Legion of the Damned: Underground en Bogotá

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El pasado 7 de mayo se llevó a cabo la presentación de las agrupaciones colombianas Dark Side, Random Revenge, Legion of the Damned, de Países Bajos y Extinger de Ecuador, excelente show con mínima asistencia.

Dark Side, Ramdom Revenge, Legion of the Damned y Extinger, en el Subterráneo de Bogotá. Más Underground no se puede

El pasado 7 de mayo se llevó a cabo la presentación de las agrupaciones colombianas Dark Side, Random Revenge, Legion of the Damned, de Países Bajos y Extinger de Ecuador, excelente show con mínima asistencia, que para muchos es una desgracia y para otros, la oportunidad de conservar un recuerdo inolvidable.

Hace unos años asistimos a algunos eventos realizados en el local Subterráneo ubicado en la calle trece con sexta, en toda esquina nororiental de la plazoleta El Rosario, corazón del centro de Bogotá, en esa ocasión pudimos apreciar la presentación de los norteamericanos y leyendas underground del Thrash, Toxic, que recientemente se reunieron de nuevo y cuya carrera musical ha tenido largos baches. En esa ocasión hablábamos de ese evento, como una visión renovada que describe lo que vivieron las agrupaciones pioneras del Metal en los albores de los ochenta, antes de la fama, antes de los títulos, antes de los géneros, antes de la moda, antes de todo.

Locales pequeños, público escaso en un ambiente familiar cercano a las bandas. Integrantes de otras agrupaciones, que se acercaban para ver a sus amigos y tomar algunas ideas. Así se sintió una noche de remembranza del Underground en su estado más puro.

Esta presentación de Legion of the Dammend, por el contario, generó sentimientos encontrados. Por una parte, fue la oportunidad para conocer a la agrupación Dark Side, escuchar de nuevo a Random Revenge que nunca fallan, pues es de una de las mejores agrupaciones nacionales. Vivimos los asistentes, incluso, la interacción desde la frontera inexistente del escenario con el público, la relación con los ecuatorianos Extinger y saludamos a los integrantes presentes Ursus, Charm Designer, entre otros. Y, sin duda, interactuar con Legions of the Dammned, de cerca, fue algo muy grato. Sí, lo sé, apoyo a las bandas nacionales, pero aún me comporto como fan quinceañero y me emociono por conocer a quienes llegan de tierras europeas, porque allí el Metal es casi folklor, cosa que para cualquier amante de esta música, es un privilegio.

Si esto fuera Norteamérica, todos hubiesen hablado de este evento, pagarían el valor que fuera por un espacio tan íntimo con los artistas y sería todo un privilegio haber podido asistir.

Mi primer sentimiento, sin duda, es de orgullo y un recuerdo imborrable que intentaré volver leyenda cada vez que cuente esta experiencia. En unos años diremos: “¿parce, recuerda aquel toque de Legions of the Dammned en Bogotá?, esos manes eran una chimba”. Alguno responderá: “Uy sí (…) pasó tal cosa, pasó tal otra”. No faltará quien replique: “Estos manes si hablan paja, yo no creo que eso fuera así” y otro más agregará: “¡Qué va! Esos tipos que iban a estar ahí metidos, yo nunca supe que vinieran” pero así fue, y así quedó registrado.

Y, a la vez, está ese sentimiento agridulce que nos da la escena últimamente, llegar a un ver una banda internacional y otras grandes nacionales sin encontrar asistentes. Ver el esfuerzo de los realizadores (LemmyProductions), para entregar una gran fiesta de este tipo y tener que regalar tres entradas por el precio de una, ver que se cancelen las presentaciones de la agrupación en otras ciudades por falta de venta. Terribles señales del público, que cada vez es más escaso.

Quizás sea fruto de la recesión económica, la eventual falta de publicidad, o la falta de conocimiento de la agrupación. Tal vez, como se señala desde hace mucho, los metaleros no pagan entradas, porque están acostumbrados a festivales gratuitos y pedir rebaja en bares, inclusive, que la escena bogotana, hace que sólo asistamos a ver a nuestros amigos, cuando forman una agrupación musical, porque ahora existen más bandas que fanáticos. Todo junto o tal vez nada. Sin embargo, es triste ver un evento con menos de 100 personas, para apreciar talento joven y renovado, talento de Metal de verdad. Pero así fue y así quedó registrado.

Más allá de estas paradojas, vale la pena decir, que fue un evento que, en cuanto a lo musical, no tuvo tacha. El Subte, increíblemente y pese a su tamaño, ha albergado artistas de calibre altísimo, y producir un sonido de calidad es fácil, su acústica cerrada, tal vez, permite que resuene con claridad cada acorde de las guitarras y la batería vibra con especial fluidez. Es como estar con Epica o Melechesh (sólo porque son coetáneas de Legions of the Dammned) en un ensayadero y que te agregen lo mejor de las bandas actuales entre el público, para compartir con ellos unas birras (en ese caso sería algo así como que estar The Gathering y de vecinos a los holandeses Pestilence) y, además, que toquen el repertorio, como si estuvieran en pleno Metal Meltdown (uno de los mejores festivales de Países Bajos).

La noche empezó tarde con la presentación de Dark Side, agrupación de Thrash muy, pero muy pesado, que ronda las cercanías del Death y hasta el Gore, pero que mantienen, a su vez, ese toque del Metal ochentero y clásico muy filoso en las guitarras, dieron todo en tarima y presentaron su repertorio de más de una década con fuerza y brutalidad. Ellos son Rogger Silva en la Voz, Howard Avella y Daniel Espitia en las Guitarras, José Luis Agudelo al Bajo y Daniel Pinzón en la Batería.

Posterior a la fuerte apertura, hizo su presentación Random Revenge, que como es costumbre, levantaron la energía y pusieron en un punto muy alto la calidad interpretativa, puso su atención en su sonido, porque, en cuanto a ejecución técnica, esta banda nacional no tiene nada que envidiar a cualquiera europea o norteamericana. Ha tocado con Carcass, Brujería o Coroner y no sienten miedo ante una tarima, precediendo a una banda extranjera. Un Thrash actual con sonido muy propio, pero que recoge una gran escuela de Heavy Metal, es la única manera en que lo puedo definir. Las bandas nacionales, generalmente, se quedan pegadas a lo antiguo o entran a la batalla, sin conocer la historia de la guerra, Random Revenge, demuestra que su academia en cada presentación. Esto sin duda tiene fundamentos.

Siga a Random Revenge en su Fanpage: https://www.facebook.com/randomrevenge/

Sin mucha demora subió a la pequeña tarima el gigante Legion of the Damned, su nombre indica multitud y grandeza. No defraudaron un ápice a ese apelativo. Contundentes y directos, con un sonido grandilocuente y Thrash Death. Surgida en pleno inicio del milenio, los holandeses, suenan como si llevaran mil años a cuestas, su actitud y altura vikinga que les da esa presencia propia de las bandas extremas nórdicas. Suenan muy compactos, pero con la frescura de ese primer Malevolent Rapture, que ya cuentan con 11 años y atacó a nuestros oídos con verdaderos temazos como Werewolf Corpse o su tema homónimo Legion of the Dammed, realmente un himno que casi nos aplasta en vivo. Recorrieron su discografía a mil por hora, dejaron con ganas de escuchar mucho más, porque rockean como se debe en la vieja escuela, pero que suenan, como si el Thrash se tocara aun en el año 10.000. Así tocan las bandas ahora que quieren mantener el legado, es para ‘trues’, no se equivoquen, aquí no se puede pedir cosas de los big four por que no suenan ni parecidas. Esas son mecánicas mainstream, Aquí el Metal sale con músculo y, ante todo, con la actitud de gozar al máximo, como se puede identificar en las bandas germanas ante todo. Pocas veces tendremos la oportunidad de ver una agrupación así, capaz de maldecir el escenario y luego bajar a tomarse fotos con una sonrisa de oreja a oreja en medio de 100 sudorosos fans. La experiencia, recordemos, viene desde que se nominaban Occult y se dedicaban más al Blackened ¡Grandes! no hay más apelativos.

