Desde El Público: Así vivimos el Festival del Diablo III

Festival del diablo, la reiterada gran promesa de la música pesada en Colombia, volvió a hacer sus proezas. Desde su segunda versión quedó la ansiedad entre el público de la música extrema a nivel nacional, por la espera deuna nueva entrega.

Por, Duvan Gómez

Festival del diablo, la reiterada gran promesa de la música pesada en Colombia, volvió a hacer sus proezas. Desde su segunda versión quedó la ansiedad entre el público de la música extrema a nivel nacional, por la espera de la nueva entrega, y como el diablo no decepciona, nos trajo toda una horda infernal de bandas meritorias, a pisar el escenario del averno ya conocidas por toda la legión, las tarimas Súcubo e Incubo, y como si fuera poco, el majestuoso decidió incorporar una nueva tarima alterna, la tarima del Hardcore/Punk, porque el diablo complace a su legión.

A continuación les contamos todo lo que aconteció en esta sede del averno ubicada en medio de las poderosas montañas y pinos de la vía a la Calera, que protegieron la legión de cualquier distracción que la alejara del sendero del diablo.

La embarcación al averno

La partida hacia el averno la tomamos por parte de las chivas infernales a disposición en la calle 74 con cra 11, donde la legión, con su buen comportamiento, se organizó en filas para tomar su respectivo transporte hacia la tierra del metal prometida por el diablo y donde nos encontramos dentro de la embarcación a los integrantes de la agrupación Riptor, quienes serían los encargados de continuar la celebración luego del cierre de las bandas principales con un karaoke lleno de mucha cerveza, así que se podía observar la predisposición y compromiso con el festival, además de la cita con las bandas nacionales ya que fuimos la primera embarcación en partir, a las 11:30 am aproximadamente, en un trayecto tranquilo y desconcertante en cuanto al recibimiento que nos iba a tener el maligno.

Llegada al averno  

Luego de un trayecto amenizado por los bellos paisajes de las afueras de Bogotá, llegamos al acontecido lugar en menos de lo que canta un diablo, nos encontramos con la sorpresa de que ya había llegado toda una horda con legiones de distintas partes del país y uno que otro extranjero de países vecinos. Vimos miembros de bandas que habían participado en versiones anteriores del festival como Guerra Total y Random Revenge, escuchábamos las conversaciones de las distintas regiones del país, identificando acentos del eje cafetero, de Santander, Boyacá, y alrededores de Cundinamarca.

Al bajar por el sendero del maligno, pasamos los filtros sin problemas, hasta llegar a la puerta principal, donde, al mirar sobre las rejas, podíamos ver lo que nos esperaba dentro, las dos tarimas Súcubo e Incubo a la espera de deleitar los exigentes oídos de los metaleros que venían con altas expectativas.

Al ingresar al averno, lo que primero nos llamó la atención fueron las tarimas donde se viviría uno de los días más esperados del año para el público metalero. Fue entonces cuando nos dimos cuenta  que se había incluido una gran pieza de metal en medio de las dos tarimas, con el rostro del bajísimo (no pudimos evitar pensar en la gran osamenta de vaca que siempre está presente en el Wacken open air), como señal de que siempre íbamos a estar vigilados para tener la mejor experiencia al ritmo de guitarras estruendosas, baterías pulsantes, bajos aplastantes y voces llenas de ferocidad y euforia.

Apertura a la fiesta infernal

Festival el Diablo IIILuego de un chequeo por el lugar, pasando por la zona de merchandising donde vimos tiendas como Maniac Shop y Rolling Disc presentes, nos acercamos a la tarima Incubo para escuchar a Patricio Stiglich Project, (también en Indio y últimamente Black Cat Bone) quienes con su rock/metal técnico/progresivo darían rienda suelta a las proezas del diablo, en medio de un sol picante, sorprendiéndonos con los riffs tocados al punto, una serie de solos de guitarra llenos de virtuosismo al estilo shred que caracteriza la banda, una batería llena de movimiento y el característico sabor en el bajo de Khaterine Arévalo –mejor conocida como Mad Katt– quien con unas sonrisas picarescas alentaba al público para disfrutar de la banda, mientras Patricio amenizaba la interpretación melódica con una voz tranquila y entusiasta que encajaba con ese estilo de música de altibajos emocionales. Tras cada aparición de un virtuoso solo de guitarra salía a relucir lo que había hecho la academia y lo que son actualmente, para merecer el puesto en el Festival.

Soulburner, la liberación de la bestia

El DiabloLuego de la cálida aparición de Patricio, aparecería inmediatamente, en la tarima Súcubo, la bestia Soulburner, quien tomaría las almas de los asistentes para quemarlas bajo las llamas incandescentes de la poderosa y desgarradora voz de Diego Melo, que junto con la brutal velocidad de la batería de Alejandro Rojas dejarían aparecer el trono del Armagedón a través de una serie de canciones de toda la trayectoria de la banda, mostrando toda la furia del Soulburner en acción, posicionándose como un referente del Death Metal colombiano en todo su esplendor.

Larita’s Hell’s Kitchen

Como la jornada de metal que se venía era bastante fuerte, decidimos ir a visitar las calderas del averno para probar la gastronomía que el diablo nos tenía preparada. Encontramos allí una serie de bocados infernales, de los cuales optamos por la black burguer. Por fortuna hallamos que esta hamburguesa preparada por la Colombiana Lara Gallegos radicada en Estado Unidos, vendría siendo un manjar para los paladares, hambrientos de exquisiteces infernales. Tuvimos la dicha de probar una hamburguesa hecha con ingredientes traídos directamente de la plaza de mercado de Paloquemao, con carne koller bañada en salsa del averno, queso amarillo, tocineta frita, tomate y lechugas frescos, todo en medio de pan negro, que hicieron de la tarde algo más llevadero al no sucumbir por el hambre.

