En la ruta hacia la paz

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El Centro de Memoria Paz y Reconciliación presenta su más reciente publicación En la ruta hacia la paz, la cual recopila diez textos que permitirán acercarnos a la negociación llevada a cabo en la habana.

En la ruta hacia la paz, trata los siguientes temas alrededor de la solución negociada al conflicto:

1.       La Comisión de Esclarecimiento la Convivencia y la No Repetición, acordada en las negociaciones de paz entre el Gobierno y la guerrilla de las Farc

2.       Comisiones históricas y comisión de la verdad en Colombia

3.       El proceso de refrendación de los acuerdos

4.       Las negociaciones de paz y los medios de comunicación

5.       Mujeres en las negociaciones de paz

6.       Las problemáticas de la tierra en escenario de posacuerdo

7.       Desminado humanitario

8.       Cese al fuego bilateral y negociaciones con las FARC

9.       El paramilitarismo

10.   Y una reseña histórica sobre el ELN y la negociación política

 

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‘La Nacho’ se reúne con y por la memoria

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Este jueves 21 de abril a las tres de la tarde en la Plaza Ernesto Ché Guevara de la Universidad Nacional sede Bogotá se llevará a cabo el conversatorio Experiencia y Memoria de la U.N, el cual busca  rescatar la memoria y apropiarse de los espacios de la Universidad Nacional.

Este evento contará con la presencia de distintas voces de egresados que relatarán qué significó defender la educación y el país , esto para que las nuevas generaciones se animen a hacer lo mismo desde “la nacho”  lo público.

El foro Experiencia y Memoria de la U.N tendrá otras actividades como micrófono abierto, muestra fotográfica de memoria de la Nacional, gratiferia y lunada poética con micrófono abierto.

Actualmente la Universidad Pública y la Universidad nacional de Colombia atraviesan grandes problemas no solo relacionados con infraestructura y presupuesto, sino además problemas como el aumento de la vigilancia privada, destrucción de las huertas, tala indiscriminada al interior de la universidad y reducción de la malla curricular, políticas que están dirigidas con fines institucionales y que no son socializan con la comunidad universitaria.

 

Visite el evento en esta página:

https://www.facebook.com/events/1721896281430532/

 

Vídeo de invitación

https://www.youtube.com/watch?v=vha4dT0xsBc

Feroz, una tragedia ‘Clown’

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María Jamás se imaginó en lo que convertiría su sueño,  una vez inició su viaje rumbo a Londres el 8 de agosto del 2008.

Catalina del Castillo dirige y protagoniza Feroz, una tragedia Clown, obra que también escribió un año y medio atrás aproximadamente y con la cual se ha presentado en diferentes escenarios desde su creación, siendo la más reciente el pasado 22 de marzo en el marco del Festival de Teatro Alternativo – FESTA 2016.

El monólogo transporta al espectador por las diversas emociones vividas por María, que viaja de la alegría y la expectativa a la tristeza y el desespero. Una obra ‘clown’ que deja una profunda reflexión a través de la tragicomedia sobre el drama que se vive detrás de la trata de personas.

Rugidos Disidentes, medio gestor de FESTA habló con Catalina, quien después de su función, mientras realizaba sus ejercicios de estiramiento nos concedió unos cuantos minutos para conversar con nosotros

 

Rugidos Disidentes –RD: ¿Catalina como fue el proceso de creación de tu obra ‘Feroz, una tragedia Clown’?, ¿Cuánto duró?

Catalina del Castillo – CdC: … En el proceso de creación duré dos años, porque yo primero la escribí en una residencia artística de Iberescena. Me fui para Escocia a investigar, llegue acá y la produje. Fueron dos procesos: digamos que mi manera de escribir es improvisando y luego escribiendo, entonces de alguna manera, cuando yo escribí la obra ya la tenía en formato de ensayo, entonces fueron dos etapas.

 

RD: ¿En qué escenarios la has presentado?

CdC: Hice una temporada en Casa Ensamble, ahí la estrené, fueron como cuatro semanas en Casa E, luego estuvimos en el Festival de Mujeres en Escena por la Paz y luego en el festival que organiza la Corporación Colombiana de Teatro… un par de funciones por ahí y por aquí.

 

RD: ¿Cómo llegas a María?

CcD: Investigando, mezclando cosas y sí está inspirada en una historia que me contaron, pero la chica de la historia real era un chica de una familia “muy bien “como dicen acá, que conoció un tipo por internet y cuando llegó el tipo la encerró, pero ella logró escaparse … María escapa pero de otra manera.