Para finalizar, quien lo creyera, no fueron los holandeses sino los ecuatorianos, Extinger, una banda de jovencitos que caminan por los pasos de las primeras agrupaciones que hicieron importante este género, son puro y definitivo Thrash Metal. No están para innovaciones, tocar rápido, fuerte y sin contemplaciones. Surgieron a mediados del 2013 y suenan como los demos, crudos y directos. Tienen potencial y están sumando una experiencia importante. Quedamos atentos a su evolución. El subte, pese a su tamaño, ubicación y marcada tendencia a las bajas audiencias, es un generador de buena suerte para las bandas latinoamericanas, lo que llamamos en Colombia, buena espalda, que como hace unos años los Dekapited de Chile, salen directo a no parar de girar.

En definitiva, fue una noche de grandes momentos para la cultura Thrash, aun cuando este género domina nuestra escena y paradójicamente la asistencia fuera tan escaza, las bandas no decayeron en fuerza y actitud; ante todo nos dejaron escuchar y apreciar sus interpretaciones, como si en medio de un día normal, pusiéramos un disco a todo volumen.

Agradecimientos a los organizadores y los amigos de los otros medios, apenas unos cuantos, pero que siguen creyendo en la escena nacional y la validez de estos encuentros, que tienen más para enseñar que muchos espectáculos sin alma o verdadera entrega Heavy. También un saludo especial para Duván Gómez por la invitación, un verdadero fanático, ¡Hell yeah man!.

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Por, Luis A. López

Metal de las Montañas 2017: Memoria, Arte y Paz. Día II

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Durante la primera mitad del año atestiguamos una corridilla de festivales locales: USMETAL, Hyntiba, Barrios Unidos, Puente Aranda, Centro y Metal de las Montañas 2017, el mejor evento en su tipo. Tras su ausencia durante el 2016, afectado por las políticas distritales, estuvimos asistimos a uno de los momentos más importantes para la música local, que sin duda, de nuevo, logró su cometido. 

En la lucha por el compromiso social del Metal

 

Therrorder

El segundo día del Metal de las Montañas 2017 arrancó con todo el poder  de esta agrupación con sonido sólido y demoledor, todos sus integrantes se conectan musicalmente para entregar una verdadera descarga de Thrash de calidad que recoge lo mejor del género. Lastimosamente la calidad del sonido decayó con respecto al día anterior y se mantuvo con problemas durante el resto de la jornada, aun así disfrutamos del poderío de Therrorder y nos emocionamos con la presencia de la Bajista que tomó las voces en cierto momento, brindando una excelente combinación con el frontman y cumplió un papel determinante en el bajo, otra de las grandes presentaciones del festival. Banda para tener en cuenta ¡Recomendada! Agrupación formada en el 2011, presenta el demo Tiempos de Guerra. Cuenta con Carlos Romero como vocalista, Cristian Espinel y  Alejandro Espinel en las guitarras

Ana Briñez  al bajo y Felipe González en batería.

 

 

Razo

Razopracticaun sonidoque fluye entre el Thrash y el Death, jugando de forma muy poco ortodoxa en el género,con el acompañamiento de vocal femenina que se complementa con la voz líder. Además de llamar la atención por la dupla vocal, su puesta en escena fue sólida y definida, aunque los primeros temas estuvieron saturados por el volumen. Agrupación joven sin miedo a romper esquemas, muy rápida y con un ritmo de marcha. Fundada en el 2013, cuenta en su alineación con Jonathan Cuaran en la voz gutural, Valentina Barrera en la voz rasposa, Camilo y Daniel Duarte en guitarra y bajo,respectivamente y Jhon Manzano en la batería. A continuación sudemo Tierras Extrañas, de 2015.

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Arcen

Para refrescar el ambiente llegó Arcen, presentando un sonido de Heavy Tradicional que recuerda mucho a bandas clásicas como Kraken o Ángeles del Infierno. Si bien optaron por acudir a las referencias del género y sin covers, presentaron sus propios temas cargados de espiritualidad y profundidad lírica. Destaca la voz del líder Rubén Tobón, que infortunadamente no contó con buen sonido, pero el esfuerzo de este frontman, permitió la apreciación pese a los baches. Se destaca, también, la guitarrista que llama la atención por su talento en los punteos, no podemos obviar su albinismo teniendo en cuenta el sol inclemente de la tarde, sin duda  exigiendole resistencia, pero que no disminuyó en nada la solvencia de su presentación y ne general la del conjunto. La banda surge en 2013, completa sus filas con Juan Camilo Granados en  batería, Andrea García en guitarra, Manuel Henao al bajo.  Recomendamos este tema que captó la atención del público en general:

 

 

Soultrack

Esta agrupación, haciendo uso de Corpse Paint y enfundados en negro, se presentó cuando la luz del sol dio su máximo brillo, antes de que empezara a caer la noche. Enfocados en los sonidos Black y presentado su demo El Rastro del Alma, donde se destaca el sencillo Anorexia Espiritual, cuyo video se dio a conocer en este 2017. Sin cambios notables de ritmo durante su toque, la banda se mostró conectada y dejó ver que pueden surgir, pese a llevar un corto tiempo  de existencia. Cumplen a cabalidad con los cánones del género. Ellos son Francisco Tway en voz,  Nicolás Bojacá en guitarra, Jaime Duran en los teclados, Mauricio Diaz en el Bajo y Ricardo Farfán en la batería.

 

 

Blazing

El declive del Festival se acercaba, al tiempo que la potencia aumentaba, así se manifestó con la entrada del Metal contemporáneo y la agrupación Blazing. Sonidos Metalcore y principalmente Death Melódico, que sacudierón la masa, entregando una presentación con un sonido ya mejorado y un gran manejo del público y del escenario,  muy efectivo, pero sobre todo, una gran calidad interpretativa. De nuevo se destaca la presencia femenina contando con la reconocida y poderosa guitarra de Carolina Pórtela (también en Highway y G2 Evolution). Blazing surge a mediados del 2011, donde presentaron el EP  Slights Wounds, con el video The Way I Feed My Brain. Realmente destacados y con presencia en el escenario, es una de las bandas del momento en la capital y el país. William Almonacid en guitarra, Andrés Medina al Bajo, Andrés Rodríguez en la voz, Carolina Portela en guitarra y Juan David Sánchez en las percusiones.

 

Phergloriat

Banda de Black Melódico, con unas composiciones muy destacadas en cuanto a unificación de las armonías, donde resalta el apartado instrumental y entre todo esto, el logrado sonido del teclado. Intentando sobresalir ante la inminente sobrepoblación de bandas extremas de Metal Oscuro en que la monotonía y falta de originalidad están saturando la escena. Buena calidad y un esfuerzo por presentar una puesta en escena con elementos teatrales de Shock Rock, que ayuda a resaltar su propuesta. La agrupación surge en el año 2014, su nombresignifica Puertas de la Gloria en latín y el enfoque de sus letras es directamente pagano y contestatario frente  a la tradición católica, como así lo dicta el género. En general cumplen con todos los elementos tradicionales que se inserta en este estilo y gusta tanto a sus fanáticos. Pinturas faciales, máscaras, sonido tétrico, referencias a todo lo ocultista, etc. Lo que queda impreso aun mas en sus apelativos Ünter Dãmonischen al bajo, Karatsu Sama y Taranis en guitarras, Osmond I  en el teclado, Jonathan Carnage en batería y Abyss Mortilux, su vocalista líder.

