El próximo 15 de septiembre, La Severa Matacera, en la tarima Festival Cordillera 2024, rendirá tributo a su álbum debut ‘Cuando la gente se pare’
En ‘Colombia (Guajira y Tambores)’, Supremo, hace coincidir la ancestralidad y la modernidad
«Desde la tosca y alegre selva, pasando por el llano grande, valles y montañas, desiertos y guaduales»
‘COLOMBIA (GUAJIRA Y TAMBORES)’ (SUPREMO)
(Bogotá D.C., Colombia)
Por, Olugna
Nueve televisores antiguos proyectan escenas que recogen pequeños fragmentos de la identidad del país. Páramos, playas, competencias deportivas y expresiones culturales son exhibidas a través de las pantallas. No es casualidad, la televisión ha sido, desde su aparición, la relatora de nuestra historia y ―por qué no― un integrante en la mayoría de los hogares colombianos.
En cuatro minutos han sido recogidas las imágenes positivas de los últimos 37 años; 37 fragmentos de episodios significativos que se instalaron en la memoria colectiva y que son atravesados por la diversidad que forma parte de la identidad de un territorio azotado por la violencia, pero permeado ―al mismo tiempo― por pequeñas alegrías que cambian el rostro oscuro de sus complejidades.
―Esta canción es mi forma nada humilde de expresar mi gratitud y respeto a mi país―, expresa Supremo.
La cima blanca de la Sierra Nevada de Santa Marta, plantaciones de café y playas, retratan la diversidad de los paisajes; danzas tradicionales, vallenatos y hasta reggaetón, son una pequeña muestra de la amalgama sonora del país; ciclistas recorriendo las montañas y partidos de fútbol emblemáticos de la Selección Colombia, expresan las pasiones que permiten unirnos ―así sea por un instante― más allá de nuestras diferencias políticas.
―Es un homenaje a Colombia, a mi familia, mi sentir, mi corazón, nuestra gente y nuestros héroes que durante generaciones nos han brindado alegrías―. Agrega el artista colombiano.
«Se murmuran en los ríos y los ruiseñores cantan el mensaje Santa Tierra poderosa madre proveedora de plátano y café»
Se podría afirmar que el video oficial de ‘Colombia (Guajira y Tambores)’, lanzamiento que presenta Supremo, proyecto musical creado por Juan Manuel Cárdenas, es un collage de momentos que despiertan el orgullo de haber nacido en uno de los países más diversos del continente.
Fiel a la promesa de su título, ‘Colombia (Guajira y Tambores)’, toma como punto de partida la cadencia percutiva que identifica a una gran parte de los sonidos tradicionales del Caribe que, acompañados por la voz de Tatiana Somerson (Mamihet) y por texturas electrónicas, recrean una atmósfera donde la ancestralidad cruza sus pasos con la contemporaneidad.
Supremo presenta dos versiones de ‘Colombia (Guajira y Tambores)’: la primera más cercana a la fusión del folclor con la música electrónica y la segunda, un homenaje a la cumbia en su sonido más puro. Ambas, terminan siendo un canto que resalta el valor de la herencia ancestral y se reconcilia con las tendencias de las generaciones más jóvenes.
―Dejé su sonido criollo grabado de una papayera y de voces en vivo porque así suena la cumbia en el Magdalena, lugar en donde fue grabada esta obra musical―. Continúa.
‘Colombia (Guajira y Tambores)’, en la versión cumbia, solo requiere de dos minutos para proyectar la esencia tri-étnica que da identidad a unos de los ritmos más representativos del Caribe; mismo que ha sabido arraigarse como un sonido propio de diferentes países del continente, desde Argentina hasta México.
«Guajira y tambores, cielos de colores un mar de sabores, cañas con olores»
―No tengo reglas para hacer música, no me cohíbo de mezclar sonidos ni al crear una estructura musical, no tengo patrones a seguir―. Finaliza.
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‘Sin filtro’: el conflicto entre el odio y el amor retratado por Ana Botero
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LUMINARIUM.IO te invita a formar parte del futuro del arte audiovisual con IA
LUMINARIUM.IO es un evento de emprendimiento y arte digital creado para celebrar la innovación en la generación de contenido y promover la vanguardia creativa colombiana mediante la integración de inteligencia artificial en el campo audiovisual. Este evento busca convocar a los innovadores más destacados para que exploren las posibilidades creativas que la IA generativa puede aportar a la producción de contenido audiovisual.
LUMINARIUM.IO 2024 está abierto a todos los residentes en Colombia, incluidos profesionales del ámbito audiovisual, artistas, desarrolladores de IA, estudiantes, directores de cine, realizadores, animadores, diseñadores y guionistas. Los participantes pueden inscribirse individualmente o como equipos multidisciplinarios.
Se aceptan propuestas de contenido audiovisual en español con subtítulos en inglés, con una duración de 1 a 5 minutos, en las siguientes categorías: Cortometrajes, Miniseries para TikTok y Videoclips musicales.