 

RD: ¿Cuánto tiempo llevas en el teatro?

CdC: Pues yo desde que tengo 16 años empecé a bailar… o sea muchos, (Risas)…  realmente empecé más como bailarina y artista de circo y cada vez acercándome más al mundo del teatro.

 

RD: ¿Qué más tienes preparado para el futuro?

CdC: Tengo dos obras en repertorio, ésta y  La Real academia de las buenas maneras, que es otra obra que tengo con unas amigas.

 

 

Acéfalos

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La obra se montó partiendo de una premisa mía sobre la posibilidad de ver un espectáculo sin texto, personajes, sin fábula y sin contar una historia. Una obra de teatro en la que el espectador puede adivinar personajes y desde sonidos, poesía, teatralidad y pintura llegar a comprender la naturaleza del teatro mismo” – Diego Fernando Montoya 

“La obra se montó partiendo de una premisa mía sobre la posibilidad de ver un espectáculo sin texto, personajes, sin fábula y sin contar una historia. Una obra de teatro en la que el espectador puede adivinar personajes y desde sonidos, poesía, teatralidad y pintura llegar a comprender la naturaleza del teatro mismo” afirmó el director, Diego Fernando Montoya para la página web 90 minutos. Leer entrevista

Así comienza todo, mientras cada espectador imagina su propia historia, yo creo la mía pensando… en cómo lo que empezó con el surgimiento de un grupo al margen de la ley que tenía unos fines particulares y específicos, terminó convirtiéndose en una guerra contra la sociedad. Muchas escenas de esta obra me llevan a recrear aquellas vivencias de muchas familias que tuvieron que soportar el maltrato y el dolor de la muerte de sus familiares, paso a paso, tras los sonidos y la teatralidad, se muestran las guerras por el poder… dictadura… muerte… etc.

Con un escenario que marca el refugio y la desesperación de cuatro hombres, Acéfalos retrata momentos del conflicto armado en Colombia, desde el sufrimiento de los rehenes y el maltrato al que eran sometidos, hasta la desesperación y pérdida de esperanza de hombres que lo han perdido todo.

Han quedado escombros, gritos de sufrimiento y huellas de dolor en la memoria de la humanidad. Cada día nos preguntamos si esta inmersión en un sin fin de guerra terminará, pero hay quienes ya perdieron la fe en que el conflicto cese y llegue la paz… vale la pena entonces, pensar si pasarán otros 40 o 50 años de gritos convertidos en silencio.

Acéfalos se presentó el pasado 20 de marzo, por la compañía Teatro del Presagio de Cali Colombia.

 

Alexandra Torres
ingrida.torres@yahoo.com.co

 

FILBO: ¡La espera ha terminado!

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La Feria Internacional del Libro –filbo, en su versión 29 trae como invitado de honor a Holanda.

El evento dedicado a la promoción de la lectura más importante en nuestro país y unos de los más reconocidos internacionalmente, se prepara para lo que será su edición número 29 y para este año el invitado será Holanda; su tradición, su legado y su actualidad coincidirán en un mismo lugar, la Feria Internacional del Libro –filbo, a partir del 19 de abril y se extenderá hasta el 2 mayo.

Además del invitado de honor, filbo 2016, sorprenderá todos sus visitantes con diversas franjas, momentos, conmemoraciones, y segmentos que darán de que hablar y harán de esta versión una feria inolvidable.

Rugidos Disidentes, amante también de la literatura, te mantendrá informado acerca de las noticias que se genera de filbo 2016.

Diez hechos que darán que hablar en la FILBo 2016

 

Página Oficial filbo 2016

 

 

Recuerda que Narraciones Transeúntes es una convocatoria permanente, participa con tu texto y revisa los requisitos en:

 

Narraciones Transeúntes

 

 

Cierre de temporada en Goyenechus

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¡Este viernes última función de temporada!

 
La Compañía Goyenechus trae a escena “Erase una vez un Quijote sin Mancha” la historia de Don Alonso de Quijada, quien tras enloquecer producto de la apasionante lectura de cientos de libros de caballería, en medio de su demencia y delirio, ve a sus sirvientes, Tobías y Aldonza, convertidos en Sancho, el formidable sirviente del Quijote y en “Dulcinea de Sogamoso” la dama que inspira las andanzas del hilarante caballero. Es tan especulativa su imaginación, que también ve al señor encargado de repartir la pizza, como al “Caballero de Pizza”, al médico que le atiende regularmente convertido en el maléfico doctor Fausto, servidor de Mefistófeles y al plomero como el terrible “Caballero de Plomo”. Con cada uno de estos personajes ensalza las más tremendas batallas, hasta su encuentro final con la invencible muerte.
 
