Metal de las Montañas 2017: Memoria, Arte y Paz. Día II

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Durante la primera mitad del año atestiguamos una corridilla de festivales locales: USMETAL, Hyntiba, Barrios Unidos, Puente Aranda, Centro y Metal de las Montañas 2017, el mejor evento en su tipo. Tras su ausencia durante el 2016, afectado por las políticas distritales, estuvimos asistimos a uno de los momentos más importantes para la música local, que sin duda, de nuevo, logró su cometido. 

En la lucha por el compromiso social del Metal

 

Therrorder

El segundo día del Metal de las Montañas 2017 arrancó con todo el poder  de esta agrupación con sonido sólido y demoledor, todos sus integrantes se conectan musicalmente para entregar una verdadera descarga de Thrash de calidad que recoge lo mejor del género. Lastimosamente la calidad del sonido decayó con respecto al día anterior y se mantuvo con problemas durante el resto de la jornada, aun así disfrutamos del poderío de Therrorder y nos emocionamos con la presencia de la Bajista que tomó las voces en cierto momento, brindando una excelente combinación con el frontman y cumplió un papel determinante en el bajo, otra de las grandes presentaciones del festival. Banda para tener en cuenta ¡Recomendada! Agrupación formada en el 2011, presenta el demo Tiempos de Guerra. Cuenta con Carlos Romero como vocalista, Cristian Espinel y  Alejandro Espinel en las guitarras

Ana Briñez  al bajo y Felipe González en batería.

 

 

Razo

Razopracticaun sonidoque fluye entre el Thrash y el Death, jugando de forma muy poco ortodoxa en el género,con el acompañamiento de vocal femenina que se complementa con la voz líder. Además de llamar la atención por la dupla vocal, su puesta en escena fue sólida y definida, aunque los primeros temas estuvieron saturados por el volumen. Agrupación joven sin miedo a romper esquemas, muy rápida y con un ritmo de marcha. Fundada en el 2013, cuenta en su alineación con Jonathan Cuaran en la voz gutural, Valentina Barrera en la voz rasposa, Camilo y Daniel Duarte en guitarra y bajo,respectivamente y Jhon Manzano en la batería. A continuación sudemo Tierras Extrañas, de 2015.

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Arcen

Para refrescar el ambiente llegó Arcen, presentando un sonido de Heavy Tradicional que recuerda mucho a bandas clásicas como Kraken o Ángeles del Infierno. Si bien optaron por acudir a las referencias del género y sin covers, presentaron sus propios temas cargados de espiritualidad y profundidad lírica. Destaca la voz del líder Rubén Tobón, que infortunadamente no contó con buen sonido, pero el esfuerzo de este frontman, permitió la apreciación pese a los baches. Se destaca, también, la guitarrista que llama la atención por su talento en los punteos, no podemos obviar su albinismo teniendo en cuenta el sol inclemente de la tarde, sin duda  exigiendole resistencia, pero que no disminuyó en nada la solvencia de su presentación y ne general la del conjunto. La banda surge en 2013, completa sus filas con Juan Camilo Granados en  batería, Andrea García en guitarra, Manuel Henao al bajo.  Recomendamos este tema que captó la atención del público en general:

 

 

Soultrack

Esta agrupación, haciendo uso de Corpse Paint y enfundados en negro, se presentó cuando la luz del sol dio su máximo brillo, antes de que empezara a caer la noche. Enfocados en los sonidos Black y presentado su demo El Rastro del Alma, donde se destaca el sencillo Anorexia Espiritual, cuyo video se dio a conocer en este 2017. Sin cambios notables de ritmo durante su toque, la banda se mostró conectada y dejó ver que pueden surgir, pese a llevar un corto tiempo  de existencia. Cumplen a cabalidad con los cánones del género. Ellos son Francisco Tway en voz,  Nicolás Bojacá en guitarra, Jaime Duran en los teclados, Mauricio Diaz en el Bajo y Ricardo Farfán en la batería.

 

 

Blazing

El declive del Festival se acercaba, al tiempo que la potencia aumentaba, así se manifestó con la entrada del Metal contemporáneo y la agrupación Blazing. Sonidos Metalcore y principalmente Death Melódico, que sacudierón la masa, entregando una presentación con un sonido ya mejorado y un gran manejo del público y del escenario,  muy efectivo, pero sobre todo, una gran calidad interpretativa. De nuevo se destaca la presencia femenina contando con la reconocida y poderosa guitarra de Carolina Pórtela (también en Highway y G2 Evolution). Blazing surge a mediados del 2011, donde presentaron el EP  Slights Wounds, con el video The Way I Feed My Brain. Realmente destacados y con presencia en el escenario, es una de las bandas del momento en la capital y el país. William Almonacid en guitarra, Andrés Medina al Bajo, Andrés Rodríguez en la voz, Carolina Portela en guitarra y Juan David Sánchez en las percusiones.