Más tarde durante el Festival, se crecieron las filas de manera descomunal, a pesar de tener 3 puntos de venta de tickets para la compra de alimentos y bebidas, llegando a haber filas que parecían interminables, pero más que algo negativo, lo percibimos como algo bueno, ¡Se le había crecido el chuzo al diablo!, por lo cual veíamos nuevas proyecciones colosales para las siguientes ediciones de este festival, que en su tercera versión ya estaba en boca de los grandes medios del país y dentro de los destinos de los metaleros extranjeros en busca de grandes festivales de música extrema que hay en el mundo. Una vez más, el diablo había hecho de las suyas, ampliando su legado y posicionándose como referente internacional.

Underthreat y la Triada Bermúdez 

El DiabloLa aparición de la mítica banda Underthreat fue el detonante para la aparición masiva del público. No nos queríamos perder a una de las bandas más influyentes de la escena colombiana, quienes en ese momento se estaban tomando todo el festival en el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico titulado The Prison Within, a través de tremenda formación compuesta por Alejandro Rojas en la batería (el mismo responsable de liberar al Soulburner), Juan Burbano (que estaba de cumpleaños aquel día) en la guitarra y los hermanos David Bermúdez en el bajo y Nicolás Bermúdez en la guitarra y voz. La triada Bermúdez se tomaba el Festival ya que alterno a Underthreat, se encontraba tocando la banda Ataque de Pánico en la tarima Hardcore/Punk, donde las líneas del bajo estaban a cargo de Lina Bermúdez, hermana de Nicolás y David.

El show de Underthreat fue todo un éxito, el público se encontraba lleno de adeptos a la banda que conocían bien su trayectoria y trabajo discográfico, sabiendo así mover la cabeza al ritmo de las canciones de esta banda, que con bastante agresividad en la voz y unas guitarras devastadoras, estaban haciendo sus estragos en la tarima; un puesto merecido en el festival por el legado y trascendencia para la escena en el país y por la representación que David y Nicolás habían hecho de Colombia en su paso por la banda del reconocido vocalista Blaze Bayley (ex-Iron Maiden) con quien grabaron un par de discos, singles y DVD en Europa.

Chite y su Punk canchoso

Chite estuvo demorado en cuadrar su sonido, pero luego, se montaron a hacer un show con los mismos aires de estar en un toque de barrio con el público que los frecuenta, soltando así un repertorio lleno de contenido político canchoso, llevando alegrías a los perros viejos que fueron a verlos en la tarima Hardcore/punk ubicada en una pequeña plaza de toros, donde la arena se haría notar en medio del ‘pogo’ mientras los integrantes de Merauder, dentro del público, tanteaban el terreno donde tocarían más tarde, tomándose una que otra foto con los asistentes mientras pasaba el revuelo de Chite hasta finalmente explotarla con su clásico Harry plones.

Los viscerales Krueger

El Diablo

Más tarde fuimos a ver a Krueger de Venezuela, quienes venían a saldar la deuda que tenían con el Festival ya que en la versión pasada habían sido convocados pero no habían podido tocar por un imprevisto de último momento en el que se tuvo que operar la retina del ojo del vocalista, cancelando así su compromiso para el público colombiano. En esta ocasión Krueger decidió venir muy visceral, incluyendo imágenes sangrientas y de contenido gore en las pantallas de las tarimas, con contenido de sus producciones musicales, donde se podían observar alusiones a la película The human centipede, contagiando así a los asistentes de una neurosis colectiva tras cada sangrentada al público por parte de la banda y vaya sorpresa, tenían dos mujeres en sus líneas, Amelia Nieves en la guitarra y la colombiana Katherine Arévalo, sí, Mad Kat, (también en Patricio Stiglich Project y quien lanzó este año su proyecto propio Bent), demostrando así que la cuota femenina se estaba haciendo notar en las ligas del metal pesado, visceral, neurótico.

Criminal

Festival el Diablo IIIHabía llegado la hora de ver a los Chilenos Criminal, quienes tuvieron un percance por la típica congestión vehicular de la ciudad, causando que su vocalista Anton Reisenegger, luego de llegar al aeropuerto, llegara 30 minutos tarde al show, pero sin ser esto un impedimento, dejaron ver de que estaban hechos, mostrando los dientes y lanzando una ola de brutalidad del Death/Groove Metal suramericano que causaba estruendo entre la gran masa que estaba ya presente, luego, recordándonos su último paso por Colombia en Rock al Parque, para la gira promocional de su disco Dead Soul lanzado en 1997 y sin más que decir, sino más show que dar, fueron lanzando clásicos como Rise and Fall que alentaba al público a gritar sus canciones, mostrando de que estaba hecho el Metal sudaca.

