En un momento dominado por la corrección digital, el músico chileno decidió registrar a toda su banda tocando junta, aceptando la imperfección como parte esencial del sonido
Le Fruto y ‘Cada uno con su cada uno’: baile, crítica social y tensión comunitaria en su nuevo sencillo
Mientras prepara un próximo álbum, el proyecto chileno vuelve sobre una idea incómoda: convivir sin construir comunidad
In-Ad HomineM y ‘Entre Fuego y Sombras’: un debut chileno marcado por la tensión entre melodía y crudeza
Entre guitarras melódicas, rabia contenida y una estética trabajada desde la pintura hasta el videoclip, el trío chileno presenta su primer larga duración.
Millie recupera ‘XX/26’, el EP que quedó suspendido tras la llegada de la pandemia a Chile
Lo que iba a ser el inicio de una banda terminó congelado semanas antes del encierro. Seis años después, esas canciones vuelven desde otro contexto
Algarrabia debuta con ‘No Hay TV’, un sencillo sobre el desgaste emocional y el colapso interno
El primer lanzamiento de Algarrabia parte desde una decisión incómoda: apagar el ruido externo para enfrentar aquello que ya no se puede seguir ignorando
Vatio debuta con su LP homónimo grabado en directo y recupera la lógica del rock analógico en plena era digital
Las tomas en vivo, los errores mínimos y la presión del momento quedaron intactos en el primer disco de Vatio
Isla Sorna conecta memoria sísmica y rupturas personales en su nuevo sencillo ‘Sismo’
Un archivo del terremoto de Valdivia terminó convertido en el eje visual y emocional del nuevo ciclo creativo de Isla Sorna
Samsara presenta ‘Regular Corto’, un álbum que amplía su exploración entre el rock alternativo, el indie y el stoner rock
Después de varios lanzamientos en vivo y de estudio, Samsara decidió abandonar una sola dirección sonora para construir un disco más abierto e impredecible.
Samsara lanzó ‘Regular Corto’, su segundo álbum de estudio y un trabajo que marca una nueva etapa para la banda chilena al expandir su propuesta dentro del rock alternativo. Disponible ya en plataformas digitales, el disco profundiza en una búsqueda sonora más amplia, donde conviven distintas influencias y niveles de intensidad.
A lo largo del álbum, la banda incorpora elementos del pop, indie, hard rock y stoner rock, construyendo un recorrido que alterna momentos melódicos con pasajes más densos y confrontacionales. Esta diversidad también atraviesa el componente lírico del disco, donde las canciones oscilan entre lo nostálgico, lo irracional y lo emocional, buscando generar contraste entre vulnerabilidad e impacto.
La producción de ‘Regular Corto’ fue abordada desde distintos enfoques según cada canción, una decisión que permitió potenciar la identidad particular de cada track y evitar una estética uniforme. En el proceso participaron Claudio Quiñones, Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Alejandro Salazar en producción artística, mientras que la edición estuvo a cargo de Matías Cruz, Gonzalo Villalón y Bruno Castro. La mezcla y masterización fueron realizadas por Gonzalo Villalón.
Formada en Maipú, Santiago, Samsara está integrada por Bruno Castro, Tomás Castro, Jorge Toro y Joaquín Unibazo. Desde 2019, la banda ha construido una trayectoria dentro de la nueva escena chilena de rock alternativo, con presentaciones en festivales como Rockódromo, Fluvial, REC Pro y Lollapalooza, además de su reciente paso por Fiura Cali 2025. ‘Regular Corto’ continúa el camino iniciado con ‘Cine Para Adultos’ en 2023 y los posteriores registros ‘Edición en casa’ y ‘En vivo en Teatro Cariola’.
Entre la psicodelia y la vulnerabilidad: SäM reinterpreta ‘Insomnio’ en formato acústico
Algunas canciones encuentran su punto más incómodo justo cuando desaparece la distorsión y todo queda expuesto
Marcel Burar presenta ‘Si Tengo Que Llorar’: una canción sobre dejar de esconder las emociones
Durante años, llorar fue visto como señal de debilidad; hoy, cada vez más personas empiezan a entenderlo como una forma de resistencia emocional.
Marcel Burar abre una nueva etapa artística con ‘Si Tengo Que Llorar’, un sencillo que aborda la vulnerabilidad desde un lugar luminoso y cercano. Lejos de construir una canción centrada en la tristeza, el artista chileno utiliza el llanto como punto de partida para hablar sobre emociones, presión emocional y la necesidad de dejar de ocultar lo que sentimos.
Con una sonoridad fresca y accesible, el sencillo propone una mirada distinta frente al acto de llorar. En lugar de asociarlo con fragilidad, la canción plantea que expresar emociones también puede convertirse en una forma de valentía. Desde ahí, Marcel Burar construye una pieza enfocada en detenerse, sentir y asumir las emociones sin culpa.
La inspiración detrás de ‘Si Tengo Que Llorar’ nace desde un lugar profundamente personal: el deseo de comunicarse con su hija Ámbar a través de la música. El sencillo forma parte de una nueva etapa creativa donde el artista comienza a desarrollar canciones entendidas como mensajes hacia el futuro, abordando temas relacionados con la soledad, la vulnerabilidad, el éxito efímero y distintas tensiones emocionales de la vida adulta.
«La letra viene desde el deseo que tengo como padre de aconsejar a mi hija cuando ella pueda entender la música y las letras, y sentir que el mundo no es tan pesado como parece», comenta Marcel. Esa intención atraviesa toda la canción y termina convirtiéndola en una conversación íntima que también conecta con experiencias cotidianas de quienes escuchan.
El sencillo fue producido, grabado y masterizado por el propio Marcel Burar, reafirmando su faceta como multiinstrumentista y compositor integral. El lanzamiento además llega acompañado de un videoclip dirigido por Christopher Lira, quien desarrolla una propuesta visual alineada con la sensibilidad emocional de esta nueva etapa artística.
Con ‘Si Tengo Que Llorar’, Marcel Burar continúa consolidando una propuesta musical donde la introspección y la honestidad emocional funcionan como eje principal de su narrativa.
Sobre Marcel Burar
El artista chileno Marcel Burar inició su camino musical en 2020 y rápidamente comenzó a consolidar una propuesta marcada por la honestidad emocional y la exploración sonora. Su primer álbum, ‘Nunca Antes’, incluyó canciones como ‘Quiero regalarte’, ‘Latidos’ y ‘No te creo nada’, logrando presencia en radios nacionales chilenas y televisión.
A lo largo de su trayectoria también ha participado en escenarios como el Movistar Arena como corista de Young Cister, además de aparecer en programas como The Voice Chile y Got Talent Chile, donde presentó un show que mezcló saxofón y canto.