El día en que fui despedido

No imaginé que un recorrido de 4 pisos, por las escaleras, sería un viaje eterno. Del piso dos al sexto, mi mente se convirtió en un collage de recuerdos.  

No imaginé que un recorrido de 4 pisos, por las escaleras, sería un viaje eterno. Del piso dos al sexto, mi mente se convirtió en un collage de recuerdos. 

Pasamos el tercer piso, mi jefe no se detuvo, yo tampoco. Continuamos con nuestro ascenso. Mi suerte está jugada, hoy,  lunes 20 de junio, la moneda cayó por el lado contrario. Ráfagas de imágenes pasan en frente mío: la entrevista inicial, mis primeras labores, el primer conflicto y la convicción de que en ese instante habría de iniciar una película – que justo hoy- en un sexto piso, grabaría su escena final.

Recuerdo también esos sueños que llevé siempre conmigo, convencido que en una oficina, al frente de un computador, habrían de encontrar la plataforma en los que por fin algún día saltarían a la realidad.

Nunca he sido de muchos amigos, aun así aprendí a conocer a mis compañeros; sus expectativas, sus contradicciones, sus miedos y su sello personal. Algunos de ellos fueron más que un individuo con el que compartía labores y de vez en cuando un café, un cigarrillo o una cerveza.

Piso quinto, el rostro de mi jefe no expresa emoción alguna. Entiendo en ese instante que la emotividad es una condición ajena en aquel que tiene el poder. Su boca niega la posibilidad de una conversación, tampoco hace falta, pero ¡Mierda! Cuánto ayudaría un: «¿Cómo va todo, bien?”, a hacer más ligero el recorrido.

Ocho años de mi vida veo pasar frente a mí. Recuerdo a aquellos, que como yo, hicieron también ese mismo recorrido. Recuerdo, además, que no he acabado la labor del día, ya es muy tarde, mañana  será tarea de otro. Mi estómago está hecho trizas. ¿Qué sería de mi vida fuera de ese edificio? Tengo más de 30 y para la sociedad ya no soy joven. 

Estoy sudando, mis extremidades  tiemblan. Tengo nervios, la ansiedad se apodera de los posibles argumentos que he de expresar si tengo la oportunidad. Supongo que así debe sentirse un hombre que camina hacia la horca, al lado de su verdugo.

Recuerdo la máquina de café, refugio y escape a la vez, sala de reunión subversiva cuando en los cierres, a las tres de la mañana, las cosas no marchaban bien. El tiempo aquí fue más una experiencia  de vida que una acumulación de conocimientos técnicos. No soy el mismo sujeto que ocho años atrás no tenía un plan de vida, hoy estoy más cargado de sueños e ilusiones que en ese entonces. 

¡Hijueputa! Necesitaré una caja para vaciar mi escritorio y un camión de mudanzas para cargar tanto recuerdo. 

Mientras subía confirmé el valor y la fuerza que puede brindar una amistad, y como ésta, no requiere de un mismo espacio para trascender en el tiempo y superar la distancia. Definitivamente, los años acá fueron más soportables gracias a ella.

¡Por fin! llegamos al sexto piso y por un instante quise que el recorrido hubiese sido más largo de lo que fue. No era para menos,  el código 10523 ubicado en el puesto 3C-023 ha concluido su historia aquí. Recuerdo la frase de una canción: «… El mundo está por estallar y los demás en la oficina por nada» y respiro profundo.

El silencioso recorrido finalizó, frente a mí una puerta de vidrio. Portal místico que dará la bienvenida a una nueva vida, que de hecho, espero sea grandiosa. Cruzo la puerta de vidrio, reparo que no hubo tiempo para un café. Hoy, recuerdo que muchas veces imaginé cuáles serían mis palabras para este instante final.

 

Por, Andrés Angulo Linares
        @olugnaelgato

 

Imagen tomada de internet: elecuatoriano.net

Rock al Parque, cada vez más diverso

Cada año, cada día, cada media hora o menos, en Rock al Parque se escucha su emblemático eslogan: La fuerza de la diversidad. Los últimos años, este lema se ha ido reforzando con algunas bandas que -para muchos rockeros ‘pura sangre’- no deberían estar pisando los mismos escenarios, en lo que bandas como Cannibal Corpse, The Casualties, Dead Kennedys, D.R.I, La Pestilencia, IRA, Thy Antichrist, entre muchas otras, se han presentado en diferentes versiones del Festival.