 

Phergloriat

Banda de Black Melódico, con unas composiciones muy destacadas en cuanto a unificación de las armonías, donde resalta el apartado instrumental y entre todo esto, el logrado sonido del teclado. Intentando sobresalir ante la inminente sobrepoblación de bandas extremas de Metal Oscuro en que la monotonía y falta de originalidad están saturando la escena. Buena calidad y un esfuerzo por presentar una puesta en escena con elementos teatrales de Shock Rock, que ayuda a resaltar su propuesta. La agrupación surge en el año 2014, su nombresignifica Puertas de la Gloria en latín y el enfoque de sus letras es directamente pagano y contestatario frente  a la tradición católica, como así lo dicta el género. En general cumplen con todos los elementos tradicionales que se inserta en este estilo y gusta tanto a sus fanáticos. Pinturas faciales, máscaras, sonido tétrico, referencias a todo lo ocultista, etc. Lo que queda impreso aun mas en sus apelativos Ünter Dãmonischen al bajo, Karatsu Sama y Taranis en guitarras, Osmond I  en el teclado, Jonathan Carnage en batería y Abyss Mortilux, su vocalista líder.

 

 

Ufology

Como banda encargada de preparar el cierre, Ufology tenía el reto de realizar una presentación en competencia con el recuerdo que marcó INFO en el festival pasado. Primero, porque la entrada del Metal Industrial implemento un cambio sustancial en los sonidos que determinan el festival y segundo, porque la puesta en escena de estas bandas suele ser un performance llamativo y exigente. En efecto Ufology, no defraudó y su show fue generoso, bien logrado y se apuntó a ser nuestro siguiente favorito. Su sonido logró superar las fallas del día y obtuvieron la atención del público, que para este momento, más que ‘pogos’, se concentró en observar y atender a la propuesta, sin aburrimiento, atendiendo realmente a su mensaje, lo cual es meritorio. En la mitad de su tiempo hizo aparición  una joven bailarina enfundada en traje de cisne con alas rojas que se vio majestuosa haciendo una combinación muy vistosa con el juego de luces, complementado la música que en ningún momento perdió su protagonismo. Sonidos opresivos, mensajes sobre el mundo futurista y distópico, y referencias a su propio nombre y estilo Alien-Metal, que no habla sólo del alien como extraterrestre, sino como lo que el mundo nos impone, vida de seres alien-ados. Ufology, es una agrupación de Metal Electrónico Industrial, en la que participan Mark Bryam Montaño Murillo, vocalista; Diego Rodríguez, bajista; Juan Carlos Martinez en guitarra y Manuel Bonilla en la batería.

 

 

Solegnium

Es una banda de Brutal Death surgida en el  2006, que tuvo la responsabilidad de cerrar el Festival, tras dos tardes que sumaban casi 20 horas de puro Metal en sus diferentes vertientes, logrando renovar las energías del público y reanimando la fiesta con ‘pogos’, al son de su sonido realmente pesado, como pisada de dinosaurio. Contundente, rápida, extrema y sincronizada, Solegnium demostró mucha versatilidad y calidad interpretativa. Sus músicos participantes en diferentes proyectos son curtidos en la escena y la banda, cuenta ya, con una experiencia que ratifica su posición de cierre en el evento. Este año presentaron su trabajo  S.C.A.R.S, 11 temas donde recurren incluso al Gore. Edward Parra en la guitarra, Hawer Chaux en las voces,Oscar Callejas en el bajo y  Camilo Moreno en batería.

 

En conclusión el festival Metal de las Montañas del Movimiento Rock por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar, es un evento imperdible dentro del calendario del año. Se echaba de menos su presencia y para nosotros, en Rugidos Disidentes, es el mejor evento local de Metal en la ciudad. La actitud de las bandas, el compromiso social, la diversidad real que se vio adentro y la dignificación del metalero, dentro de este espacio, hablan por sí mismos y más allá de las propias fallas que el público pueda tener. Agradecimiento especial a las bandas y sobre todo a los realizadores por permitir que en éste, puedan hablar los artistas y también las víctimas del conflicto, demostrando, en contra del concepto del Estado y de los empresarios privados, que el Rock y el Metal están vivos, que la lucha y la rebeldía de los jóvenes y de los artistas, se puede concretar en acciones reales, transformadoras y efectivas.

 

Por, Luis Alfredo López H

selfmiseri@yahoo.com

Metal de las Montañas 2017: Memoria, Arte y Paz

Metal de las Montañas 2017: Memoria, Arte y Paz

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Durante la primera mitad del año atestiguamos una corridilla de festivales locales: USMETAL, Hyntiba, Barrios Unidos, Puente Aranda, Centro y Metal de las Montañas 2017, el mejor evento en su tipo. Tras su ausencia durante el 2016, afectado por las políticas distritales, asistimos a uno de los momentos más importantes para la música local, que sin duda, de nuevo, logró su cometido.

En la lucha por el compromiso social del Metal

 

El Ambiente del Evento

 

Durante la primera mitad del año atestiguamos una corridilla de festivales locales: USMETAL, Hyntiba, Barrios Unidos, Puente Aranda, Centro y Metal de las Montañas 2017, el mejor evento en su tipo. Tras su ausencia durante el 2016, afectado por las políticas distritales, asistimos a uno de los momentos más importantes para la música local, que sin duda, de nuevo, logró su cometido.