 

 

Ufology

Como banda encargada de preparar el cierre, Ufology tenía el reto de realizar una presentación en competencia con el recuerdo que marcó INFO en el festival pasado. Primero, porque la entrada del Metal Industrial implemento un cambio sustancial en los sonidos que determinan el festival y segundo, porque la puesta en escena de estas bandas suele ser un performance llamativo y exigente. En efecto Ufology, no defraudó y su show fue generoso, bien logrado y se apuntó a ser nuestro siguiente favorito. Su sonido logró superar las fallas del día y obtuvieron la atención del público, que para este momento, más que ‘pogos’, se concentró en observar y atender a la propuesta, sin aburrimiento, atendiendo realmente a su mensaje, lo cual es meritorio. En la mitad de su tiempo hizo aparición  una joven bailarina enfundada en traje de cisne con alas rojas que se vio majestuosa haciendo una combinación muy vistosa con el juego de luces, complementado la música que en ningún momento perdió su protagonismo. Sonidos opresivos, mensajes sobre el mundo futurista y distópico, y referencias a su propio nombre y estilo Alien-Metal, que no habla sólo del alien como extraterrestre, sino como lo que el mundo nos impone, vida de seres alien-ados. Ufology, es una agrupación de Metal Electrónico Industrial, en la que participan Mark Bryam Montaño Murillo, vocalista; Diego Rodríguez, bajista; Juan Carlos Martinez en guitarra y Manuel Bonilla en la batería.

 

 

Solegnium

Es una banda de Brutal Death surgida en el  2006, que tuvo la responsabilidad de cerrar el Festival, tras dos tardes que sumaban casi 20 horas de puro Metal en sus diferentes vertientes, logrando renovar las energías del público y reanimando la fiesta con ‘pogos’, al son de su sonido realmente pesado, como pisada de dinosaurio. Contundente, rápida, extrema y sincronizada, Solegnium demostró mucha versatilidad y calidad interpretativa. Sus músicos participantes en diferentes proyectos son curtidos en la escena y la banda, cuenta ya, con una experiencia que ratifica su posición de cierre en el evento. Este año presentaron su trabajo  S.C.A.R.S, 11 temas donde recurren incluso al Gore. Edward Parra en la guitarra, Hawer Chaux en las voces,Oscar Callejas en el bajo y  Camilo Moreno en batería.

 

En conclusión el festival Metal de las Montañas del Movimiento Rock por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar, es un evento imperdible dentro del calendario del año. Se echaba de menos su presencia y para nosotros, en Rugidos Disidentes, es el mejor evento local de Metal en la ciudad. La actitud de las bandas, el compromiso social, la diversidad real que se vio adentro y la dignificación del metalero, dentro de este espacio, hablan por sí mismos y más allá de las propias fallas que el público pueda tener. Agradecimiento especial a las bandas y sobre todo a los realizadores por permitir que en éste, puedan hablar los artistas y también las víctimas del conflicto, demostrando, en contra del concepto del Estado y de los empresarios privados, que el Rock y el Metal están vivos, que la lucha y la rebeldía de los jóvenes y de los artistas, se puede concretar en acciones reales, transformadoras y efectivas.

 

Por, Luis Alfredo López H

selfmiseri@yahoo.com

Metal de las Montañas 2017: Memoria, Arte y Paz

Metal de las Montañas 2017: Memoria, Arte y Paz

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Durante la primera mitad del año atestiguamos una corridilla de festivales locales: USMETAL, Hyntiba, Barrios Unidos, Puente Aranda, Centro y Metal de las Montañas 2017, el mejor evento en su tipo. Tras su ausencia durante el 2016, afectado por las políticas distritales, asistimos a uno de los momentos más importantes para la música local, que sin duda, de nuevo, logró su cometido.

En la lucha por el compromiso social del Metal

 

El Ambiente del Evento

 

Durante la primera mitad del año atestiguamos una corridilla de festivales locales: USMETAL, Hyntiba, Barrios Unidos, Puente Aranda, Centro y Metal de las Montañas 2017, el mejor evento en su tipo. Tras su ausencia durante el 2016, afectado por las políticas distritales, asistimos a uno de los momentos más importantes para la música local, que sin duda, de nuevo, logró su cometido.

 

Estos eventos musicales, que han permitido debutar o conseguir audiencias masivas y significativas para que las bandas puedan mostrar sus producciones en unas tarimas más que adecuadas, logran atraer seguidores de toda la ciudad, quienes asisten fielmente a estas citas, ya tradicionales, consagradas principalmente –valga decirlo– a los sonidos extremos y que lastimosamente, están acostumbradas a la gratuidad, afectando la escena puesto que por estas mismas fechas varias bandas locales realizaron conciertos privados con una mínima presencia del público. Aunque es importante resaltar que en el caso del Metal de las Montañas, el venerable, debía entregar un kilo de alimento no perecedero, destinado a la labor social que es fundamental del Movimiento Rock por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar, en tanto que como ellos mismos señalan, no son un simple concierto, son una organización social en pie de lucha.

 

Este festival no está ajeno a las críticas, por parte de los empresarios privados, que aseguran y difunden el argumento en contra de la gratuidad que afecta la conciencia de los melómanos del rock y hace que estos prefieran no pagar por una boleta, haciendo que muchas veces se cancelen o hasta se regalen las entradas para conciertos. Es innegable que en el formato de festival, se logra una concurrencia de público significativa. De lado y lado, lo importante, es que se debe seguir educando  nuevas generaciones, puesto que este momento es de suma importancia histórica, dado que tenemos más bandas con muy buenos músicos, pero cada vez, menos público para apreciar su trabajo.

 

La versión número XV, de Metal de las Montañas, organizado por el Movimiento Rock por Los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar,  retoma su importante labor al frente de una suerte de actividades que realizan durante todo el año y que son visibles plenamente, durante los dos días de más de 8 horas diarias de descargas de Metal Extremo y algo de Heavy (aunque mínimamente). Es aquí donde se evidencia su atento y continuo compromiso no sólo por la escena metalera, sino por las comunidades. Ya es infaltable, para quienes asistimos, las charlas con los familiares y víctimas de los falsos positivos,  logrando que sintamos ese compromiso social, pues en medio de toda la actividad musical, es posible interactuar con ellos y escuchar de fuente directa, los testimonios salvajes de la violencia que, de una  otra forma, nos ha tocado a todos.

 

Asimismo, las escuelas de formación deportiva y, ante todo, el proceso riguroso de encuentros de debate y profesionalización que realizan con las bandas participantes en el proceso de selección, logra conectar a los artistas de forma sincera con los propósitos del festival y sus organizadores. Durante sus presentaciones las agrupaciones recurren constantemente a  palabras como: compromiso social, derechos y deberes, conciencia, solidaridad, crítica y acción, creando un ambiente interesante, donde el público se muestra receptivo y conectado a estas prerrogativas. Más allá de las posturas políticas e ideológicas individuales, se contagia esa energía que transmite el Movimiento por colaborar en la causa social y no quedarse en palabras, para quienes somos habitantes del sector, realmente, este festival es un orgullo.

 

Este año se innovó con la Carpa de la Memoria, donde, además de comida y cerveza, venta de discos, merchandising, fotografías de recuerdo y camisetas, se pudo interactuar con las víctimas y los representantes de los desplazados de Quiba y en conferencia abierta, junto con algunas bandas, fueron contestando preguntas del público.

 

Sólo podemos felicitar a la organización pues, como siempre, fue un éxito en su enfoque social y por la capacidad que ha tenido para transmitir y generar un espacio en el que se manifieste la reivindicación del rockero y el metalero, como parte de una cultura con dignidad. En tanto, es posible entrar sin regulación policial restrictiva, ser parte del ejemplo de buen comportamiento entre los asistentes, participar de un ‘pogo’ sin peleas o heridos. Realmente, muestra de diversidad, ya que es posible el ingreso y el encuentro con niños, ancianos, personas discapacitadas, y vecinos que ya sea por curiosidad o convicción se acercan al evento, incluso, con sus  mascotas –“Aquí no se le quitan las correas, los zapatos o los taches”, afirma vehementemente Juan Carlos Prieto, líder y presentador del Festival, cuya consigna para este año fue  “Memoria, Arte y Paz”, nunca mejor titulado.