Ya es una tendencia. Los últimos años en Rock al Parque se han presentado artistas con un estilo más tranquilo y un sonido mucho más tranquilo: ChocQuibTown, Manuel Medrano, La Etnia, Mitú, Superlitio, Pescao Vivo, JáranaTambó, y otros representante alternativos han vestido de multicolor los escenarios de unos de los festivales más importante de Latinoamérica.

Este año Rock al Parque contará con la participación de Puerto Candelaria, Cynthia Montaño y Pedrina y Rio. Sin lugar a dudas, músicos con una oferta musical alternativa, que despierta la polémica en aquellos viejos rockeros, que echan de menos los  antiguos sonidos de Rock Al Parque.

Puerto Candelaria

El teatro, la danza, el humor y una fusión de ritmos tradicionales como el porro, la cumbia el vallenato, la guasca, el vallenato, el chucu-chucu con sonidos más universales como el jazz, son la esencia de Puerto Candelaria, agrupación de larga trayectoria conformada en Medellín en el 2010. Una divertida puesta en escena que se podrá disfrutar en el Escenario Bio el domingo 3 de julio.

 

Pedrina y Rio

Un Duo bogotano con mucha personalidad en su sonido y letras debutarán en Rock al Parque el domingo 3 de julio a las 6:25 de la tarde en el Escenario Eco. Pedrina y Rio (Javier Cerón y Edna Arcila), se lanzaron con este proyecto, que tiene influencias conceptuales de Björk, en el 2014.

 

Cynthia Montaño

En el 2008, esta caleña, cautiva al público amante de los sonidos emergentes que experimentan con la fusión de ritmos. El fulk, el dance hall, el rock, la música del pacífico, el hip y el jazz, como la energía mostrada en sus presentaciones ha permitido que Cynthia Montaño y sus 8 músicos alancen importantes nominaciones en los Premios Shock, Vuelta a Rockombia y Disco de la 53 en la Feria de Cali. Ellos, harán a bailar a los asistentes a Rock al Parque el próximo 3 de julio en el Escenario Eco a las 7:30 p.m.

Edición Trece: La Música como reivindicación en medio del conflicto

La Historia ha trazado su huella violenta sobre la humanidad, en sus páginas han quedado perpetuados el sufrimiento y el horror. Despiadada o no, la evolución tecnológica con su vertiginoso paso nos ha guiado hacia nuevos horizontes y nos ha permitido alcanzar grandes conquistas, pero también nos ha empujado hacia un abismo en el que hemos proyectado nuevas formas de exterminio. Huellas imborrables, que como humanidad nos avergüenzan, han quedado grabadas para siempre en la memoria colectiva, su paso ha sido devastador, el daño causado irreparable.

Poco queda en pie cuando la guerra se hace presente, la muerte ronda en los campos de batalla y con ella el desarraigo cultural de las víctimas, la pérdida de identidad no sólo es una amenaza, es casi que una certeza. La población no cuenta con las armas para defenderse, deben acudir entonces a la resistencia simbólica, dada en ocasiones desde la cultura, que de acuerdo con el periodista Javier Osuna –voz especializada en Derechos Humanos y conflicto armado en Colombia: Cuando hablamos de Resistencia Cultural se trata de una comunidad que, en medio de un entorno de guerra, trata de resistir desde sus manifestaciones autóctonas, desde un fortalecimiento de la identidad”.