 

Estos eventos musicales, que han permitido debutar o conseguir audiencias masivas y significativas para que las bandas puedan mostrar sus producciones en unas tarimas más que adecuadas, logran atraer seguidores de toda la ciudad, quienes asisten fielmente a estas citas, ya tradicionales, consagradas principalmente –valga decirlo– a los sonidos extremos y que lastimosamente, están acostumbradas a la gratuidad, afectando la escena puesto que por estas mismas fechas varias bandas locales realizaron conciertos privados con una mínima presencia del público. Aunque es importante resaltar que en el caso del Metal de las Montañas, el venerable, debía entregar un kilo de alimento no perecedero, destinado a la labor social que es fundamental del Movimiento Rock por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar, en tanto que como ellos mismos señalan, no son un simple concierto, son una organización social en pie de lucha.

 

Este festival no está ajeno a las críticas, por parte de los empresarios privados, que aseguran y difunden el argumento en contra de la gratuidad que afecta la conciencia de los melómanos del rock y hace que estos prefieran no pagar por una boleta, haciendo que muchas veces se cancelen o hasta se regalen las entradas para conciertos. Es innegable que en el formato de festival, se logra una concurrencia de público significativa. De lado y lado, lo importante, es que se debe seguir educando  nuevas generaciones, puesto que este momento es de suma importancia histórica, dado que tenemos más bandas con muy buenos músicos, pero cada vez, menos público para apreciar su trabajo.

 

La versión número XV, de Metal de las Montañas, organizado por el Movimiento Rock por Los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar,  retoma su importante labor al frente de una suerte de actividades que realizan durante todo el año y que son visibles plenamente, durante los dos días de más de 8 horas diarias de descargas de Metal Extremo y algo de Heavy (aunque mínimamente). Es aquí donde se evidencia su atento y continuo compromiso no sólo por la escena metalera, sino por las comunidades. Ya es infaltable, para quienes asistimos, las charlas con los familiares y víctimas de los falsos positivos,  logrando que sintamos ese compromiso social, pues en medio de toda la actividad musical, es posible interactuar con ellos y escuchar de fuente directa, los testimonios salvajes de la violencia que, de una  otra forma, nos ha tocado a todos.

 

Asimismo, las escuelas de formación deportiva y, ante todo, el proceso riguroso de encuentros de debate y profesionalización que realizan con las bandas participantes en el proceso de selección, logra conectar a los artistas de forma sincera con los propósitos del festival y sus organizadores. Durante sus presentaciones las agrupaciones recurren constantemente a  palabras como: compromiso social, derechos y deberes, conciencia, solidaridad, crítica y acción, creando un ambiente interesante, donde el público se muestra receptivo y conectado a estas prerrogativas. Más allá de las posturas políticas e ideológicas individuales, se contagia esa energía que transmite el Movimiento por colaborar en la causa social y no quedarse en palabras, para quienes somos habitantes del sector, realmente, este festival es un orgullo.

 

Este año se innovó con la Carpa de la Memoria, donde, además de comida y cerveza, venta de discos, merchandising, fotografías de recuerdo y camisetas, se pudo interactuar con las víctimas y los representantes de los desplazados de Quiba y en conferencia abierta, junto con algunas bandas, fueron contestando preguntas del público.

 

Sólo podemos felicitar a la organización pues, como siempre, fue un éxito en su enfoque social y por la capacidad que ha tenido para transmitir y generar un espacio en el que se manifieste la reivindicación del rockero y el metalero, como parte de una cultura con dignidad. En tanto, es posible entrar sin regulación policial restrictiva, ser parte del ejemplo de buen comportamiento entre los asistentes, participar de un ‘pogo’ sin peleas o heridos. Realmente, muestra de diversidad, ya que es posible el ingreso y el encuentro con niños, ancianos, personas discapacitadas, y vecinos que ya sea por curiosidad o convicción se acercan al evento, incluso, con sus  mascotas –“Aquí no se le quitan las correas, los zapatos o los taches”, afirma vehementemente Juan Carlos Prieto, líder y presentador del Festival, cuya consigna para este año fue  “Memoria, Arte y Paz”, nunca mejor titulado.

 

 Día 1: sábado, 29 de Abril

 

Epittafio

La tarde comenzó con la presentación de Epittafio, con Doble T, encargados de  inaugurar el evento. Descargaron toda su furia Death. Poderosa presentación inicial de esta banda surgida en el 2012, que está conformada por Jonathan Carnage en la batería, Daniel Bambagüe en la guitarra, Camilo Díaz al bajo y Sergio Gómez en las vocales. Banda joven que aun puede desatar todo su potencial, patente en su primer demo Poder e Impunidad del 2016, del cual se puede disfrutar del video homónimo.