 

FICHA TECNICA ÉRASE UNA VEZ UN QUIJOTE SIN MANCHA

Autor: Mauricio Goyeneche Rodríguez

Grupo: Compañía Goyenechus

Área artística: Teatro

Director: Mauricio Goyeneche Rodríguez

Elenco (integrantes y su actividad):

Mauricio Goyeneche  – actor- director – dramaturgo (Quijote)

Ángel Rivera – actor – (El Señor de La Pizza, El Doctor Fausto, El Plomero y La Muerte)

Andrea Goyeneche – actriz (Aldonza – Dulcinéa De Sogamoso Y Colombia)

Felipe Garay – actor (Sancho – Tobías)

Género: comedia de contenido

Duración: una hora y quince minutos

Público dirigido: Público adolescente y adulto preferiblemente

 

Obra invitada al Festival Nacional de Teatro de Manizales “La Traviesa” 2010, invitada al Festival Internacional de Teatro de Antioquia 2010, invitada al Festival de Farsa y Comedia en Iza y Firavitoba 2010, invitada al Festival de Teatro de Madrid 2010. Ganadora de Convocatoria Sala B Bogotá 2011, Ganadora de la Convocatoria de Piezas Cortas para espacios breves Bogotá 2012. Obra invitada al festival internacional de teatro ENTEPACH Chillán Chile 2013. Obra invitada al festival Internacional de Teatro de Antioquia 2015. Obra en temporada Teatro mayor Julio Mario Santo Domingo 2016.

 

 
Boletería: En la taquilla del Teatro Calle 45 # 27 -19 Teléfonos. 3047938 – 3112672245
 

Contracara

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Lanzamientos de Rock y Metal Latino

 

Desde Lima nos envían su nuevo sencillo ¡Sobrevivir!

La agrupación peruana de Heavy Metal en estado puro Contracara formada en 2012 por Sara Monzón en las voces, los hermanos Gino y Ricardo Bogani en  las guitarras, Gerardo Abad al bajo y nuestro gran amigo Teddy Gutiérrez el ‘Templario’ en los tarros, nos presentan su nuevo lanzamiento con el video en estudio del tema Sobrevivir, una potente descarga musical que con lo mejor de sus guitarras -al mejor estilo Blackmore, Malsteen o Tolkki– y a la velocidad de la luz nos hace viajar en el tiempo, para llevarnos al futuro con su innovación en los riffs y remontándonos a sus influencias de forma contundente; Barón Rojo, Obus, Santa y Rata. Yo escucho algunas notas de Rainbow, Judas Priest, Running Wild y como no, de Warlock, sin dejar de lado su propia llama.  Así se demuestra en el estribillo de Sobrevivir, el cual invita a combatir la mediocridad y la frustración, directo y fuerte. Como dije, puro Heavy Metal, sin adornos ni edulcorantes, no hay teclado, no hay efectos de voz, o sonidos de estudio, aquí sólo existe actitud, los elementos que marcaron el género, el sonido que nos llevó a muchos a conocer la mejor música del mundo.

 

Vea aquí el video de Sobrevivir el primer video sencillo de  Contracara Heavy Metal desde Perú, dirigido por Jose Huertas de No Mercy Producciones:

 

 

Durante el 2015 Contracara visitó Colombia y entre el público, en la versión del Festival Rock al Parque de ese mismo año, nos encontramos a Teddy Gutiérrez,  quien nos comentó sobre la producción del primer álbum de la agrupación, trabajo grabado el año anterior y  dispuesto a salir este mes de marzo bajo la producción de Paul Pinto en los estudios Quarter Note, que será distribuido por la empresa especializada en la industria y en conciertos  Post Under y finalmente contará con el arte de Nimer Gómez. En ésta podremos apreciar nueve temas, entre los que se encuentran El Nombre del Mal y Buscar, sencillos de su primer EP del 2014 y tras un recorrido de conciertos en los que han tenido la oportunidad de abrir para importantes bandas como Barón Rojo, Cavalera Conspiracy y Orphaned Land entre otras, labrándose una reputación que crece cada día y que los llevará a tocar con las leyendas de Riot en el marco de su gira latinoamericana (en Lima el próximo 2 de abril, en Bogotá y Medellín 5 y 6 de abril) además de varios festivales en como el Ácido Beach Fest, elAcero III o el Coca Fest, todos en abril, consolidando de esta manera su apretada agenda.

