Hace 40 años fundé Fonovisión, hoy Audiovisión, que cumple 30

Érase una vez un iluso, pendejos les dicen en Bogotá; este pendejo creía que podría aportar un granito de oro al rock nacional, mi pasión es la música y el rock en particular

Por, Enrique Gaviria

Prólogo

Una historia personal del fundador del estudio donde se forjó el renacer del rock colombiano

Enrique Gaviria es uno de los ingenieros más recordados del rock nacional, no solo por la calidad de su trabajo, sino también por participar directamente de la producción de joyas incunables que aportaron a la reactivación del género en nuestro país, tras un letargo de varios años. Como él mismo nos cuenta en este artículo, fue el directamente responsable de la creación de los míticos estudios Fonovisión, (hoy en día Audiovisión), espacio por donde han pasado grandes leyendas nacionales e internacionales, como el mismísimo Eddie Kramer, uno de los grandes productores del rock mundial.

Tras años de trabajo apoyando el rock nacional, Enrique ha manifestado su eterno amor por el género, pero también su decepción por la difusa escena que se manifiesta en el país, por ello escribe sus experiencias en el blog El Jardín Audiovisual, donde ha registrado muchas anécdotas alegres, tristes, hilarantes y hasta surreales de la historia del rock colombiano.

Una de las principales referencias de este sitio ha sido la polémica que ha planteado a Jorge Barco, vocalista, guitarrista y tecladista de la legendaria agrupación de rock progresivo Ship, dado que Enrique considera que el músico de la banda recientemente reactivada robó y no reconoció su participación real en el álbum pionero, pero como toda historia tiene dos caras dejaremos para después este tema.

Lea aquí: La tenebrosa banda Ship y el ladrón de Jorge Barco

Los invitamos a leer esta interesante narrativa sobre una de las piezas fundamentales del rock nacional y a leer El El Jardín Audiovisual, el otro lado de la historia.

Luis López Huertas

Hace 40 años fundé Fonovisión, hoy Audiovisión, que cumple 30

Érase una vez un iluso, pendejos les dicen en Bogotá; este pendejo creía que podría aportar un granito de oro al rock nacional, mi pasión es la música y el rock en particular.

Empecé desde abajo, cargando equipos y ayudando a mi profesor de radio Edgar Restrepo a cargar su batería para un concierto del grupo Génesis donde conocí a Armando Plata Camacho y entré de asistente al programa Tú y La música. Fueron ellos quienes me indujeron, para que, cuando acabara de estudiar comunicación social en la Tadeo, me fuera al exterior a estudiar ingeniería de sonido.

En ese concierto también tocaban Guillermo Guzmán ‘El Marciano’, y Miguel Muñoz (Los Speakers, Génesis) amigos de infancia. Fue Miguel quién me pasó un folleto del Institute of Audio Research en Nueva York, donde existía un programa completo para aprender las técnicas de la grabación del sonido, así como las bases para la producción musical y la programación de sintetizadores.

Aprender a grabar es fácil, es algo técnico, es como aprender a volar un avión y eso lo puede hacer cualquiera. Diferente es aprender a producir música, para esto se requiere talento, conocimientos musicales y visión. Mi intención al estudiar audio no era ser piloto de un estudio, era el inicio de mi carrera como productor musical y para esto también tendría que aprender los fundamentos de la música, es decir, empaparme del lenguaje musical y la armonía.

Mi profesor de música fue el maestro Uribe, padre de nuestra gran pianista Marta. Durante un año tuve cursos de solfeo y armonía mientras hacía las prácticas de audio en un pequeño estudio. Fue precisamente allí donde conocí a Hernando Becerra (Crash) y juntos hicimos nuestra primera grabación de rock con ‘El Marciano’, Barco y Vela, hace 45 años. También allí hice mi primera grabación de jazz con la producción de Gabriel Rondón y Javier Aguilera, grabaciones inolvidables y de todos ellos aprendí de música muchísimo, ¡1.000 gracias!

En 1977, terminada la pasantía y con más conocimientos musicales regresé a Nueva York, al mismo instituto, a repetir los cursos avanzados y tomar nuevos, como ya tenía un poquito de experiencia tuve la oportunidad de asistir en grabaciones y conciertos ¡Iba haciendo horas de vuelo!

