Fundación Jóvenes Talentos de Colombia: una apuesta por el Rock y la formación humana

Pretenden apoyar a jóvenes en la formación académica y el  perfeccionamiento de sus habilidades musicales desde el programa Rock y Vida

Por, Luis Alfredo López 

Creada apenas desde el 2017, la Fundación Jóvenes Talentos de Colombia, con sede en el municipio de la Mesa Cundinamarca, es una organización con impacto social y cultural que apuesta por la formación humana de adolescentes y niños de la zona del Tequendama, a partir de la formación musical y específicamente el Rock.

 

Lanzamiento de la Fundación:

La fundación es un proyecto que surgió del interés de Mario Alberto Jiménez y su esposa Sabina Acero quienes, por ahora, pretenden apoyar a jóvenes en la formación académica y el  perfeccionamiento de sus habilidades musicales desde el programa Rock y Vida, entregando espacios y capacitación necesarios para el desarrollo de sus capacidades, la formación humana, y creando o participando en espacios de proyección donde los chicos inscritos han podido dar a conocer sus propuestas en públicos y tarimas de alta calidad, como a cualquier agrupación de rock de nivel le gustaría.

La Fundación Jóvenes Talentos de Colombia al identificar, cultivar y perseguir estas habilidades, ayuda a los jóvenes a mantenerse comprometidos con su educación, mantenerse activos en su comunidad, siempre orientados a tener un futuro próspero.

Desde la fundación existe una visión renovada del rock, entendiendo el papel y el impacto social que este género musical ha tenido históricamente, tras más de sesenta años, superando los clichés de los medios y de algunas agrupaciones, tratando de utilizar los aspectos positivos que lo han relacionado como un elemento transformador y un vehículo de expresión con fuerte contenido crítico e intelectual que puede servir de motivación a las nuevas generaciones para explotar sus propias capacidades al máximo.

Es por ello que durante el último año, el trabajo de la fundación desde el programa Rock y Vida se ha enfocado en varios frentes:

Primero: la formación de ensambles de rock con composiciones propias de los jóvenes.

Segundo: la presentación en vivo desde espacios tan llamativos como Rock al Pueblo en La Mesa, un concierto que contó con la presencia de más de quince bandas y cuyo cierre estuvo a cargo de la legendaria Ekhymosis –en éste, su retorno al metal– y en el primer festival Rock y Vida en el famoso Food and Rock de Bogotá, en cual se presentaron agrupaciones como Noxos, Elite y Herejía, que además de sus propuestas musicales, se han acercado como artistas a la comunidad, brindando su experiencia sobre la escena.

Cave Myth primer ensamble de la Fundación en el Rock y Vida Fest: 

Tercero: el cubrimiento de eventos, donde los estudiantes han visto de primera mano la producción de festivales como Rock Inc, Día del Rock Colombia o el propio Rock al Parque 2017, realizando entrevistas, fotografía, videografía y teniendo como resultado, productos muy interesantes como el corto documental No soy un mito, soy un rockero, el cual narra la experiencia de la primera asistencia de un joven mesuno al festival más grande de rock del país y las implicaciones de escuchar esta música en un ambiente de provincia, donde aún existen fuertes prejuicios alrededor del tema.

Corto No Soy Un Mito Soy Un Rockero:

Cuarto: el apoyo a agrupaciones emergentes como Hysteresis, banda Hard Heavy, conformada por adolescentes entre los 12 a los 18 años, que ya ha participado en varios escenarios y se viene labrando un espacio en la escena. La fundación les ha aportado sesiones en estudio y la grabación de un vídeo donde podemos apreciar todo su talento, una muestra además, junto al corto y varios productos que se encuentran en elaboración, del potencial audiovisual, del que participan varios profesionales y que Jóvenes Talento por Colombia, ofrece para la profesionalización y comercialización de las nuevas propuestas.

Vídeo Lugar Perdido de Hysteresis producido por la Fundación:  

 

Más allá del componente Rock y Vida la Fundación Jóvenes Talentos de Colombia tiene como proyección, impactar en los jóvenes no sólo con la música, en donde su labor de formación de nuevo público, talento y escenarios es de un valor y necesidad innegables, sino también: “desde los espacios y capacitación necesarios para el desarrollo de sus capacidades, ya sean estas artísticas, deportivas, científicas” o cualquiera que esta sea por lo cual, como organización sin ánimo de lucro, plantea varios proyectos para recaudar fondos,  recibir aportes individuales y cuenta con alianzas estratégicas que puedan ayudar a sostener esta iniciativa por largo tiempo.

Recientemente se ha anunciado la creación de una nueva sede en la localidad de Bosa en Bogotá, para quienes deseen inscribirse en el componente Rock y Vida.

Los Invitamos a conocer todos los proyectos de la Fundación Jóvenes Talentos de Colombia en su página web y redes sociales:

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Energema anuncia Eternal War

La agrupación de Power Metal Energema presentará Eternal War, su tercer trabajo en tres años.

Por, Luis Alfredo López

Energema es una agrupación de Power Metal colombiana dirigida por el guitarrista Nicolas Waldo (ex – Vorpal Nomad), uno de los virtuosos y más rápidos guitarristas nacionales, quien además ha presentado durante el 2017 su quinto largo, el instrumental Equilibrium.

