Aunque diga que estaba al borde de la calle buscando cómo darle sentido a toda mi existencia, un martes en la mañana cuando no tengo absolutamente nada que hacer sino respirar. Lo que está leyendo no se trata de mí.No soy yo desde que terminé de leer Instrumental de James Rhodes pero no se trata de mí.
Aunque diga que estaba al borde de la calle buscando cómo darle sentido a toda mi existencia, un martes en la mañana cuando no tengo absolutamente nada que hacer sino respirar. Lo que está leyendo no se trata de mí.
Aunque diga que, ese día vacío, recordé que quería comprar un libro desde hace tiempo, un ejemplar de tapa dura que había visto en el mostrador con un deseo brusco de leerlo cuando llegara la hora. No creo que todavía tenga algo que ver especialmente conmigo.
El protagonista de Instrumental era un pianista [James Rhodes] que narraba su propia historia sobre el dolor y su redención a través de la música. Eso escuché en una Feria del Libro en Bogotá. Sabía que quería leer ese libro pero lo evitaba porque siempre alcanzo a calcular el excesivo interés de autodestrucción que me caracteriza.
Me decidí esa mañana. Tardé tres días en leerlo. Podrían haber sido menos sino hubiese tenido que salir a trabajar. Me desanimé cuando tuve que dejar de lado el libro y vivir. Durante tres días, mi vida se concentró en leer un libro que inicialmente hacía daño.
Rhodes es mi puto héroe. Sobrevivió cinco años a un pedófilo que se ensañó con él en su temprana vida escolar pero en su narración sobre los hechos no se concentra en los detalles sino en la brutalidad de lo no dicho.
Cuando pudo escapar de ese colegio en el que nadie oyó su voz infantil agonizando, se convirtió en el rey de la promiscuidad, las drogas y el piano de un colegio de élite en Londres. A su modo sobrevivió a enfermedades físicas y mentales ocasionadas por la salvajada de abusar de un niño de cinco años.
Fue a la Universidad, tiró todo al traste, volvió a recogerlo, dejó de tocar el piano diez años, se casó, tuvo un hijo, trabajó en el Burger King y la City londinense, en una oficina de 8 a 5 p.m, hasta que terminó volviéndose loco.
Fue recluido en clínicas de reposo mental en Londres y Estados Unidos; solo la música, la excitación, solidez, irrealidad y admiración que le producían las obras de Bach, Beethoven, Chopin y Rachmaninov (del que tiene tatuado su nombre en el brazo derecho, quizá el mismo brazo en donde se rajó con cuchillas la piel y puso la palabra ‘tóxico’), entre otros, le ayudó a destapar la mierda que tenía en su cabeza. Toda la mierda que puede almacenarse después de treinta años callando su secreto como un bomba atómica en el pecho.
Cada capítulo del libro, (en total son veinte), tiene el nombre de una pieza musical que acompaña la lectura y nadie puede imaginarse (hasta que lo haga) cómo es descubrir una narración que hace juego con piezas como Bach y Busoni, Chacona, Prokófiev, Concierto para piano n.° 2 final o Mozart, Sinfonía n.° 41 (Júpiter). Es una experiencia indecible. Con mucho cuidado, Rhodes hizo su playlist al que se puede acceder de manera gratuita mientras uno se devora el libro. El tipo llegó a convertirse en el concertista que soñó.
El libro no solo es el testimonio de un superviviente que cada mañana intenta reconciliarse consigo, es un critica a la música que bajo adjetivo de clásica se cree tan exclusiva como ya poco lo es en la actualidad, se trata de un grito insolente en la recuperación, la narración y hasta en la forma de conceder un libro al lector.
No soy yo desde que terminé de leer Instrumental de James Rhodes; cuando llegué a la última pieza, -capítulo- me lancé a la calle a organizar mi propia mierda y tomé la decisión de no guardarme algo tan revelador exclusivamente para mí. No voy a salvar el mundo con esto, ni haré la obra de arte que alguien admire pero si en algún lugar del mundo un hombre pudo salvarse gracias a la música, como yo por años lo hecho con la literatura, habrá valido.