Escribí el “plan de negocio” para el montaje y manejo de un centro audiovisual que tuviera dos estudios profesionales para audio, uno con capacidad para una orquesta sinfónica o filmaciones, el otro para mezcla y post producción de audio y un cuarto de edición de video sincronizado con los cuartos de control de los estudios, era la visión que tenía para poder producir material audiovisual, ya que tendría dónde grabar y editar mis producciones al tiempo que se alquilaba. Al regresar a Bogotá, con el plan completo y montado en un audiovisual empecé las rondas para mostrarlo y conseguir socios que quisieran aportar a este proyecto único en Colombia. Las rondas dieron fruto rápido y pronto conseguí los socios y la financiación para comenzar el proyecto.

Tráfico, Traphico
Tráfico, Traphico: Grabación E. Gaviria y producción con Armando Plata Camacho. 1980.

En el verano de 1978, hace 40 años, constituimos la sociedad Fonovisión Internacional Ltda., con el propósito de prestar servicios para la grabación de audio, video y amplificación de sonido. Ese mismo verano viajé con algunos socios a comprar los equipos para el primer estudio que íbamos a acondicionar y el sistema de amplificación de sonido. En ese viaje se contrató al arquitecto acústico John Storyk, para que diseñara el complejo asegurándonos que quedaría perfecto tanto en acústica como en tecnología. La construcción duró un año, la instalación acústica estuvo a cargo de Bob Margouleff, productor e ingeniero de sonido; la conexión de los equipos y el diseño del sistema monitor estuvo a cargo de Ted Rothstein, ingeniero electrónico y de mantenimiento de los mejores estudios en el mundo.  Fonovisión lo inauguró a finales de 1979 Eddie Kramer, (el legendario ingeniero a cargo de trabajos junto a Led Zeppelin, Rolling Stones, Santana, Whitesnake, Anthrax, entre muchos más), grabando cuatro canciones de Alexei Restrepo (Crash, Ship, Ex 3). Años más tarde este material fue parte del disco Born de Ship.

A partir de 1980, Fonovisión comenzó a prestar los servicios de grabación y amplificación de conciertos con éxito.

¡Iluso, el pendejo! Pero así era yo y así me fue, era tanto mi amor por el rock, que no me importaba regalar horas de grabación y dedicación con tal de participar y aportar algo a mi pasión: El rock nacional, que no existía y yo de alguna manera quería volver a sembrar y ayudarlo a crecer, desarrollarlo y, por qué no, hasta exportarlo. Creía firmemente que en Colombia existía mucho talento que se podría canalizar en la producción de música rock con estándares internacionales y que nuestras producciones pudieran ser distribuidas internacionalmente.

En 1980 los más reconocidos músicos de rock se habían marchado del país, Chucho Merchán, Miguel Muñoz, Augusto Martelo, Carlos Álvarez, Miguel Durier, Fernando Reyes, Mauricio Ramírez, Guillermo Guzmán y muchos más, para 1982 también se habían ido Lisandro Zapata, Mario García, Carlos Cardona y Roberto Fiorilli (Todos músicos de la primera y segunda generación del rock colombiano). Los que quedaban estaban dedicados a la producción de jingles o de señoras cantantes, algunos regresaron.

Oxygeno
Oxygeno, Oxygeno: Grabación E. Gaviria, producción con Andrew Loog Oldham (mítico manager que descubrió y trabajó con los primeros álbumes de los Rolling Stones). 1992.

Proliferaban las orquestas de chucu-chucu y empezaba el vallenato popular y falso, el rock puro y duro, el verdadero, había muerto, hasta los conciertos se habían acabado, ya no había sueños, ni terrones (Terrón de sueños), tampoco Columnas de fuego, estas también habían emigrado fusionándose con ritmos tropicales, no quedaba ni mala yerba. A eso hay que agregarle la degradación del gobierno colombiano, la falta de estímulo y la persecución estatal al arte, para completar a la “música” le entró “la lepra” de las canciones protesta, violetas, pieros, faustos, leos y atahualpas se tomaron la atención y todo lo que olía a rock era imperialista, nada ha cambiado y al final, ¡la vida sigue igual!

El pendejo o iluso creía que en ese terreno estéril, osco y arrasado por cuanto inescrupuloso existía en los medios y las casas disqueras podría, si tenía los medios de estándar internacional, volver a sembrar para luego cosechar, con tiempo, paciencia y buena producción música rock nacional de calidad internacional y así fue, lástima que lo cosechado se pudrió.