 

 

El fiasco, Terrorizer

En cuanto a Terrorizer, una de las bandas más esperadas del Festival, en especial por la participación de Pete ‘Commando’ Sandoval, quien fue parte de la legendaria banda de Death Metal Morbid Angel, y a quien se le atribuye ser el pionero del subgénero Grind, tuvo percances severos. Tras una larga espera de una hora en la tarima Incubo, los asistentes no sabíamos si ausentarnos para ir a las calderas por algo de comida o si ir a la cantina del infierno por unos tragos o cervezas, la ansiedad nos invadía, así que decidimos seguir esperando mientras veíamos como el montaje de Witchery estaba más que listo, hasta que pudimos ver como se terminaban los ajustes del drumm set de ‘Commando’. Ya con la energía lista para lo que se venía, empezamos a percatarnos de que el show no iniciaba por discusiones tras bambalinas, podíamos ver a ‘Commando’ discutiendo con el roadie y con los ingenieros de sonido, a los cuales se les veía tranquilos al tener todo listo para el show, pero aun así no arrancaban.

Tras cada intento por empezar el concierto, se veía como el sonido fallaba, por lo que ‘Commando’ enfurecía y trataba de abandonar el show, pero su compañera sentimental (colombiana), lo calmaba para que regresara a la tarima. Aun así los problemas con el sonido persistían y se notaba una tensión cada vez mayor en el escenario, donde se veía a los organizadores del Festival tratando de arreglar la situación, entonces es cuando se decide acortar la presentación de la banda a sólo 5 canciones por el retraso en el tiempo estipulado. La agrupación dio rienda suelta, con un sonido pésimo, sin los speakers encendidos o con muy baja potencia, donde a duras penas se podía escuchar lo que la banda tocaba. Luego de esas 5 desastrosas canciones que parecieron más un intento de probar sonido, Pete Sandoval abandona el escenario completamente enfurecido con la organización, no sin antes expresar unas palabras de inconformidad por el micrófono y pidiendo disculpas al público por lo sucedido. Después de esto se baja por la parte frontal del escenario y abandona el lugar, mientras el guitarrista, Lee Harrison, expone una bandera de Colombia con el logo de la Terrorizer.

Algunos rumores dicen que la banda no llevaba ingeniero de sonido y que los ingenieros proporcionados por el Festival no dieron abasto para el rider técnico de la banda. Otros rumores no confirmados hablan de que ‘Commando’ llegó en un estado de alicoramiento alto. No tenemos la verdad pero puede ver aquí el comunicado oficial emitido por Pete ‘Commando’ Sandoval, acerca de la presentación de Terrorizer en el Festival del Diablo.

Witchery: Metal sueco embrujado y esquelético

Había llegado ya el momento de ver a Witchery, quienes muy entusiasmados por su visita al país, subieron a Monserrate, fueron a beber en Hacienda Santa Bárbara y se sintieron muy bien atendidos por la organización del festival, que les brindó una cálida estadía en un buen hotel, tenían ya todo su montaje listo con una hora de anticipación para descargar esa euforia que tenían acumulada desde antes de visitar nuestro país.

Soltaron todo su arsenal para el público colombiano, haciendo un repaso por toda su discográfica; a pesar de los problemas de sonido con la voz, se pudo solucionar y continuar el show por lo alto, impresionando a los asistentes que poco o nada sabían de esta banda Sueca que estaba tocando puro Blackened/Thrash Metal directo a las venas de cada persona que los escuchaba. Canción tras canción, iban surgiendo nuevos adeptos a Witchery, quienes con una voz bastante cruda y brujistica, permeaban el ambiente con una sensación de estar en un cementerio viviente, donde los esqueletos de los muertos surgían de la tierra para hacer sus travesuras y divertirse al ritmo de la banda, que con canciones clásicas como Witchburner, estaban logrando ganarse la confianza y credibilidad de la legión del diablo, que una vez más, había sorprendido a sus seguidores con esta potente banda que estaba dejándolo todo en escena.

Samael, una tanda de solo clásicos

El diablo había convocado ya a sus demonios para atender a su legión en la larga jornada de ese 25 de Noviembre, pero era el turno de uno de sus demonios más poderosos, era momento de invocar a Samael para dar paso a las ligas mayores del Festival, es entonces cuando aparecen estos tipos rudos a tocar todo su disco clásico Ceremony of Opossites, reuniendo a la masa asistente en congregación para una gran ceremonia que perpetuaría los oídos de los asistentes bajo las distorsionadas guitarras y la macabra voz de Samael. Lanzaban clásico tras clásico junto con el público que cabeceaba en un ritmo unificado mientras los pentagramas en llamas iluminaban sus rostros de adeptos entregados a la gran congregación.

La cantina del infierno

Como la jornada había sido dura, fuimos a la cantina del infierno por unos tragos de ron que obtuvimos rápidamente al hacer una fila por tickets donde no había mucha gente, por lo cual el acceso al alcohol estaba mucho más suave que el de la comida. Al llegar a la barra nos encontramos con unas bellas diablitas que deleitaban las gargantas secas y rasposas que venían del campo de agresión, directo a sanar las heridas con alcohol. Sin embargo al avanzar la tarde y noche las filas se congestionaron dejando insatisfechos a muchos. Entre las diablitas identificamos algunas modelos e inclusive una vocalista de una banda de Death Metal de Colombia, proclamándose así la cantina del infierno como el lugar por excelencia para abastecer a cualquier metalero. Al llegar a pedir las bebidas, pudimos notar tranquilidad y agilidad para la venta, por lo cual fue bastante cómodo y acogedor el recibimiento de las diablas a disposición de no dejar sucumbir a nadie por probar brebajes místicos como lo eran la sangre del diablo. En medio de la situación aparecían los organizadores y cabezas maestras de tan magno evento, preguntando a los asistentes por la comodidad, por la percepción del lugar, del evento, de la atención, siendo un gesto bastante amable y que deja muchas cosas positivas que pensar de la organización y de cómo se hacen las cosas en pro del disfrute de este festival en constante crecimiento.

