“Cada uno tiene una raíz musical aquí, en la urbe”: Raíz Urbana

Raíz Urbana fue una de las bandas seleccionadas por el comité de IDARTES para cantar en el escenario de Hip Hop Al Parque 2015 el 14, 15 y 16 de noviembre. Este proyecto musical nació en 2009 en Palmira, Valle del Cauca con una propuesta artística que mezcla elementos de hip hop, reggae, jazz, funk, blues y rock.

Mensajees su primer EP (extended play o un formato de grabación más largo que un sencillo y más corto que un álbum) e incluye canciones como Mensaje, Mira alrededor, Quinta Raíz y Rimas al Viento con contenido social y una fusión de voces, sonidos y estilos. Próximamente, lanzarán su nueva producción: Raíz.

Rugidos Disidentes entrevistó a Raíz Urbana un mes antes del festival vía telefónica para #AlOído (Ir a la entrevista) y, más tarde, en su llegada a Bogotá para Hip Hop Al Parque 2015 para la producción de nuevo contenido en #DesdeElLente. 

Entrevista #AlOído

Jorge Chasqui, mejor conocido como Root Boay, guitarrista, voz y uno de los fundadores de Raíz Urbana habló con Rugidos Disidentes sobre la trayectoria de la banda y el mundo del hip hop.

¿Cómo recibe Raíz Urbana la noticia de ser una de las bandas seleccionadas para Hip Hop Al Parque 2015?

Root Boay: Es una gran noticia, de las mejores que recibimos en estos 5 años que llevamos como banda. Teníamos planeado aparecer en Rock Al Parque, pero la oportunidad se dio en este evento que, pensándolo bien, tiene un público mucho más exigente por el género musical. Pasamos la documentación, todos los requisitos y pruebas de la convocatoria de IDARTES y, de hecho, no esperábamos que una banda que recién empieza pueda llegar tan lejos. En general, estamos todos muy contentos.

¿Por qué hacer una mezcla tan particular de géneros musicales? Combinan hip hop, reggae, funk, jazz y blues.

R. B.: Haciéndole honor al nombre Raíz Urbana, cada uno tiene una raíz musical con la cual ha crecido aquí, en la urbe, en las situaciones que surgen en la ciudad, en la vida cotidiana. Un día, decidimos mezclar esas raíces que traía cada uno y definimos qué género y qué instrumento nos hacían felices, al juntarlo salió Raíz Urbana.

Precisamente, Raíz Urbana nace en 2009 en Palmira, Valle del Cauca. ¿Cuál es la historia detrás de la formación?

R. B.: Una de las voces líderes, Lion Bigmao, viene de hacer rap en las calles, en los colegios, en los eventos de duelos de raperos, viene del freestyle; Manu, el otro vocalista, viene de una agrupación de reggae; el bajista ha tocado rock y funk; el baterista es el que más conocimiento tiene del folclor; el teclista está en el mundo de la electrónica, en la creación y experimentación de nuevos sonidos y el otro guitarrista viene un poco del blues. Yo crecí entre el hardrock y el funk, estuve también en algún momento haciendo algo de folclor.

Esa es la historia de lo que cada uno ha hecho en su género, algunos hemos estado en bandas antes, otros llegaron de cero a Raíz Urbana a aprender.

¿Cómo han logrado posicionarse?

R.B.: Ensayando, buscando los lugares, hablando con todas las personas que sea pertinente hablar. Y, sobretodo, siendo constantes y entregados a pesar de que tengamos que trabajar o estudiar, con el objetivo, quizá, de que algún día sea la misma música la que nos pueda mantener. Esto ha sido una lucha diaria, a veces tenemos unos sabores geniales, dulces; otros días han sido amargos, como en cualquier otra profesión, pero creo que si no fuera así, no sería tan divertido.

¿Qué temas inspiran a Raíz Urbana? Hemos estado oyendo Mira a tu alrededor, Mensaje, Quinta Raízy percibimos una clara crítica social y política, un llamado de atención a la fuerza pública y a la idea de seguridad, por ejemplo.

R. B: Esto fue una primera fase de Raíz Urbana, estábamos indignados como cualquier persona cuando las autoridades no cumplen su función como deberían, nos referimos no sólo a fuerza pública, sino a entes gubernamentales también. Como  dice la canción Mensaje: “No es correcto querer pretender que con violencia la violencia quieras vencer”, esto era un llamado de atención a todo tipo de acción que tuviera que ver con armas, con agresión, independientemente del bando, si es la autoridad o los que están al margen de la ley. Pero, el álbum que viene, y esperamos lanzar muy pronto, ya tiene un poco de calma. Nos desahogamos en el primer EP, es hora de los temas más sensibles, al fin y al cabo somos seres humanos, nos enamoramos, sentimos tristeza… Ya no será tanto el toque social, aunque está allí, sino que se tratará de hablarle un poco al corazón, al pensamiento.