El contenido debe adherirse a una de las siguientes temáticas y directrices creativas: contenido infantil, ciencia ficción y noticias. LUMINARIUM.IO incentiva a los participantes a innovar utilizando herramientas de IA generativa para crear sus obras.
Los participantes pueden utilizar cualquier herramienta y recurso de IA generativa que consideren adecuada para sus creaciones. Se recomienda explorar diversas tecnologías para maximizar la creatividad, tales como: Image2video, Text2video, Video2video, Musica2video y Text2image.
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LUMINARIUM.IO es más que una competencia; es un hub de innovación donde se unen la creatividad y la tecnología para redefinir el futuro del arte audiovisual.
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Viajero presenta ‘Nican Axcan’ (aquí y ahora), canción que rinde culto al presente
‘Nican Axcan’ (aquí y ahora) es el más reciente lanzamiento de Viajero, sencillo que le da el nombre a su más reciente producción
La agrupación de queer punk Entreco presenta ‘T.V’ su nuevo álbum de estudio
La agrupación de Queer Punk Entreco, originaria de Cali y perfilada como una de las grandes promesas de la escena colombiana, estrena su nuevo álbum de estudio ‘T.V’.
Entreco juega con las melodías para encapsular intenciones y ofrece espectáculos en vivo que dejan una huella indeleble en el público, generando expectación por lo que vendrá.
La banda caleña proyecta una imagen de rebeldía que celebra la libertad de vestirse, expresarse y vivir sin miedo al juicio de los demás. Entreco se define por su autenticidad. Más que músicos; son individuos que viven intensamente y se expresan a través de su arte y estilo personal.
Sobre T.V
La producción, grabación, mezcla y masterización del álbum estuvo a cargo de la vocalista de la banda, Wabi Arias Sierra, en su estudio Baby Ramen. La producción discográfica fue lanzada bajo el sello Bota Roja Records radicado en Cali, Colombia.
El disco viene acompañado del sencillo promocional ‘Un Mar’. Con desgarradoras instrumentales que tocan el alma y letras introspectivas, la canción captura la sensación de ahogo y la lucha por mantenerse a flote en un océano de emociones. Es una pieza musical que resuena con la experiencia universal de navegar por aguas desconocidas del corazón.
‘Un Mar’ sumerge al oyente en la tumultuosa etapa adolescente, donde las emociones son un mar de sentimientos inexplorados. El videoclip se rodó en Sala Cali Underground bajo la dirección del caleño Nícolo Meneses y la producción de Tres Pescados Films (productora de Nícolo Meneses) y Bota Roja Records.
El audiovisual refleja la intensidad que se siente al presenciar un show en vivo de Entreco y ‘Un Mar’, según explica el director, captura lo que siente el público en los conciertos de la banda, ya que cuenta con todo tipo de intensidades e intenciones distintas que la convierten en toda una experiencia para el oyente.
El sonido de Entreco ha llamado poderosamente la atención del público, pues a su base rockera, que va del punk al indie y otras derivaciones, suman un elemento muy particular: el uso de la trompeta.
La alineación un tanto atípica, la energía que despliegan sobre el escenario y una lírica conectada con las inquietudes de su generación, los han llevado a ganarse un público joven y entusiasta que corea sus canciones con mucha pasión.
Aun siendo muy jóvenes en la escena, su música y actuaciones en vivo son tan sólidas y maduras como los de las mejores bandas del país. esto les ha permitido girar dentro y fuera de Colombia.
En estos seis años de intenso trabajo, no solo lanzaron el EP ‘Las Primeras’ y varios sencillos más, sino que también han abierto camino para sus presentaciones en vivo, ya sea como invitados de otras agrupaciones o en festivales como FIURA, el Festival Internacional Unirock Alterrnativo y Rock X La Vida.
Entreco son Wabi Arias ‘Wabs’ (Vocalista/Bajo), David Perdomo ‘Yuki’ (Guitarra/Coros), Juan Sepúlveda ‘Trompe’ (Trompeta/Coros/Bajo) y Camilo Morales ‘Mostri’ (Batería).
Francis Carolina: Afro-fusión electrónica que rinde tributo a las enseñanzas de los ancestros
Francis Carolina se tomó la Asociación Cultural Smac para rendir tributo a su herencia ancestral a través del afro-fusión electrónica
(Bogotá D.C., Colombia)
Crónica: Olugna
Fotografías: María Fernanda Calderón
Será un concierto diferente para la artista nacida en Venezuela, que encontraría en Colombia un territorio en el que podría emprender un nuevo camino. Es una sala de ensayo acogedora, de paredes blancas y piso de madera. Al fondo, en la pequeña tarima, una tambor alegre, dos congas, un mixer y un micrófono. En el costado opuesto, sobre una mesa, reposan objetos y artesanías representativas para la cantautora; entre ellas, el Árbol de los Sueños, en el que cada uno de los asistentes, dejarán sus anhelos escritos en un pequeño papel.
