Construida como una balada de largo aliento, ‘Dreaming Song to You’ ocupa un lugar central en ‘Horizon Line’ y revela el costado más introspectivo de Thunder Rising.
La novela de Bram Stoker y el cine de Coppola inspiran ‘Drácula’, lo nuevo de Vobiscum Lucipher
Con una narrativa marcada por la inmortalidad, el deseo y la decadencia humana, ‘Drácula’ adelanta el carácter conceptual del próximo álbum de Vobiscum
La banda colombiana Vobiscum Lucipher lanza ‘Drácula’, segundo sencillo de su próximo álbum ‘Esclavos de la Muerte’, previsto para 2026. La canción se inscribe en los territorios del death metal técnico y melódico, integrando elementos de la música clásica y una narrativa conceptual que amplía el universo creativo del grupo.
‘Drácula’ forma parte de un álbum conceptual inspirado en la novela Drácula de Bram Stoker y en la estética oscura y cinematográfica de la película homónima dirigida por Francis Ford Coppola en 1992. Desde lo lírico, el tema explora la inmortalidad, la condena, el deseo y la decadencia humana a través de una construcción densa y atmosférica, alineada con el espíritu de la obra original.
En el plano musical, el sencillo se desarrolla a partir de estructuras complejas, pasajes técnicos y atmósferas melódicas que dialogan con la música clásica, reforzando el carácter épico y sombrío del relato. La canción cuenta con la participación del artista invitado Daniel Salazar, cuyo aporte en el violín introduce un matiz particular dentro de la composición.
La formación de Vobiscum Lucipher en esta etapa está conformada por Camilo Burbano en la voz, Oscar Pantoja en la batería, Diego Pantoja en la guitarra rítmica y los teclados, David Obando en la guitarra líder, Fabio Sánchez en el bajo y Daniel Salazar en el violín.
Con ‘Drácula’, Vobiscum Lucipher continúa desarrollando una propuesta artística de fuerte identidad conceptual dentro del metal extremo colombiano, mientras avanza hacia el lanzamiento completo de Esclavos de la Muerte en 2026.
Narcocracia presenta ‘Tendencia’, una sátira directa sobre la validación digital y las causas de ocasión
Con ‘Tendencia’, Narcocracia expone la ansiedad por figurar, la militancia desechable y el ruido de las redes como escenario cotidiano
Emilia Borlone presenta ‘Mil Veces’, una canción sobre la gratitud y el afecto cotidiano
La cantautora chilena Emilia Borlone en ‘Mil Veces’, que muestra cómo una relación puede ser un refugio
Stalwart el lyric video de ‘Sacrifice’ un tema sobre memoria y culpa
La banda rusa lanza el lyric video de ‘Sacrifice’, canción que aborda el miedo al olvido desde su séptimo álbum.
Stalwart presenta el lyric video de ‘Sacrifice’, una canción tomada de su séptimo álbum ‘Tempvs Edax Rervm’, publicado a través de Wormholedeath. El tema se construye alrededor del miedo a ser olvidado y sigue a un personaje que deambula por una ciudad que ya no lo reconoce.
La letra explora la memoria, la culpa y el peso de un pasado marcado por la pérdida, mientras la banda desarrolla su mezcla característica de death metal, thrash metal, groove metal y metal progresivo para acompañar esta narrativa.
‘Tempvs Edax Rervm’ aborda el paso del tiempo como fuerza que diluye la identidad y conduce al deterioro inevitable. El álbum profundiza en esta idea a través de riffs orientados al groove, ritmos complejos y capas atmosféricas que dan continuidad al sonido que Stalwart ha desarrollado a lo largo de su trayectoria.
Formada en 1999 en San Petersburgo, Rusia, Stalwart ha publicado seis álbumes de estudio y ha trabajado con sellos como Fono, Soyuz/MetalAgen, CD-Maximum, Metallism y PRC Music. Cuatro de sus producciones fueron realizadas en Hertz Studio, en Polonia, bajo la dirección de los hermanos Wiesławski.
Tras una pausa iniciada en 2019, la banda regresa con este nuevo trabajo discográfico.
Jowell y Randy presentan su show ‘3D’ en Bogotá con un recorrido por el reguetón clásico
El dúo puertorriqueño Jowell y Randy llega al Movistar Arena el 28 de febrero con un formato 3D y un repertorio de más de 60 canciones
Twisted presenta ‘Womanizer’, un sencillo sobre autocrítica y desgaste emocional
Una historia contada desde la culpa y la pérdida marca el nuevo lanzamiento de Twisted, antesala del álbum ‘Svalbard’.
Post-progresivo desde los Alpes franceses: la razón por la que ‘Ubuntu’, de Fields of Næcluda, merece ser escuchado
Fields of Næcluda mantiene vigente ‘Ubuntu’, un álbum que un año después sigue resonando en el post-progressive.
En ‘This Isn’t Gonna End This War’, Chemical Empire aborda el desgaste de una relación marcada por el conflicto
Chemical Empire presenta ‘This Isn’t Gonna End This War’, un sencillo centrado en la tensión y el desgaste emocional.
EverFelt presenta ‘Stirring to Wake’, un álbum influenciado la introspección sonora
EverFelt lanzó ‘Stirring to Wake’, su álbum debut, con una propuesta que combina atmósferas psicodélicas y peso rítmico