No existía nada, todo era deplorable, si acaso unos comederos donde algunos tocaban jazz latino o bossa nova, allí, comíamos carne mal asada con tal de ver, escuchar y conversar entre músicos. Siempre les recordaba a todos que cuando tuviera el estudio terminado podríamos grabar todas las canciones que tuvieran y así fue, grabamos las poquitas que tenían. Son buenos con sus instrumentos, pero pésimos compositores, nadie componía canciones por lo que todo se les iba en “covers”, y sin canciones no hay nada, por lo que no había nada…

Los Flippers
Llegarás, Flippers: Grabación y producción E. Gaviria con Arturo Astudillo. 1982

Los dos discos que se terminaron, Born de Ship tomó un rumbo inesperado y naufragó, el de Los Flippers, bien producido y con buenos músicos, pasó sin pena ni gloria, lástima, las cintas máster de estos dos discos, más cantidades de otros, se pudren hoy en el baúl de mis recuerdos. Este pendejo o iluso puso la herramienta y los medios para que, el que tocara rock tuviera la oportunidad de grabar sus composiciones en un estudio sin precedentes y gratis, no hubo canciones propias y sí mucho “des den”.

Desde comienzos de 1980 comenzó una invasión de artistas extranjeros de todo género musical, se abandonaron las rancheras, al Iglesias, al enano Nelson y no quedó ni Menudo, afortunadamente. Fonovisión se tomó todo el mercado de la amplificación profesional o hacerles pistas para que pudieran presentarse en TV. La lista es larga, sobre salen algunos, Billy Preston con quien además de amplificarle sus presentaciones, hice una sesión de grabación de 12 horas consecutivas donde compuso y realizó una canción completa con toda su banda, Hernando Becerra, fue asistente de grabación y el guitarrista de los solos. En el baúl de mis recuerdos está la cinta master.

Cientos de conciertos y grabaciones nocturnas con quien quisiera y todo el que iba, quedaba encantado. Con los músicos de White o de Clayderman, los gitanos de Paco, la trompeta de Dizzy, Paloma o Trigo limpio y cuanto artista nos visitó en aquella época. Fonovisión no era un estudio para alquilar y unos equipos para amplificar, era un centro para experimentar, para crear, para componer, para ensayar, para grabar y editar, para producir y el contacto con músicos y productores extranjeros nos enriquecía. Todo suena muy bonito y así era, todo nos quedó muy bien, discos con la Orquesta Sinfónica Nacional o arreglos musicales complejos, jingles o música para cine y televisión, los 40 o 50 discos que hicimos para señoras y cantantes.

Si tocabas rock eras bienvenido, apoyado y financiado dentro de mis posibilidades…

Born de Ship
Born, Ship: Grabación E. Gaviria con Eddie Kramer, mezcla con Adolfo Levy, Producción con Alexei Restrepo. 1982.

Así fue como les invertí tiempo, cintas, horas de estudio, producción y dinero a Ship (Born) y Los Flippers (Un Tiempo Mejor), Kocoa (dos sencillos y tal vez el primer trabajo Heavy Metal del país), Orlando Betancourt, que era el único capaz de producir algo memorable, no completó su disco y se fue del país. Alberto Ramírez pudo haber terminado un disco formidable. Crash, Tranvía, Emilce, Mochi, Del Toro, Ossa, llegaron hasta donde tuvieron canciones, sin esto no hay nada y en nada quedamos.

Hasta 1983, dos años después de inaugurado, logré darme cuenta que el rock en Colombia estaba muerto. Ese año, en la convención de música que se lleva a cabo en Cannes (MIDEM), llegué a la conclusión que jamás el estudio sería alquilado para que un grupo internacional fuera a Colombia a grabar, y qué las producciones que tenía tampoco tenían valor.

Lo que siguió por algunos años fue tedio y monotonía. Grabar jingles todas las mañanas, música para señoras o cantantes en la tarde y noche. Amplificar conciertos el fin de semana, que si estaba de buenas era algo interesante y podía pasar algunas horas después del concierto grabando con los músicos, ese era el aliciente que me quedaba. Recuerdo, el jam de Didier Lockwood y su banda, a Eddie Palmieri, hasta Los Hombres G.