 

 Día 1: sábado, 29 de Abril

 

Epittafio

La tarde comenzó con la presentación de Epittafio, con Doble T, encargados de  inaugurar el evento. Descargaron toda su furia Death. Poderosa presentación inicial de esta banda surgida en el 2012, que está conformada por Jonathan Carnage en la batería, Daniel Bambagüe en la guitarra, Camilo Díaz al bajo y Sergio Gómez en las vocales. Banda joven que aun puede desatar todo su potencial, patente en su primer demo Poder e Impunidad del 2016, del cual se puede disfrutar del video homónimo.

Inner Betrayer

El siguiente acto estuvo a cargo de esta banda, un tanto más veterana en el terreno local y que ya cuenta con su álbum debut de 2013 Corporatócracia,mientras se encuentran en la producción de siguiente placa denominada RAZA. Para estas alturas, el sonido aún presentaba fallas, pero la banda supo con su experiencia sortear el impase y ejecutar todo su repertorio sin temor, motivando, desde muy temprano, la entrada del público, que encontró un escenario un tanto más pequeño al de hace dos años, pero que permitió una visualización efectiva desde cualquier punto. Inner Betrayer practican un Death Metal que apuesta por un sonido crudo y directo sin mayores retoques, retomando los aspectos más identitarios del género. Tras varios cambios de alineación, se encuentran conformada por Jorge Cuitiva en la  Voz, Andrés Lozano y Maikol Hernández en las guitarras, Steven Cartagena Lozano en el  bajista y David Gómez en la bateria.

 

Pacto

A continuación entró al escenario Pacto, solida agrupación de Black Metal, que se destaca por la combinación de armonías sustentadas en el trabajo de la guitarra y el teclado –evidenciando la hermandad entre estos dos componentes–. Su estética no recurre en particular a los clichés del género. Se centra más en la búsqueda de un sonido particular, que sin duda está muy bien logrado. Pese a las dificultades técnicas, su presentación fue una de las más destacadas de la tarde, pues la combinación entre momentos de riff muy heavys y la cadencia de los pasajes casi que orquestales, inundaron el ambiente con un sentimiento épico y lúgubre, trasmitiendo su intención sonora bajo el tremendo rayo de sol que acompañó la tarde. Pacto cuenta con  el álbum, Reino De Los Hechiceros, de 2014. En la actualidad la banda está conformada por  John Sabogal en la guitarra, Manuel Sabogal en teclados,
Giovanni Cantor en la voz, Jorge Arévalo al bajo y  Johan Montaño en batería.

 

 

HolyForce

Tras la demostración de melodía y oscuridad de Pacto, llegó HolyForce (sí, pegado, para no confundir con la banda Power Prog, del legendario Marck Boals). Con una contundente demostración de Heavy Metal en el estilo clásico, levantó la energía del público e hizo que éste alzara su voz, en un apoyo coral impresionante. La banda del día, para nuestro gusto entre todo el metal extremo del Festival. Se destacó por su sonido limpio, una cabalgada efectiva de bajo y batería, solos perfectos de un guitarrista muy destacable que acompañó la impresionante voz de Fabián Galindo, quien alcanzó las notas más altas para cantar clásicos como I want Out (Helloween) y en el homenaje que HolyForce realizó al maestro Elkin Ramírez con No Me Hables de Amor (no ha escapado ningún festival de estas demostraciones de respeto por Kraken y su fundador).  Sin embargo, también presentó sus temas propios, como, con una conmovedora letra, Anunciando tu Partida, escrita como réquiem en dedicatoria para el  tristemente fallecido hermano del guitarrista Alexander Pirabán Guillén, producto de la violencia sin sentido que nos rodea, pero que en manos de estos artistas se trasforma en una catarsis artística de calidad innegable. Acompañamos de corazón su dolor y exaltamos la presentación de HolyForce que, sin duda, va por el camino de romper con calidad los esquemas de una escena. en que a veces, las propuestas más tradicionales terminan por impactar más que la monotonía de un extremismo con paradigmas muy rígidos de brutalidad. La alineación se complementa con Andrés Villegas en el  bajo y Fernando Rodríguez en los tarros. Nacida en el 2006 ha producido los álbumes
El Reino del Fuego, de 2006 cuando se denominaba Paradigma; Symphonia de la Noche , 2007; Si Pierdo la Ilusión, 2010 y ¿Qué Nos Depara el Destino?, 2016.

 

 

DesintegrateD

Prosiguiendo la tarde se montó en la tarima esta agrupación de Death Metal, en todo el sentido que esas dos palabras puedan trasmitir y que si bien ya es normal en nuestra escena nacional, cabe resaltar la inconfundible presencia y la voz de Geidi Cano, quien la rompió con toda. Realizaron el cover de La Pestilencia Soñar Despierto, pero se enfocaron en la presentación de su álbum Mundo de Perversión y sus lanzamientos más recientes como Milicia Espiritual, Muerte Silenciosa o el más reciente, Falling Dreams. Surgidos en el 2010, desde Soacha, esta agrupación está compuesta por Kevin Ortiz en batería,
Manuel Buenaventura y  Brayan Cantor en las guitarras y Alejandro Carbonero en el bajo. Logró la aclamación del público que siguió los ‘pogos’comandados, desde la tarima, pues sudominio del escenario y del público es fuerte.  Una banda que no pasará desapercibida.

 

Dead Silence

Iniciando el final de esta primera tarde de festival, llegó el turno para Dead Silence, confirmando la supremacía del Death Metal en la tarima de este año. Inició labores en el  2008.Su alineación cuenta con Andrés Sanabria en la voz, Andrés Bello en guitarra, Jason Camargo en la batería Y Miguel Contreras al bajo. Tras una parada de tres años retomó la escena y está promocionando su sencillo The Judgment, a través del siguiente Lyric Video. Destacados por la fuerza de su sonido, es característico un aire de metal contemporáneo, pero sin salirse en ningún momento de los cánones del género que ostentan pura rudeza. El público disfrutó de ‘pogos’ organizados por el líder de la agrupación, que realmente hizo temblar el piso del parqueadero de la casa de la cultura de Ciudad Bolívar.

 

Behind The Mask

Antes Nox Corvus, es una agrupación de Metal Melódico que se formó a principios de 2010 en Bogotá. Recurre con efectividad a efectos del Gótico, el Doom,  el Black y el poco afamado Dark Metal. La entrada de la noche en pleno y el  juego de luces jugó a favor de su presentación, que logró transmitir una atmosfera de melancolía y poder mortuorio, característico de este proyecto. Otra gran presentación del día que rompió el molde y presentó un show centrado en las liricas de la vocalista femenina Ana María Montes y el contraste del vocalista gutural Camilo Moreno. Con sonido limpio y sin imperfecciones, para esta altura de la noche, el público se mostró más receptivo a la música bajando un poco la energía que se reservaría para el cierre. Sin duda, esta agrupación se hace notar por la calidad de los temas y el aire de solemnidad que dota la unidad de sus integrantes en cuanto a composición, sin destacar ninguno por encima de los demás, pero sin que se sienta un eslabón débil. Es un conjunto perfecto para quienes buscan propuestas diferentes dentro de los géneros extremos. Ellos son Beatriz Ospino en la voz, Mario Alonso Díaz Rey en guitarra, Luis Fernando Rosero al bajo, Cristian Martínez en batería y Juan Camilo Moreno Duarte en la voz y teclado.

 

The End

El cierre definitivo del primer día de este Metal de las Montañas corrió a cargo deThe End, quienes han autodenominado su sonido como Colombian Cyborg Metal, con muchas referencias del Groove, Death Metal y Thrash más contundente y técnico. Ataviados con máscaras de referencia cinematográfica o comics hacia personajes como Predator, el T100 o The Punisher, realizó una presentación de sonido brutal y extremista que sacudió las cabezas ya agotadas, pero con toda la disposición de dar y entrar al ‘pogo’ hasta el último momento. Se evidencia un manejo del escenario que resalta su indumentaria y un frontman que, tras su máscara,  conecta con el público.