Exodus y su vals tóxico

Festival el Diablo IIIThrashers, thrashers por todo lado aparecieron, como si hubiesen salido de las entrañas de la tierra, era el poder de convocatoria de los aclamados Exodus, la famosa banda de la Bay Area que había hecho ya historia con discos como Bonded by blood o Fabulous Disaster que vendrían a ser un referente mundial. Tras ver la aparición del frontman Steve ‘Zetro’ Souza, se sabía ya que el piso iba a temblar y las tumbas se iban a sacudir al ritmo del repertorio lleno de solo hits de su discografía, que tenían al público ya extasiado y eufórico tras cada azote. El único imprevisto con el que muchos no contaban fue que no estuvo presente el famoso guitarrista Gary Holt (también guitarrista de Slayer), por lo cual había un inquietud por ver el resultado de los solos de guitarra característicos de Gary, interpretados en el convocado guitarrista Kragen Lum, quien hace parte de la banda Heathen junto con el otro guitarrista de Exodus, Lee Altus, siendo un reemplazo de Gary que daría el nivel y acople para poder ser aceptado por el público colombiano que no tiene compasión al exigir nivel en las bandas.

Ya en medio de tanto revuelo y con el ron haciendo efecto, el ambiente se tornaba cada vez más acogedor y sublime, nos había atrapado ya el poder del Thrash de la vieja escuela con clásicos como Bonded by blood, Strike of the beast y And then there were none, que nos pusieron a saltar, corear con todo el potencial de nuestras voces y cabecear de manera desenfrenada. Era eso, el poder que emitía Exodus sin remordimiento alguno del revuelto que estaban provocando, ¡HABÍAN REBOTADO EL INFIERNO MISMO!

Sodom, una bala en la cabeza

Festival el Diablo IIIAcercándonos ya a la media noche, se venía un tanque de guerra a disposición de aniquilar los vestigios de lo que había sido esta larga jornada de metal, se trataba de uno de los ‘Big teutonic 4 Alemán’, eran los mismísimos Sodom con un napalm listo para dejarlo caer sobre la multitud conglomerada.

Sólo fue esperar la orden del diablo para que se diera paso a la banda alemana que nos traía un ejemplo de constancia y esfuerzo por salir de un futuro poco prometedor como trabajadores en alguna mina, creando así tan magna banda que saldría a traer la rudeza de un alemán dispuesto a todo, es entonces cuando la presencia de Tom Angelripper provoca revuelo en la multitud, y empieza la descarga del arsenal sin ninguna compasión, resistiendo a los fallos de sonido, pero sin soltar queja alguna, sacando el show adelante hasta retomar un equilibrio en el sonido, para desplegar así clásicos como Agent orange, Remember the fallen, Sodomy and lust y como si fuera poco, soltando una sorpresa no maginada, la canción Witching metal. La banda tenía claro su objetivo, dejar una huella imborrable para los colombianos, con la ayuda de la voz rasposa de Angelripper y disparo tras disparo en los riffs de Bernemann con su guitarra, cumplieron con su objetivo, desplomaron a muchos y dejaron con los últimos alientos al público, de nuevo lo habían hecho, la legión quedó satisfecha y lista para la finalización de esta diabólica fiesta.

¡Hoffmann y Tornillo presidentes! Accept vino para quedarse

Festival el Diablo III

¡El anhelado momento había llegado! teníamos en frente nuestro un escenario imponente listo para presentarnos a estas leyendas del heavy metal del bonito, del bien hecho, del que tiene estilo único e innovador, estaban a punto de salir Accept, había llegado el momento que pagaría la boleta para muchos, en especial los veteranos de esta escena, el momento donde habría tomado valor todos los kilómetros recorridos en la masiva peregrinación de los asistentes que venían en bus o avión desde todos los rincones del país y de países vecinos, el momento donde llegaría el clímax máximo al ritmo del heavy metal alemán más contundente, el momento donde se habría saldado la quemada durante el día con el sol ardiendo a tope, el aguantar hambre y sed de muchas personas, el cansancio de los pies y cuello de muchos y las ansias de presenciar un verdadero show de Metal como referente global.

Era bastante la tensión que había en el público y no era de extrañar, pues solo fue que la banda saliera de los gigantes muros de acero que protegían el corazón de metal que allí subsistía resguardado bajo el poder del diablo y de los músicos, para que empezaran a retumbar, con la canción Die by the sword, que tiene ese ‘no sé qué’ que lo hace vibrar a uno por todo el cuerpo, con ese primer riff de guitarra que lo pone a uno a hacer una cara picara mordiendo los labios como cuando se va a tener una noche de pasión con la novia. Eso despertaba Accept con aquel riff introductorio, metiéndonos cada vez más en un ambiente de heavy metal ochentero, donde la unión lo era todo, pues girábamos en torno a lo mismo, el metal.  Riff tras riff los puños se levantaban para cantar al unísono con la increíble voz de Mike Tornillo, esa voz que uno cree inexistente, pero ahí la teníamos, deleitándonos mientras se podía apreciar los rostros sonrientes de los asistentes.