¿Qué puede decirnos del Hip Hop colombiano? ¿Qué tan posicionado está? ¿Qué se ha logrado? ¿qué falta?

R. B.: Creo que el mundo del hip hop es supremamente hermoso en la medida en que se aproveche al máximo y se elabore con conciencia. Sus 4 movimientos son fascinantes (el Mcing o rapeo, el DJing o arte del Disc Jockey, el B-Boying o Break Dance y el Grafitti), particularmente yo me dedico al graffitti, nuestro vocalista es MC e, incluso, en una época Raíz Urbana tuvo su propio DJ. Son herramientas que se pueden usar bien o mal, lo último podría causarle problemas al mismo hip hop en su esencia. Pero, creo que somos más los que lo respetamos, los que valoramos la música y estamos haciendo lo posible por entenderlo y ver los cambios que pueda llegar a producir en la gente. Admito que debería prestársele mucha más atención por ser un género muy consciente, que puede proponer temas sociales interesantes.

Ana Puentes

anapuentes@rugidosdisidentes.co

Alejandra Solano

Maxddybi Incorvati

Universidad de La Sabana

Cuando llegué al bar donde me citó, estaba sentado junto a la barra, con una cerveza en la mano y hablando por celular. Tardé unos minutos en encontrarlo, pues había mucha gente en el lugar. Le pregunté a la mesera si había visto a Óscar, el de la banda y ella, sabiendo muy bien a quien me refería, me dirigió hasta él. Es un hombre grande, de barba espesa y tez blanca, tenía varios tatuajes en los brazos, vestía de negro de pies a cabeza y, pese al calor infernal que asediaba el lugar, llevaba puesto un gorro. El ambiente era propicio para entablar una conversación con un cantante, pues la música se escuchaba por todos lados, las personas hablaban y se reían a carcajadas, el espacio, aunque un poco pequeño, era perfecto para sentir esa unión de la que después me hablaría.

Actualmente, The Hall Effect es una de las bandas de rock más importantes de Bogotá. Para lograr tal reconocimiento se necesita, como dice Óscar Correa, de mucha paciencia. “Es lo primordial, paciencia y constancia. Mínimo se necesita 10 años para madurar el sonido de una banda. […] Hay que empezar fuerte y trabajando duro”. Gracias a dicha dedicación, en el año 2007, la banda fue nominada a los MTV Musical Award como Mejor artista independiente y, aunque no ganaron, este acontecimiento les permitió explorar los sonidos latinoamericanos ya que, para ese entonces, la agrupación sólo producía música en inglés debido a sus influencias británicas. Un par de años después y con ayuda su antiguo manager, Julio Correal, la banda tuvo la oportunidad de conocer al famoso productor Phil Manzanera, quien más tarde produciría su álbum de debut internacional, el disco homónimo “The Hall Effect”. Como consecuencia de los buenos resultados del disco, los muchachos realización su primera gira por Europa de la mano con la banda internacional Fiction Plane. Aquí, en Colombia, la agrupación hizo parte de la banda sonora de la película “Póker” y sus directores produjeron el video de la canción. Adicionalmente, la banda estuvo presente en la versión número 21 de Rock al Parque.

¿Qué tuvieron que hacer para estar dentro del repertorio de Rock al Parque?

En el 2007 y en el 2010 nos invitaron, pero esta vez, como queríamos tocar en Rock al Parque, decidimos audicionar como cualquier banda lo puede hacer. Pasamos los papeles que se requerían, nos seleccionaron para la audición, la aprobamos y luego nos dijeron que podíamos tocar. La grata sorpresa fue que, de todas las bandas que se presentaron, quedamos de segundo en el puntaje final y que nos dieron un buen horario, o lo que uno podía pensar que era un buen horario […] Mucha gente fue a vernos, fue muy bonito ver los comentarios en las redes sociales y algo aún más sorprendente fue ver que después de nosotros, a la banda iba a cerrar asistieron menos personas. Ahí entendimos que a esa tarima va la gente que nos quiere ver, la gente que nos ha apoyado desde el principio y por eso les agradezco mucho.

Pero, ¿por qué se presentaron por convocatoria distrital teniendo en cuenta su trayectoria de más de 10 años?

Uno como artista depende de lo que el festival quiera invitar. Pero si uno quiere tocar sin estar esperando a que lo llamen, la única solución es ir, presentarse y dejar el ego a un lado. Nosotros, como queríamos tocar en este evento, decidimos hacerlo. La convocatoria se hizo a pulso, reinventando la banda y buscando nuevos sonidos. Si en otra ocasión nos quieren invitar, súper bien. La cuestión es que si quieres que las cosas pasen, no esperes a que te llamen, toma la iniciativa y llama tú.