Nos dejaron con ganas de saber más de esta agrupación, reciente y enmascarada.

 

Por, Luis Alfredo López H

selfmiseri@yahoo.com

Metal de las Montañas 2017: Memoria, Arte y Paz II Día

El evangelio rockero, según Correal

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“Esto que le quede de ejemplo a muchos artistas para que midan sus acciones apoyando a regímenes dictatoriales, que él, pensó que nunca iba a caer, el error que cometió lo está pagando con las consecuencias, gracias a Dios no estará en Rock al Parque” – Julio Correal

Uno de los creadores de Rock al Parque, el moralista Julio Correal, anunció en emisoras cristianas que está en proceso de creación del CorrealFest, festival del nuevo rock, cuyo objetivo es la difusión de valores y mensajes políticamente correctos, que sea a su vez, una contrapropuesta al libertino Rock al Parque, pues considera Correal, que atenta contra la buena moral conservadora e incita a la rebeldía a los miles de asistentes, en su mayoría jóvenes, que año tras año acuden al festival, que este 2017 celebrará su edición número 23.

«… Ese no era el futuro que yo esperaba para mi hijo, Rock al Parque. Se creció el pelao y ha perdido su horizonte, ahora parece un adolescente más de los degenerados mechudos que lo frecuentan. Usted sabe, júntate con lobos y a aullar aprenderás» declaró Correal en un espacio radial hace unos días… «… Pensar el rock como escenario de disidencia es incoherente con el propio género. De haber sabido que iban a invitar bandas de black metal y punk, por ejemplo, jamás hubiese permitido su desarrollo» Agregó en la misma entrevista el promotor cultural: «… Usted viera a Bertha, llora inconsolable por los pasos que tomó el mocoso (Rock al Parque). Eso fue influencia de Mario Duarte, nunca confié en ese muchacho. ¡Qué tristeza!»

La indignación de Correal nació hace algunos años. En un principio pensó que era normal la rebeldía del público rockero y que ésta sería pasajera. No obstante, el año pasado se sorprendió cuando en varias presentaciones, los asistentes gritaban arengas en contra de Peñalosa, muchas de ellas, llenas de groserías. Quizás, la que más ofendió a Correal fue la expresión: «¡Peñalosa hijueputa, Peñalosa Hijueputa!» Y en verdad es de entender la molestia provocada en el co-progenitor del Festival, pues el permitir este tipo de comportamiento, era abrir la puerta a ofensas mayores, insultos contra el presidente, por ejemplo.

La invitación realizada a Paul Gillman, fue la cereza que adornó el pastel. Correal, que siempre se ha preocupado por los problemas sociales, manifestó su indignación por la convocatoria del artista venezolano seguidor de Chávez. Cabe recordar que años anteriores, cuando el productor trajo a Manu Chao, lo hizo creyendo que éste eran un pastor franco-español hincha del Santa Fe y no el hereje autor de frases pecadoras como: «Me gusta marihuana, me gustas tú», por tal razón, un avergonzado Correal, diezmó el triple de lo que le correspondía en la iglesia de la que es miembro, Las Adoratrices del Divino Miembro. Con Calle 13 pasó algo similar, pero en está ocasión, privándose, de una millonaria ganancia se abstuvo de traerlo. Correal, antes que un promotor musical, es un hombre de principios coherente con su fe, que jamás ha buscado con su labor, como gestor cultural, lucro alguno.

La primera edición del CorrealFest, realizará una convocatoria por todas las iglesias cristianas de Bogotá y tendrá una importante alianza con los festivales que organiza en las localidades el Centro Democrático. También se han mencionado colaboraciones con otras comunidades religiosas. Entre los curadores de las agrupaciones participantes se menciona –no podría ser de otra manera– a Alejandro Ordóñez, Marco Fidel Ramírez y María Fernanda Cabal, quien será la encargada de mandar al infierno a cualquier manifestación comunista o, por lo menos, de darles un buen escarmiento. Al parecer, los presentadores serán Viviane Morales y su cónyuge Carlos Alonso Lucio, quienes ya se encuentran haciendo ayuno para que sean seleccionados, además anunciaron que de ver camisetas con arcoíris estampados, se bajarán el escenario y dejarán a las almas devotas viendo un chispero, como sucedió cuando perdieron la batalla por el referendo en la Comisión Primera de la Cámara de Representantes.

Aunque no se ha establecido las reglas de comportamiento durante el Festival, se han filtrado algunos de los artículos que compondrán el Manual de Urbanidad Cero, titulado así por el creador del Festival. Cero tolerancia con las groserías, cero ‘pogos’, cero mensajes políticos que hagan referencia a la izquierda y cero letras vulgares o que atenten contra la moral. A pesar de parecer normas excesivas, los mechudos pueden estar tranquilos, pues tendrán también su espacio VIP para ellos, la unidad de procesos judiciales más cercana. En el primer filtro estará entregando el orden del día, el skinhead Roberto Gerlein –el rebelde nonagenario del Senado– que con sus tirantas testiculares espera marcar una nueva tendencia estética, que seguramente, será imitada por los asistentes.

Entre los invitados especiales estará Pescao Vivo, que años atrás pisó las tarimas de Rock al Parque y el conjunto de tuna Pandereta Rebelde de la Universidad Gran Colombia, dirigido por José Galat. La franja pesada será encabezada por  la agrupación carimástica de white metal Los hijos negados de Lucifer, el rock eléctrico de los Taser Boys de Pachito, que regresarán después de su última presentación en las elecciones para la Alcaldía Mayor de Bogotá. Entre los invitados internacionales se confirmó la presencia de BZZ (Banda Zaragozana de Zarzuela) y los Jehova’s Witnesses, quienes traerán varios de los clásicos de su legendario albúm The Watch Tower, junto con ellos la banda pesada Pasquín Despertad, que lanzará su nueva canción En la puerta alguien te busca, además de 45 DJ invitados, que simularán presionar botones, al tiempo que la feligresía asistente, simulará hablar en esquizofrénicas y extrañas lenguas.

Entre los medios aliados se encuentran varios inscritos, pero se presume que el cubrimiento de Tele Amiga y la transmisión en vivo de Emisoras Marianas serán los más glamorosos. Rugidos Disidentes, por supuesto, adelanta desde ya los trámites correspondientes para lograr una alianza mediática, que sin lugar a dudas, le permitirá conquistar a un exigente, pero esquivo, público religioso.

Los lugares con más opciones para recibir a las miles de almas devotas son el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Centro de Convenciones G12, en el que la agrupación Falsos Positivos ofreció hace unas semanas una digna presentación liderada por su carismático Frontman, Álvaro Uribe, quien prometió una verdadera masacre… musical, sin embargo no estará presente en el CorrealFest, pues fiel a sus principios, no le gusta repetir.  La fecha del evento, se presume, sería alguno de los días conmemorativos a una de las once mil vírgenes más próximo.

Con esto Correal demostró su poder progenitor sobre su hijo descarriado Rock al Parque, que a pesar de tener 23 años de edad, no se manda solo y es incapaz de ser autónomo. Un bien intencionado Julio Correal que, pese a su gran corazón, tuvo que actuar con severidad ante la negativa de Gillman de cambiar su posición política. El promotor cultural, visiblemente compungido, declaró ante los medios:

“Esto que le quede de ejemplo a muchos artistas para que midan sus acciones apoyando a regímenes dictatoriales, que él (Gillman), pensó que nunca iba a caer, el error que cometió lo está pagando con las consecuencias, gracias a Dios no estará en Rock al Parque”.

Para finalizar y atendiendo, además, el llamado de las críticas de cientos de músicos que ven como la escena se acostumbró a la gratuidad, el CorrealFest cobrará, perdón, recibirá diezmos correspondientes a sólo el 10% de las ganancias de sus asistentes, con lo cual queda descartada, de una vez por todas, toda esa caterva rockera que, por lo general, no tiene ni para un CD quemado de alguna banda local.