Energema es una propuesta en su mayoría conceptual, cuyos álbumes The Lion’s Forces de 2016, que giró alrededor del mundo de Narnia creado por el autor irlandés Clive Staples Lewis (amigo personal del gran Tolkien) y The World of Zionix  del 2017, centrado en una historia creada por el propio Nicolás acerca de un poder milenario y del destino de dos galaxias llamadas Zionix y Vanir, son relatos complejos que mezclan la fantasía épica y la ciencia ficción.

A nivel sonoro las influencias claras de Energema son los clásicos: Helloween, Startrovarius, Rhapsody, Angra y grandes guitarristas como Malmsteen, Vai, Becker y el propio Tom Abella de Colombia, logrando tener un estilo muy definido con características muy propias de la interpretación de Nicolás, quien logra exponer su virtuosismo al interpretar guitarra y teclados en forma paralela.

El adelanto del álbum nos trae la portada de Eternal War, que fue diseñada por el artista ruso Dmitriy Egorov, el anuncio del nuevo vocalista David Solano en sustitución de Alejandro Pinzón (Ex Katarsis), quien sigue nuevos rumbos y la agrupación se completa junto a Jeff Castro en guitarra rítmica, Daniel Pinzón al bajo y Leandro Arias en batería.

Videoteca Rock y Metal nacional 2018

Como es costumbre en Rugidos Disidentes presentamos una compilación de lanzamientos destacados de rock nacional, por sus aportes en calidad, impacto y variedad en los diferentes estilos en los que se desenvuelve la escena nacional.

Por, Luis Alfredo López

Así vamos a medio año de Rock nacional en todos los estilos

Todos son una demostración de que aquí el rock sigue vivo, explorando diversas formas de manifestación artística, como vehículo de construcción de ideas y de expresión diferente.

Las bases de Rock y el Metal nacional actual están marcadas por la búsqueda de llegar al público fiel, a ese rockero por convicción, antes que a los grandes medios que han sido dominados por otros géneros comercialmente rentables.

Por ello, todas estas producciones son un estandarte de sobrevivencia, fe y convicción por el género, así cada uno constituye una pieza de arte que transmite las preocupaciones sonoras e intelectuales de los músicos, cada vez mas alejados de los clichés.

El Rock colombiano no entra en una corriente distintiva, por el contrario, podemos resaltar que la diferencia sonora y la independencia son los únicos símiles y la fortaleza de éste. Cada vez se acerca más a los espacios internacionales de nicho. Lejos, muy lejos, están las épocas del llamado Rock Colombiano y Rock en Español donde las fusiones latinas y los ritmos pop marcaban la pauta.

Los invitamos a ver y escuchar cada producción, a suscribirse al canal de cada artista y difundir por su cuenta estos esfuerzos imprescindibles por mantener vivo el rock nacional.

Febrero

Iniciando el año tuvimos el lanzamiento del video Abandonado por la Luz, Death Metal sinfónico de Herejía, correspondiente al tercer corte del magnífico álbum Renascentia In Tenebris de 2017. Producido por Ein Sof Films y dirigido por Camilo Monroy, nos presenta una historia inspirada por el óleo “El Aquelarre” de Francisco de Goya, perteneciente a la serie de “Pinturas Negras” sobre la brujería que este realizó a finales del siglo XVIII.

El video además es la última participación del vocalista Wolfgang Betancourth que dio paso a otros proyectos, su lugar ahora es ocupado por la vocalista Daniela Amarth, quien fue seleccionada después de una convocatoria abierta donde se presentaron un aproximado de 40 interesados de Colombia, México y EE.UU. Proceso que además será narrado a través de un corto documental de la banda.

Uno de los artistas más versátiles y creativos de la escena rock actual es sin duda  Alfonso Espriella, que esta vez nos trae un trabajo conceptual, experimental y teatral. Siddartha es una experiencia visual, de creación artística en vivo, además un magnifico tema de aire onírico y angustiante, entre la locura y la paz con una letra profunda, poética y espiritual. Producido por el propio Alfonso y con la dirección de Santiago Castaño, quien es el pintor en el video. Primer sencillo del álbum Todo Empieza Ahora.

Ataque de Pánico es una de las agrupaciones más activas de los últimos años, mucho más allá del calificativo de banda femenina, es una propuesta de Groove Metal con toques de brutal en todos los sentidos, que además se la sabe jugar entre el humor y la seriedad del género ejemplificado en el título de su álbum debut Severa Molleja (2017) y letras como Arroz con Huevo. El sencillo audiovisual Caras Vemos es una producción de la bajista Lina Bermúdez (Dead Star Visuals), con la dirección de Yeison Rojas, una épica contra los traidores de sonido punzante in crescendo de baterías y riff con voces guturales desagarradas, pura agresividad.

Marzo

En un prolífico marzo encontramos el tema Despierta de la agrupación de Rock Alternativo Lilly Mosh, con una mezcla de múltiples influencias, la banda nos presenta este sencillo Despierta bajo la dirección de Andrea Dave y producido por Infinity Studio, una invitación para cambiar tu propia realidad, mensaje positivista que marca el discurso de un trabajo de más de diez años en la escena.