A veces uno construye sus propias jaulas de oro…

Otra vez, el pendejo volvió a caer, 10 años después volvía a tomar parte en la adecuación e instalación de nuevos equipos para la reapertura del estudio, esta vez se llamaría Audiovisión. Hace 30 años adicionaba equipos digitales y tecnologías al estudio; volví a grabar, esta vez como piloto durante un tiempo, más de seis discos consecutivos y muchas cosas más, pero con una gran diferencia era un “operario de sonido” y así me lo hicieron saber, cuando entró de socio don Francisco Montoya.

Las casualidades de la vida, en diciembre de 1979 inauguraba Fonovisión, en diciembre de 1989, 10 años después, salía de Audiovisión, dejándolo nuevo. Nunca se sabe para quién se trabaja… ¡Pendejo al fin y al cabo!

Se hizo lo que se pudo y es lo que ahí les dejé por amor al rock, 5 discos:

Darkness
Espías Malignos, Darkness: Grabación y producción E. Gaviria. Co-Producción con Gustavo Arenas ‘El Doctor Rock’. 1989.
  • Tráfico, Traphico: Grabación E. Gaviria y producción con Armando Plata Camacho. 1980.
  • Born, Ship: Grabación E. Gaviria con Eddie Kramer, mezcla con Adolfo Levy, Producción con Alexei Restrepo. 1982.
  • Llegarás, Flippers: Grabación y producción E. Gaviria con Arturo Astudillo. 1982.
  • Espías Malignos, Darkness: Grabación y producción E. Gaviria. Co-Producción con Gustavo Arenas ‘El Doctor Rock’. 1989.
  • Oxygeno, Oxygeno: Grabación E. Gaviria, producción con Andrew Loog Oldham (mítico manager que descubrió y trabajó con los primeros álbumes de los Rolling Stones). 1992.
  • 13 programas de televisión con el programa Rock en Vivo, nombre del programa, con 13 grupos de los 80.

Fonovisión (Audiovisión). Un templo para la grabación de audio o video, que cumple 40 años y lo hice por pasión y amor al rock. Quedó para la historia de nuestra causa: el rock nacional, y estoy seguro de que sus instalaciones jamás serán superadas ni en tamaño, ni en materiales, ni en diseño, ni en acústica ¡ojalá pasara!

Los equipos cambian, las consolas se integran a sistemas digitales y muchas cosas más, pero la ergonometría de los cuartos de control y los espacios de cada estudio prevalecerán por siempre, así como su refinamiento, ¡digno hijo mío! Como cantaba mi ídolo infantil Marisol, la vida es una tómbola… de luz y de color…. y todos en la tómbola… No me puedo quejar, a pesar de todo, en la tómbola me ha ido bien.

Ah, y no me crean tan pendejo…

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Don Gato: Rock Fusión desde Cali

Conversamos con la agrupación caleña de Rock Fusión Don Gato, cuyos integrantes nos contaron parte de su historia y proyectos futuros.

Por, Edward Carrillo Sáenz

La alegría del valle se respira por sus calles, la música invade la sangre de los caleños, que han hecho de esta ciudad la capital de Salsa en nuestro país. Sin embargo, la Sultana del Valle, también ha visto el surgimiento de agrupaciones musicales que han desarrollado su talento en otros géneros, demostrando de esta manera, que no hay límites para las expresiones artísticas en la capital del Valle del Cauca.

Este es el caso de Don Gato, agrupación Rock Fusión, formada en el 2011, que en su corta trayectoria, ya se ha recibido dos reconocimientos: Semifinalistas en la Guerra de Bandas 2014 y primer puesto en Metrópolis 2015.

Sus integrantes conversaron con Nuevo Panorama, en alianza con Rugidos Disidentes –Revista Digital Cultural Alternativa, sobre su historia y sus proyectos a futuro.

 

Periodista: Edward Carrillo Saénz

Cámara: Andrés Angulo Linares

 

El Capitán Latinoamérica conquistará al continente en La Liga Skaordinaria

Los Elefantes, presentará su nuevo disco Capitán Latinoamérica el próximo 4 de agosto en La Liga Skaordinaria, gira en la que se presentará junto a Inspector y Desorden Público.

Por, Rugidos Disidentes

Los Elefantes, presentará su nuevo disco Capitán Latinoamérica el próximo 4 de agosto en La Liga Skaordinaria, gira en la que se presentará junto a Inspector y Desorden Público.