Poco a poco los invitados toman su lugar; no hay sillas, tampoco serán necesarias. Hoy, viernes 19 de julio, la Sala de Ensayo de la Asociación Cultural Smac, será invadida por golpeteos cadenciosos, beats electrónicos contemporáneos y la voz contralto de Francis Carolina; el piso, será tomado por las coreografías libres de Smith, bailarín que acompañará a la artista. En la cabina de sonido, un referente del rock colombiano, se encargará de los detalles técnicos: Amós Piñeros, dejará a un lado las estridencias a las que está acostumbrado, para poner a disposición del Afro-fusión Electrónica, su amplia experiencia en el Rock ‘n’ Roll.
En la tarima, DJ Kunta, artista colombiano, estará a cargo del mixer; Jorge Clemente, de Venezuela, en el tambor alegre; Osmar Gómez, de origen cubano, detrás de las congas y Francis Carolina, en la voz. A un costado, David Hortua (Smith), bailarín de freestyle, espera el momento preciso para tomarse la pista con sus movimientos. El concierto ha comenzado.
El aspecto de Francis Carolina no pasa desapercibido y deja al descubierto su origen. Una túnica larga de color blanco decorada con figuras doradas, hace juego con las rastas anaranjadas de su cabello y sus gafas amarillas. No es un concierto más; es una ceremonia en la que rendirá tributo a la herencia que la antecede y a las enseñanzas recibidas por sus ancestros, de la mejor forma en la que un alumno puede homenajear a sus maestros: transformando el conocimiento en nuevas creaciones.
‘El Pescador’, icónica composición de José Barros, es la canción de apertura. El tema incluido en ‘Cinco’, su primera pieza discográfica, es el encargado de despertar la energía de los invitados. La Sala de Ensayo, a partir de este instante, pertenece a Francis Carolina y a los músicos que la acompañan. La respuesta del público es inmediata.
El turno de Smith ha llegado. Es un pelado que no supera los 25 años y se define a sí mismo como bailarín en proceso. Su atendo delata su conexión con el Hip Hop, sus movimientos incluyen figuras como el backflip o el footwork. David Hortua es un nombre de pila y hoy es su debut con Francis Carolina. A su alrededor, los asistentes, prestan atención a la exhibición del artista del baile libre.
Smith no es el único que baila. Osmar y su novia, también, se han tomado la pista como propia. A diferencia de los pasos vanguardistas del exponente de freestyle y brakedance, la danza de la joven pareja, está más apegada a la tradición: el cubano y su pareja venezolana, son muestra de la conexión simbólica entre la percusión y las caderas. Los asistentes no tardan en sumarse a esta ceremonia que para este instante es una fiesta.
El repertorio de Francis Carolina es extenso. Su música camina la tradición, atraviesa fronteras y abraza a la modernidad. Sus versiones de canciones representativas del folclor del Caribe, bajo las texturas del Afro-fusión Electrónica, adquieren otro aire y se adaptan a los nuevos lenguajes de las generaciones contemporáneas. Sus composiciones propias, como ‘Tambó’ y ‘El Quitipón’, incluidas en el álbum ‘Cinco’, recogen sus enseñanzas y son atravesadas por el calor de su voz, la espiritualidad ―eje fundamental en la esencia de la artista― y la identidad que ha proyectado a lo largo de su trayectoria profesional como exponente de géneros alternativos.
La acústica de la sala de ensayos de la Asociación Cultural Smac, proyecto fundado por Andrés Ortiz y Lara Lupi a comienzos de 2024, se adapta con precisión a los requerimientos del concierto. Ubicada en la carrera 7A con calle 130, la casa donde funciona la organización, ofrece diferentes espacios en los que se desarrollan diferentes actividades formativas y artísticas. Si bien, su formación en Bogotá es reciente, la historia que la antecede empezó a escribirse 15 años atrás en Suiza, país donde funciona bajo el nombre de Scuola di Musica e Arti Creative.
Dividida en dos actos, la presentación de la cantautora, cumple con otro propósito: la grabación del video que acompañará a sus próximos lanzamientos. Producida por Francis Carolina con el apoyo del equipo de Manager Travel Colombia, la pieza audiovisual, incluirá los momentos más destacados del concierto.
De esta manera, Francis Carolina, luego de presentar en el mes de mayo a ‘Cinco’, su cuarta producción musical y primera de esta nueva etapa en el folclor alternativo, se prepara para continuar con el rumbo que ha demarcado para su proyecto artístico, como una forma de rendir tributo a su herencia, cruzar las fronteras nacionales con sus próximas canciones y extender el legado de las sonoridades tradicionales hacia las nuevas generaciones.
Francis Carolina | Redes sociales
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