Inner Betrayer

El siguiente acto estuvo a cargo de esta banda, un tanto más veterana en el terreno local y que ya cuenta con su álbum debut de 2013 Corporatócracia,mientras se encuentran en la producción de siguiente placa denominada RAZA. Para estas alturas, el sonido aún presentaba fallas, pero la banda supo con su experiencia sortear el impase y ejecutar todo su repertorio sin temor, motivando, desde muy temprano, la entrada del público, que encontró un escenario un tanto más pequeño al de hace dos años, pero que permitió una visualización efectiva desde cualquier punto. Inner Betrayer practican un Death Metal que apuesta por un sonido crudo y directo sin mayores retoques, retomando los aspectos más identitarios del género. Tras varios cambios de alineación, se encuentran conformada por Jorge Cuitiva en la  Voz, Andrés Lozano y Maikol Hernández en las guitarras, Steven Cartagena Lozano en el  bajista y David Gómez en la bateria.

 

Pacto

A continuación entró al escenario Pacto, solida agrupación de Black Metal, que se destaca por la combinación de armonías sustentadas en el trabajo de la guitarra y el teclado –evidenciando la hermandad entre estos dos componentes–. Su estética no recurre en particular a los clichés del género. Se centra más en la búsqueda de un sonido particular, que sin duda está muy bien logrado. Pese a las dificultades técnicas, su presentación fue una de las más destacadas de la tarde, pues la combinación entre momentos de riff muy heavys y la cadencia de los pasajes casi que orquestales, inundaron el ambiente con un sentimiento épico y lúgubre, trasmitiendo su intención sonora bajo el tremendo rayo de sol que acompañó la tarde. Pacto cuenta con  el álbum, Reino De Los Hechiceros, de 2014. En la actualidad la banda está conformada por  John Sabogal en la guitarra, Manuel Sabogal en teclados,
Giovanni Cantor en la voz, Jorge Arévalo al bajo y  Johan Montaño en batería.

 

 

HolyForce

Tras la demostración de melodía y oscuridad de Pacto, llegó HolyForce (sí, pegado, para no confundir con la banda Power Prog, del legendario Marck Boals). Con una contundente demostración de Heavy Metal en el estilo clásico, levantó la energía del público e hizo que éste alzara su voz, en un apoyo coral impresionante. La banda del día, para nuestro gusto entre todo el metal extremo del Festival. Se destacó por su sonido limpio, una cabalgada efectiva de bajo y batería, solos perfectos de un guitarrista muy destacable que acompañó la impresionante voz de Fabián Galindo, quien alcanzó las notas más altas para cantar clásicos como I want Out (Helloween) y en el homenaje que HolyForce realizó al maestro Elkin Ramírez con No Me Hables de Amor (no ha escapado ningún festival de estas demostraciones de respeto por Kraken y su fundador).  Sin embargo, también presentó sus temas propios, como, con una conmovedora letra, Anunciando tu Partida, escrita como réquiem en dedicatoria para el  tristemente fallecido hermano del guitarrista Alexander Pirabán Guillén, producto de la violencia sin sentido que nos rodea, pero que en manos de estos artistas se trasforma en una catarsis artística de calidad innegable. Acompañamos de corazón su dolor y exaltamos la presentación de HolyForce que, sin duda, va por el camino de romper con calidad los esquemas de una escena. en que a veces, las propuestas más tradicionales terminan por impactar más que la monotonía de un extremismo con paradigmas muy rígidos de brutalidad. La alineación se complementa con Andrés Villegas en el  bajo y Fernando Rodríguez en los tarros. Nacida en el 2006 ha producido los álbumes
El Reino del Fuego, de 2006 cuando se denominaba Paradigma; Symphonia de la Noche , 2007; Si Pierdo la Ilusión, 2010 y ¿Qué Nos Depara el Destino?, 2016.

 

 

DesintegrateD

Prosiguiendo la tarde se montó en la tarima esta agrupación de Death Metal, en todo el sentido que esas dos palabras puedan trasmitir y que si bien ya es normal en nuestra escena nacional, cabe resaltar la inconfundible presencia y la voz de Geidi Cano, quien la rompió con toda. Realizaron el cover de La Pestilencia Soñar Despierto, pero se enfocaron en la presentación de su álbum Mundo de Perversión y sus lanzamientos más recientes como Milicia Espiritual, Muerte Silenciosa o el más reciente, Falling Dreams. Surgidos en el 2010, desde Soacha, esta agrupación está compuesta por Kevin Ortiz en batería,
Manuel Buenaventura y  Brayan Cantor en las guitarras y Alejandro Carbonero en el bajo. Logró la aclamación del público que siguió los ‘pogos’comandados, desde la tarima, pues sudominio del escenario y del público es fuerte.  Una banda que no pasará desapercibida.

 

Dead Silence

Iniciando el final de esta primera tarde de festival, llegó el turno para Dead Silence, confirmando la supremacía del Death Metal en la tarima de este año. Inició labores en el  2008.Su alineación cuenta con Andrés Sanabria en la voz, Andrés Bello en guitarra, Jason Camargo en la batería Y Miguel Contreras al bajo. Tras una parada de tres años retomó la escena y está promocionando su sencillo The Judgment, a través del siguiente Lyric Video. Destacados por la fuerza de su sonido, es característico un aire de metal contemporáneo, pero sin salirse en ningún momento de los cánones del género que ostentan pura rudeza. El público disfrutó de ‘pogos’ organizados por el líder de la agrupación, que realmente hizo temblar el piso del parqueadero de la casa de la cultura de Ciudad Bolívar.

