Marcel Burar ‘Si Tengo Que Llorar’

Marcel Burar presenta ‘Si Tengo Que Llorar’: una canción sobre dejar de esconder las emociones

Marcel Burar abre una nueva etapa artística con ‘Si Tengo Que Llorar’, un sencillo que aborda la vulnerabilidad desde un lugar luminoso y cercano. Lejos de construir una canción centrada en la tristeza, el artista chileno utiliza el llanto como punto de partida para hablar sobre emociones, presión emocional y la necesidad de dejar de ocultar lo que sentimos.

Con una sonoridad fresca y accesible, el sencillo propone una mirada distinta frente al acto de llorar. En lugar de asociarlo con fragilidad, la canción plantea que expresar emociones también puede convertirse en una forma de valentía. Desde ahí, Marcel Burar construye una pieza enfocada en detenerse, sentir y asumir las emociones sin culpa.


La inspiración detrás de ‘Si Tengo Que Llorar’ nace desde un lugar profundamente personal: el deseo de comunicarse con su hija Ámbar a través de la música. El sencillo forma parte de una nueva etapa creativa donde el artista comienza a desarrollar canciones entendidas como mensajes hacia el futuro, abordando temas relacionados con la soledad, la vulnerabilidad, el éxito efímero y distintas tensiones emocionales de la vida adulta.


«La letra viene desde el deseo que tengo como padre de aconsejar a mi hija cuando ella pueda entender la música y las letras, y sentir que el mundo no es tan pesado como parece», comenta Marcel. Esa intención atraviesa toda la canción y termina convirtiéndola en una conversación íntima que también conecta con experiencias cotidianas de quienes escuchan.


El sencillo fue producido, grabado y masterizado por el propio Marcel Burar, reafirmando su faceta como multiinstrumentista y compositor integral. El lanzamiento además llega acompañado de un videoclip dirigido por Christopher Lira, quien desarrolla una propuesta visual alineada con la sensibilidad emocional de esta nueva etapa artística.

Con ‘Si Tengo Que Llorar’, Marcel Burar continúa consolidando una propuesta musical donde la introspección y la honestidad emocional funcionan como eje principal de su narrativa.

Sobre Marcel Burar

El artista chileno Marcel Burar inició su camino musical en 2020 y rápidamente comenzó a consolidar una propuesta marcada por la honestidad emocional y la exploración sonora. Su primer álbum, ‘Nunca Antes’, incluyó canciones como ‘Quiero regalarte’, ‘Latidos’ y ‘No te creo nada’, logrando presencia en radios nacionales chilenas y televisión.

A lo largo de su trayectoria también ha participado en escenarios como el Movistar Arena como corista de Young Cister, además de aparecer en programas como The Voice Chile y Got Talent Chile, donde presentó un show que mezcló saxofón y canto.

En la Tempestad Piel

En ‘En la Tempestad’, Piel aborda la memoria y la pérdida desde un enfoque introspectivo

Piel presenta ‘En la Tempestad’, sencillo que hará parte de su próximo álbum ‘III’. La canción funciona como el segundo adelanto del disco y expone una variación en el enfoque sonoro de la banda frente a su lanzamiento anterior.


A diferencia de ‘Dolor’, donde el énfasis estaba en una expresión más directa, ‘En la Tempestad’ se construye desde un lugar más introspectivo. La canción aborda el tránsito emocional posterior a la pérdida, situándose en un punto donde la memoria y la nostalgia toman protagonismo.


El sencillo fue producido por Chukrec, quien acompaña esta etapa del proyecto con un tratamiento que prioriza lo melódico y la construcción de atmósferas. Este enfoque se alinea con la intención de ‘III’ como un trabajo que reúne distintas aproximaciones sonoras y emocionales.


Piel desarrolla actualmente un proceso creativo que busca ampliar su lenguaje musical sin restringirse a una sola línea estética. En paralelo al lanzamiento, la banda prepara el estreno del videoclip oficial de ‘En la Tempestad’, como parte de la continuidad narrativa del proyecto.

Crisálida’ Dani Abarza

En ‘Crisálida’, Dani Abarza cierra el primer capítulo de su proyecto desde la transformación personal

Dani Abarza presenta ‘Crisálida’, el tercer sencillo de su proyecto y cierre de un primer ciclo creativo desarrollado durante su residencia en México.

La canción aborda un proceso de transformación personal construido desde la experiencia individual, en el que se integran decisiones, cambios y momentos de incertidumbre. A través de esta pieza, la artista propone una mirada centrada en el reconocimiento de las emociones y en la validación de etapas que atraviesan distintos estados de fragilidad.

En este contexto, ‘Crisálida’ se articula como una metáfora de transición, en la que el cambio no se presenta como un resultado inmediato, sino como un proceso en desarrollo. Esta línea conceptual se conecta con los sencillos ‘Luciérnaga’ y ‘Chiquita’, que en conjunto configuran un recorrido enfocado en la sensibilidad y la reconstrucción emocional.


Desde lo sonoro, la canción se sitúa dentro de una estética de folk y canción de autor, con una instrumentación de carácter íntimo. El tema fue grabado en 2023, con producción e ingeniería de Sebastián Casanova. En la ejecución participaron Rhonda en bajo y guitarra, y Nano Padua en batería. La mezcla estuvo a cargo de Coco Godas y la masterización de Vicente San Fuentes.

Actualmente, el proyecto no cuenta con videoclip oficial para este lanzamiento, aunque se encuentra en desarrollo una propuesta audiovisual. Tampoco hay fechas confirmadas de presentaciones en vivo, mientras se gestionan futuras actividades de circulación.


Dani Abarza proyecta para 2026 la grabación de un nuevo disco de aproximadamente 14 canciones, junto con una agenda que incluye presentaciones en vivo, clases de canto y talleres grupales enfocados en la exploración vocal.