Titán en ‘Kraken I: Resurrección’: la recuperación sonora del álbum más importante del rock colombiano

Por: Sebastián González Z.

Cuatro décadas después de abrirse paso en la historia del heavy metal colombiano, ‘Kraken I’ encuentra una nueva dimensión sonora.

‘Kraken I Resurrección’ reúne nuevamente a sus integrantes fundadores para reconstruir instrumentalmente aquel álbum de 1987, conservando intacta la voz de Elkin Ramírez. No se trata de corregir la historia, sino de escucharla con otros oídos.

Hay discos que sobreviven al tiempo, otros consiguen algo más difícil: convertirse en parte de la memoria colectiva de un país. ‘Kraken I’ pertenece a esa estirpe. Publicado el 7 de diciembre de 1987 por Codiscos y grabado en Medellín, el álbum no fue solamente el debut discográfico de la agrupación; representó una declaración de principios en una industria musical donde el rock pesado todavía tenía que abrirse espacio a contracorriente.

En una ciudad y un país donde los sonidos populares y tropicales ocupaban buena parte del panorama comercial, cinco músicos decidieron levantar una propuesta que no negociaba su identidad. Heavy metal, rock urbano y pasajes progresivos se encontraron en una obra atravesada por letras reivindicativas, inconformidad y una sensibilidad que conectó con una generación que necesitaba encontrar su propia voz.

‘Todo hombre es una historia’, ‘Fugitivo’ y ‘Muere libre’ no tardaron en convertirse en piezas fundamentales de aquel repertorio. ‘Soy real’ y ‘Aves negras’, por su parte, dejaban entrever inquietudes musicales que Kraken desarrollaría con mayor profundidad en sus siguientes trabajos. Detrás de aquella declaración sonora estaban Elkin Ramírez, voz y letras; Hugo Restrepo y Ricardo «Richie» Posada, guitarras; Jorge Atehortúa, bajo, y Gonzalo «Gonzo» Vásquez, batería.

Casi cuatro décadas después, los caminos de aquellos músicos volvieron a encontrarse alrededor de una misma obra. El resultado es ‘Kraken I Resurrección’, un proyecto que devuelve al presente las composiciones de aquel primer álbum mediante una nueva grabación de sus partes instrumentales, mientras preserva la interpretación vocal original de Elkin Ramírez.

No es una sustitución. Tampoco una renuncia a lo que significó el registro de 1987. Es una oportunidad para acercarse a aquellas canciones desde otra perspectiva y, de paso, recuperar algo que sus propios creadores sintieron que había quedado pendiente: el sonido que siempre imaginaron para ellas.

Una deuda con el sonido, no con la historia

La génesis de ‘Kraken I Resurrección’ tiene antecedentes en el trabajo realizado alrededor de ‘Kraken II’ y ‘Kraken III’. Víctor García, productor de estos álbumes, planteó a Codiscos la posibilidad de intervenir el primer trabajo de la banda. A esa iniciativa se sumó Jaime Ochoa, teclista de los discos posteriores, cuyo aporte fue importante para que la propuesta llegara a la compañía.

Sin embargo, existía una diferencia fundamental entre los materiales disponibles para trabajar los dos primeros álbumes.

En el caso de ‘Kraken II’, Víctor García encontró las cintas originales y pudo digitalizarlas para trabajar sobre ellas en Pro Tools. La posibilidad de separar los instrumentos y las voces permitió revisar la mezcla, recuperar detalles y actualizar el sonido sin modificar las interpretaciones originales.

Con ‘Kraken I’ el panorama era distinto. La grabación de 1987 no había alcanzado el resultado sonoro que los músicos esperaban. No se trataba de desconocer el valor de aquel registro, sino de reconocer las limitaciones técnicas y las circunstancias de una producción que, pese a todo, terminó convirtiéndose en un documento esencial del rock colombiano.

Esta vez, «Gonzo» y Víctor García asumieron el desafío desde otro lugar: reconstruir instrumentalmente el álbum, trabajar cada elemento desde la producción, revisar ecualizaciones, niveles, edición y mezcla, y conseguir que las canciones encontraran una definición sonora diferente.