 

Behind The Mask

Antes Nox Corvus, es una agrupación de Metal Melódico que se formó a principios de 2010 en Bogotá. Recurre con efectividad a efectos del Gótico, el Doom,  el Black y el poco afamado Dark Metal. La entrada de la noche en pleno y el  juego de luces jugó a favor de su presentación, que logró transmitir una atmosfera de melancolía y poder mortuorio, característico de este proyecto. Otra gran presentación del día que rompió el molde y presentó un show centrado en las liricas de la vocalista femenina Ana María Montes y el contraste del vocalista gutural Camilo Moreno. Con sonido limpio y sin imperfecciones, para esta altura de la noche, el público se mostró más receptivo a la música bajando un poco la energía que se reservaría para el cierre. Sin duda, esta agrupación se hace notar por la calidad de los temas y el aire de solemnidad que dota la unidad de sus integrantes en cuanto a composición, sin destacar ninguno por encima de los demás, pero sin que se sienta un eslabón débil. Es un conjunto perfecto para quienes buscan propuestas diferentes dentro de los géneros extremos. Ellos son Beatriz Ospino en la voz, Mario Alonso Díaz Rey en guitarra, Luis Fernando Rosero al bajo, Cristian Martínez en batería y Juan Camilo Moreno Duarte en la voz y teclado.

 

The End

El cierre definitivo del primer día de este Metal de las Montañas corrió a cargo deThe End, quienes han autodenominado su sonido como Colombian Cyborg Metal, con muchas referencias del Groove, Death Metal y Thrash más contundente y técnico. Ataviados con máscaras de referencia cinematográfica o comics hacia personajes como Predator, el T100 o The Punisher, realizó una presentación de sonido brutal y extremista que sacudió las cabezas ya agotadas, pero con toda la disposición de dar y entrar al ‘pogo’ hasta el último momento. Se evidencia un manejo del escenario que resalta su indumentaria y un frontman que, tras su máscara,  conecta con el público.

Nos dejaron con ganas de saber más de esta agrupación, reciente y enmascarada.

 

Por, Luis Alfredo López H

selfmiseri@yahoo.com

Metal de las Montañas 2017: Memoria, Arte y Paz II Día

El evangelio rockero, según Correal

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“Esto que le quede de ejemplo a muchos artistas para que midan sus acciones apoyando a regímenes dictatoriales, que él, pensó que nunca iba a caer, el error que cometió lo está pagando con las consecuencias, gracias a Dios no estará en Rock al Parque” – Julio Correal

Uno de los creadores de Rock al Parque, el moralista Julio Correal, anunció en emisoras cristianas que está en proceso de creación del CorrealFest, festival del nuevo rock, cuyo objetivo es la difusión de valores y mensajes políticamente correctos, que sea a su vez, una contrapropuesta al libertino Rock al Parque, pues considera Correal, que atenta contra la buena moral conservadora e incita a la rebeldía a los miles de asistentes, en su mayoría jóvenes, que año tras año acuden al festival, que este 2017 celebrará su edición número 23.

«… Ese no era el futuro que yo esperaba para mi hijo, Rock al Parque. Se creció el pelao y ha perdido su horizonte, ahora parece un adolescente más de los degenerados mechudos que lo frecuentan. Usted sabe, júntate con lobos y a aullar aprenderás» declaró Correal en un espacio radial hace unos días… «… Pensar el rock como escenario de disidencia es incoherente con el propio género. De haber sabido que iban a invitar bandas de black metal y punk, por ejemplo, jamás hubiese permitido su desarrollo» Agregó en la misma entrevista el promotor cultural: «… Usted viera a Bertha, llora inconsolable por los pasos que tomó el mocoso (Rock al Parque). Eso fue influencia de Mario Duarte, nunca confié en ese muchacho. ¡Qué tristeza!»

La indignación de Correal nació hace algunos años. En un principio pensó que era normal la rebeldía del público rockero y que ésta sería pasajera. No obstante, el año pasado se sorprendió cuando en varias presentaciones, los asistentes gritaban arengas en contra de Peñalosa, muchas de ellas, llenas de groserías. Quizás, la que más ofendió a Correal fue la expresión: «¡Peñalosa hijueputa, Peñalosa Hijueputa!» Y en verdad es de entender la molestia provocada en el co-progenitor del Festival, pues el permitir este tipo de comportamiento, era abrir la puerta a ofensas mayores, insultos contra el presidente, por ejemplo.

La invitación realizada a Paul Gillman, fue la cereza que adornó el pastel. Correal, que siempre se ha preocupado por los problemas sociales, manifestó su indignación por la convocatoria del artista venezolano seguidor de Chávez. Cabe recordar que años anteriores, cuando el productor trajo a Manu Chao, lo hizo creyendo que éste eran un pastor franco-español hincha del Santa Fe y no el hereje autor de frases pecadoras como: «Me gusta marihuana, me gustas tú», por tal razón, un avergonzado Correal, diezmó el triple de lo que le correspondía en la iglesia de la que es miembro, Las Adoratrices del Divino Miembro. Con Calle 13 pasó algo similar, pero en está ocasión, privándose, de una millonaria ganancia se abstuvo de traerlo. Correal, antes que un promotor musical, es un hombre de principios coherente con su fe, que jamás ha buscado con su labor, como gestor cultural, lucro alguno.

