La banda argentina transforma el miedo al cambio, la pérdida de control y la búsqueda de equilibrio en una travesía emocional
Glassrows presenta ‘Vértigo’, un álbum que lleva al terreno del rock alternativo emociones como la ansiedad, la incertidumbre, el miedo al cambio y esa sensación de perder el control cuando aquello que parecía estable deja de serlo.
El nuevo trabajo encuentra en esas experiencias un punto de partida para hablar de transformación. A lo largo de sus canciones, la banda de Buenos Aires recorre distintos estados emocionales sin convertirlos necesariamente en respuestas: el caos, los temores y la sensación de quedar atrapado en los propios pensamientos aparecen como parte de un proceso que también conduce hacia la reconstrucción y la posibilidad de avanzar.
La propuesta de ‘Vértigo’ combina la intensidad del rock alternativo con melodías contemporáneas y una identidad emocional que Glassrows ha venido consolidando desde su formación en 2017. El resultado es un disco que busca conectar con quienes han atravesado momentos de incertidumbre y han tenido que aprender a convivir con aquello que no pueden controlar.
La relación entre música y experiencia personal ya había aparecido en trabajos recientes de la agrupación. En ‘Espiral’, por ejemplo, Glassrows abordó la obsesión desde una perspectiva marcada por el deseo, la necesidad y la pérdida de control, dentro de una propuesta que combinaba rock alternativo y matices de pop contemporáneo.
Con ‘Vértigo’, esa exploración emocional adquiere una dimensión más amplia. El álbum reúne canciones que se aproximan al miedo desde distintos ángulos y encuentran en la música una forma de atravesarlo. La ansiedad no aparece únicamente como un estado que paraliza, sino también como una experiencia que puede llevar a cuestionar lo conocido y abrir espacio para una transformación.
Ese recorrido también refleja la evolución de Glassrows como banda. Su formación actual está integrada por Brian en la voz, Morgant en el bajo, Johnny y Lolo en las guitarras y Gonza en la batería. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha llevado su propuesta a escenarios como La Trastienda, Lucille y Makena, además de compartir cartel con Todos Tus Muertos y Lucho de Attaque 77 en el Festival Tokadac.
La experiencia acumulada en el circuito porteño también ha contribuido a una identidad que no se limita al registro discográfico. Glassrows concibe su propuesta como un encuentro entre sonido y espectáculo, con una dimensión visual y escénica que acompaña la intensidad de sus canciones. La propia banda ha señalado entre sus referencias a Nirvana, Airbag y Guns N’ Roses, una combinación que permite entender el cruce entre crudeza, melodía y vocación de gran escenario que atraviesa su propuesta.
En ese contexto, ‘Vértigo’ representa un nuevo paso para una agrupación que ha construido su recorrido desde el circuito independiente de Buenos Aires. El álbum recoge esa experiencia y la convierte en un trabajo centrado en emociones reconocibles: el miedo a cambiar, la incertidumbre frente al futuro, la sensación de perder el control y la necesidad de encontrar nuevamente un punto de equilibrio.
Más que escapar del vértigo, Glassrows propone atravesarlo. El disco convierte ese estado de inestabilidad en materia para sus canciones y encuentra en el rock una manera de ponerle sonido a un proceso que, aunque pueda resultar incómodo, también puede conducir hacia una comprensión distinta de uno mismo.
Con ‘Vértigo’, Glassrows reafirma así una identidad construida desde el rock alternativo y profundiza una búsqueda artística en la que las emociones personales se convierten en canciones capaces de dialogar con experiencias compartidas.