Por, Yulieth Mora
Directora de Todas Mis Declaraciones
https://todasmisdeclaraciones.wordpress.com/
@LaMaquinaCol
Publicado originalmente en Todas mis declaraciones: https://todasmisdeclaraciones.wordpress.com/2016/11/15/instrumental-james-rhodes-blackie-books/
Cuando era niña, en las épocas de invierno en el Quindío, veía como mi abuela Hilda recogía el agua de la lluvia por medio de canales hechas con guadua que rodeaban la casa y la vertían, desde cada esquina, a unos baldes grandes. Ella tiene ritos para ahorrar agua en actos cotidianos como lavar los platos o ducharse, pues los considera como una importante fuente que permite preservar este líquido vital. Ahora veo la riqueza finita de Chingaza y pienso que si tuviéramos la conciencia de mi abuelita, la realidad del agua sería distinta.
Inaugurando el evento se hizo presente Mankind, una excelente banda y de primera categoría que fue la encargada de abrir Usmetal. Puro heavy metal de alta calidad con unas melodías al compás de guitarras gemelas y solos punteros virtuosos, pero medidos a las justa necesidad de las canciones que además retoman lo mejor de la tradición heavy. Esta banda, desde el 2006 le está dando a la escena, plagada de bandas extremas, el aporte de la tradición heavy clásica y de vistosidad. Se presentó con todos los fierros sin importar que el parque, como siempre y para desgracia de la escena bogotana, contara con una decena de personas dentro de él. Además de sus temas realizaron un excelente y destacado tributo al Titán interpretando la canción Rostros Ocultos, el clásico del tercer largo de Kraken, para ello, aparte de una cuidadosa introducción compuesta por audios de la voz de Elkin y un audiovisual con imágenes de todos sus discos, fueron entrando al escenario algunas personas con banderas que fueron blandiendo al aire de forma solemne y casi épica. Hasta el momento el mejor homenaje que hemos visto en vivo desde la perdida de la Voz del Rock nacional. Grande el Titán y grandes estos Mankind. Agrupaciones así son las que faltan en la escena. La banda está compuesta por Juan Camilo Pinzón en la voz Líder, Daniel Andrés Moreno y Yeimer González en las guitarras, Juan Fernando Rodríguez al bajo y Alejandro García en los tarros.
De la banda poco podemos agregar que no hubiéramos visto en el pasado Hyntiba o sus presentaciones previas. Agrupación más que solvente con una destacada puesta en escena, increíble energía y con sonido poderoso, agresivo y progresivo. Salieron como siempre a darla toda, aunque pareció que con menos tiempo en el escenario. Encienden la energía de cualquiera y siguen mostrando calidad ante todo sin importar que esta vez tuvieran un menor aforo. Los desagarrados gritos de su vocalista son una maravilla dentro de las voces fuertes y extremas del país. No dejó ver cansancio en lo absoluto, pese a la seguidilla de presentaciones en vivo. Seguimos esperando el primer lanzamiento en vídeo de Implosion Brain.
Grata sorpresa nos dio esta banda que si bien llevan bastante en la escena, no los habíamos podido ver en directo, con ese estilo tan propio y cargado de raíces que logra dominar como pocas bandas la fusión necesaria de las tradiciones ancestrales de nuestros mitos y folclore con el rock y el metal, nos recordaron a los setenteros Génesis, pero claramente mucho más pesados y actuales, logrando la inclusión de los ritmos de la música andina con el metal acompañado de instrumentos autóctonos, voces limpias y guturales, líricas profundas que recuperan el idioma indígena suramericano y así como las grandes bandas extranjeras apelan a los héroes de las mitologías griegas o nórdicas en Europa, los Ynuk se la juegan profundizando en todas las de la región, invocando a Atahualpa, Tupac Katari, Tisquesusa, Bochica y el propio Ynuk. No suenan forzados ni fuera de tono, lograron ante todo la atención de la audiencia, que más que rechazar la propuesta o aburrirse, decidieron prestar atención con concentración, pues era realmente una maravillosa puesta en escena con mensaje y aunque ellos se autodefinen como metal andino ancestral. La exposición de su música retoma contenidos estructurales no simplemente folk, más bien transitan por el rock plenamente progresivo, solo podemos pensar en propuestas menos pesadas que experimentaran así, en la tradición chilena de los Jaivas o los ya mencionados Génesis de Colombia. Esta vez decidir cuál fue la mejor agrupación nos queda grande, pero sin duda fue una de las que más llamaron nuestra atención. Además, nos hicimos a su demo El Señor del Destino. Conformados de forma mixta con el talento de las chicas en tambores y zampoñas, nos dejan a la expectativa de más presentaciones y de un álbum completo.