Elefantes¿Quién demonios es el Capitán Latinoamérica?, ¿Es un empresario multimillonario del mundo de las tecnología queriendo despilfarrar su fortuna para proteger al mundo de los villanos? ¿Justiciero o facineroso? No lo sabemos.

El misterio será resuelto por Los Elefantes, la leyenda del Ska bogotano, el próximo 4 de agosto en el Teatro Royal Center a las 7:00 p.m. Ellos no están solos, Inspector y Desorden Público, de México y Venezuela respectivamente, ayudarán a resolver el misterio de quién es Capitán Latinoamérica.

«Este trabajo lo queremos lanzar mejor que nunca. Estamos preparando un show que va mucho más allá de la música. Vamos a hacer un espectáculo muy divertido que incluye música y videos hechos específicamente para ese día, efectos especiales, vestuario, actuación, que van a hacer de éste un fiestón inolvidable», Afirma Los Elefantes.

Capitán Latinoamérica es la la 5ª de Los Elefantes y entre otros temas, este nuevo álbum nos trae Perro y Borrachera de tristeza. Fue grabado en los Tigo Music Studios Audiovisión por Mauricio Cano, ganador de varios premios Grammy, quien se encargó también de la mezcla en El Patio E’ Ropas y la masterización estuvo a cargo de Camilo Silva F.

Capitán Latinoamérica representa de muchas maneras lo que somos y hacemos. Somos un grupo de ska bogotano… contamos lo que nos sucede y lo que vemos en nuestra ciudad, que puede ser muy similar a cualquier capital. Hacemos música influenciada por la de otros países, particularmente Jamaica, pero a nuestra manera. Esa mezcla de influencias y puntos de vista es lo que define en muchos sentidos nuestra historia y este disco», concluye el grupo.

Las entradas para el evento se pueden adquirir a través de Applauso.

Escucha Capitán Latinoamérica en plataformas digitales:

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Bandas Distritales para no perderse en Rock al Parque 2018

Llega Rock al Parque 2018, la cita más grande del rock a nivel nacional, del 18 al 20 de agosto, y se ha dado a conocer las bandas internacionales y los invitados nacionales que formarán parte del Festival.

Por, Luis Alfredo López

Llega Rock al Parque 2018, la cita más grande del rock a nivel nacional, del 18 al 20 de agosto, y se han dado a conocer las bandas internacionales, los invitados nacionales entre los que se destacan Masacre de Medellín con sus treinta años de trayectoria y  recientemente la lista de agrupaciones distritales que pasaron por convocatoria.

En Rugidos Disidentes siempre damos prioridad al Rock y al Metal nacional. Tenemos una lista de agrupaciones que se destacan por su fuerte presencia en la escena local y que consideramos imperdibles.

Para que no los coja el festival sin escuchar de antemano lo mejor, prográmese mientras repasamos el cartel.

Iniciamos con tres bandas de rock y metal vanguardista:

Implosion Brain

Implosion Brain Esta banda fundada en 2014 que conjuga elementos de metal técnico, Progresivo Djent y contemporáneo con la agresividad de sonidos tradicionales, lanzó en el 2016 su álbum Qualities of a Simple Mind, del cual ha podido realizar un despliegue en vivo en, prácticamente, todos los festivales de Bogotá y otras partes del país, manteniéndose muy activa. Son igual de destacables sus dos video clips Ischämie y Break On Me, de alta factura técnica y visual donde podemos apreciar el estilo particular que Implosion Brain ha podido consolidar. Esta será su segunda participación en Rock al Parque donde llega con una formación renovada desde entonces, pero donde se mantiene el trabajo de los tres hermanos Robles al lado del vocalista Sergio Osorio.

The Brainwash Machine

The Brainwash Machine La vimos la última vez en el Festival Metal de las Montañas 2017 y nos alegra esperar esta presentación en R.A.P., pues particularmente nos emociona el Rock Progresivo, el de mayor dificultad técnica y composición que se aleja de las propuestas extremas y predominantes en el contexto actual. The Brainwash Machine es sin duda una de las mejores agrupaciones de Metal Progresivo nacional, dentro de las pocas que exploran este sonido, cuya calidad de trabajo al nivel internacional en un género tan difícil es impecable. Cuenta con dos trabajos de presentación y arte gráfico surrealista y conceptual, Modern Day Sisyphus de 2011 y A Moment of Clarity de 2014. La formación actual se compone del vocalista Andrés Ramírez, John Ocampo al teclado, John J. Rodríguez en guitarra, Luis Rosero en el bajo y Boris Rodríguez a la batería.

