«El disco conecta con mi yo de los 18 años, con el Camino de Santiago, con la memoria y con la esperanza».
Fer Franco
Por: Andrés Angulo Linares (Olugna)
La Catedral de Compostela es la meta del Camino de Santiago, un recorrido que se extiende por 780 kilómetros si partimos desde Saint-Jean-Pied-de-Port. Es la denominada Calle Mayor de Europa, una ruta milenaria que, desde el año 813, ha visto pasar a millones de caminantes en busca de perdón, consuelo o respuestas. En esta geografía del desgaste, el polvo que se levanta tras cada paso no es solo estática; es el residuo de una identidad que se erosiona bajo un sol intenso.
El silencio de la marcha activa una arqueología emocional profunda entre los árboles y el agua cantarina de las fuentes. Bajo el cansancio físico laten los boleros que los abuelos cantaban en la infancia, una calidez analógica que se resiste a la frialdad del algoritmo. Es un territorio donde la memoria no es un archivo estático, sino una vibración constante que busca ser rescatada por el calor de máquinas antiguas.
Fer Franco es el nombre que emerge de esa polvareda milenaria. Tras más de veinte años habitando la periferia de la industria —entre bandas en Manchester, colaboraciones en Ciudad de México y composiciones para cine—, el artista nacido en Guatemala ha decidido finalmente abandonar el refugio de la sombra. Lo hace a través de las siete canciones que forman parte de su disco ‘Punto de Inflexión’.
Con esta placa, Franco reclama su propio centro: es la primera vez que se atreve a poner su rostro en la portada y a dejar que sea su propia voz la que sostenga el peso emocional del relato. Es el tránsito definitivo de un músico que, cansado de ocultarse tras el sonido de otros, abraza la vulnerabilidad como su única forma de honestidad posible.
‘Estacas en la tierra’ es la primera estación de esta peregrinación emocional. En ella, Fer Franco se desplaza sobre las posibilidades del indie para construir una pieza etérea y ensoñadora. Aquí, la melancolía no es un peso, sino un instante de lucidez y reflexión que permite al oyente situarse en el inicio de un viaje donde lo conocido comienza a desvanecerse.
La decisión de romper con los límites del rock convencional otorga a este trabajo una atmósfera arenosa, con aires retro propios de los años 70
‘20 años’ continúa con la travesía taciturna iniciada en la apertura. Es una pieza pausada, hipnótica y atmosférica, donde aquello que cuenta la voz de Franco cobra un protagonismo absoluto. Sobre un diseño sonoro que abarca efectos y pulsaciones electrónicas, el artista guatemalteco se permite, finalmente, ser visible tras dos décadas de habitar la sombra de otros proyectos.
La entrada de ‘Semi-finalista’, tercera parada de ‘Punto de Inflexión’, es solemne. Al igual que sus predecesoras, es una pieza profundamente reflexiva. El golpe seco y profundo de la batería recrea un escenario envolvente que se siente como la resonancia de una introspección que ya no puede postergarse.
En esta estación se expresa el deseo de buscar otras respuestas sin necesidad de preguntar. Es la epifanía de alguien que ha alcanzado la madurez tras una caminata que no ha sido sencilla; el fruto de haber cargado ausencias y silencios en aquel cuaderno pequeño por más de setecientos kilómetros. En ‘Semi-finalista’, el agotamiento físico se transmuta en la claridad necesaria de quien, finalmente, ha decidido ser visible y vulnerable.
En la cuarta estación, la experimentación sonora se percibe desde el comienzo a través de una introducción que involucra pulsaciones y efectos procesados. ‘Confiar en el cuerpo’ es, a nivel sonoro, cinematográfica: un ritual de dos minutos y cuarenta segundos que se aleja de los instrumentos convencionales del rock para abrazar la atmósfera del ambient y la psicodelia.
Ante la ausencia de una voz que cuente una historia, la narrativa queda en manos de capas expansivas de los sintetizadores antiguos. La intención de provocar otro tipo de sensaciones es, en el fondo, una reverencia hacia lo tangible y hacia los sentidos.
‘Estas cosas’ se mantiene aferrada a la introspección. La letra usa mensajes directos que se tornan viscerales. Su progresión sonora retrata dos estados emocionales. El primero, sumergido en la pesadez de escuchar voces ajenas opinando sobre las decisiones individuales. El segundo es la liberación: un extenso segmento instrumental que proyecta rasgos de un indie rock estridente, pero limpio en distorsiones.
‘Puente’, la estación que anticipa el final, combina la voz de Fer Franco con coros femeninos sutiles. Aquí respiran las influencias de Gustavo Cerati y otros referentes del pop rock electrónico. Es una canción que amplía ese recorrido tranquilo a través de una peregrinación interna, donde la pesadez y la angustia se llevan dentro. Su progresión sonora refuerza la intención de generar atmósferas etéreas, conceptuales y psicodélicas.
La última estación está demarcada por el rock. La distorsión de la guitarra traza la ruta de ‘Se hace lo que se puede’, canción interpretada en compañía de la violonchelista guatemalteca Mabe Fratti.
Su lírica honesta es la última reflexión; la más sensata y necesaria en toda vida. Es una declaración que nos libera de la carga de estar complaciendo siempre las expectativas ajenas, permitiendo que la música sea el registro de un «ejercicio de conciencia libre»; una peregrinación individual.
Sobre Olugna
Cada crónica es un ritual. Quizás suene demasiado romántico, pero así es. Así soy yo, complejo y trascendental; sensitivo y melancólico, pero entregado a una labor que, después de algunos años, me ha abierto la posibilidad de vivir de mis dos grandes pasiones: la escritura y la música. A la primera me acerqué como creador, a la segunda –con un talento negado para ejecutarla– como espectador