De ahí el sentido de Resurrección. No se pretende fabricar un ‘Kraken I’ distinto en su esencia, sino darle forma a una posibilidad que había quedado pendiente desde su nacimiento.

Hay momentos en los procesos musicales que trascienden cualquier consideración técnica. Instantes en los que una grabación deja de ser un conjunto de pistas y se convierte en un encuentro con aquello que permanece.

Para Hugo Restrepo y «Gonzo», uno de esos momentos llegó al escuchar la voz de Elkin Ramírez aislada de los instrumentos. Abrir los canales de las cintas y encontrarse con aquella interpretación sin guitarras, bajo ni batería significó acercarse de otra manera a un compañero cuya ausencia sigue teniendo un peso enorme en la historia de Kraken.

«Ah, no, eso oír la voz de Elkin en un track en solo. Eso es tremendo», recuerda Hugo.

«Gonzo» también describe la experiencia desde la emoción: «La voz de Elkin es tremendo. La respiración… es bacanísimo».

La posibilidad de escuchar cada respiración, las caídas de la voz, las pausas y los pequeños matices de una interpretación que durante años permaneció integrada a la mezcla les permitió descubrir detalles que, en medio del sonido de la banda, podían pasar inadvertidos.

Hugo lo expresa con una espontaneidad que difícilmente necesita más explicación: «Uno escuchaba la textura, la voz de Elkin solita, sin instrumentos y oí, como dice el socio, la respiración, las caídas, mil historias se contaron ya».

Aquella experiencia también tuvo relación con el trabajo previo de ‘Kraken II’, cuando Víctor García compartió con los músicos las pistas separadas de voz, guitarras y bajo. Escuchar aquellos registros por separado abrió una puerta a la memoria de las sesiones originales y a una dimensión más íntima de las interpretaciones.

Pero hay algo particularmente significativo en esta decisión: la voz de Elkin no se reemplaza, no se imita y no se vuelve a interpretar. Permanece allí, con su respiración, sus matices y su carácter. En una producción que vuelve a grabar las bases instrumentales, su interpretación original es el hilo que conecta dos momentos separados por casi cuatro décadas.

Elkin no necesita regresar para estar presente. Su voz nunca se fue. Entre cintas, MIDI y nuevas posibilidades

La reconstrucción sonora también permitió conocer detalles de los métodos de grabación empleados en la época. «Gonzo» explica que la batería de ‘Kraken II’, por ejemplo, no fue registrada exclusivamente mediante procedimientos analógicos: «En la batería hubo como un híbrido. Unas partes las grabamos en cinta y otras son secuenciadas, pues en MIDI».

El dato revela que la experimentación tecnológica ya hacía parte de las decisiones de producción de la banda. La convivencia entre instrumentos grabados y elementos secuenciados demuestra que Kraken no era ajeno a las posibilidades técnicas de su tiempo.

En ‘Kraken I Resurrección’, ese conocimiento se convirtió en una herramienta para abordar el sonido desde una perspectiva más precisa, sin desconocer la naturaleza de las grabaciones originales ni convertir el resultado en una producción artificial.

El trabajo estuvo acompañado por «Gonzo» y Víctor García, quienes asumieron la dirección de las sesiones y la integración de los instrumentos. Para Hugo, ser producido por sus propios compañeros representó también una experiencia de aprendizaje. «Gonzo», con formación en producción musical en la Universidad Javeriana, y Víctor, con su recorrido previo junto a Kraken, aportaron criterios técnicos y musicales para orientar las interpretaciones.

La intención no era demostrar que el primer álbum sonaba mal. «Gonzo» insiste en que aquel registro corresponde a las condiciones de su época y a una memoria sonora que merece conservarse. La nueva producción busca ofrecer otra posibilidad de escucha, con mayor definición y claridad, sin borrar la identidad que hizo reconocibles aquellas composiciones.

Volver al estudio, sin renunciar a la esencia

Las sesiones se realizaron en los estudios de Codiscos, recuperando parte de la lógica de trabajo que acompañó las grabaciones de hace cuatro décadas.

