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Conqueror Tour 2026 reunirá a The Unholy y Pabellón en una gira por Colombia

Tres ciudades colombianas recibirán la primera edición de Conqueror Tour 2026, una gira que busca acercar producciones internacionales de metal alternativo y nu metal a escenarios fuera del circuito habitual de grandes conciertos.

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Los días 14, 15 y 16 de agosto, Conqueror Tour 2026 llegará a Bogotá, La Ceja (Antioquia) y Cali con un cartel encabezado por The Unholy, de México, y Pabellón, de Chile. La iniciativa nace con el propósito de conectar escenas locales con artistas internacionales y fortalecer la escena independiente del país mediante una experiencia audiovisual y musical de alto nivel.


Cada ciudad contará con agrupaciones nacionales invitadas, mientras que la fecha de La Ceja incluirá la experiencia inmersiva SOAD a cargo de DAWN, uno de los tributos oficiales a System of a Down más reconocidos de Latinoamérica. El recorrido comenzará el 14 de agosto en 90° Live Stage de Bogotá, continuará el 15 en el Teatro Juan de Dios Aranzazu de La Ceja y finalizará el 16 de agosto en Espacio Madriguera, en Cali.


The Unholy, formada en 2009 en Ciudad de México, desarrolla una propuesta que combina groove metal, thrash metal, death metal y black metal, trayectoria que la ha llevado a compartir escenario con diversas agrupaciones internacionales. Por su parte, Pabellón, creada en 2012 en Iquique (Chile), fusiona elementos del post-hardcore y el metalcore, consolidando una propuesta caracterizada por su intensidad sonora.

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La producción del tour está a cargo de Frater Crew y Erebus Visions. Además del recorrido de agosto, los organizadores anunciaron que preparan nuevas producciones internacionales y la próxima edición de Capiro Metal Fest, programada para el 26 de septiembre. La boletería ya se encuentra disponible para las tres ciudades con diferentes etapas de preventa según cada sede.

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En Bogotá las boletas tienen un costo de $30.000 en etapa 1 + servicio y de $35.000 con derecho a una cerveza + servicio. En La Ceja (Antioquia) el valor de la primera etapa, que va hasta el 10 de agosto será de $35.000 + servicio y en segunda etapa (hasta el día del evento) es de $50.000 + servicio. En Cali la boletería en primera etapa tiene un valor de $30.000 + servicio hasta el 10 de agosto, y de $45.000 + servicio hasta el día del evento. Más información en +57 3194433633


«El público que asista a Conqueror Tour 2026 encontrará mucho más que un concierto. Será una experiencia con un montaje audiovisual y de unas características técnicas de la mejor factura propias de un evento producido por Frater Crew y Erebus Visions. En cada fecha tendremos los mejores exponentes del género. Queremos que quienes asistan vivan una noche cargada de energía, nostalgia, producción de calidad y un ambiente donde la comunidad del rock pueda reunirse alrededor de la música», cuenta Juan Camilo Flórez, productor de la gira.

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Independiente 81 presenta ‘Anny’, una balada que transforma el dolor en un ejercicio de catarsis

Después de dedicar los últimos meses a la composición, producción y grabación de nuevo material, Independiente 81 regresa con ‘Anny’, una canción inspirada en la historia real de una mujer que atraviesa un momento emocionalmente complejo. El sencillo también extiende esa experiencia hacia quienes han sido víctimas de violencia de género.


En el plano musical, ‘Anny’ se mueve entre la balada rock y el pop, incorporando momentos cercanos al pop punk durante las estrofas. La banda complementa esa base con arreglos que combinan guitarras y sintetizadores para reforzar el carácter introspectivo de la composición. «Es una canción muy personal dirigida a una persona que es especial para uno de los miembros de la banda. Se podría decir que esta canción es una forma de buscar sosiego a través de la música», afirma la agrupación.


El videoclip acompaña esa intención mediante el recorrido de una mujer que deambula por distintos espacios de la ciudad mientras busca algo que nunca termina de revelarse. Paralelamente, la banda interpreta la canción, construyendo una narrativa abierta sobre el dolor, la inquietud y la necesidad de liberar emociones contenidas.


«Es una canción ideal para escuchar cuando se está perdido en la vida, cuando se esté dolido y no se entienda por qué las cosas terminan de cierta manera. Para cuando haya sentimientos de intranquilidad o frustración por alguna situación que no se puede cambiar y para cuando se necesite algo de calma o, por el contrario, cuando se quiera sentir intensamente. También sirve para acompañar en medio de una tusa amorosa», comenta Independiente 81.


‘Anny’ será parte de ‘Valor absoluto’, el próximo EP de Independiente 81, junto a otros sencillos que la banda publicará de manera gradual. Mientras prepara esos lanzamientos, el grupo trabaja en nuevas canciones que conservarán el carácter de pop oscuro que ha definido su propuesta reciente.