Incontables conflictos se han dado lugar en distintos territorios alrededor del mundo, asimismo, la capacidad de resistirse culturalmente de las víctimas:

Si bien es cierto, la música no liberó físicamente a los refugiados en los campos de Guinea de su cautiverio, sí lo hizo de manera espiritual. Ruben Koroma y Grace, su esposa, fundaron Sierra Leone’s Refugees All Stars, agrupación que fusiona el reggae, los ritmos africanos y la canción protesta, cuyo propósito era la de entretener y de paso llevar un mensaje de esperanza a los demás refugiados: “Dijimos: ¿Qué estamos haciendo? La gente está confundida. Nada sucede aquí, no hay nada. Entonces pensé que debíamos hacer algo para entretenerlos” (Koroma, 2005). Leer Artículo . Tuvimos la oportunidad de conversar con ellos en el marco de un foro académico al que asistieron en calidad de conferencistas. Escuchar Entrevista

En 1991, en Petah Tikva, territorio de Israel, Orphaned Land, banda de metal progresivo que mezcla en su música sonidos tradicionales de medio oriente, le canta al conflicto entre palestinos e israelíes, sus letras llevan un mensaje  de tolerancia y respeto. “Yo diría que, históricamente, los judíos y los árabes son hermanos porque todos somos descendientes de Abraham, pero el conflicto y las diferencias son tan grandes que nos hemos olvidado de eso.” – dijo en una entrevista Kobi Farthi, vocalista. Leer Artículo

Desde la disidencia mexicana, Panteón Rococo, banda conformada en 1995 que integra en sus sonidos el ska, la cumbia, el punk y la música indígena, manifestó su simpatía y apoyo a la consigna del Ejercito Zapatista de Liberación – EZLN, agrupación insurgente fundada el 1 de enero de 1994 y que pese a varios intentos, aún no ha logrado firma la paz con el gobierno mexicano.Leer Artículo

Víctor Lidio Jara Martínez, dramaturgo y director chileno, dedicó también su vida a la investigación folclórica y a la música. El apoyo que hizo manifiesto en público por Salvador Allende, lo condenó a  morir torturado en el Estadio Nacional de Chile, cuando el General Augusto Pinochet se tomó el poder por las armas el 11 de septiembre de 1973. Su voz fue silenciada, mas su proclama en Latinoamérica se hizo inmortal. Leer Artículo

En nuestra Edición 13, La música como mecanismo de reivindicación en el conflicto, nos acercaremos a otros ejemplos de resistencia en medio del conflicto desde la música y nuestro país no es la excepción, pues en media década de sangre y muerte, también se ha hecho sentir la voz de muchos colombianos que sin contar con más que armas que sus instrumentos y voces, han inmortalizado su testimonio.

También, en nuestra calidad de medio aliado por segunda vez consecutiva del Festival Rock al Parque, brindaremos especial cubrimiento a uno de los eventos musicales más grande e importantes del continente.

 

¡Bienvenidos!

 

Rugidos Disidentes
tuopinion@rugidosdisidentes.co
Facebook: Proyecto Rugidos Disidentes
@RDisidentes

 

Imagen Tomada de Internet: www.ideafixa.com

 

Ska colombiano en Rock al Parque

De la mano de Los Elefantes

Es la cuarta vez que Los Elefantes vuelven a pisar alguna de las tres tarimas de Rock Al Parque, sin embargo, es la primera vez que lo hacen como invitados. La legendaria banda de Ska bogotana cumple veinte años y, cómo no puede ser de otra manera, para festejar de la mejor forma tantos años de carrera musical han sacado su nuevo álbum Al Huateque. Parte de este nuevo disco se podrá disfrutar el 3 de julio en el escenario Bio a las 3:45 pm. 

 

 

Lo Ke diga el dedo

Junto con Los Elefantes estará una banda con 15 años de Ska- Fusión, Lo ke diga el dedo. Con un estilo de Ska más tranquilo, muy cercano al Reggae, esta banda ha lanzado 3 productos musicales con temas ligados a las situaciones comunes, la consciencia crítica y aspectos del país. Se presentarán antes de Los Elefantes en el mismo escenario, a las 2:35 pm. Otra razón más para “madrugar” a Rock al Parque.

 

Bambarabanda

son 15 años de carrera musical mezclando los sonidos de su natal Pasto con el rock creando lo que ellos llaman Rock de los Andes. Son pioneros en su región cruzando fronteras, se han presentado en Perú, Ecuador, Estados Unidos, Italia, Bélgica y Croacia. Es la tercera vez que estarán en Rock Al Parque y una de cosas que de ella llaman la atención y atrae a más seguidores es su sello musical independiente. Tocarán a las 5:40 pm en el escenario Bio. 