La primera edición del CorrealFest, realizará una convocatoria por todas las iglesias cristianas de Bogotá y tendrá una importante alianza con los festivales que organiza en las localidades el Centro Democrático. También se han mencionado colaboraciones con otras comunidades religiosas. Entre los curadores de las agrupaciones participantes se menciona –no podría ser de otra manera– a Alejandro Ordóñez, Marco Fidel Ramírez y María Fernanda Cabal, quien será la encargada de mandar al infierno a cualquier manifestación comunista o, por lo menos, de darles un buen escarmiento. Al parecer, los presentadores serán Viviane Morales y su cónyuge Carlos Alonso Lucio, quienes ya se encuentran haciendo ayuno para que sean seleccionados, además anunciaron que de ver camisetas con arcoíris estampados, se bajarán el escenario y dejarán a las almas devotas viendo un chispero, como sucedió cuando perdieron la batalla por el referendo en la Comisión Primera de la Cámara de Representantes.

Aunque no se ha establecido las reglas de comportamiento durante el Festival, se han filtrado algunos de los artículos que compondrán el Manual de Urbanidad Cero, titulado así por el creador del Festival. Cero tolerancia con las groserías, cero ‘pogos’, cero mensajes políticos que hagan referencia a la izquierda y cero letras vulgares o que atenten contra la moral. A pesar de parecer normas excesivas, los mechudos pueden estar tranquilos, pues tendrán también su espacio VIP para ellos, la unidad de procesos judiciales más cercana. En el primer filtro estará entregando el orden del día, el skinhead Roberto Gerlein –el rebelde nonagenario del Senado– que con sus tirantas testiculares espera marcar una nueva tendencia estética, que seguramente, será imitada por los asistentes.

Entre los invitados especiales estará Pescao Vivo, que años atrás pisó las tarimas de Rock al Parque y el conjunto de tuna Pandereta Rebelde de la Universidad Gran Colombia, dirigido por José Galat. La franja pesada será encabezada por  la agrupación carimástica de white metal Los hijos negados de Lucifer, el rock eléctrico de los Taser Boys de Pachito, que regresarán después de su última presentación en las elecciones para la Alcaldía Mayor de Bogotá. Entre los invitados internacionales se confirmó la presencia de BZZ (Banda Zaragozana de Zarzuela) y los Jehova’s Witnesses, quienes traerán varios de los clásicos de su legendario albúm The Watch Tower, junto con ellos la banda pesada Pasquín Despertad, que lanzará su nueva canción En la puerta alguien te busca, además de 45 DJ invitados, que simularán presionar botones, al tiempo que la feligresía asistente, simulará hablar en esquizofrénicas y extrañas lenguas.

Entre los medios aliados se encuentran varios inscritos, pero se presume que el cubrimiento de Tele Amiga y la transmisión en vivo de Emisoras Marianas serán los más glamorosos. Rugidos Disidentes, por supuesto, adelanta desde ya los trámites correspondientes para lograr una alianza mediática, que sin lugar a dudas, le permitirá conquistar a un exigente, pero esquivo, público religioso.

Los lugares con más opciones para recibir a las miles de almas devotas son el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Centro de Convenciones G12, en el que la agrupación Falsos Positivos ofreció hace unas semanas una digna presentación liderada por su carismático Frontman, Álvaro Uribe, quien prometió una verdadera masacre… musical, sin embargo no estará presente en el CorrealFest, pues fiel a sus principios, no le gusta repetir.  La fecha del evento, se presume, sería alguno de los días conmemorativos a una de las once mil vírgenes más próximo.

Con esto Correal demostró su poder progenitor sobre su hijo descarriado Rock al Parque, que a pesar de tener 23 años de edad, no se manda solo y es incapaz de ser autónomo. Un bien intencionado Julio Correal que, pese a su gran corazón, tuvo que actuar con severidad ante la negativa de Gillman de cambiar su posición política. El promotor cultural, visiblemente compungido, declaró ante los medios:

“Esto que le quede de ejemplo a muchos artistas para que midan sus acciones apoyando a regímenes dictatoriales, que él (Gillman), pensó que nunca iba a caer, el error que cometió lo está pagando con las consecuencias, gracias a Dios no estará en Rock al Parque”.

Para finalizar y atendiendo, además, el llamado de las críticas de cientos de músicos que ven como la escena se acostumbró a la gratuidad, el CorrealFest cobrará, perdón, recibirá diezmos correspondientes a sólo el 10% de las ganancias de sus asistentes, con lo cual queda descartada, de una vez por todas, toda esa caterva rockera que, por lo general, no tiene ni para un CD quemado de alguna banda local.