La agrupación Awakening The Atoning Death, fundada en 2013 cuenta con influencias y el estilo Death Melódico, que le ha merecido diferentes patrocinios de marcas como Soultone Cymbals, Natty Dreads Artist Collective o Epidemic Films. Realizaron el lanzamiento del video del tema Awakening Of The Slaves producido por Multimedia Concepts Works – Beast by MCW. Una muestra de Metal contemporáneo muy bien trabajado en su aspecto sonoro, jugando con melodías y riff de carácter, atendiendo a la búsqueda de una experiencia envolvente que se la juega por lo complejo del ritmo antes que de toques virtuosistas.

La impactante Perpetual Warfare nos trae otra de las historias de su último trabajo Earthliens, una recopilación de imágenes por su gira suramericana a la que bautizó Las Venas Abiertas… un himno Thrash con el sonido característico de la banda marcado por fuertes coros y guitarras punteras. Este cuarto sencillo es una producción audiovisual de toda la agrupación, bajo la dirección William Andrés Puentes, Luis Carlos Torres. Como señala al inicio el bajista Wilson Muñoz, es una evidencia de la forma en que sus integrantes viven el Rock and Roll, ¡Hell Yeah!

Abril

El cuarto mes del año nos trajo algo con los sonidos Hard Heavy más tradicionales, esta vez con la colaboración entre Holyforce y el maestro de las seis cuerdas Tom Abella, presentando el poder de su guitarra Signature Eko, fabricada a medida en Italia. Amor de Metal es un tema con todas las características de los himnos ochenteros de letra pegadiza, solos veloces, para ser coreada en vivo. Corresponde al primer sencillo de la próxima placa que se titulará Adicto a tus mentiras.  Es un producto Trinity récords comandada por el guitarrista Alexander Pirabán.

Old Providence es una banda de New Wave y del nuevo ramillete Post Punk nacional, a la vanguardia de los sonidos de teclado experimental, fundada en el 2016 en Armenia, Quindío. El tema Invierno Rojo, extraído de su primer trabajo el EP Niebla, narra el desconsuelo de una ruptura. El Video es ambientado en la Europa del Este y la Guerra Fría. Depresivo y casi gótico urbano, es una edición de escenas de las películas Der Himmel über Berlin (1987) y  The day the sky exploded (1958).

Mayo

Encontramos el último lanzamiento de la agrupación de Rock Alternativo Rocka, Vórtice, máxima calidad audiovisual, como nos tienen acostumbrados. Sin duda, Julián Orrego y Sergio Suzarte han dejado totalmente el halo de El Sie7e y se han enfocado ciento por ciento a Rocka, que ahora se encuentra promocionando el nuevo álbum Pulso. Vórtice es auto producido por la banda, dirigido por Ville Gobi y Alex Frejrud y nos habla de la sensación de monotonía, aburrimiento y desespero, uno de los temas más pesados de la banda a nivel sonoro, sin salir, claro está, de los cánones del Rock Alternativo latino.

La canción Iluminados es el nuevo sencillo de Fixura, agrupación que mezcla correctamente los sonidos Punk, Hard y Metal, que la banda simplemente define como Rock and Roll puro. Es una presentación además de la nueva formación mixta de la agrupación que incluye a Maya Mesa (Ex Highway) en la guitarra y a Leidy Sarmiento (Licantropía) en la batería. Anunciando nuevo álbum para mitad de este 2018, Iluminados aborda el pensamiento crítico y el despertar ante las realidades a las que voluntariamente decidimos voltear la cara.

En los sonidos extremos, el equipo de Nephula Productions & Oráculo Magazine, traen a la agrupación de Manizales Ad Inferos con la canción Moon´s Funeral del álbum Descensus Revelador, una tonada Black en todo su rigor, pero que se permite explorar sonoridades Dark de diferentes vertientes, con letra que es, justamente, una declaración de las profundas conexiones entre la vida y la muerte, una marcha fúnebre sobre el frio de la noche.

Junio

La respetada Akash, con 25 años de historia y con una actividad constante de conciertos, ha dejado recién salido del horno el sencillo Y soy yo del director Geo Arango y la producción de G.A. Films. Power Ballad como acostumbra la banda, pero con un sonido mucho más actual, rayando finamente con el Rock Alternativo, sin dejar el característico predominio de las guitarras Hard. Desamor y nostalgia en un tema de ritmo medio tiempo, que se va fortaleciendo en un coro rotundo y extremadamente melódico.

Hialina de Medellín, fundada en el 2007, practica Metalcore de actualidad y nos trae esta Catarsis, tema tomado del álbum Paralelo. Es su más reciente sencillo tras una gira del 2016 por México. Contando con la actuación especial, inesperada para la escena metalera, del reconocido y respetadísimo actor Diego Trujillo, es una producción de Arsenal Studios, nos plantea un recorrido introspectivo por las dudas, la pérdida de la razón y la capacidad de sobreponerse a uno mismo, matando nuestros demonios.