 

Desde Rugidos Disidentes (Colombia), saludamos a los hermanos peruanos de Contracara, esperando su primer arribo al país para escucharlos en vivo, cosa que pasará sin duda, porque desde ya, tienen miles fans en Bogotá (nos incluimos) y, por supuesto, los iremos a ¡Busscarrrrrrrrr!

Everlasting: Increíble nuevo álbum de Charm Designer Gothic

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Lanzamientos de Rock y Metal Colombiano

 

Gothic Doom Metalcon calidad de leyendas y sonido contemporáneo 

 

El impresiónate trio Gothic Doom Metal conformado por Andrés Herrera (voces y guitarra) Diego Miranda (bajo) y Diego Morales (Batería, también en la pionera colombiana Herejía) nos presentan este álbum denominado Everlasting compuesto por nueve temas que suenan de una manera poco común en las producciones nacionales, consumado con una perspectiva definitivamente internacional y de factura europea, desborda originalidad para el mercado colombiano, pero sin duda suena a una combinación bien definida de elementos que le da ese aire universal del metal contemporáneo y que puede recordar a algunos pasajes oscuros y hasta progresivos de unos Opeht, a las sacras  e infaltables influencias de Paradise Lost, la pesadez de unos Theatre of tragedy o el lirismo coral de Tristania, todo esto sin perder su propia personalidad y sonido particular.

La alta factura de este trabajo grabado afínales del 2014 comienza desde la producción de  Waldemar Sorychta el reputado artista, compositor y productor responsable de álbumes como el legendario Wildhoney deTiamat, con el que fue nominado al Grammy sueco, el Blood Ritual de Samael, Wolfheart de Moonspell, los clásicos Vovin y Deggial de Therion –“hágame el favor”- reza la expresión popular y hasta el Mandylion de los consagrados y pioneros The Gatherin (el álbum del clásico Eleanor)  entre muchos otros, realmente profesional. Por lo anterior, el arte no se podía quedar atrás y estos muchachos han conseguido que el mismísimo Costin Chioreanu (Rumano responsable de las obras pictóricas de álbumes como Acturian de Arcturus, Eternal Winter de Arch Enemy o Omens of Doom de Sulphur) realice su portada, en ella encontramos un concepto muy actual  uy surrealista que evoca la marginalidad urbana en la que estamos rodeados, pero al final solos, unos rostros entrelazados, producto del imaginario de una sombra nocturna en una urbe vacía, –una invitación que lleva el gótico más allá del romanticismo de la época victoriana a las estelas nostálgicas y agridulces de la vida contemporánea, para aquellos que piensan, como en su época lo hizo  Buñuel, que el gótico no se podía realizar en un país tropical y recordamos que producto de esto nació La Mansión de Araucaima de Álvaro Mutis, y producto de estas desesperanzas se nos brinda este pasa delante del metal nacional.  

Trasladadas estas inquietudes artísticas en la parte estrictamente musical encontramos cortes que en su mayoría sobrepasan los cuatro minutos y medio, con canciones sobresalientes como  el segundo The Replicant en referencias a temas Cyberpunk en alusión directa al clásico del cine Blade Runner (o lo mismo a la novela Sueñan Los Androides Con Ovejas Eléctricas del maestro Phillip K Dick). La notable  Never After donde encontramos las delicias de unos pasajes vocales femeninos clásicos del género, o la maravilla de cover al tema de Depeche Mode The Policy Of Thrut, clásico de 1990 del álbum Violator, muy electrónico en el original, pero que aquí, los diseñadores del encanto actualizan de forma soberbia en clave doom contemporáneo y hasta post metal, rítmica, armoniosa y ambiental.