Con esta editorial damos paso a una nueva edición de Rugidos Disidentes, que continuará con su labor en el cubrimiento de la cultura distrital y los eventos dedicados al rock. Esperamos que nuestra nueva sección, Urbania Rock, no caiga en la mira de las vacas sagradas de la escena nacional. En esta edición, presentaremos el cubrimiento total del Festival de las Montañas y la presentación de la agrupación holandesa Legions of the Dammed, la noche de premios Subterránica y, si dios deja, Rock al Parque, 23 años.

Dirección

Rugidos Disidentes
@RDisidentes

 

 

Cuatro meses de rock nacional

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¡Porque ese tal rock en Colombia sí existe!

 

Estamos terminado el primer periodo del año y llegó la hora de recopilar los lanzamientos de rock y metal Colombiano que más han llamado mi atención por su calidad.

 

Como siempre esta lista aleatoria es compuesta por diferentes vertientes de los subgéneros del rock y el metal nacional que hablan de su gran variedad, demostrando que en nuestro contexto es posible encontrar gran profesionalismo desde todas las sonoridades y ritmos de esta cultura. Mas allá y al margen de las polémicas nacionales, seguimos creyendo que en Colombia existen grandes propuestas y músicos virtuosos, que a sabiendas, de que no se puede vivir del rock, siguen esforzándose por competir y entrar en este terreno, pero más interesante aún es, que lo hacen de forma muy propia imprimiendo sus estilos personales, es evidente que los resultados varían según las posibilidades económicas de la autogestión, pero también es claro que aquí hay de todo para todos, entre pues y escoja su género, explore lo que no conoce y sobre todo disfrute y apoye difundiendo que ¡ese tal Rock en Colombia si existe!

Enero

El primer arrancó lento pero seguro con nuestros amigos de Herejía y su lyric video de La Muerte Blanca. Genial producción audiovisual acerca de la Segunda Guerra Mundial y el frio de invierno. Este tema sirve como adelanto de su segundo larga duración Renascentia in tenebris, con un sonido decidido, establecido en el Symphonic Death Metal se destaca un ambiente orquestal lleno de dramatismo que presenta el enfoque, por el cual la banda ha transitado en los últimos tiempos.

El retorno heavy de Ekhymosis es en serio con el álbum Paz con cadenas, y nos presenta el tema homónimo con este lyric video, tras ese gran Despertar del anterior 2016. De nuevo el solo de guitarra en este tema es contundente, y la canción en general es mucho más pesada dando una muestra más clara de lo que es el álbum entre el Thrash y el Heavy. Una letra muy crítica del espectro político nacional, que no muestra amilanamiento comercial alguno, pese al respaldo con el que cuentan.

Febrero

El Segundo mes nos trajo el sencillo video lyric Love Face de la agrupación SHIP, liderada por el veterano Jorge Barco y su sonido A.O.R. Hard y Progresivo renovado. Este tema golpea en esta reconfiguración de la banda, tras tres  décadas de su primer trabajo, con esos sonidos reminiscentes de Asia, Toto, Journey y por lo menos a mí me suenan muchas influencias de Alan Parsons, pero con un toque muy actual que suena incluso mucho más Hard. Recomendado por su cuidada composición y estilo que demuestra la capacidad de esta banda para la producción y la proyección de futuro, aún con los años de su líder. Reminiscencia ochentera con ventana al presente. 

En el mismo mes los ‘thrasheros’ de Manizales  E.N.E.M.Y. publicaron su lyric  animado Naciones indiferentes, promoción del próximo álbum a llamarse Fariseo. Un grito de guerra para las masas dormidas. Claramente actual y necesario. Un compromiso de la música para levantar conciencia en el adormecido pueblo que contempla el exceso político con parsimonia, muy buen tema que destaca la gran acogida de este género en la escena nacional y la dura competencia que plantea el presentar una banda en este estilo, definitivamente el nivel es alto y puede plantar cara a cualquier banda internacional. 

Marzo

Este mes estuvo muy movido y se destacó por una gran cantidad de lanzamientos en todos los géneros de los cuales vale la pena escuchar el primer single de Yimark, Sueño Ancestral,  con el retorno en solitario de la talentosa Yimark González, pionera del Metal femenino nacional y ex vocalista de Highway. Sonido Power Melódico y Heavy Tradicional, muestra la evolución técnica de su registro que me ha dejado con ganas y a la espera de mucho más, teniendo en cuenta, además, que son ya, varios años de espera para escuchar sus producciones y traer algo del sonido Heavy en un contexto donde los sonidos extremos mandan la parada.   

En el mismo mes continuamos con una de las bandas más destacadas de 2016 the Stranges, quien presentó el sencillo Vendetta, continuando con la promoción de su álbum Madhause. Buen ritmo y cadencia en un acercamiento más intenso a sonido de agrupaciones contemporáneas como  In This Moment denominado Metalcore, aunque la banda nacional prefiere denominar su estilo como Dirty Rock.  Esa voz femenina y el acompañamiento de unos riff potentes, hacen de esta, una canción que transita con éxito entre la melodía propicia para un hit radial y la fuerza rebelde que se puede degustar en un bar a la media noche. 

