«Aquí debajo, donde los sueños se han frustrado. Es divertido; ven, trae a tus amigos»
‘Susie’ (John Arango & Gary)
Por: Andrés Angulo Linares (Olugna)
El cuerpo no es solamente materia biológica. También es un territorio donde se construyen significados, identidades, vínculos y formas de relacionarnos con los otros. Su dimensión física convive con aquello que la cultura, la experiencia y la mirada ajena depositan sobre él, convirtiéndolo en una superficie que puede ser deseada, cuidada, juzgada, transformada o incluso resistida (+).
La bolsa de sangre está marcada con su nombre. Acostado sobre una mesa rústica, recibe la transfusión del RH A Negativo, uno de los grupos sanguíneos más esquivos. A su alrededor, anaqueles viejos empolvados, herramientas regadas, documentos y libros desordenados parecen indicar que ha pasado un buen tiempo desde la última vez que un carpintero labró madera aquí.
Es un espacio que expresa más de lo que podemos ver a simple vista. Entre objetos cubiertos de polvo, herramientas dispersas y el abandono evidente del lugar, se percibe una sensación poética difícil de evitar. Al final de la pieza audiovisual, una mujer abraza al receptor de la transfusión que está sentado sobre la mesa con la camisa abierta. Todo salió bien.
El video es apenas uno de los tres lenguajes que dan forma al concepto de ‘Cardio’, tercer sencillo que destapamos de ‘Desde la Sangre’, el álbum más reciente de John Arango, del cual ya habíamos recorrido ‘Rojo Carmesí’ e ‘Impersonal’. Interpretado por el artista colombiano junto a Alem, es un poema que nos habla de un vínculo amoroso que trascendió de lo emocional para instalarse en los cuerpos. Vísceras, pecho, costillas, piel, corazón y sangre son elementos que resaltan en una lírica cruda y, si es preciso, confesional.
El lenguaje musical, cercano al rock pop, intercala segmentos recitados con interpretaciones vocales que mantienen la línea taciturna que nos ofrece ‘Cardio’.
El cuerpo es un capital físico y simbólico. La academia se ha encargado de explorar la corporeidad desde sus múltiples dimensiones y subjetividades (+).
El cuerpo, en las tres primeras canciones, nos da una pista sobre uno de los hilos conductores del disco del artista colombiano. Una sospecha que se confirma a lo largo de las 10 canciones de ‘Desde la Sangre’.
En el trabajo de John Arango, el cuerpo es una metáfora que nos invita a recorrer sus inquietudes más íntimas a través de diversos lenguajes: el musical, el literario y el plástico.
Para los muiscas, Chía significa luna. El astro, recurrente en los escritos de amor, es usado en ‘Desde la Sangre’ como el eje de una conversación íntima en la que el artista, a través de recursos poéticos, habla del cuidado y la transformación.
Su sonido, que toma elementos del folk andino, persiste en la melodía suave que da protagonismo a la voz. El visualizer de ‘Rayo de Luna (Chía)’ tarda en mostrarnos las escenas que han sido recreadas en él, que transcurren en una plaza de mercado tradicional donde podemos ver a John Arango observando su entorno, sonriendo de cuando en cuando.
El cuerpo, en ‘Rayo de Luna (Chía)’, se expresa como refugio, como ese lugar en el que podemos sentirnos abrigados.
El cuerpo también es el lugar donde se materializan los vínculos: aquello que tocamos, abrazamos, protegemos, deseamos y sentimos. Cuidarlo implica reconocerlo como parte de la relación con el otro, no únicamente como una presencia física, sino como un espacio de afectos y experiencias compartidas (+).
En ‘Susie’, quinto sencillo de placa, el video nos lleva de nuevo a un lugar simbólico, representado en esta ocasión por un salón oscuro de sillas vacías, en el que John y otros músicos interactúan mirando hacia la cuarta pared: una escena donde la teatralidad y la música convergen.
Su sonido, una combinación de blues y rock alternativo, dota de sensibilidad, fuerza y ritmo a la canción que interpreta el artista en compañía de El Gary, mientras que su letra evoca una imagen de Susie construida a través de fragmentos visibles de su cuerpo.
Aquí, diferentes partes de la anatomía nos entregan un relato erótico atravesado por el juego de la pasión y el peligro. La literalidad que no observamos en el video se proyecta con mayor libertad en ‘Susie’.
En ‘Desde la Sangre’, ese tránsito por el cuerpo también parece responder a la intención que John Arango ha puesto en la construcción del álbum: comenzar en el exterior para avanzar hacia el interior. La piel aparece como una primera capa, mientras la sangre se convierte en el centro de una narración que busca hacer de la poesía algo vivo.
Fuentes bibliográficas
Black, S. P. (2018). The Ethics and Aesthetics of Care. Annual Review of Anthropology, 47, 79–95. https://doi.org/10.1146/annurev-anthro-102317-050059.
Goldenberg, M. (2011). Gênero, “o Corpo” e “Imitação Prestigiosa” na Cultura Brasileira. Saúde e Sociedade, 20(3), 543–553. https://doi.org/10.1590/S0104-12902011000300002.
Sibilia, P. (2012). El hombre postorgánico: Cuerpo, subjetividad y tecnologías digitales. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
Investigación propia
Angulo Linares, A. (2013). Mujer: más allá de la carne — Referentes teóricos. https://mujermasalladelacarne.blogspot.com/p/referentes-teoricos.html.
Sobre Olugna
Cada crónica es un ritual. Quizás suene demasiado romántico, pero así es. Así soy yo, complejo y trascendental; sensitivo y melancólico, pero entregado a una labor que, después de algunos años, me ha abierto la posibilidad de vivir de mis dos grandes pasiones: la escritura y la música. A la primera me acerqué como creador; a la segunda —con un talento negado para ejecutarla—, como espectador.