Había pasado ya medio show de Accept y parecía que solo habían pasado un par de minutos, el sonido era perfecto, tanto así que era casi como escuchar un play back, pero no, ahí estaban ellos, dando cátedra de cómo hacer las cosas, dejando boquiabiertos a muchos y cerrándoles la boca a otros tantos. Continuaba el show y unas pequeñas gotas de agua se hacían presentes, ya no nos importaba si llovía, estábamos todos muy contentos como niño que estrena juguete en navidad, y se daba paso a la majestuosidad de Wolf Hoffmann que con sus guitarras cola de pescado, marcaban el unísono con melodías perfectas, impecables, que no dejaban la menor duda del porqué Accept era quien estaba cerrando el Festival y por qué estaba en la élite del Metal a nivel global, con un despliegue de éxitos como Restless and Wild, Princess of the dawn, Balls to the wall, Metal heart, entre otros éxitos que dejaban unos zapatos cada vez más difíciles de llenar.

Como muestra esta reseña, los problemas fueron totalmente superados por la grandeza de lo que fue el Festival con sus bandas y una boleta a un precio justo que eficazmente convoca cada vez más y más metaleros de todas las regiones, estableciéndose así, cada vez más, como un evento de referencia para el mundo, con un ejemplo de cómo precios accesibles y justos permiten crecer exponencialmente en un terreno difícil de desarrollar en un país con tantas trabas, donde los asistentes no son conscientes o no saben de las zancadillas por las que tiene que pasar un festival de esta magnitud como lo son entidades gubernamentales, proveedores, auspicios, entidades reguladoras de eventos, entidades de recaudo de derechos de autor, entre otros factores que buscan tumbar toda la gestión, pero el poder del bajísimo, del Metal y de sus seguidores es imbatible, así que esto seguirá creciendo.

Ningún festival es perfecto y no todos empiezan siendo grandes, el Festival del Diablo empezó por lo alto y va en ascenso, lo que queda es ¡seguir apoyando sin regatear y entregar nuestra energía a las bandas que cruzan continentes por entregarnos todo!

 

Vea aqui la galeria fotográfica del Festival del Diablo III 

Por, Duvan Gómez

Crónica: Duván Gómez

Fotografía: Angélica Castro y Duván Gómez

Edición: Erika Molina y Luis López

¡Bienvenido!

Damos la bienvenida a Duván Gómez, quien con ésta, su primera reseña, se integra a nuestro equipo de columnistas para Urbania Rock.

¡Hell Yeah!

 

 

 

El rock se extiende por la sabana: Sua Rock 2017

Detrás del escenario el Colegio María Auxiliadora, al frente, quizás a unos 100 metros de la tarima, la estatua que se levantó en honor de Luis Carlos Galán Sarmiento en el 2014, justamente en el punto donde su vida le fue arrebatada en medio de una asistencia sin igual por parte de sus seguidores.

Por, Andrés Angulo Linares

Detrás del escenario el Colegio María Auxiliadora, al frente, quizás a unos 100 metros de la tarima, la estatua que se levantó en honor de Luis Carlos Galán Sarmiento en el 2014, justamente en el punto donde su vida le fue arrebatada en medio de una asistencia sin igual por parte de sus seguidores.

Diez de la noche, el frío a esa hora pega con más fuerza, habían sido más de 6 horas de espera y al fin Paul Gillman era anunciado en la tarima ubicada en el parque principal, el mismo que en 1989 vio caer el cuerpo baleado de Luis Carlos Galán Sarmiento, para ese entonces, el candidato a la presidencia con mayores opciones no sólo de ganar, sino de cambiar el rumbo del país. Pero esa, tristemente, es otra historia que ese día no quería revivir.

Gillman estaba programado para presentarse en la versión más reciente del Festival Rock al Parque, sin embargo, el público se privó de su presencia, tras anunciarse el 12 de mayo por parte de la organización del evento la expulsión del artista venezolano, gracias a la presión ejercida por Julio Correal, aduciendo que la posición política manifiesta por el cantante –simpatizante de Chávez– era antiética y ponía en riesgo la seguridad del Festival.

Allí, en Soacha, municipio aledaño a Bogotá, Gillman cerraba la quinta edición de Sua Rock, imponiéndose en Tarima y enviando de manera tácita el mensaje de que el rock es más fuerte que la institución. Una oportunidad para quienes no lo vimos en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y que nos quedamos con el deseo de verlo en la tarima del parque Simón Bolívar.

Levántate y pelea, Rock nacional, Inframundo, El Guerrero entre otros, justificaron toda una tarde dedicada al rock en el que bandas del municipio se presentaron ante un público que, aunque escaso en las primeras horas, después de las 5 de la tarde se fue congregando en espera del poeta Paul Gillman. Algo más de una hora de concierto que no resume 38 años de historia, pero que sí da cuenta de la trayectoria de un artista, que como Gillman, ha dedicado más de la mitad de su existencia a la música, en este caso el Heavy Metal.

Detrás del escenario el Colegio María Auxiliadora, al frente, quizás a unos 100 metros de la tarima, la estatua que se levantó en honor de Luis Carlos Galán Sarmiento en el 2014, justamente en el punto donde su vida le fue arrebatada en medio de una asistencia sin igual por parte de sus seguidores.

El rock ha cruzado las fronteras de Bogotá hace muchos años, municipios cercanos a la capital han abierto sus espacios culturales para la difusión del género, cautivando a nuevos públicos y reivindicando una escena que se resiste a ser desplazada por otros ritmos que, aunque atraen  a una gran parte de los más jóvenes, no logran forjar una historia musical tan sólida.