Marzo subió el nivel y la potencia de la distorsión con el video  Rise Of The Fallen Heroes, en el que se explora la ciencia ficción desde el Metal contemporáneo y nos presentó el debut de mind machine, la agrupación del vocalista Francisco Sánchez (Tambien en Regnvm X7). Veloz y con un aire de Death Melódico, pero con un estilo muy propio. Esta producción cuida mucho del sonido de las guitarras y con un toque progresivo que de alguna manera recuerda un poco a bandas como Symphony X. ¡Prometen! 

El mes cerró con toda y aparece de repente el Hard Blues de Carlos Reyes, quien invoca a la oscuridad de la noche, el frio y el esmog de esta Bogotá peligrosa y nos presenta un increíble tema, producción que ya despunta para ser un clásico y sin duda será del top ten de este 2017, apenas entrando en su medio día. El video desborda producción y calidad, nos plantea el agobio de la urbe que sin duda merece el apelativo La Ciudad de los Lobos y nos reclama pedir unos buenos shots de whisky, al son de la música de uno de los mejores guitarristas nacionales. 

Abril

Abril no ha terminado y tenemos videos variaditos que evidencian un gran mes para las bandas nacionales y capitalinas, etr las cuales han podido pisar tarima este año en, al menos, 4 festivales locales (Hyntiba, USMETAL, Festival de Barrios Unidos, etc.) y múltiples conciertos de bandas internacionales. Por eso quiero destacar un tema con uno de los sonidos más extremos del Metal, de la agrupación  Necro Putrefactive el video del tema Gore for Dummies, puro Goregrind Brutal, grabado, efectivamente, en el marco de USMETAL. Esta agrupación hace gala del humor para presentar su propuesta y sirve como sencillo de su álbum Medical Monstruosity. 

Continuando, la agrupación de Thrash Perpetual Warfare abrió las puertas de sus ensayos para grabar el video de  A.C.A.B (Total Hate), promoción de su nuevo álbum Earthliens. Con un 2016 de éxitos tras su presentación en Rock al Parque, han sido seleccionados para ser los teloneros de Slayer el próximo 3 de mayo.

Los sonidos extremos en todas sus vertientes escogieron abril para presentar sus producciones audiovisuales y con ello llega Agnicion, que presenta su primer video El credo de lo absurdo  del álbum  Delicuescencia Humana. Con un sonido reiteradamente Death, pero que se permite explorar varios pasajes en un mismo tema y los acerca a ese confusa etiqueta del Blackiened hablandonos de la complejidad técnica de su sonido y de la destacada letra que pregona en nombre del Inaudible clamor de los pueblos. 

En estos mismos pasajes de oscuridad y brutalidad aparecen los Thy Unmasked que a través de Soundcloud presentan el primer sencillo de su próximo álbum.  La canción denominada Asherah  hace referencia al interesante tema de las tradiciones semíticas y hablando específicamente sobre la diosa madre que fuera esposa de Yavé y retirada de los cánones literarios y monoteístas católicos. 

Retornando al audiovisual llegan los Góticos Doom contemporáneos y muy sofisticados en cuanto a producción y sonido Charm Designer, que siguen promocionando el lucido trabajo Everlasting del año pasado y este mes nos presentaron el video del tema Never After, maravilloso sonido y propuesta de imagen que destila un muy pensado trabajo estético donde aparte de la maestría de estos músicos (Andrés Herrera voz, Diego M. Giorgi en bajo, Diego A. Morales batería y Diego A. Hernández en la guitarra) nos revelan lo que implica una proyección internacional que pueda competir con las bandas europeas, es evidente la mano de Waldemar Sorychta. Un súper tema de sonido casi New Wave en los teclados, pero de aura dantesca y romántica así como oscura y agresiva muy influenciada por unos Paradise Lost, por ejemplo y que entra en nuestros favoritos así como lo fue el álbum durante el 2016 que alcanzó reconocimiento en muchos países fuera y dentro de nuestro continente.

Sigo con algo de heavy tradicional junto a la banda Mankind también presente en el USMETAL 2017  y que con un tema que puede volverse el himno de los moteros, recogen una traición por el amor a las motos y la carretera que va desde Judas Priest hasta Angeles del Infierno. Este lyric Hijos de la Cartera grabado por su vocalista se presta directamente para gritarlo en vivo y corear al ritmo de los solos de esta banda que no ha dudado en hacer referencias a sus influencias y presentar en vivo un excelente homenaje al maestro Elkin Ramírez con el tema Rostros Ocultos.

Finalmente la banda de Stoner Garden Blastt ha colgado en Youtube todo su álbum Oopartts una delicia sonora que recoge pasajes de bandas tan disimiles como Tool, Kyuss, Queens of The Stone Age, White Stripes y mucha Psicodelia Hard que poco parecen nacionales, sin embargo nos presentan esta gran producción realizada por un duo de La Calera demostrando que no existe genero donde no pueda algún colombiano desarrollarse con suficiencia y creatividad. Realmente buen álbum que terminó de escuchar apenas escribo esta reseña y que me deja con la inquietud de verlos en vivo pero además explorar más bandas de este género en el país, propicio para ponerle sabor a una fiesta rockera y cerrar este mes consagrado a la muerte y resurrección de un dios. 

 

Por, Luis Alfredo López H

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