Syracusae

SYRACUSÆConocida anteriormente como Cambio de Frente, esta es otra banda de sonidos innovadores dentro del Metal actual capitalino. Formada desde el 2009 presentó el año anterior el álbum Radix Nebulae, grabado en Red Spot Studio con la ingeniería y mezcla de Diego Rodríguez, fue masterizado por Joshua Wickman at Dreadcore Productions en Michigan, se compone de diez temas entre los cuales se destaca el sencillo audiovisual Exoplanets, dirigido por Nicolás Buenaventura y producido en Stereobokeh. Syracusae está conformada por JD García en la voz principal, Julián Ferro  y Diego Rodríguez en guitarras, Javier Solís al bajo y Alejandro Pérez Schuster en batería.

Aquí el cartel con la lista de bandas distritales por convocatoria

RAP

Toda la información del Rock al Parque 2018

 

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Dark Melodies 2018

El próximo 14 de julio en el salón Fusion Hall, se llevará a cabo la gira Dark Melodies, una descarga de Metal para no dejar de poguear.

Por, Rugidos Disidentes

La Agencia Hummingbird Press, medio especializado en Rock y miembro del Círculo de Medios Metal Bogotá, nos invita a la gira previa de Dark Melodies, segunda entrega del festival organizado hace dos años.

El evento se llevará a cabo el próximo 14 de julio en el salón Fusion Hall, ubicado en la carrera 17ª N° 14-43 Sur, barrio Restrepo, a partir de las 7:00 p.m.

Bandas participantes

Ad Ruinas: Metal melódico con fuerte influencia de las sonoridades de Suecia, país donde se encuentra actualmente radicado el músico Adrián Reyes, su creador.

Scar-Let: Banda dark metal vanguardista, formada en el 2001 y con una importante presencia discográfica en el circuito extremo de la ciudad.

Mysterium: Tributo local a los reconocidos Nightwish.

A pocos días del concierto ofrecemos nuestra disposición, clave en la facilidad para la ejecución de su rol como especialistas en difusión de contenido cultural. Agradecemos enormemente su soporte, reiterando nuestra atención respecto a cualquier duda o comentario generado por el presente comunicado mediante este mismo canal.

 

Dark Melodies

Fanpage oficial del evento

Página oficial de Hummingbird Press

El mejor Metal desde la cuna de la libertad

Una muestra del Metal que se hace en Boyacá se dará  cita el próximo 27 de julio en Bbar, en la que participarán Socavón, Aura Ignis, Dark Side y Black Widow.

Por, Rugidos Disidentes

Por primera vez lo mejor del Metal boyacense en un mismo escenario en la ciudad de Bogotá, en las instalaciones de Bbar, ubicado en la carrera 7 N° 45 – 72, el próximo 27 de julio a las 7:00 p.m.

Por veinte mil pesos ($ 20.000), los asistentes recibirán una descarga de sonidos extremos a cargo de Socavón, Aura Ignis, Dark Side y Black Widow.

Fanpage oficial del evento

Metal

In a sky of a million stars: tributo a Chester Bennington

El próximo 21 de julio Tribute Theory, banda tributo a Linkin Park, rendirá homenaje a la memoria de Chester Bennington en el Auditorio Lumiere en la ciudad de Bogotá.

Por, Rugidos Disidentes

A un año de la muerte de Chester Bennington, la agrupación colombiana Tribute Theory rendirá homenaje al vocalista de Linkin Park con un espectáculo especial, en el que se incluirá un completo repertorio con canciones exclusivas y una puesta en escena única. Radio Fall, agrupación de Pop/Punk, será la encargada de abrir el evento.

El evento se realiza con el apoyo de Radioacktiva y 4Cuartos en al Auditorio Lumiere (Carrera 14 # 85-59).

La preventa de la boletería tiene un costo de $20.000 pesos las pueden conseguir en 4Cuartos (Calle 36 #16 – 23) o en Tatto Club (Carrera 14ª #83 – 10) el servicio tiene un costo de $1.000 pesos. El precio de la boletería el día del evento es de $25.000 pesos, es un evento para mayores de edad y podrán obtener boletas de regalo escuchando Radioacktiva.

Tribute Theory nació en el 2010 con el fin de rendirle tributo a la banda estadounidense Linkin Park. Su trabajo ha sido reconocido por el club de fans oficial Linkin Park Colombia “Doomsday Soldiers”.