 

Bandas confirmadas Rock al Parque 2016 – Cartel Definitivo

El Instituto Distrital de las Artes de Bogotá – IDARTES, publicó el cartel definitivo de las bandas distritales, nacionales e invitados internacionales que harán de Bogotá la capital más rockera del continente los días 2, 3 y 4 de julio en la edición número 22 del Festival Rock al Parque 2016.

 

Además dio a conocer la programación oficial en los tres escenarios, la cual ya puedes descargar.

Prográmate con Rock al Parque 2016

El cartel se actualizó con las siguientes bandas:

 

Invitados Internacionales

Suicidal Tendencies con Dave Lombardo de Estados Unidos

Todos Tus Muertos de Argentina

Easy Easy de Guatemala

 

Invitadas Distritales

Cuentos de los Hermanos Grind

Los Compadres Recerdos

Los Elefantes

 

Alianza Idartes y la Mesa Sectorial de Metal de Bogotá

Perpetual

Warfare

Forense

Convicted

Desolator

 

 

Talleres de escritura Idartes

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) invita a todas las personas mayores de 16 años, amantes de la escritura y la poesía, a participar en la Red de Talleres Locales de Escritura de Bogotá 2016. Esta será una jornada que se realizará en 19 localidades de la ciudad.

En total serán 19 talleres presenciales y un taller virtual, los cuales son completamente gratuitos y se desarrollarán desde julio y hasta noviembre.

Serán 64 horas en las que los participantes podrán tener una formación básica en escritura creativa en poesía y narrativa. Estimulando de esta manera la producción literaria de nuevos autores en los distintos sectores de Bogotá.

Para inscribirse se debe diligenciar el siguiente formulario, adjuntando un texto en el que se expongan las razones por las que desea asistir al taller (máximo 1.000 caracteres sin espacios) y un fragmento o texto completo de un cuento, novela, crónica o poesía, de máximo 1.100 caracteres.

La inscripción se puede realizar a través del siguiente enlace: 

 

Formulario de Inscripción

 

 

Página Oficial Talleres de Escritura – IDARTES

 

 

Bogotá Ciudad Rock

Rock al Parque transforma a Bogotá en un epicentro del rock nacional e internacional, es por ello que rendimos homenaje a Bogotá, revisando 8 canciones históricas, que a nuestro criterio, son las más emblemáticas que desde el rock le cantan a la ciudad

La escena del rock en Bogotá ha sido constante y con los años se ha tomado más espacios, semana a semana se celebran conciertos de relevancia, aquí la mayor dificultad es económica, pues no es sencillo tratar de hacer alcanzar la billetera para tanto evento. Asimismo, y aunque en su mayoría son trabajos hechos con las uñas, la presencia local de festivales es cada vez mayor y se conjuga con una oferta privada importante que se extiende por la sabana y a sus municipios circunvecinos, en los que se celebran desde campamentos hasta encuentros de la talla de un Lollapalooza.

En Rugidos Disidentes, como medio aliado por segundo año consecutivo de Rock al Parque, nos preparamos para la versión 22 del Festival, que cada edición  transforma a Bogotá en epicentro del rock nacional e internacional y prende por igual a fanáticos y detractores. Abre también el debate sobre los espectáculos culturales en la ciudad e incluso enciende la polémica en el intento de definir qué es rock y qué no.

Como ha ocurrido durante los últimos años, el festival no sólo se concentrará en tres conciertos simultáneos en un número igual de escenarios en el Parque Metropolitano Simón Bolívar durante el puente festivo más rockero del año, también se tomará diferentes espacios educativos de formación, en los que podremos encontrar entrevistas y conferencias con agrupaciones, músicos, empresarios, productores y demás actores relacionados con el evento, transformando a la capital en una verdadera ciudad Rock.

Es por esto que rendimos homenaje a Bogotá, revisando 8 canciones históricas, que a nuestro criterio, son las más emblemáticas que desde el rock el cantan a la ciudad:

 

Primero:el tema más reciente que hace un homenaje directo a la ciudad es Santa Fe, composición de Felipe Szarruk en la que participa Elsa Riveros (mítica cantante de la agrupación Pasaporte) y cuenta con la producción de Rafael Escandón.