Los pasados 4 y 5 de noviembre, asistíamos a Rock al Pueblo 2017 en la Mesa, Cundinamarca, el 3 de diciembre, el turno era para Sua Rock en Soacha, un evento cuya entrada consistía en la entrega de una libra de alimentos no perecederos, a cambio de una jornada en la que se presentarían 11 agrupaciones musicales: Los equilibro, Delirium, Hybrid Mins, Metal Sevicia, Arkhanon, Los Candelarians, Marawe, Dekeract, Mortirium, M-60 y Gillman (invitado internacional) ¿Vale la pena, cierto?

Sobre las 4 de la tarde se presentó Dekeract, banda local de Soacha dedicada al Trash Metal formada en el año 2012 que incitó al público a formar ‘pogos’ cargados de mucha energía.

Sua Rock le apuesta a la diversidad, se ubicaba en tarima Los Candelarians, agrupación bastante joven de Early Reggae que tiñó de multicolor una tarde, hasta ese momento, vestida de negro. Interpretando canciones propias, bastante suaves, permitió un momento de descanso que muchos aprovecharon para recargar energías en las casetas de comidas alrededor de la plaza, entre ellos, el suscrito, corresponsal de Rugidos Disidentes, designado para el cubrimiento del evento. Durante su presentación hubo oportunidad para el cover de Red Red Wine, que provocó aplausos de un público ávido de sonidos más fuertes, pero que mostró respeto hacia los 8 músicos que daban a conocer su propuesta musical.

Caía la tarde y la luna, diminuta para esa hora, se abría espacio en un cielo despejado. Árkhanon, también de Soacha, encendió de nuevo el ánimo del público que correspondió de inmediato al Melodic Power Metal de la banda. Una trayectoria que comenzó en el 2008 que se consolidó en una presentación de calidad en la tarima. Nicolás Herrera, voz líder y guitarrista fundador de la agrupación, incitó constantemente para que los asistentes formarán ‘pogos’ durante las canciones interpretadas, entre las cuales se destacó Sin miedo al dolor, cover de Kraken, La leyenda del Jinete sin cabeza y La diosa de la venganza, temas originales.

Árkhanon está conformada en la actualidad por Nicolás Herrera, voz líder y guitarra rítmica; Camilo Albino, guitarra líder; Cristian Andrés Marín, teclados; Santiago Giraldo, bajo; Luis Carlos Prieto, batería y Fabián Mozo Calderón, coros.

La luna se hizo mucho más grande e iluminaba la plaza, que ya para esa hora estaba mucho más llena. Equilibrio, banda de Rock/Pop, conformada en el 2014, era recibida por Gonna fly now de Bill Conti, banda sonora de Rocky, que sonaba de fondo, mientras que cada uno de los integrantes de la agrupación subía a la tarima. Jhon Morris, con megáfono en mano, presentaba la canción El rock n’ roll del perro. La emblemática plaza se cubrió de nostalgia cuando el vocalista recuerda la memoria de Luis Carlos Galán, a quien la agrupación compuso el tema La bala, la cual es acompañada por el discurso del líder liberal asesinado hace 28 años.

En 2015 Equilibrio recibió el premio Mejor Artista Rock Revelación entregado por Bunka Radio. En la actualidad está conformada por Jhon Morris, voz líder; Jaime Alfonso, guitarra; Jasson Cubillos, Bajo y Leonardo Gómez, batería.

“Ninguna banda estaría acá de pie, sino fuera por ustedes”, fue el saludo con el que Dolfus Beltrán inició la presentación de Metal Sevicia, una de las agrupaciones más esperadas de la noche, junto con Hybrid Minds y, por supuesto, Gillman. Agradeció también las mil libras de alimentos que el evento logró reunir. Un show lleno de energía, como ya es tradicional, en los conciertos de la banda de Metal conformada en el 2011. ‘Pogos’ brutales y constantes durante el show, que obligaron a uno de los asistentes a recibir atención médica, por una herida menor sin mayor repercusión.

El Metal continuó robándose la atención de un enérgico público, que sin mostrar cansancio, respondía cada vez con más fuerza al llamado de las bandas participantes, así se pudo comprobar cuando llegó el turno para Hybrid Minds, otra agrupación bogotana que encendió el ánimo de los asistentes en ‘pogos’ igualmente fuertes. Conformada en el 2010, logró participar en Rock al Parque y prepara su primer álbum de estudio en el que se incluirán 10 canciones. En la actualidad su alienación está compuesta por Javier Matiz, voz; Nelson Ramírez, guitarra; Jhon Sánchez, bajo y William Ruiz, batería.

Ser la banda previa al artista más importante es un reto con el que muchas agrupaciones sueñan. Paul Gillman, se presentaría y el momento estaba próximo. El público cada vez más ansioso, mantenía la energía en un nivel alto y correspondía a la fuerza proyectada en el escenario por los últimos grupos. Una plaza llena y la luna, que lucía imponente e iluminaba gran parte del escenario, daban la bienvenida a los chicos de Delirium, conformada en Soacha en el 2013 y que fueron objeto de piropos por parte de las chicas más jóvenes que coreaban el nombre de la banda, incluso, antes de que ésta hiciera su arribo a la tarima.

Los integrantes de Delirium, la rompieron en el escenario, elevaron, aún más, el ánimo del público y con una corta trayectoria estuvieron a la altura de las circunstancias con un sonido Trash/Death Metal. Instintos Asesinos, Almas maníacas y Sangre guerrera fueron algunos de los temas que provocaron ‘pogos’ entre el público. Algunas de sus canciones pueden ser escuchadas en la página de Facebook de la banda: @Deliriumthrash.