Tribute Theory

Fanpage oficial del evento

Fanpage oficial Tribute Theory

 

 

Fundación Jóvenes Talentos de Colombia: una apuesta por el Rock y la formación humana

Pretenden apoyar a jóvenes en la formación académica y el  perfeccionamiento de sus habilidades musicales desde el programa Rock y Vida

Por, Luis Alfredo López 

Creada apenas desde el 2017, la Fundación Jóvenes Talentos de Colombia, con sede en el municipio de la Mesa Cundinamarca, es una organización con impacto social y cultural que apuesta por la formación humana de adolescentes y niños de la zona del Tequendama, a partir de la formación musical y específicamente el Rock.

 

Lanzamiento de la Fundación:

La fundación es un proyecto que surgió del interés de Mario Alberto Jiménez y su esposa Sabina Acero quienes, por ahora, pretenden apoyar a jóvenes en la formación académica y el  perfeccionamiento de sus habilidades musicales desde el programa Rock y Vida, entregando espacios y capacitación necesarios para el desarrollo de sus capacidades, la formación humana, y creando o participando en espacios de proyección donde los chicos inscritos han podido dar a conocer sus propuestas en públicos y tarimas de alta calidad, como a cualquier agrupación de rock de nivel le gustaría.

La Fundación Jóvenes Talentos de Colombia al identificar, cultivar y perseguir estas habilidades, ayuda a los jóvenes a mantenerse comprometidos con su educación, mantenerse activos en su comunidad, siempre orientados a tener un futuro próspero.

Desde la fundación existe una visión renovada del rock, entendiendo el papel y el impacto social que este género musical ha tenido históricamente, tras más de sesenta años, superando los clichés de los medios y de algunas agrupaciones, tratando de utilizar los aspectos positivos que lo han relacionado como un elemento transformador y un vehículo de expresión con fuerte contenido crítico e intelectual que puede servir de motivación a las nuevas generaciones para explotar sus propias capacidades al máximo.

Es por ello que durante el último año, el trabajo de la fundación desde el programa Rock y Vida se ha enfocado en varios frentes:

Primero: la formación de ensambles de rock con composiciones propias de los jóvenes.

Segundo: la presentación en vivo desde espacios tan llamativos como Rock al Pueblo en La Mesa, un concierto que contó con la presencia de más de quince bandas y cuyo cierre estuvo a cargo de la legendaria Ekhymosis –en éste, su retorno al metal– y en el primer festival Rock y Vida en el famoso Food and Rock de Bogotá, en cual se presentaron agrupaciones como Noxos, Elite y Herejía, que además de sus propuestas musicales, se han acercado como artistas a la comunidad, brindando su experiencia sobre la escena.

Cave Myth primer ensamble de la Fundación en el Rock y Vida Fest: 

Tercero: el cubrimiento de eventos, donde los estudiantes han visto de primera mano la producción de festivales como Rock Inc, Día del Rock Colombia o el propio Rock al Parque 2017, realizando entrevistas, fotografía, videografía y teniendo como resultado, productos muy interesantes como el corto documental No soy un mito, soy un rockero, el cual narra la experiencia de la primera asistencia de un joven mesuno al festival más grande de rock del país y las implicaciones de escuchar esta música en un ambiente de provincia, donde aún existen fuertes prejuicios alrededor del tema.

Corto No Soy Un Mito Soy Un Rockero:

Cuarto: el apoyo a agrupaciones emergentes como Hysteresis, banda Hard Heavy, conformada por adolescentes entre los 12 a los 18 años, que ya ha participado en varios escenarios y se viene labrando un espacio en la escena. La fundación les ha aportado sesiones en estudio y la grabación de un vídeo donde podemos apreciar todo su talento, una muestra además, junto al corto y varios productos que se encuentran en elaboración, del potencial audiovisual, del que participan varios profesionales y que Jóvenes Talento por Colombia, ofrece para la profesionalización y comercialización de las nuevas propuestas.