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No estás solo (a).


Por: Alcántara Aristides


¡Claro que estoy triste!
Un tigre que habla se metió a mi casa.
Dice que no muerde, dice que no mata,
se pone en dos patas y baila.

El deber es contagiar sonrisas en penumbras,
gritar “¡Sí se puede!” cuando hay llanto
y susurrar que estaremos bien en el abrazo



Simpático con sus chistes,
sus colmillos brillan al sonreír,
hay fanfarrias cuando calla
y sus bolitas lame si mi mujer pasa.

¡Ǫué viva la vida!
¡Ǫué viva la alegría!
¡Ǫué vivan dignas!
Aún en resistencias,
y aun famélicas.
Es el auténtico reto de la esperanza.






El tigre bosteza
pregunta qué hay de comer,
una mueca que emula entusiasmo
tapa el desagrado al escuchar que hay ajiaco.

Libros y encuentros.
¡Por la comida del pueblo!
Plazas y vías.
¡Por el derecho y los hechos!
Barricadas y Congreso.
¡Seremos Gobierno!

Habla de su pasado,
muestra sus garras
que de tener oportunidad hubiese usado.
–Pausa para reír–
Con zarpas sin estrenar
quiere él destripar.

Campesino y citadino,
jornalero y contratista,
ganadero y empresario.
que el acumular solidaridad
sea nuestra ambición.

Este tigre no me da miedo.
Seguramente toda la carne que ha tragado
se la cazó alguien en un supermercado.
Patético.

El martirio de Santa Bárbara.jpg

No pasarán monigotes con bates,
ni botas izquierdas en caras.
Por el amor a lo común
¡Firmes por queridos y camaradas!

¡Claro que voy a sacarlo!
Pues se come mi alimento.
Mientras corto cebollas
se convence que tapo lamentos
sin sospechar que así entreno.

Ayudémonos todos
que la lucha no se detendrá.
Alzados y con valor
gritaremos todos los pueblos
¡Seremos gobierno!


Obra: El martirio de Santa Bárbara | Artista: Andrés Mauricio Reyes Romero


Alcántara Arístides

Reseña Nacido en la frontera, de casa tranquila y vecino del conflicto. Amante de las letras duras, la música agresiva y a caminar sin audífonos. Se le ha visto en toques y ferias del libro, pero mantiénese en casa barriendo para oír música echado en el piso al lado del perro.

Agradecimientos especiales Andrés Mauricio Reyes Romero por acompañar estas letras con su arte gráfico.

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Instagram: https://www.instagram.com/andypaintings?igsh=MWkwbXg0OXZxb240ZA==

Pez Errante – Animal

Pez Errante y ‘Animal’: el punto de partida de un álbum que cuestiona la idea de civilización

El lanzamiento de ‘Animal’ marca el inicio del camino hacia ‘Animales Domésticos’, el segundo álbum de estudio de Pez Errante. Con este primer adelanto, la banda colombiana presenta una obra que sitúa la condición humana en el centro de su próximo trabajo discográfico y plantea una reflexión sobre los límites entre el instinto y la idea de civilización.


La canción aborda las contradicciones de una especie capaz de construir y destruir con la misma facilidad. A través de una lírica cargada de simbolismo, ‘Animal’ cuestiona la noción de superioridad con la que el ser humano ha explicado su lugar en el mundo y expone cómo la violencia, el afecto, la creación y el consumo forman parte de una misma naturaleza que continúa alimentándose de sus propios conflictos.


En el aspecto musical, Pez Errante mantiene la identidad desarrollada desde su álbum debut e incorpora nuevas capas de rock alternativo y grunge dentro de una producción más elaborada. Las baterías fueron registradas en Groove Music Studios, mientras que las guitarras, el bajo y las voces se grabaron en el estudio de Chevs, productor del álbum y baterista del grupo. El sencillo fue presentado oficialmente el 13 de junio de 2026 durante la participación de la banda en el Tortazo Rock, realizado en la Media Torta de Bogotá.


Formada en 2020 en la región del Sumapaz, Pez Errante es un power trío colombiano que construye sus canciones alrededor de temas como la identidad, el amor, la pérdida y la búsqueda de sentido. Tras publicar ‘Entre Fantasmas’ en 2023, el grupo ha llevado su música a distintos escenarios nacionales e internacionales. Ahora inicia una nueva etapa con ‘Animales Domésticos’, un álbum conceptual que profundizará en las tensiones que atraviesan la naturaleza humana.

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Amparo Sandino en ‘Ella’: el retrato y la voz de historias silenciadas


Por: Andrés Angulo Linares (Olugna)


Su papel frente al espejo es otro. Está allí por una razón que se extiende más allá del acto simbólico de encontrar en el reflejo aquello que resulta esquivo a la realidad. Ella no tiene edad. Ha tenido doce años o menos; también ha sido una mujer mayor que carga con la huella de un maltrato que creció a su lado.