En la actualidad está conformada por David Beltrán, voz; Gilber Frade, guitarra; Óscar Villalobos, guitarra; Cristian Linares, bajo y Diego Trujillo en la batería.

Paul Gillman encontró un público enérgico que aguantó hasta el final del evento, sin importar las dificultades de quienes debíamos trasladarnos hacia Bogotá. Una jornada, en su mayoría, acompañada por los sonidos más pesados, en la cual se comprobó que el Rock, más que todo el Metal, está cautivando a un público joven que seguramente, se mantendrá constante y le dará un nuevo aire a una escena necesitada de nuevas propuestas, que puedan garantizarle una larga vida al género.

Galería fotográfica Sua Rock 2017

Crónica y fotografía: Andrés Angulo Linares

 

 

Metal de las Montañas: la música como escenario de paz y reconciliación

Los pasados 14 y 15 octubre se llevó a cabo la versión 16 de Metal de las Montañas en la Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar, cuyo lema para esta edición fue “La música como escenario de paz y reconciliación.

Por, Andrés Angulo Linares

La dignificación del territorio a través del rock

El camino para Movimiento Rock durante 15 años de historia no ha sido sencilla, las dificultades vividas en esta iniciativa que busca, a partir del rock, la reivindicación del territorio y la dignificación de la escena musical a nivel local, dan cuenta de la pasión de sus organizadores por mantener vivo uno de los festivales distritales de Metal más importantes de la ciudad.

De una tarima pequeña a nivel del piso; como se organizaron las primeras versiones con las dificultades propias de sonido y de convocatoria, propias de un evento como éste, a la monstruosidad de escenario que es hoy en día, demuestran que la lucha, cuando es acompañada por la disciplina, termina siendo un grito de resistencia que no se amilana ante las políticas estatales ―poco interesadas en la cultura local―, sino que por el contrario logran sostenerse y convertirse en insignia de una localidad, cuyos habitantes, así no sean afectos a la cultura allí representada apoyan y respetan este tipo de eventos.

Metal de las Montañas no es un evento reducido a unas cuantas presentaciones musicales, es un trabajo continuo en el cual se busca la integración de los artistas con los habitantes del sector. Desde el arte se construye también ciudadanía y eso lo tiene claro su fundador y director Juan Carlos Prieto Cuenca, quien exige a las agrupaciones que se presentan a la convocatoria la participación en las distintas jornadas académicas que organiza el movimiento en la localidad de Ciudad Bolívar.

Desde el Metal se reivindica el territorio y se dignifica la imagen del ‘metalero’, sujeto siempre a señalamientos y estigmatizaciones por parte un sector de la sociedad que lo muestra como un mal ejemplo hacia los más jóvenes. Detrás de cada artista hay una historia, hay una persona que, al igual que todos los demás, trata de surgir y de dar a conocer su talento, para lo cual, es necesario, además de éste, el compromiso, la constancia y el respeto por la diferencia.

Un festival que no requiere de la presencia restrictiva de la policía, al que pueden entran niños, en el que se puede consumir cerveza, que interviene socialmente y que asiste a las víctimas de crímenes de Estado, es un ejemplo a tener en cuenta y merece un lugar honorífico en la ciudad.

Es importante insistir en las dificultades que ha tenido Movimiento Rock, que vio como en el gobierno actual se han hecho intentos por acabar con Metal de las Montañas o, de por lo menos, debilitarlo con reducciones de presupuesto y restricciones cada vez más fuertes para su desarrollo. Este 2017 se han celebrado dos versiones, la primera, celebrada a finales de mayo y que debió llevarse a cabo el año anterior, pero por dificultades burocráticas no pudo ser así y esta segunda que sí corresponde a la edición anual.

Primer día: el Metal no habla, grita y tiene algo que decir

Nueve bandas se presentarían en esta primera jornada. La cita, como siempre, a la una de la tarde, el valor de la entrada: un producto no perecedero (A propósito, no sea cínico, no lleve alimentos ya vencidos).

El festival, como ya es costumbre, puso a disposición de los asistentes una zona dotada de baños públicos, una carpa de comida y de suvenires de bandas nacionales, una muestra de la revista MetalMagazine y un atractivo stand de ropa interior “rockera” ―si se permite el término―, al lado la carpa de las víctimas en la que los visitantes y artistas podían compartir con los padres de chicos asesinados por agentes del Estado, conversar con ellos y acercarse a su historia.

Rugidos Disidentes, presente en las últimas versiones de Metal de las Montañas, haciendo periodismo a la antigua, libreta y esfero en mano, para cubrir hasta el más mínimo detalle.

Unauthorized

Conformada por cinco integrantes en el 2008, esta banda de Melodic Death Metal, fue la primera en presentarse. El público, aunque escaso, como siempre, en las horas iniciales, respondió un poco mejor que en otras ediciones. La potencia de sus guitarras estuvo presentes en sus temas más representativos, entre ellos Sub Human, producido el año anterior.

Visite el Fanpage oficial de Unauthorized

Ricardo Chica, líder y fundador de Herejía, que se presentaría a las 5 de la tarde, acompañó a esta agrupación. De eso se trata, el Metal es una hermandad y así debe ser el apoyo y respeto que entre las bandas debe prevalecer.

Forense

La banda de Death Grind Core Clínico fue la segunda en presentarse. Su puesta estética es llamativa y acorde a su nombre, sus integrantes visten batas manchadas de sangre y su sonido bien podría ser la banda sonora de las películas de terror más sangrientas. Hemos presenciado anteriormente a esta agrupación bogotana originaria de la localidad de Bosa y fundada por Javier Chiquiza, vocalista, en el año 2010 con el nombre de Escoptophilia, para luego ser modificado al actual. Sus letras exageradas satirizan a la muerte y manifiestan un mensaje de resistencia, acompañado de un sonido brutal que provoca en el público ‘pogos’ igualmente brutales.