La agrupación juvenil bogotana Hysteresi,s descarga la canción Lugar Perdido, un mensaje directo que nos invita a reflexionar sobre la realidad de nuestro planeta. Este video fue realizado como una producción de la Fundación Jóvenes Talentos de Colombia que ha acompañado este talentoso proyecto, y busca ser un aporte en la difusión de su propuesta musical de sangre nueva y con proyección. Con la dirección de Laura Barbosa, la mezcla de Facundo Fernández e ingeniería de Juan C. Lemus.

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Lanzamiento de Acórdico, Más música

Acórdico, Más música es la nueva revista dedicada ciento por ciento a la escena del rock local.

Por, Luis Alfredo López

Un esfuerzo personal de la periodista Estela Ramírez con el apoyo del guitarrista Patricio Stiglich Campos (PSP – Indio – Black Cat Bone), Acórdico es una revista impresa a full color que en su primer número presenta entrevistas con Alfonso Pinzón creador del Festival del Diablo, José Ramírez ‘El Sastre’, el melómano y cabeza de la tradicional tienda Mort Discos, El baterista Logan Portnoy, bandas como Yooko, M.I.J.O., Alfonso Espriella, y en general un repaso de la escena actual, por lo cual es un gran aporte para la configuración de la misma que requiere difusión de los proyectos nacionales, generalmente, poco visibilizados en los grandes medios.

Acórdico hizo su lanzamiento oficial el pasado viernes 15 de junio en The Grange Bar, que se ha configurado tanto como medio y como espacio de promoción de la música en nuestro país. El acompañamiento musical estuvo a cargo de la agrupación Indio, conformada por el vocalista guitarrista Pablo Russi, la guitarra líder de Patricio Stiglich, el bajo de Luis Ramírez (Kraken) y en esta ocasión la batería de Matthias Krieger (prolífico productor del estudio Poket Audio) presentando lo temas de su álbum debut Requiem.

También se hicieron presentes los DJs Jack N’ Brothas quienes nos hablaron de su álbum Mi Gaita y entre el público encontramos al tecladista Rubén Gélvez (Kraken) y los componentes de PSP, todo en una noche dedicada a resaltar el producto nacional.

Pueden encontrar la primera edición de la revista Acórdico en: Uncommon Guitar Shop (Av Calle 39 # 7-10 local 105 CC Plaza 39), Mort-discos (Cra 7 # 22-31 local 1) y en la calle 151 # 16- 19 centro comercial Cedritos de la 151 local 297.

Galería lanzamiento de Acórdico, Más música

País de titulares: nuevo trabajo de La Pestilencia

El 22 de mayo pasado La Pestilencia lanzó su más reciente trabajo discográfico titulado País de Titulares, muy acorde con la realidad nacional.

Por, Rugidos Disidentes

Hace unas semanas la agrupación lidera por Dilson Díaz nos presentaron tres sencillos: El muro hay que romperlo, Qué buen ciudadano soy y el liryc video Les vale huevo.

País de titulares, no sólo es coherente con el estilo de la agrupación bogotana, sino que corresponde, también, a las coyunturas sociales y políticas presentes en Colombia y en América Latina.

El nuevo álbum presenta 12 temas y será posible encontrarlo en plataformas digitales. La agrupación misma fue la encargada de la producción del disco, el cual fue grabado en Los Ángeles y la mezcla estuvo a cargo de Nicolas Essig, quien ha trabajado con artistas de la talla de Lanaa del Rey, Neil Diamond y Paul McCartney.

El nuevo albúm de La Peste, será publicado con una edición especial de la cual, sólo estarán disponibles 500 copias en las que están incluidas letras, imágenes y dará la posibilidad a quienes adquieran la adquieran de conocer a la banda en un Meet & Greet exclusivo para los 500 compradores.

La Pestilencia regresa bajo el liderazgo de Dilson Díaz, quien  sigue siendo uno de los mejores letristas en cuanto a mensajes que traduzcan la desesperanza y agobio acerca del gobierno, la política o la liberación animal. Una realidad que se aborda de manera esmerada en este nuevo disco, incluyendo la brecha generacional, que hace de La Pestilencia una banda insignia del rock colombiano en sus más de 30 años de carrera.

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Rock

El 15 de septiembre viviremos la segunda versión del Día de Rock Colombia

El 15 de septiembre la cita será con el rock colombiano en la segunda versión del Día de Rock Colombia, un festival que se proyecta como insignia del género

Por, Rugidos Disidentes

El 12 de agosto del año anterior asistíamos a la una jornada emblemática, pues fue anunciada como el Día del Rock Nacional, un festival privado que ambicioso daba ese día un primer paso que buscar dar un gran impulso a la escena criolla ávida de más espacios, tarimas y de proyectos que procuren trabajos de largo plazo, porque en definitiva, el rock en nuestro país sí existe y tiene un gran futuro.

RockLa segunda edición del Día de Rock Colombia se realizará el próximo 15 de septiembre en el Centro de Eventos de la Autopista Norte, la preventa de boletas se inició el 3 de junio y es posible adquirirlas a $ 90.000 más el costo de servicio.