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Jessica —identificada así por Naciones Unidas Colombia— nació en Barranquilla. Tenía doce años cuando su propia madre la sometió a explotación sexual. Hoy tiene 36. «Cuando estás pasando por algo así, el miedo se apodera de ti. Es como si te hubieran atado las manos», recordó al reconstruir su historia en 2020. (+)

Viste de blanco. No pertenece a una clase social determinada. Ha habitado las periferias vistiendo camiseta y tenis; ha sido una profesional admirada.

Ángela —nombre con el que Reuters Institute protege su identidad— tenía 21 años cuando comenzó su beca en El Espectador. «Hola, ¿te puedo tocar una teta?», le preguntaba un redactor constantemente. Un día dejó de soportarlo y lo enfrentó. Sus compañeros se rieron. La historia no terminó allí. Tiempo después, un editor la citó de noche con la promesa de mostrarle fuentes inaccesibles. Ella no aceptó. Él comenzó a seguirla después de su horario de trabajo. (+)


Su etereidad encarna una conciencia colectiva que expresa lo que ella vivió, vive y ha vivido. Ese flagelo se convirtió en cifras que cambian cada año, en noticias que sacuden los noticieros y en comentarios de redes sociales que suelen ser más crueles que la tragedia que la llevó a convertirse en tendencia, solo para desvanecerse cuando aparece otro foco hacia el cual mirar. Ella ha sido víctima de diferentes formas de agresión.

—Es una pieza que combina emoción y una narrativa capaz de conectar profundamente con el oyente—, comenta Amparo Sandino.

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Frente al espejo donde comienza el videoclip ahora se refleja una joven de cabello rojo. Su rostro no tiene cicatrices ni golpes, pero algo no está bien. Convive con una pareja que encuentra más interés en el televisor que en la mujer que tiene al lado; una forma de violencia que prefiere a agazaparse en la rutina antes de manifestar su crudeza.

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«Es fundamental reconocer las formas en las que actúa un maltratador y darles nombre a esos procesos, para que la víctima logre reconocer las señales», mencionó Marina Marroquí, autora del libro Eso no es amor: 30 retos para trabajar la igualdad y Eso no es sexo: Otra educación sexual es urgente, para RTVE. No es coyuntura. La escritora española fue víctima y en su libro reúne relatos de mujeres violentadas. (+)

La pieza audiovisual que acompaña ‘Ella’, el nuevo sencillo de la artista colombiana, apela precisamente a esa cotidianidad para evidenciar una realidad que conocemos tanto que terminó por convertirse en paisaje. Se entiende por qué Amparo Sandino define a su obra como «un homenaje a las víctimas y un llamado a romper el silencio, transformando la música en conciencia social».

https://youtu.be/e1c-TMyGbIE?si=RXmr5Fz3JoWxuufU

‘Ella’ desarrolla su relato desde la calma del pop latino. La voz limpia de Amparo Sandino narra la historia de una mujer sin nombre, sin edad y sin una condición social definida, pero precisamente por ello capaz de representar a miles de mujeres cuya historia comenzó de manera distinta y terminó atravesada por una misma forma de violencia.

Amparo Sandino – Ella 8

Sin embargo, la verdadera crudeza que no se evidencia en el video, se manifiesta en la letra. ‘Ella’ parte del silencio que acompaña a las víctimas, del dolor que se esconde detrás de la normalidad.

«Ella siempre va con un manto de dolor que refleja en su mirada y en su corazón. Nadie imagino lo que pudo suceder»

‘Ella’ habla del miedo —compañero y consecuencia del maltrato—, de la mano que debía protegerla pero que prefirió aprisionarla, de los intentos inútiles por liberarse, de su propia muerte —en ocasiones, la única salida para una mujer violentada—.

«Porque el miedo la arrastraba cada anochecer. Se perdió entre flores marchitadas de pasión»


—Es un homenaje a todas esas mujeres que han aprendido a levantarse una y otra vez—, agrega Amparo Sandino.

El profanador sabe cómo pasar desapercibido, sabe esconderse detrás de la confianza, de la autoridad, del amor.

«No te quedes allí Ponle punto final De vivir a morir Solo un paso hay que dar»



Sobre Olugna

Cada crónica es un ritual. Quizás suene demasiado romántico, pero así es. Así soy yo, complejo y trascendental; sensitivo y melancólico, pero entregado a una labor que, después de algunos años, me ha abierto la posibilidad de vivir de mis dos grandes pasiones: la escritura y la música. A la primera me acerqué como creador, a la segunda –con un talento negado para ejecutarla– como espectador.