Cerca de las 4:30 p.m. se hizo presente en tarima Necro Putrefactive, agrupación de Goregrind, género que cada vez atrae a mayor número de seguidores y quienes casi lograron el aforo completo del Parque la Aurora. Su propuesta está dentro del rigor clásico de los cánones que exige el Goregrind, sonido violento a mil, máscaras de animales o seres desfigurados, micrófonos adornados con muñecas de bebés, indumentaria de una morgue que nos recordaban al muerto, al forense, al familiar y todos los personajes de un cruel asesinato. Hizo gala de un estilo burlón y desenfadado lanzando chistes al público y desatando ‘pogos’ por doquier. Aunque con cierta audiencia dividida en cuanto a su propuesta, llamaron la atención de manera contundente. Su alineación se conforma por Liwyatan »El Carranguiao» Gómez en la voces, Julio »Dr. Gangrena» Veloza y Johan »Dr. Ébola» Peña en las guitarras, Andrew »Dr. Vaginas Rojas» Rojas encargado de la marcha paquiderma de la batería en doble pedal y Álvaro »La Enfermera» Bejarano acompañando la sección rítmica con su bajo. El toque divertido del día.
Completando el cartel llegaron los New World Order, para subir al tope el nivel de pesadez, nada de pasajes rítmicos, nada de medios tiempos, apenas lo necesario para respirar y entrar de nuevo al baile tribal de golpes en el ‘pogo’, lograron organizar un Walk of death de agresión total mientras masacraban el oído de forma sincronizada y casi atómica. Ataviados de negro y con máscaras de muerte o desfiguramiento, mandaron fuertes mensajes al público, que no pudo quedarse quieto ante el monstruoso ataque de la banda que dejaron su poderío y nunca mejor denominado Death Brutalcore en el escenario, una de las bandas más pesadas y técnicas dentro de las más jóvenes pero con mayor trayectoria en el país mientras que se encuentran en promoción de su álbum Betraying the Rules of Power-producido por Sander Bermúdez en Soundtech Studios, del cual han lanzado ya los temas Genoma y La Mentira.
Dark Metal, de Bucaramanga, los invitados nacionales al USMETAL 2017 es una de las grandes agrupaciones nacionales que llegó con toda tras no poder tocar en el festival el año pasado, con excelente puesta en escena y una propuesta musical que no aburre para nada, con cambios de ritmo que van del melódico y oscurantista hasta los más pesado. Lanzaron una guitarras agudas y filosas acompañadas de las voces desagradas guturales de Alexis. Puro metal extremo que lleno totalmente el espacio de este festival lanzando blasfemas melodías a la muerte, la lujuria y la guerra.
Nuestros amigos de Herejía, una de las mejores bandas que sin duda marcaran historia de nuevo tras su larga carrera de más de 25 años en la escena nacional, nos tienen en vísperas de sacar su álbum para el próximo abril. Salieron con toda y el Intro de La Muerte Blanca nos anunció ese gran sonido acompañado de teclados y atmósferas que desarrolla la agrupación que va de melódico, death, y hasta pasajes de black, pero siempre muy grueso y contundente. Herejía presentó su nuevo baterista, pero la sorpresa real fue el segundo homenaje al maestro Elkín con el cover de Muere Libre Junto con el vocalista Harold Waller (ex Supremacy). Con el aforo completo, el sentimiento no se hizo esperar y pudimos cantar a todo grito el himno del Titán, Una excelente manera de cerrar el día en el que Ricardo Chica Roa, su líder, nos demostró lo que es dedicar una vida al metal y nos recordó, de paso, que son muchas la bandas nacionales de gran calidad que hacen parte de esta leyenda negra.