Uno de las ausentes el año anterior fue La Derecha, banda liderada por Mario Duarte, quien dejó un video explicando los motivos por los cuales no podía presentarse. La agrupación bogotana es estandarte del rock local y despierta gran entusiasmo por parte del público. Este año sí estará presente y junto con ella se presentarán: La Pestilencia, Krönös, Grito, Superlitio, Don Tetto, La Doble A, The Mills, V for Volume, I.R.A, Nepentes, Koyi K Utho, Telebit, Rocka, Seis Peatones, Pirañas, Pop Corn, Revolver Plateado, Los Makenzy, Oh’laVille, K-93, Alfonso Espriella, Skampida, Chite, No soy un Robot, La Sociedad de la Sombrilla, Chimo Psicodélico, Banda Bomm, y como invitado especial Poligamia. Adicional, se harán presentes dos agrupaciones más que resultarán gracias a las alianzas con la Cámara de Comercio y el Bogotá Music Market. 32 bandas que dejarán una descarga de rock en dos tarimas.

La segunda versión del Día de Rock Colombia cuenta con el apoyo de Circulart, gestor de otros festivales a nivel nacional como Galeras Rock, Ibagué Ciudad Rock, Grito Rock, entre otros y con el Instituto Distrital de Turismo, además de las alianzas que el festival ha logrado constituir con la academia y con diversas empresas que se desenvuelven alrededor de la industria en nuestro país.

“Uno de los objetivos de Día de Rock Colombia, es que se convierta en una plataforma para promover y darle visibilidad al rock colombiano, una gran apuesta que le apunta a ser un evento icónico para la escena rockera”, señaló Jaime Valderrama, bajista de Don Tetto.

Visite la página oficial del Día de Rock Colombia.

Rock

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Premios Subterránica 2018: Rock independiente en el corazón de Manhattan

«¿Te imaginas esta vaina en New York?». Lo escuché incrédulo, miré las fotos y le respondí, como siempre hago «Del putas, parce. ¡Hágale con toda!»

Por, Luis Alfredo López

Hace cerca de unos diez meses me encontraba en el SOFA en el último día del Monster of Rock esperando la presentación de Blazing, una de las bandas finalistas.  Allí, ante una galería fotográfica de diferentes momentos de los premios Subterránica, saludé a Felipe Szarruk, él contemplaba las imágenes y me decía expectante «¿Te imaginas esta vaina en New York?». Lo escuché incrédulo, miré las fotos y le respondí, como siempre hago «Del putas, parce. ¡Hágale con toda!» Un año después de los premios 2017 en Revolution Bar, la gala se trasladó a New York y ahora estoy escribiendo el artículo para la edición de mayo – junio, que saldrá unas semanas después del evento.

Todos saben que Subterránica es el producto del trabajo de Felipe Szarruk, quien durante más de 15 años se ha dedicado, desde el Salvador y Colombia, a desenterrar el trabajo del rock independiente. Lo ha hecho casi todo, sus propios discos, emisoras, circuitos de rock, portales digitales, investigación académica o los premios al rock (ocho versiones de Colombia donde  recordamos la mítica reunión de los tres Victorinos, por ejemplo), luchando contra corriente, contra las propias circunstancias, contra los medios privados o estatales y el ‘mainstream’, que como el ha señalado en el último año, son aquellos que distorsionan y desconfiguran el rock como género musical propiamente dicho y, que a la final, entran a aportar más a su crisis que al fortalecimiento de la música de nicho.

SubterránicaTras proponerse dicho plan, y con la colaboración de Javier Díaz (organizador de las convenciones Pégate al Parche) Felipe anunció el cierre de todas las actividades la organización en Colombia, y con varios meses transmitiendo el proceso de construcción de los premios en New York, finalmente consiguió su propósito, y el pasado 22 de mayo, desde el 204 Varick Street donde se ubica el SOB’s Auditorio, se transmitió la primera entrega de los premios al rock y pop Subterránica en New York con sound out y la asistencia de 160 músicos en invitados de la escena latinoamericana.

Durante la noche se presentaron siete actos en vivo: Vulgarxito y M.I.J.O de Colombia; Zantto´s de México y RioAluna, Red Dog y Punto Ge de Estados Unidos. Marcas importantes en la música apoyaron la realización de este evento: Supro, D´angelico Guitars, The Collective School of Music, Paymelist.com, TMS y Symmetry.

Tras el éxito de esta empresa que muchos no alcanzan a comprender y del esfuerzo que implica, y pese a la despedida inicial, Subterránica anuncia la décima versión de Monster of Rock en Bogotá, con lo cual retomará labores en Colombia.

SubterránicaDurante la noche de premios además se lanzó en compilado ROCK INDEPENDIENTE ARRIBA VOL.VI con la participación de varias agrupaciones bogotanas, pertenecientes al AMIC, otra de las labores de Felipe Szarruk al congregar músicos independientes que no quieren depender de organizaciones tan cuestionadas como Sayco Acinpro.

