula para contemplar cómo opera la naturaleza, que alberga un programa extenso de charlas, acompañamientos y talleres. De la mano de biólogos, arquitectos, docentes, agricultores, jardineros, directores de teatro, gestores sociales, filósofos, líderes ambientales, curadores, estudiantes entre otros interesados, el espacio se convierte en un lugar para el intercambio de conocimiento y producción de reflexiones. Un organismo que va creciendo y construyéndose en el tiempo.

La curadora de NC-arte, Claudia Segura, explica la raíz del nombre de esta exposición: «el término petricor tiene sus orígenes en la palabra griega compuesta por petra: piedra e ichor: el fluido que corría por las venas de los dioses griegos según la mitología helenística. El vocablo fue acuñado en 1964 por los científicos Isabel Joy Bear y Roderick G. Thomas en un artículo para la revista Nature en el que describen aquel olor tan particular que emana de la tierra y los campos justo después de la lluvia. Aseguran que el aroma procede de aceites segregados por algunas plantas que durante períodos secos impregnan el suelo rocoso y son absorbidos por superficies arcillosas. Cuando caen las gotas, el aceite se libera en el aire y la colisión entre agua y brisa genera -lo que podríamos llamar- «una lluvia al revés» en la que los átomos del aceite se dispersan en el espacio y sueltan ese olor tan agradable que solo podía ser sangre divina.»

El trabajo de Nicolás Paris (1.977) explora estrategias pedagógicas que incorporen elementos de colaboración, diálogo e intercambio. Su obra busca la construcción de ambientes para la conversación entre el observador, el espacio y las instituciones intercambiando así conocimientos y apoyando procesos de aprendizaje. Sus exposiciones son experimentos-laboratorios que están en constante transformación, y son enriquecidas por la participación del espectador, quien finalmente decide qué tanto quiere tomar de ellas.

Sus exposiciones individuales incluyen: Quatro variações à volta do nada ou falar do que não tem nome, Berardo Collection Museum, Lisbon (2015-2016); Room for us, Kadist Art Foundation, Paris (2013); Ejercicios de Resistencia, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, México DF (2012); Salón de Clases, Museo de Arte Moderno de Medellín, Medellín (2009); Doblefaz, MUSAC, León (2008); entre otras. Además, también fue parte del MUMO museo móvil, una exposición para niños apoyada por la Unesco que viajó por territorio africano y europeo en 2012.

Además de lo anterior, ha desarrollado proyectos para: La XII Bienal de La Habana, la primera edición de la Bienal de Arquitectura en Chicago, la bienal número XXX de São Paulo, la IX Bienal de Shanghai, IITriennial del New Museum, la XI Bienal de Lyon, LIV Bienal de Venecia y la VII Biennial de Mercosur. También ha participado en residencias de las siguientes instituciones: Kadist Paris, FAAP  (30ava Bienal de Sao Paulo), Museum as Hub residency en el marco de New Museum Triennial, Programa de Residencia  «Available Artists» durante la 7a Bienal de MERCOSUR.

Petricorabrirá sus puertas el sábado 20 de febrero, a las 11 de la mañana, a partir de ese momento los jueves se realizará un conversatorio en el marco de esta exposición. El primero de ellos será el jueves 25 de febrero, a las 4:30 pm, con Magaby Cabreiro, luego el 3 de marzo, la tertulia será con Claudia Segura, curadora de este espacio cultural; para conocer la programación completa, coordinada por el Proyecto Educativo de NC-arte, haga clic aquí. Además, los días sábados durante el mes de marzo, Nicolás Paris y la filosofa Catalina Vargas realizarán acompañamientos a profesores (de colegios y universidades) en los que en el marco de esta exposición buscarán herramientas pedagógicas que se puedan replicar en las aulas. 

 

Datos relevantes

  • La exposición de Nicolás Paris se encuentra en estos momentos en montaje y, al ser inédita e in situ, no existe registro gráfico de la misma para compartir con los medios de comunicación. 

El apellido del artista se escribe Paris, sin tilde en la letra i.