Para este evento se plateó la idea: “cultura de paz” ¿cómo logra el rock ser cultura para la paz?

Eso depende mucho de la banda, si yo soy una banda que me paro en el escenario a decir que todo es una mierda, a putiar a todo el mundo y después me pongo a criticar a todas las bandas, pues no estoy proyectando esa cultura. Un artista debe estar abierto a experimentar cosas nuevas, a  tolerar otros estilos musicales, a estar en contacto con otros y a invitar a la gente a estar unida. Yo creo que ese es el primer mensaje que podemos dar, pasarla rico, gozarnos todos juntos este viaje que se llama vida y dejar de criticar. Tampoco debemos creernos la fama, los que trabajamos en la industria musical lo hacemos por gusto personal, por esta razón, siempre estaremos dispuestos para nuestros fans y para la gente que nos quiera escuchar, como ustedes.

Hablemos sobre la banda. Para usted ¿qué fue lo mejor de la gira por Europa?

Pues, fue una experiencia increíble porque era viajar por varias ciudades dando a conocer nuestra música, en un bus de gira, despertándonos cada día en una cuidad diferente y sintiendo como la gente se conectaba con lo que hacíamos. Lo más chévere fue empezar a ganar fans en Francia, lograr que nos firmara una disquera y que distribuyeran nuestro CD en varias dicotiendas.

Pero así como ha habido momentos buenos, ¿Cuál ha sido la mayor dificultad que han tenido en estos 10 años de trayectoria?

 La primera cosa fuerte fue vivir por fuera del país, dejando a nuestros seres queridos a nuestro país. La segunda, yo creo que es cuando cerró la disquera en Francia porque habíamos trabajado mucho por esto y queríamos que funcionara. Y la tercera, la más reciente para mí como vocalista, fue tratar de hacer canciones que me gustaran en español,  ya que estaba acostumbrado a hacer cosas en inglés durante casi toda mi vida.

Pero ese tema ya lo superó ¿Cómo lo logró?

Claro, lo logré aplicando el mismo ejercicio que hice con el francés, metiéndole todo el corazón, conociendo personas expertas en el rock en español e intentando hacer canciones que no fueran cursis. Ese es el problema del español, que tenemos tanto para decir que debemos escoger muy bien las palabras que queremos transmitir; en cambio, el inglés muchas veces es más directo y todo suena bien.

 Después de reinventarse como banda ¿qué futuro le espera a The Hall Effect?

Bueno, ahora estamos promocionando los nuevos sencillos de lo que va a ser el nuevo álbum, ya lanzamos dos canciones en inglés, una que es My red headed woman y Superstatic. Antes de estas, quedaron canciones muy recordadas por nuestro público como Yo quiero “coolear”, como Tú sabes lo que quieres, como Te espero, entre otras. Todo esto, mezclado con el Rock and Roll nuevo, es para donde va The Hall Effect, queremos hacer canciones en varios idiomas, siendo el Rock la columna vertebral, pero de repente podemos experimentar aquí o allá y tenemos el derecho a hacerlo, porque somos latinos, somos mezcla de muchas cosas.

Muchas personas practican la misma filosofía de Oscar, son personas que viven el presente intensamente, no miran al pasado pero no cometen los mismos errores y tampoco visualizan un futuro concreto pero están preparados para lo que destino tenga preparado para ellos. The Hall Effect es una de esas bandas a las que no les importa si suenan en radio o no, si venden discos o no “Un día todos te conocen y al otro nadie sabe quién eres”. Estos jóvenes artistas aman lo hacen sin importar lo que piensen los demás, porque cómo nos dijo Correa cuando terminó la entrevista: “El rock más que un género musical, es un estilo de vida. ¡Que viva el rock!”

Sebastián Ortegón

juansebas2517@hotmail.com

Desde 1999, Koyi K Utho ha avanzado en el escenario del metal industrial en Bogotá con una propuesta artística que combina lo musical y lo visual. En su reaparición en Rock Al Parque 2015, presentó su nuevo álbum: «Evilution». Rugidos Disidentes habló con ellos minutos antes de su ensayo en los Estudios de la Coneja Ciega. 

ENTREVISTA CON KOYI K UTHO

Un hombre de algo más de un metro 80, corpulento, voz grave y acento rolo. No luce tan joven como solía verse hace 16 años, pero aún conserva su alta cresta de metalero. Así es Zeta, líder de la banda Koyi K Utho, grupo que ha debutado sobre los escenarios de Rock Al Parque en más de cuatro oportunidades. Pero el historial de Koyi no se queda en un Rock Al Parque, pues ha pisado fuerte en escenarios junto a grandes bandas con presencia mundial, como lo son Slipknot, Marilyn Manson, Sepultura, Cradle of Filth, Molotov, Superlitio, Catupecu Machu, entre otras.