Los ganadores de los Premios Subterránica 2018 fueron:

Subterránica  Award for Music Agents in the USA or Latin America
GERMÁN VILLACORTA (Perú)

Subterránica  Rock Journalism Award
REVISTA INDY ROCK (España)

Subterránica  Video of the Year Award
THE INNER STRUGGLE – M.I.J.O (Colombia)

Subterránica  Best Electronic or Tech Artist
JAMMIE (USA)

Subterránica  Best Blues or Jazz Artist
VANEGAS BLUES (Colombia)

Subterránica  Best Ska or Reggae Artists
THE LADRONES (USA)

Subterránica  Best Metal Artist
METALFIER (USA)

Subterránica  Best Fusion in Rock Artist
PERÚ SALVAJE (Perú)

Subterránica  Best Fusion in Pop Artist
HENRY G (USA)

Subterránica  Best Rock Artist
VULGARXITO (Colombia)

Subterránica  Best Pop Artist
RIOALUNA (USA)

Subterránica  Best Punk Artist
ADAPTADOS (Costa Rica)

Subterránica USA Award
TEORÍA Q (USA)

Subterránica  Colombia Award
M.I.J.O (Colombia)

Subterránica  El Salvador Award
JUAN MEJÍA (El Salvador)

Subterránica  Latin America Award
ZANTTO´S (México)

Subterránica  Best Guitar Player
CRISTIAN CAMILO CASTRO (USA)

Subterránica  Best Bass Player
DANNY ROJO (USA)

Subterránica  Best Drummer
ABDALA SAGHIR (USA)

Subterránica  Best Vocal Performance
KARLA IRIARTE (USA)

Subterránica  Best New Artist
M.I.J.O (Colombia)

Subterránica  Song/recording of the Year
THE INNER STRUGGLE – M.I.J.O (Colombia)

Subterránica Álbum of the Year
MUTANTE – DANIEL CADENA (Colombia)

Subterránica  Artist of the Year
THE LADRONES (USA)

Todo sobre Subterránica en New York aquí:

Felicitaciones a Subterránica por este logro que pensamos, puede catapultar apoyos para las bandas nacionales y reconfigurar la escena nacional y, también, claro está, a todos los que se hicieron del galardón en un momento histórico muy importante para el rock latinoamericano en general, que busca mantenerse y llegar donde nunca antes.

 

Por, Luis Alfredo López

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Cuando alguien se nos va: homenaje a Carlos Posada, fundador de Sociedad Anónima

Con el tema La Causa Nacional la agrupación de Posada se acercaba a los sonidos del rock post punk y de moda para 1989, siendo un precedente del movimiento del llamado Rock en Español desarrollado en los noventas, también con algunas influencias de la movida madrileña.

Por, Luis Alfredo López

Una triste noticia nos tomó por sorpresa el 23 de abril al enterarnos del fallecimiento del guitarrista Carlos Posada, pionero del rock colombiano y quien fuera miembro fundador de la agrupación Compañía Ilimitada junto con Juan Pulido ‘Juancho’ y Camilo Jaramillo ‘Piyo’ en 1973 y posteriormente de la banda vanguardista de rock alternativo Sociedad Anónima.

Con Sociedad Anónima fue, además, compositor y vocalista líder, con quienes dejó un clásico fundamental del rock nacional en el trabajo denominado El Álbum con Menor Venta en la Historia del Disco, del cual, curiosamente, se vendió todo el tiraje de la época y hoy hace parte de los más codiciados por coleccionistas.

Carlos Posada y el español Gonzalo de Sagarmínaga conformaron a Sociedad Anónima. Sagarmínaga en la batería, quien sería remplazado por Francisco Reyes Villamizar (en la actualidad, superintendente de Sociedades), Pedro Roda en teclados y Jorge Estrada al bajo.

Con el tema La Causa Nacional la agrupación de Posada se acercaba a los sonidos del rock post punk y de moda para 1989, siendo un precedente del movimiento del llamado Rock en Español desarrollado en los noventas, también con algunas influencias de la movida madrileña.

Junto a las agrupaciones Zona Postal, Hora Local, Escape, Hangar 27 o Pasaporte, fueron los encargados de mantener vivo el Rock colombiano a finales de los ochenta y allanaron el camino del éxito de posteriores bandas que contaron con más apoyo y difusión comercial. Fueron parte de la movida cuando prácticamente nadie apostaba por el rock en español y colombiano.

La Causa Nacional es un álbum variado, irónico, divertido, referente a nuestra idiosincrasia y retador de las costumbres sociales o lo políticamente correcto para la música de la época, con denuncias sociales sobre el narcotráfico o la política de la era del narcoterrorismo (les recomendamos escuchar, particularmente, el tema Decadencia), son canciones plenamente disfrutables hoy en día con la particular voz que imprimía Carlos Posada en su interpretación. Este año el escritor Jacobo Celnik escogió La Causa Nacional, como título de su libro sobre la historia del rock colombiano.

El Álbum De Menor Venta En La Historia Del Disco estaba compuesto por 12 temas:

La chispa, Los rebeldes,  Humo, Río Bogotá, La Causa Nacional, Dime tú, Decadencia, Hay un lugar, llorando me dormí, Cuando alguien se nos va, Un amigo romántico, Los porcinos.

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Por, Luis Alfredo López

Arte corporal entre dos localidades

La Tercera Convención Anual de Tatuadores de Ciudad Bolívar se llevó a cabo los días 18, 19 y 20 de mayo en las instalaciones de la Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar y el parque La Aurora en la Localidad de Usme.