Vídeo Lugar Perdido de Hysteresis producido por la Fundación:  

 

Más allá del componente Rock y Vida la Fundación Jóvenes Talentos de Colombia tiene como proyección, impactar en los jóvenes no sólo con la música, en donde su labor de formación de nuevo público, talento y escenarios es de un valor y necesidad innegables, sino también: “desde los espacios y capacitación necesarios para el desarrollo de sus capacidades, ya sean estas artísticas, deportivas, científicas” o cualquiera que esta sea por lo cual, como organización sin ánimo de lucro, plantea varios proyectos para recaudar fondos,  recibir aportes individuales y cuenta con alianzas estratégicas que puedan ayudar a sostener esta iniciativa por largo tiempo.

Recientemente se ha anunciado la creación de una nueva sede en la localidad de Bosa en Bogotá, para quienes deseen inscribirse en el componente Rock y Vida.

Los Invitamos a conocer todos los proyectos de la Fundación Jóvenes Talentos de Colombia en su página web y redes sociales:

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Lanzamiento de Acórdico, Más música

Acórdico, Más música es la nueva revista dedicada ciento por ciento a la escena del rock local.

Por, Luis Alfredo López

Un esfuerzo personal de la periodista Estela Ramírez con el apoyo del guitarrista Patricio Stiglich Campos (PSP – Indio – Black Cat Bone), Acórdico es una revista impresa a full color que en su primer número presenta entrevistas con Alfonso Pinzón creador del Festival del Diablo, José Ramírez ‘El Sastre’, el melómano y cabeza de la tradicional tienda Mort Discos, El baterista Logan Portnoy, bandas como Yooko, M.I.J.O., Alfonso Espriella, y en general un repaso de la escena actual, por lo cual es un gran aporte para la configuración de la misma que requiere difusión de los proyectos nacionales, generalmente, poco visibilizados en los grandes medios.

Acórdico hizo su lanzamiento oficial el pasado viernes 15 de junio en The Grange Bar, que se ha configurado tanto como medio y como espacio de promoción de la música en nuestro país. El acompañamiento musical estuvo a cargo de la agrupación Indio, conformada por el vocalista guitarrista Pablo Russi, la guitarra líder de Patricio Stiglich, el bajo de Luis Ramírez (Kraken) y en esta ocasión la batería de Matthias Krieger (prolífico productor del estudio Poket Audio) presentando lo temas de su álbum debut Requiem.

También se hicieron presentes los DJs Jack N’ Brothas quienes nos hablaron de su álbum Mi Gaita y entre el público encontramos al tecladista Rubén Gélvez (Kraken) y los componentes de PSP, todo en una noche dedicada a resaltar el producto nacional.

Pueden encontrar la primera edición de la revista Acórdico en: Uncommon Guitar Shop (Av Calle 39 # 7-10 local 105 CC Plaza 39), Mort-discos (Cra 7 # 22-31 local 1) y en la calle 151 # 16- 19 centro comercial Cedritos de la 151 local 297.

Galería lanzamiento de Acórdico, Más música

País de titulares: nuevo trabajo de La Pestilencia

El 22 de mayo pasado La Pestilencia lanzó su más reciente trabajo discográfico titulado País de Titulares, muy acorde con la realidad nacional.

Por, Rugidos Disidentes

Hace unas semanas la agrupación lidera por Dilson Díaz nos presentaron tres sencillos: El muro hay que romperlo, Qué buen ciudadano soy y el liryc video Les vale huevo.

País de titulares, no sólo es coherente con el estilo de la agrupación bogotana, sino que corresponde, también, a las coyunturas sociales y políticas presentes en Colombia y en América Latina.

El nuevo álbum presenta 12 temas y será posible encontrarlo en plataformas digitales. La agrupación misma fue la encargada de la producción del disco, el cual fue grabado en Los Ángeles y la mezcla estuvo a cargo de Nicolas Essig, quien ha trabajado con artistas de la talla de Lanaa del Rey, Neil Diamond y Paul McCartney.

El nuevo albúm de La Peste, será publicado con una edición especial de la cual, sólo estarán disponibles 500 copias en las que están incluidas letras, imágenes y dará la posibilidad a quienes adquieran la adquieran de conocer a la banda en un Meet & Greet exclusivo para los 500 compradores.

La Pestilencia regresa bajo el liderazgo de Dilson Díaz, quien  sigue siendo uno de los mejores letristas en cuanto a mensajes que traduzcan la desesperanza y agobio acerca del gobierno, la política o la liberación animal. Una realidad que se aborda de manera esmerada en este nuevo disco, incluyendo la brecha generacional, que hace de La Pestilencia una banda insignia del rock colombiano en sus más de 30 años de carrera.

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