Con esta editorial damos paso a una nueva edición de Rugidos Disidentes, que continuará con su labor en el cubrimiento de la cultura distrital y los eventos dedicados al rock. Esperamos que nuestra nueva sección, Urbania Rock, no caiga en la mira de las vacas sagradas de la escena nacional. En esta edición, presentaremos el cubrimiento total del Festival de las Montañas y la presentación de la agrupación holandesa Legions of the Dammed, la noche de premios Subterránica y, si dios deja, Rock al Parque, 23 años.

Dirección

Rugidos Disidentes
@RDisidentes

 

 

Artistas distritales en Rock al Parque 2017

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32 artistas distritales audicionarán los próximos 16 y 17 de mayo en el Teatro Libre la Media Torta, gracias a la Beca Festivales al Parque Ciudad de Bogotá – Categoría Rock. De las 32 bandas que se presentarán, 20 formarán parte del cartel oficial de Rock al Parque 2017.

32 artistas distritales audicionarán los próximos 16 y 17 de mayo en el Teatro Libre la Media Torta, gracias a la Beca Festivales al Parque Ciudad de Bogotá – Categoría Rock. De las 32 bandas que se presentarán, 20 formarán parte del cartel oficial de Rock al Parque 2017.

Para este año se inscribieron 273 agrupaciones, de las cuales 142 fueron seleccionadas para evaluación y de estas, 32 se presentarán para buscar uno de los 20 cupos disponibles:

Los Rolling Ruanas, Voodoo Souljahs, Ismael Ayende, Enepei, Montaña, Sonoras Mil, Durazno, Rompefuego, Sin Pudor, Indio, Full Knife Injection, Pablo Truillo, Head Tambo, Umzac, Cobra, Los Makenzy, Six V Six, brand New Blood, Kontragolpe, La Urband, Herejia, Vein, Poker, La Vodkanera, No Stories, Syracusae, Electric Mistakes, Ataque de Pánico, Blessed Extinction, 8bm – 8bits Memory, Dead Silence y Tiempos de Sangre.

Rock al Parque 2017, La espera ha terminado

by with No Comment Foco Cultural

La edición de Rock al Parque 2017 será llevado a cabo los próximos 1, 2 y 3 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, escenario tradicional que año tras año abre sus puertas durante 3 días al rock y sus sonidos más extremos.

La edición de Rock al Parque 2017 será llevado a cabo los próximos 1, 2 y 3 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, escenario tradicional que año tras año abre sus puertas durante 3 días al rock y sus sonidos más extremos.

En marzo de este año el Festival Rock al Parque ingresó por segunda vez consecutiva a la lista The World’s Best Festivals siendo, junto con Rock in Rio, los únicos festivales suramericanos en esta selección realizada por Fest300.

El primer paso del Festival se dio en 1994 y se quedó en el corazón de la ciudad como un patrimonio cultural que debemos respetar y cuidar. En sus últimas ediciones Rock al Parque le ha apostado a la diversidad musical y ha permitido que bandas alternativas alcance las tarimas del evento musical más grande de la Capital. Pese a las críticas que despierta en los más radicales tanta variedad, RAP sigue siendo uno de los eventos más esperados por el público y los artistas nacionales. Sonido extremos, rockero y alternativos se toman a Bogotá durante tres días seguidos, sin embargo, los conciertos son el fruto de un año de trabajo en el cual, a partir de las convocatorias distritales y nacionales, las alianzas con otros festivales y las negociaciones con artistas internacionales, es posible la celebración del evento con todo éxito.

Rugidos Disidentes y su próxima sección dedicada al rock: Urbania Rock, desde ya estará muy pendiente de las noticias generadas alrededor del Festival y, como ya es tradición, da la bienvenida a los artistas nacionales y distritales que ese debutarán en las tarimas del Parque Metropolitana Simón Bolívar.

Mayor información

Nairo, no te calles

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A Mariana Pajón se le olvida lo que reza el refrán popular colombiano: « Entre bomberos no nos pisamos la manguera». Ella es una excelente bicicrosista. A no dudar. Pero, ¿mala colega? Tal parece que sí.

 

A Mariana Pajón se le olvida lo que reza el refrán popular colombiano: « Entre bomberos no nos pisamos la manguera». Ella es una excelente bicicrosista. A no dudar. Pero, ¿mala colega? Tal parece que sí.

Nairo sí sabe lo que es trabajar de sol a sol. Es un joven acostumbrado a recoger papa en los campos de Boyacá, como campesino puro y duro que es. En cambio, Mariana es una deportista de élite, pero de la élite de Antioquia. Y nada más.

 

Nairo es un digno representante de Colombia, sobre todo, de la tradición boyacense: son personas tranquilitas, amables y sosegadas, pero son asimismo muy sinceras, y tienen garra.

Yo creo que Mariana Pajón es una maleducada, cuando manda callar a Nairo. Malcriada e irrespetuosa.

 

Nairo, como pocos deportistas, ha tenido el valor civil de expresarse, de manifestar su inconformidad. Y eso es demasiado. Él está en su total facultad de hacer efectivo su derecho a la libertad de expresión. La mayoría de los deportistas se encuentran presos por el miedo al desempleo, y por eso callan.

 

Nairo debe seguir pedaleando, por supuesto, pero de igual manera debe seguir reclamando la dignificación del deporte y los deportistas colombianos. Mariana pajón no parece de los nuestros –diría un andrajoso personaje de Oscar Wilde–, su cara es demasiado feliz. Tal vez desconozca el sabor de la aguapanela.

 

Sin embargo, me gusta pensar que Nairo es un caballero a carta cabal y no se trenzará en una discusión inútil con Mariana Pajón.

De todas maneras, hay que decir: «Nairo, tu voz sí ayuda. Nairo, no te calles. Nairo, te invitamos a que sigas exteriorizando lo que no te gusta».

 

¡Adelante, campeón!

 

Por, Fernán Avid Medrano Banquet

@FernanMedranoB

Imagen tomada de Internet: Publimetro

¡Yo y mis impuestos!

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La profesora Carolina Sanín compartió con Rugidos Disidentes una pertinente reflexión que realizó en su muro de Facebook

Bueno. Hace un rato me pasó que llegué tarde a una pelea callejera (madrugué, bendito sea Dios) en una calle de por aquí que estaban arreglando. Un joven muy indignado se peleaba con los obreros, porque estaban ahí parados o porque se tropezó o porque la calle estaba cerrada (no sé por qué, ya dije que llegué tarde) y les gritaba: «¡Con plata de mi bolsillo!» «¡Con mis impuestos!». Y pensé en ese grito de guerra que todos hemos lanzado una vez, o más bien muchas, de «Son mis impuestos», y pensé en lo ridículo y vacío que es. Y aquel jovenzuelo no sé yo qué impuestos pagaría, pero me hizo pensar que cuando lanzamos esa exclamación como que se nos llena la boca y la barriga.

 

Como que en realidad la decimos para sentir que tenemos mucho y damos mucho, y para sentir que de nosotros depende o debería depender algo, y, en últimas, porque no queremos pagar impuestos. Es una exclamación de impotentes, de roñosos y de pelagatos. Y de ella sigue, claro, que la gente evada impuestos con la otra consabida exclamación de: «¿Para qué voy a pagar? ¿Para que se los roben?» Según los indignados contribuyentes, el Estado no debería pagar salarios y nadie debería tener empleos que no fueran creados por la empresa privada y celosamente vigilados por un capataz también privado, me imagino.

