La misión no ha terminado: el mensaje que Yulian Marín entrega en ‘Llamando a Houston’

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«Soy, soy, soy un mundo en colisión; soy, soy, soy sobredosis de emoción»

Llamando a Houston (Yulian Marín)

(Bello, Antioquia, Colombia)

Por, Olugna

52 años atrás Jack Swigert, astronauta nacido en Colorado, observaría una luz de emergencia encendida. No era solo el destallo de un bombillo, era la señal de que algo, definitivamente, no andaba bien: una explosión en los tanques de oxígeno del Apolo 13 amenazaba el éxito de una misión espacial y la vida de Swigert y sus dos compañeros de tripulación, Jim Lovell y Fred Haise.

Habían pasado solo dos días desde el despegue del Apolo 13, el 11 de abril de 1972, Jack Swigert, sin imaginarlo, dejaría su nombre inmortalizado como un héroe y una frase inscrita en la historia, una llamada que, con el tiempo, habría de convertirse también en metáfora: «Ok, Houston. We’ve had a problem here».

La misión, quizás, podría interpretarse como un fracaso; sin embargo, sus tres protagonistas tuvieron la oportunidad de narrar de su propia voz los instantes de angustia que vivieron en espera de un rescate ‒ese sí‒ definido por la historia como un éxito.

De nuevo la presente. El paso marcado por una batería, la densidad de un bajo distorsionado, una voz que interpreta las primeras líneas de un mensaje que nos invita a no dejarse caer: «El tiempo nunca, nunca para, te enseña a avanzar». Es un llamado insistente; quizás, también un grito de alivio. La misión no ha terminado.

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Cinco décadas después, a miles de kilómetros de distancia, un joven músico colombiano nacido en Bello (Antioquia), Yulián Marín, presenta su sencillo más reciente bajo el título de ‘Llamando a Houston’, un grito que todo ser humano necesita en algún instante de su existencia para despertar, para buscar dentro de sí mismo ese amor propio y la fuerza que necesita para no rendirse.

«Llamar a Houston es un grito a sí mismo, un canto de rescate para no dejarnos caer», explica Yulián Marín.

‘Entre el Infierno y la Lluvia’: el diálogo íntimo de Citadino Express

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Atravesado por la poesía e inspirado en el pasado, ‘Entre el Infierno y la Lluvia’, es un relato que hace Citadino Express de sus propias vivencias.

Por, Olugna

Delirios, quimera, inerte: conceptos que se combinan en una estrofa, que recuerdan a su vez que la poesía siempre ha estado con nosotros. Mierda, ziploc, anden: elementos propios de la ciudad, de la calle, de esa urbe que recorremos a diario. Una voz ronca, una guitarra, una batería: el rock, transgresor y necio, no teme hacer de la melancolía y el asfalto, una fuente de inspiración. Es la segunda canción de un trabajo que desde el título despierta la curiosidad, ‘Entre el Infierno y la Lluvia’.



Detrás de ‘La Insoportable Gravedad de la Sed’, compuesta por el artista colombiano radicado en Estados Unidos, Citadino Express, se percibe, necesariamente, una historia que la inspiró, una emoción que hizo catarsis a través del rock n’ roll.

‘Entre el Infierno y la Lluvia’, además de ser el álbum con el cual debuta César Ortiz como Citadino Express, es una producción en la que el cantante recoge episodios de su vida y se acerca a esa proyección futura que se dibuja a través de su trabajo musical.

De acuerdo a las entrevistas concedidas a medios especializados, se interpreta que, definitivamente, es una producción que excede el fin estético y se concentra en las reflexiones internas de Citadino Express. Arriesgándome un poco, puede ser la captura de esa transición entre el antes y el después, entre el ayer y mañana.

«La relación entre el individuo con lo sublime y la presencia del caos en una realidad distópica que nos reta, pero que, en vez de destruirnos, nos endurece», explica Citadino Express.

‘Naufrago’, quinto corte de ‘Entre el Infierno y la Lluvia’, fue también el primer sencillo que Citadino Express dio a conocer de la placa discográfica. Marcada por el rock y atravesada por la poesía, es una canción en la que el artista establece un diálogo consigo mismo; definida por una lírica extensa, deja al descubierto las emociones que trae consigo un cambio definitivo en la vida de una persona.



«El contenido lírico del álbum se basa en experiencias personales que procuro colar por el filtro poético, sin ignorar las historias que nos deja la vieja fórmula sexo, drogas y rock and roll», agrega el artista.

A diferencia de las dos canciones anteriores, ‘Cartas Desde Neptuno’ se desenvuelve sobre una melodía más lenta. En ella, el diálogo interior es mucho más íntimo, casi que a modo de confesión. Es una composición honesta, que musicalmente, además, combina el rap y el rock n’ roll. Por un instante, llegó a mi memoria la época en la que Vico C musicalizó esas vivencias de colegio.

De lírica extensa, ‘Cartas Desde Neptuno’, es la salida de ‘Entre el Infierno y la Lluvia’, el cierre ideal para una producción atravesada por reflexiones interiores.



Citadino Express: un hombre con su guitarra, subiendo las escaleras del subterráneo decidido a enfrentarse a la gran ciudad. Símbolo de aquel individuo que sale en búsqueda de sus sueños; un instante que la fotógrafa Carol Guerrero capturó para la portada de ‘Entre el Infierno y la Lluvia’.

«Empezar de cero es algo que muchos inmigrantes viven al dejar su tierra para buscar oportunidades en sitios desconocidos, sin más que la incertidumbre como equipaje», finaliza.

‘Entre el infierno y la lluvia’ | Plataformas musicales

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