Szarruk es uno de los principales críticos del Festival Rock al Parque y líder visible de Subterránica. El tema es en sí, una declaración de sentimientos sobre Bogotá y sus calles, lleno de nostalgia,  tanto por la letra como por la presencia de Elsa, quien suena tan bien como cuando entonaba Igor y Penélope, o gritaba en pleno Concierto de Conciertos: “Bogotá, del putas, Bogotá”.

 

 

Segundo: De Andrés Ospina & Contrabanda, el tema de 1997 Carnaval,inspirado en el tradicional carnaval estudiantil de los años 20. Cabe recordar que es el último corte del álbum Tienda de ambigüedades, grabado en 1997 en los estudios Ingesonen -en el que también grabaron los pioneros Speakers-. La letra surgió de una página encontrada en un número de la revista Fantoches, precursora de la tira cómica y la caricatura en Colombia.

 

Tercero: El locutor, investigador del rock nacional, periodista y escritor bogotano Félix Sant-Jordi, conocido también como Félix Riaño, compuso para la agrupación Banda Sonora en 1993 El rey del Pañete, que habla sobre la dura labor de ser «ruso» en Bogotá. Tiene dos versiones: la original acústica y la versión rockera llamada el Grunge del Pañete, muy a tono con la crudeza de la época de los noventa y con la dureza de la profesión.

 

Cuarto: Encontramos este disco recopilatorio de Eskoria, Demencia y Desarme  centrado en la crítica contundente, al mejor estilo punk, al Estado social político y económico de Colombia en 1995, año en el que el Metal, el Punk y el Rock colombiano tuvieron una explosión sin precedentes y le hicieron frente a un rock latino que se movía entre lo blando y amanerado. El tema da repaso a uno de los hechos más  trascendentales de nuestra historia: El Bogotazo. Aquí no hay pierde, vale la pena escuchar todo el disco.

 

 

 

Quinto: El quinto tema es de Leon Gieco, legendario cantautor considerado uno de los pilares del rock argentino junto con Charlie García y Spinetta. Gieco, Si bien experimenta con los sonidos tradicionales de Argentina, ha colaborado también con infinidad de bandas de rock, con su estilo folk electrificado influenciado en Bob Dylan. En 1981 lanzó su quinto álbum Pensar en nada, en el que Bajo el Sol de Bogotá es el segundo corte, a ritmo de zamba argentina ¡Pura nostalgia!

 

 

Sexto: Un Tema histórico dedicado a Bogotá por su cumpleaños, por la legendaria Banda Nueva en su mítico álbum La Gran Feria de 1973, que se considera el punto aparte de la primera ola del rock colombiano y que abrió camino al rock progresivo, que experimenta con el jazz, la música latina y el rock. Algunos críticos lo consideran el álbum del género, más importante de nuestra historia, algo discutible, pero que evidencia su trascendencia. Canción que ha sido varias veces versionada el Blues del Bus describe con perfecta armonía y humor, la desdichada experiencia de montar en el transporte público de la ciudad.

 

 

Séptimo: Otra visión cruda de la capital se retrata en el tema Ciudad Dura de 1973, proveniente del álbum Pronto viviremos un mundo mucho mejor de los primerísimos Flippers, pioneros del rock nacional junto con  Speakers. Este álbum, además, es un símbolo de la incursión psicodélica en el país:

Octavo: El último tema proviene de la agrupación canadiense de rock progresivo Rush: A Passage To Bangkok, Segundo corte de su cuarto álbum 2112. Canción de muy buena calidad, en la que se narra un itinerario por varios lugares, pasando primero por Bogotá y por los bellos campos colombianos, para llegar finalmente a Bangkok. Así narra su verso de apertura:

Our first stop is in Bogotá
To check Columbian fields
The natives smile and pass along
A sample of their yield

La tradicional ‘ñapa’: El siguiente tema, del cual no encontramos enlace en YouTube, pero que se puede buscar en MP3, es llamado simplemente Bogotá, producto del guitarrista Phil Manzanera de su álbum Primitive Guitars de 1982. Manzanera compuso este tema como homenaje a su madre colombiana, una de las causas de la relación estrecha de Phil con nuestro país, donde ha realizado conciertos como el mítico Ecomundo en Cali en el año 92, en el que tocaron personajes de la talla de Roger Daltrey y David Gilmour.