La batería fue registrada mediante micrófonos y consola antes de ingresar a Pro Tools. Para las guitarras se recurrió a una cabina Marshall y micrófonos, siguiendo una metodología cercana a la de las producciones originales.

También hubo espacio para experimentar. Además de capturar el sonido de la cabina, se registraron señales limpias y salidas de la unidad de efectos utilizada por Hugo. La intención era disponer de distintas alternativas para trabajar con herramientas digitales, probar plugins y explorar posibilidades de procesamiento sin perder la respuesta física de los instrumentos.

El resultado de ese proceso combina dos mundos: la tradición de una grabación construida desde los amplificadores, los micrófonos y las consolas, con las posibilidades de edición y precisión que ofrece la tecnología actual.

Pero reconstruir una obra no significa únicamente conseguir que cada instrumento suene mejor. También implica respetar las decisiones musicales, los arreglos y la personalidad de quienes la interpretaron.

Richie, a miles de kilómetros de distancia

Uno de los desafíos particulares del proyecto fue integrar la participación de Ricardo «Richie» Posada, quien realizó sus grabaciones desde España y envió los audios para que fueran incorporados al trabajo.

A partir de ese material, «Gonzo» asumió una labor minuciosa de edición. Cada acorde, cada entrada y cada variación debían revisarse para conseguir que la interpretación encajara con precisión con el resto de los instrumentos.

Hugo destaca que no fue un procedimiento de copiar y pegar. Detrás de la integración de aquellas guitarras hubo largas jornadas de trabajo, conocimiento técnico y, sobre todo, oído. Las sesiones podían extenderse desde las once de la mañana hasta las ocho de la noche, revisando detalles que exigían paciencia y atención.

La distancia geográfica no impidió que «Richie» hiciera parte de este reencuentro. Su participación reafirma el sentido colectivo de ‘Kraken I Resurrección’: reunir nuevamente a quienes levantaron aquella primera obra, incluso cuando el tiempo y las circunstancias los han llevado por caminos diferentes.

Dos versiones, una misma historia

Para un coleccionista, tener ‘Kraken I’ y ‘Kraken I Resurrección’ representa la posibilidad de acercarse a un mismo repertorio desde dos registros distintos. Para quienes descubran la banda a través de esta nueva producción, será una puerta de entrada a una historia que comenzó mucho antes de que el rock colombiano encontrara espacios de reconocimiento.

Hugo entiende que ambas versiones tienen su propio valor. La de 1987 conserva el carácter de una época, las condiciones de una industria y la energía de unos músicos que estaban construyendo algo que todavía no tenía precedentes cercanos en el país. La nueva grabación, por su parte, permite descubrir detalles, separar elementos y reconocer matices que ahora encuentran mayor espacio dentro de la mezcla.

No hay una versión que deba borrar a la otra. Hay una obra que merece ser escuchada en sus distintas dimensiones.

Y quizás allí se encuentre el mayor valor de ‘Kraken I Resurrección’: en comprender que la memoria no está obligada a permanecer inmóvil; que es posible volver sobre una canción sin traicionarla, intervenir una grabación sin desconocer su historia y explorar nuevas posibilidades sin renunciar a las razones por las que una obra llegó a convertirse en un referente.

‘Kraken I’ fue el comienzo de una historia que el tiempo no consiguió silenciar. Casi cuatro décadas después, sus fundadores vuelven a encontrarse con aquellas canciones, no para reescribir lo que fueron, sino para permitir que suenen como siempre imaginaron que podían hacerlo.

La voz de Elkin sigue allí, las canciones también. Mientras ambas permanezcan vivas, Kraken seguirá encontrando nuevas formas de resurrección.

Escucha la entrevista completa de Tendencia Rocker (+) con los integrantes de Kraken, donde conversan sobre el proceso de creación de ‘Kraken I Resurrección’.

Sebastián González Zuluaga es un cuyabro de pura cepa, rockero de corazón y futbolero de pasión. Estudiante de último semestre de derecho en la UGCA de Armenia y director de Tendencia Rocker, combina su amor por la música con una visión crítica del mundo. Siempre entre el ruido de las guitarras y el debate, busca dejar su huella en la cultura y el derecho.