Por, Luis Alfredo López

Tercera Convención Internacional de Tatuadores de Ciudad Bolívar

La Tercera Convención Anual de Tatuadores de Ciudad Bolívar se llevó a cabo los días 18, 19 y 20 de mayo en las instalaciones de la Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar y el parque La Aurora en la Localidad de Usme.

Esta duplicidad en el emplazamiento del festival, que sin duda que confundió a algunos asistentes, se debió a la injerencia por parte de las autoridades de la Alcaldía Menor de Ciudad Bolívar, quienes argumentaron durante el primer día, alguna falta en el papeleo requerido para el evento, por lo cual se tuvo que trasladar a la localidad de Usme para el sábado y el domingo, lo cual imposibilitó que un público más amplio asistiera a la cita.

TatuadoresSin embargo, hablando del evento en sí, podemos decir que cumplió con las expectativas, presentó un amplio stand de artistas tatuadores y modificadores corporales que dieron a conocer su labor durante los tres días. Warlock Producciones respondió con una organización adecuada, en la cual se destinó un espacio con una amplia oferta de tatuadores reconocidos de la capital, presentaciones de Parkour, Tela Acrobática, merchandising, grafiti, zona de comidas y una buena tarima para las presentaciones de Metal el día domingo.

Al trasladarse al Parque la Aurora de Usme se contó además con un público inesperado de vecinos, sobre todo niños, que desde las afueras contemplaron las diferentes manifestaciones artísticas que ofreció el festival.

Las agrupaciones que se presentaron muy puntualmente en tarima fueron en su orden respectivo: Violent Game, Aticos, Metaltouch, Poker, Angershield, Surviving in a World, Noxos, Implosion Brain, Tears of Misery y Dead Silence.

TatuadoresSi bien cada banda presente dejó lo mejor de sí en la tarima, dando cuenta de la gran calidad de la escena actual,  podemos destacar el papel de agrupaciones como Angershield, que se conectó con un público escaso y hasta renuente dado el inclemente sol. Fredy Fontecha es un frontman en toda la extensión de la palabra y recorrió todo el lugar con micrófono en mano, dando cuenta de su potencia y energía, mientras que interpretaba el ‘set list’ de ese gran álbum que es Promesa, lanzado por allá en el 2012. Celebramos el retorno de esta banda.

Noxos se destaca por llevar un parche a cada presentación, recordando que las bandas deben trabajar para tener un público y seguidores. En cada oportunidad es agradable ver y escuchar esta agrupación que cuenta con su propia corridilla de fanáticos, quienes asisten con carteles alusivos a la banda, se saben los temas y encienden el aforo.

La propuesta de Surviving in a World es muy interesante a nivel musical, ofreciendo un Metalcore muy actual, pero nada blando, que aporta a una escena bogotana extrema muy afianzada en los sonidos clásicos. Destacable el papel de Camilo Barbosa en los teclados y secuencias, pues al contrario de lo que se espera en este género, no disminuye con las melodías el impacto sonoro del resto de la banda.

La presentación final de Dead Silence denota la trayectoria de esta propuesta y que ya habíamos podido apreciar en Rock al Parque el año pasado, puro y clásico Death Metal de alta factura, especial atención jugó el acompañamiento del show de fuego que otorgó al performance un aparatado atractivo y de nuevo despertó la atención del público.

Durante el día se premiaron las diferentes categorías de tatuadores y estilos, la seguridad del lugar fue impecable y en todo momento de pudo disfrutar de un ambiente ordenado. Además es importante destacar la presencia de algunos escritos que, si bien no estuvieron ubicados de manera plenamente visible y destacable, llamaron nuestra atención dado el aporte literario que ofrecían a esta cultural, cuentos y narraciones de experiencias personales alrededor de este arte, del cual aún está todo por contar y cuyas experiencias no han trascendido todavía mas allá de los medios especializados en el tatuaje.

Toda una experiencia de diferentes elementos alrededor de las culturas alternativas, que busca romper las fronteras del señalamiento social y la entrada en vigor de la tolerancia y el respeto se dejaron ver como objetivos de esta convención que se alcanzaron, pese a los pequeños baches descritos en su tercera versión en el sur de la ciudad, territorio que poco a poco, por medio de los gestores de estas actividades, busca fomentar la paz y el entendimiento entre las formas diferentes de expresión y las problemáticas sociales vigentes.

Reviva en imágenes la Tercera Convención de Tatuadores Ciudad Bolívar

Crónica y fotografía: Luis Alfredo López

 

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Thrash liberador para alienígenas terrestres: Earthliens, nuevo álbum de Perpetual Warfare

Earthliens no es un álbum conceptual, pero gira de cierta forma sobre una preocupación particular: el sentimiento de manipulación social o individual

Por, Luis Alfredo López

Earthliens es la nueva placa de la agrupación bogotana de Thrash Metal, Perpetual Warfare, sin duda, la banda más potente y a la vanguardia del movimiento ‘thrasher’ en el país.

Earthliens es un disco esperado en la escena nacional, pues el ascenso de Perpetual Warfare ha sido lo suficientemente impactante para crear expectativa. Como pocas bandas en el país, han sabido manejar sus redes, utilizar los espacios más significativos para realizar sus videos y presentar, tema tras tema, adelantos del álbum, de tal forma que ya estamos asociados a su sonido y quienes estábamos al tanto de la movida, sólo aguardábamos entender el concepto general del mismo.