Si conoces otros temas del Rock que describan la capital, recuerda darnos tu opinión o aportes al respecto.

 

Por, Luis Alfredo López Huertas

       selfmiseri@yahoo.com

 

Imagen tomada de Internet: szarruk.blogspot.com

Como la lluvia en el lago

La compañía Teatral Teatro en Medio, invita al estreno de temporada de Como la Lluvia en el lago, montaje teatral que se presentará en seis funciones a partir del 10 de junio y se extenderá hasta el 19 en Las instalaciones de la Ventana Vodebil, Carrera 10ª N° 54 A – 27.

Boletería: $ 15.000

 

Sinopsis de la obra

Cinco personajes son testigos de un asesinato, todos testifican la vivencia del suceso en común. El crimen acaece a las diez de la mañana en la ciudad de Bogotá, un Senador viaja en su auto acompañado por su esposa e hija, testigos directos de la llegada de un joven en una moto que se desapunta la chaqueta y ejecuta una ráfaga de 14 disparos repartidos entre la cabeza y el pecho del Senador. “lo vi todo” dice una vecina que hace uso de la violencia para evitar el manejo de la información “errónea” en los medios de comunicación.

La reconstrucción de los hechos es escrita y evidenciada por la forense que investiga el caso, polemiza mediante una carta de renuncia la corrupción preeminente en el análisis causal del asesinato y de los numerosos casos sin resolver por la negligencia de los altos mandos; su carta permite entender la imperatividad que ejerce frente a los demás personajes, pues hacen parte de una novela que escribe aludiendo a las relaciones humanas, a la indolencia y a la anestesia frente a la violencia, que ha dejado huellas espirituales en la historia del país y que parecen no ser recordadas, a la decadencia del ser humano y finalmente a la decisión del olvido, de la muerte.

Puede experimentar esta vivencia los viernes, sábados y domingos de la segunda y tercera semana de Junio, de a las 7p.m. en La Ventana Vodevil ubicada en la Carrera Décima N° 54 A – 27.

 

Descargar Comunicado de Prensa

Prensa

 

Jessica Contreras – Jefe de prensa

Celular: 3202246988

Jesi3110@hotmail.com

 

 

Bandas confirmadas Rock al Parque 2016 – II Anuncio

El Instituto Distrital de las Artes de Bogotá – IDARTES, realizó el segundo anuncio de las bandas que participarán en la edición 22 del Festival Rock al Parque 2016

 

El cartel se complementó con las agrupaciones:

Adaimon, Afónica, Albatroz, Anger Rise, Bestiärio, Burning Caravan, Chite, Danic Attack, Ikarus Falling, José Fernando Cortés, Lion Reggae, Lo Ke Diga el Dedo, Nonsense Premonition, Payambó, Razón de Ser, Reservoirs Dogs DC, Southern Roots, Stained Glory, Supremacy

Pronto en Rugidos Disidentes, medio aliado del festival por segundo año consecutivo, las reseñas de las bandas participantes

 

Resumen Noticias Rock al Parque 2016

Jackalope: Imagen oficial Rock al Parque 2016

¡Bienvenido Jackalope!

 

Rock al Parque es patrimonio cultural de Bogotá y es el evento con más reconocimiento mediático. Año tras año, la expectativa se hace más fuerte entre el público que espera con ansias no solo la publicación de las bandas participantes, sino también la imagen oficial para cada versión. Este año, el invitado este año es un mutante, un híbrido entre liebre y antílope, que durante años ha habitado los mundos surreales del comic, la literatura y el cine y la música.

Jackalope es diverso e incluyente, y llega al festival con un mensaje de paz, de respeto y de tolerancia. Su invitación no fue fruto del azar, todo lo contrario, corresponde a la invitación que ha realizado el festival a reconocidas mujeres artistas nacionales como internacionales para que también ellas se den cita en Rock al Parque 2016.

 

 

Leer: 21 años de historia, 21 imágenes