 

Yo pago impuestos (los impuestos, no «mis» impuestos, pues precisamente los impuestos no son de uno, sino comunes) cariacontecida, como todos, pero hoy vi la autocomplacencia y el engaño que se encierran en el grito indignado de «Son mis impuestos». Los impuestos hay que pagarlos, se los roben o no. Si otro es el ladrón, no va a serlo uno. Y si se usa mal el dinero público, es malo que se use mal porque es mala la torpeza y es malo el desperdicio y porque es dinero público, y no porque sea «mío» (además, que ni mis impuestos ni los suyos alcanzan para nada que digamos, señorito). Los obreros de la calle, a los que, por cierto, también de su salario les descuentan impuestos, miraban atónitos al joven aquel. Ellos tenían una calle por arreglar, mal o bien, y un trabajo de mierda por hacer, como son de mierda todos los trabajos del mundo. Por mi parte, no vuelvo a decir eso de «¡Con mis impuestos!», mientras no sea archimultimillonaria y gran contribuyente, o ministra de Hacienda, que ninguna de las dos cosas seré nunca (bendito sea Dios muchas veces), ni diré: «Los congresistas se toman vacaciones en Europa con mis impuestos» (pues, si no me alcanza lo que gano para viajar a Europa, mucho menos alcanzará el 20% para que viaje un congresista, por más que me las dé de que pago mucho), ni diré ninguno de esos lugares comunes. Ya vi que es una gran vulgaridad.

 

Por, Carolina Sanín

 

Imagen tomada de Internet: Unipymes

Cuatro meses de rock nacional

by with No Comment 71 Decibeles

¡Porque ese tal rock en Colombia sí existe!

 

Estamos terminado el primer periodo del año y llegó la hora de recopilar los lanzamientos de rock y metal Colombiano que más han llamado mi atención por su calidad.

 

Como siempre esta lista aleatoria es compuesta por diferentes vertientes de los subgéneros del rock y el metal nacional que hablan de su gran variedad, demostrando que en nuestro contexto es posible encontrar gran profesionalismo desde todas las sonoridades y ritmos de esta cultura. Mas allá y al margen de las polémicas nacionales, seguimos creyendo que en Colombia existen grandes propuestas y músicos virtuosos, que a sabiendas, de que no se puede vivir del rock, siguen esforzándose por competir y entrar en este terreno, pero más interesante aún es, que lo hacen de forma muy propia imprimiendo sus estilos personales, es evidente que los resultados varían según las posibilidades económicas de la autogestión, pero también es claro que aquí hay de todo para todos, entre pues y escoja su género, explore lo que no conoce y sobre todo disfrute y apoye difundiendo que ¡ese tal Rock en Colombia si existe!

Enero

El primer arrancó lento pero seguro con nuestros amigos de Herejía y su lyric video de La Muerte Blanca. Genial producción audiovisual acerca de la Segunda Guerra Mundial y el frio de invierno. Este tema sirve como adelanto de su segundo larga duración Renascentia in tenebris, con un sonido decidido, establecido en el Symphonic Death Metal se destaca un ambiente orquestal lleno de dramatismo que presenta el enfoque, por el cual la banda ha transitado en los últimos tiempos.

El retorno heavy de Ekhymosis es en serio con el álbum Paz con cadenas, y nos presenta el tema homónimo con este lyric video, tras ese gran Despertar del anterior 2016. De nuevo el solo de guitarra en este tema es contundente, y la canción en general es mucho más pesada dando una muestra más clara de lo que es el álbum entre el Thrash y el Heavy. Una letra muy crítica del espectro político nacional, que no muestra amilanamiento comercial alguno, pese al respaldo con el que cuentan.

Febrero

El Segundo mes nos trajo el sencillo video lyric Love Face de la agrupación SHIP, liderada por el veterano Jorge Barco y su sonido A.O.R. Hard y Progresivo renovado. Este tema golpea en esta reconfiguración de la banda, tras tres  décadas de su primer trabajo, con esos sonidos reminiscentes de Asia, Toto, Journey y por lo menos a mí me suenan muchas influencias de Alan Parsons, pero con un toque muy actual que suena incluso mucho más Hard. Recomendado por su cuidada composición y estilo que demuestra la capacidad de esta banda para la producción y la proyección de futuro, aún con los años de su líder. Reminiscencia ochentera con ventana al presente. 

En el mismo mes los ‘thrasheros’ de Manizales  E.N.E.M.Y. publicaron su lyric  animado Naciones indiferentes, promoción del próximo álbum a llamarse Fariseo. Un grito de guerra para las masas dormidas. Claramente actual y necesario. Un compromiso de la música para levantar conciencia en el adormecido pueblo que contempla el exceso político con parsimonia, muy buen tema que destaca la gran acogida de este género en la escena nacional y la dura competencia que plantea el presentar una banda en este estilo, definitivamente el nivel es alto y puede plantar cara a cualquier banda internacional. 

Marzo

Este mes estuvo muy movido y se destacó por una gran cantidad de lanzamientos en todos los géneros de los cuales vale la pena escuchar el primer single de Yimark, Sueño Ancestral,  con el retorno en solitario de la talentosa Yimark González, pionera del Metal femenino nacional y ex vocalista de Highway. Sonido Power Melódico y Heavy Tradicional, muestra la evolución técnica de su registro que me ha dejado con ganas y a la espera de mucho más, teniendo en cuenta, además, que son ya, varios años de espera para escuchar sus producciones y traer algo del sonido Heavy en un contexto donde los sonidos extremos mandan la parada.   

En el mismo mes continuamos con una de las bandas más destacadas de 2016 the Stranges, quien presentó el sencillo Vendetta, continuando con la promoción de su álbum Madhause. Buen ritmo y cadencia en un acercamiento más intenso a sonido de agrupaciones contemporáneas como  In This Moment denominado Metalcore, aunque la banda nacional prefiere denominar su estilo como Dirty Rock.  Esa voz femenina y el acompañamiento de unos riff potentes, hacen de esta, una canción que transita con éxito entre la melodía propicia para un hit radial y la fuerza rebelde que se puede degustar en un bar a la media noche. 

Marzo subió el nivel y la potencia de la distorsión con el video  Rise Of The Fallen Heroes, en el que se explora la ciencia ficción desde el Metal contemporáneo y nos presentó el debut de mind machine, la agrupación del vocalista Francisco Sánchez (Tambien en Regnvm X7). Veloz y con un aire de Death Melódico, pero con un estilo muy propio. Esta producción cuida mucho del sonido de las guitarras y con un toque progresivo que de alguna manera recuerda un poco a bandas como Symphony X. ¡Prometen! 

El mes cerró con toda y aparece de repente el Hard Blues de Carlos Reyes, quien invoca a la oscuridad de la noche, el frio y el esmog de esta Bogotá peligrosa y nos presenta un increíble tema, producción que ya despunta para ser un clásico y sin duda será del top ten de este 2017, apenas entrando en su medio día. El video desborda producción y calidad, nos plantea el agobio de la urbe que sin duda merece el apelativo La Ciudad de los Lobos y nos reclama pedir unos buenos shots de whisky, al son de la música de uno de los mejores guitarristas nacionales. 

Abril

Abril no ha terminado y tenemos videos variaditos que evidencian un gran mes para las bandas nacionales y capitalinas, etr las cuales han podido pisar tarima este año en, al menos, 4 festivales locales (Hyntiba, USMETAL, Festival de Barrios Unidos, etc.) y múltiples conciertos de bandas internacionales. Por eso quiero destacar un tema con uno de los sonidos más extremos del Metal, de la agrupación  Necro Putrefactive el video del tema Gore for Dummies, puro Goregrind Brutal, grabado, efectivamente, en el marco de USMETAL. Esta agrupación hace gala del humor para presentar su propuesta y sirve como sencillo de su álbum Medical Monstruosity. 

Continuando, la agrupación de Thrash Perpetual Warfare abrió las puertas de sus ensayos para grabar el video de  A.C.A.B (Total Hate), promoción de su nuevo álbum Earthliens. Con un 2016 de éxitos tras su presentación en Rock al Parque, han sido seleccionados para ser los teloneros de Slayer el próximo 3 de mayo.

Los sonidos extremos en todas sus vertientes escogieron abril para presentar sus producciones audiovisuales y con ello llega Agnicion, que presenta su primer video El credo de lo absurdo  del álbum  Delicuescencia Humana. Con un sonido reiteradamente Death, pero que se permite explorar varios pasajes en un mismo tema y los acerca a ese confusa etiqueta del Blackiened hablandonos de la complejidad técnica de su sonido y de la destacada letra que pregona en nombre del Inaudible clamor de los pueblos. 