De este álbum se han liberado 4 temas previos en video: Earthliens, filmado durante su presentación en Rock al Parque 2016; A.C.A.B. (Total Hate), realizado en animación, dirigido y animado por Christian Giusseppe Zaparrata y Mauricio Nieto, que participó además en el Festival de Cortos de Bogotá Bogoshorts 2017; The Megalodon, captado en vivo durante su apertura en el concierto de Slayer en la carpa Corferias y Las Venas Abiertas, con imágenes de homenaje y recuerdo de su gira en Suramérica en 2015, la cual contó con presentaciones en Perú, Ecuador, Chile, Argentina Bolivia y Venezuela. Son realizaciones de gran calidad audiovisual, que dan cuenta del entendimiento sobre el mercadeo actual de la música y la manera profesional con que la banda imprime su sello a cada producto.

Hablando del álbum en sí, se puede decir que es uno de los mejores discos de Thrash nacional facturados hasta el momento, un apartado gráfico destacable, formato físico que vale la pena coleccionar y un libreto despegable con mini poster en el cual se nos otorga el control sobre la nave que realiza este viaje a redescubrir, con ojos de extrañamiento, el planeta.

Comenzando con un intro instrumental, Hallucinations, medio tiempo de riff cadente y sólo ascendente que, sin embargo, deja oír voces con alguna letanía extraterrestre o infernal, nos invita perfectamente a la apertura de un disco veloz y muy Heavy.

Earthliens no es un álbum conceptual, pero gira de cierta forma sobre una preocupación particular: el sentimiento de manipulación social o individual. Temas como la canción que titula el disco, Alienación, Sueño de un Maniquí, Hum-Antz y A.C.A.B, expresan con determinación la sensación de opresión social y dominación que diferentes fuerzas imprimen sobre el individuo; ya sea el poder político, el abuso policía o la propia mente. Sin estar afianzado al pensamiento marxista el disco plantea como somos extraños en nuestro propio mundo, indiferentes al control que se ejerce sobre nosotros y que nos aleja del grito de libertad necesario para mantenernos realmente humanos.

El tema Las Venas Abiertas mantiene el planteamiento general, pero evidencia el impacto en la banda de su recorrido por el hemisferio sur y su acercamiento tanto al publico como a la tierra, no tiene referencias directas al libro homónimo de Eduardo Galeano, pero su espíritu se mantiene en cuanto al mensaje especifico, la religión impuesta y el desangre de la colonización, aunque también es un saludo fraterno a los amigos captados en el camino y una bitácora interesante de sus actividades durante la mencionada gira.

El impacto de las tierras ancestrales sin duda marcó el imaginario creativo del cuarteto y a punto de cerrar el álbum nos regalan otro instrumental, el destacable The Return of Kalasasaya, dedicado al llamado el Templo de las Piedras Paradas en Tiahuanaco Bolivia. Tiene ese aire místico y cautivante de los lugares milenarios, es un tema suave y reiterativo que denota sensibilidad en medio del caos y la furia que caracterizan este trabajo.

El álbum se completa con The Megalodon y Los Hijos de la Evolución, ejercicios de puro Thrash en su onda clásica y guitarrera, con sonidos que transitan entre las influencias americana y alemana, a camino entre unos Whiplash y Kreator por referir algunas de las influencias perceptibles.

El sonido propio de la banda está consolidado y es, precisamente, un factor que permite entender su propuesta, sin desmarcarse de los elementos que ha tomado para crear lo que identifica a la agrupación. Por allá en los ochenta, el Thrash naciente surgía reuniendo elementos de la NWOBHM, la actitud punk y el speed metal, a los cuales recurre con frecuencia Perpetual Warfare, sin caer en el revival o demasiada nostalgia con el pasado, pues practica un Thrash con compromiso en su estilo, suficientemente técnico para dotarlo  de personalidad propia y conjugando temas en español e inglés, que le permite ampliar su exposición en el mercado nacional e internacional, un espacio donde el Thrash es uno de los géneros con más acogida en la actualidad y en el cual resulta difícil competir.

Pocas veces la calidad instrumental se puede percibir en un estilo que busca la velocidad sin límites y la despreocupación por la mezcla, pero Perpetual Warfare evidencia sus ganas de continuidad, de trascendencia, de no quedarse en el camino y logra acertar en su estrategia, su mirada al presente sin descuidar la escuela, su sonido y estética, un apartado vocal destacable, además, por su buena interpretación del idioma inglés, (personalmente me gustan más sus temas en dicho idioma) por lo cual, no cabe dudas, Eartlhiens se posicionará como uno de los mejores discos del presente año en todo el continente.

Earthliens corrió con la producción de Gustavo Adolfo Valderrama y Perpetual Warfare, mezclado por Jesse Gander en los estudios Rain City de Vancouver con ingeniería de Christian Giussepe y el señor Matthias Krieger de Pocket estudio en Bogotá.

Firma de autógrafos The Grange Bar

 

Por, Luis Alfredo López

 

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