Rugidos Disidentes tiene el gusto de ser el primer medio nacional en reseñar esta obra maestra siendo  álbum lanzado el pasado 19 de Febrero de 2016 través del sello finlandés Inverse Records y para el que han escogido su primer corte “Everlasting”, homónimo del álbum con un Liric – Video donde podemos apreciar el arte Chioreanu. Un tema que describe muy bien las intenciones del álbum y su sonido que transita entre pasajes pausados y contundentes hasta enérgicamente agresivos y que convoca con claridad ¡so hear it! porque los sonidos están corriendo por la sangre. Vea aquí el video de Charm Designer Everlasting:

 

Reseñas internacionales del álbum Everlasting de Chram Designer

 

Midlands Metalheads Radio (UK)
Rock & LOL (Italy)
Franconia Metallum (Germany)
Rock N’ Roll Town (Greece)
Planetmosh (UK)
Loudness Magazine (Portugal)
Merchants of Air (Belgium)
Keys and Chords (The Netherlands)
No Clean Singing (USA)
Rock & LOL (Italy)
Franconia Metallum (Germany)
Rock N’ Roll Town (Greece)
Planetmosh (UK)
Loudness Magazine (Portugal)
Merchants of Air (Belgium)
Keys and Chords (The Netherlands)

 

Por, Luis Alfredo López Huertas
selfmiseri@yahoo.com
 

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Tranzamerut: Nuevo Disco de José Fernando Cortés

 

Tranzamerut: Nuevo Disco de José Fernando Cortés

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Lanzamientos de Rock y Metal Colombiano

El talento y virtuosismo musical de José Fernando Cortés, queda plasmado en Escarabajo de Oro, primer sencillo con el que se estrena su nuevo albúm Tranzamerut.

En el video se fantasea de un agradable recorrido por la autopista del rock and roll, siempre al lado de una guitarra, mientras que, de forma simultánea, captura graffitis y otras expresiones de arte contemporáneo callejero en todo su esplendor. Indirectamente nos recuerda calles latinoamericanas y en particular las de su ciudad, Bogotá; autopistas, muros y colores. Una muestra de la fuerza de su nueva producción, un disco poderoso, enérgico y lleno de blues espacial, cuadros plasmados de los momentos sociales más fuertes en cada ciudad. Estas imágenes son la expresión de sentimientos y de caos.  Es el desahogo, el grito y la necesidad de restablecer un orden al mismo tiempo, también la alegría y la esperanza para continuar, reconocer y aceptar a nuestra sociedad. 

Es un tesoro escondido en nuestra urbe y que está al frente de cada quién, hablándonos. Escarabajos pintando un retrato, para no olvidar lo que el ser humano expresa, un lenguaje que es oro y vital para todos.

 

 

Escarabajo de oro, grabado y realizado en las ciudades de Miami y Los Ángeles. Tras el rastro del lenguaje en los muros. Para no olvidar lo que el ser humano expresa, un lenguaje que es oro y vital para todos.

 

Fernando es sin duda uno de los más virtuosos y polifacéticos guitarristas nacionales, capaz de lograr exploraciones sónicas y espaciales influenciadas por las tendencias más tradicionales del blues y el rock de grandes leyendas como Eddie Van Halen y Joe Satriani, sin perder su instinto y estilo personal que brilla por la fluidez de sus solos de guitarra y la limpieza de su digitación. Es allí donde se mezclan con perfección la rudeza hard y la técnica casi progresiva de su feeling. Quienes conocemos en vivo sus riff, sabemos que el sonido de José se disfruta mucho más en vivo que en estudio, y los temas que él nos presenta ahora en su nuevo álbum Tranzamerut,dan fe de ello y son una invitación a gozar sin enfado y casi con humor las insinuaciones cósmicas y psicodélicas de este guitarrista eclíptico y a la vez universal -tal vez- el más internacional de los que tenemos en el país.

Su trayectoria musical supera los 28 años en la escena nacional. Ha formado parte de agrupaciones como Compañía Ilimitada, Xolo Digital y los sobresalientes Vértigo, banda en la cual compartió escenario con el talentoso baterista Mauricio Tovar ‘Moroco’ y participó en varias presentaciones del Festival Rock al Parque.

Además también ha compartido escenario con Lenny Kravitz, Robi Draco Rosa, entre muchos otros. 

Para Rugidos Disidentes es un placer presentar este álbum compuesto por  11 canciones, y en el que también realiza las voces -unas veces en inglés otras tantas en español-, en temas como, el hard rockero Love, o el viaje espacial del  Blues Galáctico. Imperdible el cierre consuDream Whitin a Dream;experimental, duro, crudo y a la vez sentimental. Cinco minutos de buen gusto, mientras se corea Falling in to the sky.

 

Escuche aquí Tranzamerut

 

Por, Luis Alfredo López Huertas
selfmiseri@yahoo.com