En estos mismos pasajes de oscuridad y brutalidad aparecen los Thy Unmasked que a través de Soundcloud presentan el primer sencillo de su próximo álbum.  La canción denominada Asherah  hace referencia al interesante tema de las tradiciones semíticas y hablando específicamente sobre la diosa madre que fuera esposa de Yavé y retirada de los cánones literarios y monoteístas católicos. 

Retornando al audiovisual llegan los Góticos Doom contemporáneos y muy sofisticados en cuanto a producción y sonido Charm Designer, que siguen promocionando el lucido trabajo Everlasting del año pasado y este mes nos presentaron el video del tema Never After, maravilloso sonido y propuesta de imagen que destila un muy pensado trabajo estético donde aparte de la maestría de estos músicos (Andrés Herrera voz, Diego M. Giorgi en bajo, Diego A. Morales batería y Diego A. Hernández en la guitarra) nos revelan lo que implica una proyección internacional que pueda competir con las bandas europeas, es evidente la mano de Waldemar Sorychta. Un súper tema de sonido casi New Wave en los teclados, pero de aura dantesca y romántica así como oscura y agresiva muy influenciada por unos Paradise Lost, por ejemplo y que entra en nuestros favoritos así como lo fue el álbum durante el 2016 que alcanzó reconocimiento en muchos países fuera y dentro de nuestro continente.

Sigo con algo de heavy tradicional junto a la banda Mankind también presente en el USMETAL 2017  y que con un tema que puede volverse el himno de los moteros, recogen una traición por el amor a las motos y la carretera que va desde Judas Priest hasta Angeles del Infierno. Este lyric Hijos de la Cartera grabado por su vocalista se presta directamente para gritarlo en vivo y corear al ritmo de los solos de esta banda que no ha dudado en hacer referencias a sus influencias y presentar en vivo un excelente homenaje al maestro Elkin Ramírez con el tema Rostros Ocultos.

Finalmente la banda de Stoner Garden Blastt ha colgado en Youtube todo su álbum Oopartts una delicia sonora que recoge pasajes de bandas tan disimiles como Tool, Kyuss, Queens of The Stone Age, White Stripes y mucha Psicodelia Hard que poco parecen nacionales, sin embargo nos presentan esta gran producción realizada por un duo de La Calera demostrando que no existe genero donde no pueda algún colombiano desarrollarse con suficiencia y creatividad. Realmente buen álbum que terminó de escuchar apenas escribo esta reseña y que me deja con la inquietud de verlos en vivo pero además explorar más bandas de este género en el país, propicio para ponerle sabor a una fiesta rockera y cerrar este mes consagrado a la muerte y resurrección de un dios. 

 

Por, Luis Alfredo López H

selfmiseri@yahoo.com

Colombia: el país del gato y la linterna

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Somos el país del gato y la linterna. Hace unos días jugué con cósmica, mi gata, en un cuarto oscuro. Tomé la linterna y proyecté la luz en distintos rincones de la habitación, de izquierda a derecha y de arriba a abajo, sin importar la dirección que ésta tomara, allí llegaba la gorda cósmica con sus garras tratando de atraparla.

 

 

Somos el país del gato y la linterna. Hace unos días jugué con cósmica, mi gata, en un cuarto oscuro. Tomé la linterna y proyecté la luz en distintos rincones de la habitación, de izquierda a derecha y de arriba a abajo, sin importar la dirección que ésta tomara, allí llegaba la gorda cósmica con sus garras tratando de atraparla. Me divertí, ella también. En un juego de 7 minutos Comprendí que la habitación oscura es Colombia; los medios de comunicación, la linterna; la luz, su agenda noticiosa; Cósmica somos todos nosotros, tratando de acaparar, día a día, esa luz.

 

Esta semana el foco se centró en la supuesta –o no tan supuesta– reunión de un tridente demoníaco: Trump, Uribe y Pastrana, trío trágico-cómico que amenaza con arrasar a medio planeta o a media Colombia, según el personaje que se mire. Hace unas semanas estábamos –no era para menos– con la tragedia de Mocoa y ya hoy poco hablamos de ella. Ese domingo mientras un pueblo desaparecía, hablábamos de la marcha anti-corrupción. Días antes, del llamado a la Selección del presunto maltratador de mujeres Armero. Una semana antes, del aumento en las tarifas de Transmilenio. Mucho más atrás, del caso Colmenares. En diciembre, moríamos de indignación con la tragedia de Yuliana Samboní.

 

Sólo acudimos la cabeza de arriba a abajo en señal de aprobación, o de un costado al otro con los brazos cruzados, si aquello que vemos nos causa algún tipo de indignación o de rechazo. Nos movilizamos virtualmente en redes sociales cuando un tema se vuelve tendencia. Al final de cada día, al mejor estilo de Hombres de Negro, un rayo borra la caché de nuestra memoria y de igual manera que hacemos cuando el teléfono se nos llena de pendejadas, nos preparamos para reiniciarnos mentalmente y descubrir un nuevo amanecer en el que, seguramente, el foco nos lleve en otra dirección.

 

Ese vaivén noticioso permite que recibamos ráfagas de información que rara vez interiorizamos y que, simplemente, se aloja en nuestra memoria de manera temporal sin que tan siquiera reflexionemos al respecto y, mucho menos, que cuestionemos si es verdadera o no. Quizás por eso cada 4 años elegimos los mismos rufianes para que nos sigan robando, porque si en los grandes medios hubo una denuncia, ésta pasó desapercibida o fue tan fugaz que ni cuenta nos dimos, o fue opacada por otra luz en esa habitación oscura.

 

Al igual que el gato, no tenemos rastro del trayecto de la luz, tampoco idea alguna del rumbo que habrá de tomar. En ocasiones somos un país sin memoria, en otras tantas tenemos una selectiva y conveniente y, en el peor de los casos, sí contamos con ésta, pero nos falta vergüenza.

 

Por andar detrás de esas luces proyectadas no vemos toda la habitación, no somos conscientes de nuestra historia y dejamos que los medios de comunicación nos la cuenten como ellos quieren, ojalá sea televisada y en formato telenovela para evitarnos la fatiga de leer.

 

Colombia ha perdido el foco, desde hace mucho, por culpa nuestra. ¡Sí, nuestra! Conjugamos el verbo «olvidar» en todas las personas del singular y del plural: Yo, usted, nosotros, ellos. Todos olvidamos las noticias con la misma facilidad con la que las absorbemos. Parecemos informados, así logramos sostener conversaciones en el almuerzo y, a veces, podemos posar de intelectuales cuando dejamos ver nuestra indignación en redes sociales por algún tema en particular.

 

Acá hay un gato encerrado que sólo espera que la linterna apunte hacia su nuevo destino. Gran problema que tiende a empeorar cuando muchos piensan que esa luz está en manos de tipejos, que encontraron en la religión un hipnotizador colectivo y un lucrativo proyecto de emprendimiento que, además, les da poder. Un problema que más parece enfermedad cuando una muchedumbre de gran tamaño profesa la convicción ciega de que Álvaro Uribe, Alejandro Ordóñez, Germán Vargas Lleras, entre otros, son los portadores de luz que Colombia tanto necesita.

 

Como Cósmica, dejamos que sean otros, los poderosos, los hijos de los mismos, los grandes empresarios, propietarios además de las cadenas de información más influyentes del país, los que dirijan nuestra atención a su antojo. Nos hipnotizan y, de la misma manera que mi gorda gata, actuamos con pereza y con ingenuidad, lo cual no nos exime de la responsabilidad de permanecer a lo largo de nuestra historia atrapados en esa habitación oscura de la que no saldremos hasta que no encendamos, de una vez por todas, la luz.

 

Por, Andrés Angulo Linares

@OlugnaElGato