Autopsia para un cuerpo con catalepsia de su álbum Putrida Extracción Visceral encendió los ánimos del público. Acetaminofén para un enfermo terminal, del mismo álbum es un mensaje a nuestro sistema podrido de salud. Fue compuesto en honor al señor José Ángel Chiquiza, padre del vocalista, quien murió a los 58 años esperando una diálisis, que se debía practicar cada 2 días para la insuficiencia renal que padecía.

La agrupación presentó a Nicolás, un nuevo enfermo que se integró a Forense para hacerse cargo de las guitarras, y quien se estrenó con el tema Ingreso Cádaver.

Para el tema Forense, clásico de la agrupación, Chiquiza invitó a los asistentes a dividirse en dos grupos para romperse de manera metafórica los cráneos en un ‘pogo’ brutal.

Javier Chiquiza recordó las épocas en las que asistía como público en las versiones anteriores de Metal de las Montañas, aprovechó, además para enviar un saludo a su pequeño hijo, un bebé de brazos, que se encontraba en entre público asistiendo a su primer festival de Metal.

Crónicas de un embalsamador, un tema que no provocó ningún ‘pogo’, pero que sí hizo mover las cabezas del público.

Para este 2017 se integró a la agrupación el baterista ecuatoriano Polo Baquerizo Hidalgo, quien reemplazó a Sergio Suárez.

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Lusaroth

“Ustedes son el alimento del Metal” Kike Sierra, vocalista.

Esta banda de Trash Metal conformada en el 2004, fue la tercera en escena, integrada en la actualidad por Kike Sierra, Andrés Vanegas, Edwin Pineda, Andrés Hernández y Fabián Jiménez. Canciones largas, con apartes instrumentales y una voz gutural son las características principales de la agrupación bogotana.

Temas como Absurda sociedad captaron la atención del público que desfogó en ‘pogos’ demenciales una gran dosis de adrenalina. Para el cierre, un curioso personaje vestido con una camisa de fuerza hizo su aparición en tarima y se dejó llevar por las estridentes guitarras. De acuerdo con el vocalista, el intruso era la representación de la corrupción en nuestro país, la cual debe ser abatida, tal cual hicieron los integrantes de Lusaroth con el actor, hasta hacerlo caer.

Visite el sitio web de Lusaroth

Sin estrato

“Aquí es donde los necesitamos”

Fue el llamado que hizo el vocalista de Sin Estrato, cuarta banda en tarima. Uniformados con camisetas grises y negras, los cinco integrantes de la agrupación de Metal Melódico conformada en el Barrio Quiroga hace 9 años.

“60 años de violencia no se olvidan con un proceso de paz. Se requiere, además, de la memoria que nos dejó un conflicto infernal”.

“Bogotá no sólo es del centro para allá. Bogotá también es esto” (Refiriéndose al público).

Estas fueron algunas de las frases destacadas que el vocalista dio en medio de la presentación de la agrupación.

Herejía

Era la hora de la Leyenda Negra, pionera del Death Metal en Colombia, Herejía, iniciaba su presentación mientras en la pantalla se transmitía el video de su tema La Muerte Blanca.

Herejía habla por sí sola, su llegada encendió los ánimos de un público que ya llenaba el escenario de la Casa de la Cultura cuando la noche asomaba. Imponente fue la presentación de la banda. La voz poderosa de Wolfgang Betancourth, las guitarras potentes de Orlando Parra y Ricardo Chica, la batería de Camilo Bautista y los teclados de Andrés Triana ―quien en una de las canciones pasó a tocar el violonchelo―, encendió, aún más, el ánimo de un público que lejos de demostrar cansancio, ‘pogueaba’ duro cada uno de los temas interpretados por la agrupación.

La banda interpretó varios temas de su álbum más reciente Renascentia in Tenebris, y algunas canciones clásicas como Tribulación.

Visite el sitio oficial de La Leyenda Negra

Sanctuarium

Luego de la gran presentación de Herejía, llegaba el turno para Sanctuarium, agrupación de Dark Melódico, que con su canción Sin temor a la realidad daba una fuerte bienvenida a la noche.

Banda bogotana conformada en el 2006, se ha presentado durante su trayectoria en importantes escenarios como el SOFA y fue nominada en los premios Subterránica 2017 en las categorías Mejor Bajista y Mejor Baterista.

Para Metal de las Montañas contaron con la presencia de una voz femenina que estuvo acompañada apropiadamente por el violín.

Paramos

“Todos somos leyenda, todos somos un mito”

La primera jornada de Metal de las Montañas tendría un cierre espectacular con una presentación impresionante a carga de Paramos, banda de Fulk Metal, cuyas letras realizan un homenaje a la madre tierra. Casi todas las bandas mencionaron la importancia del público para mantener viva la escena del Metal en Bogotá, Paramos, también dejaría un mensaje en este sentido: “El movimiento no son estos que están acá (Señalando a la tarima y al equipo de producción), sino ustedes que están allá. Ustedes hacen el Metal más grande.

Galería fotográfica Metal de las Montañas XVI Día Uno

Segundo día: el público es el alimento del Metal

The Brainwash Machine

La encargada de abrir la segunda jornada sería esta banda de Metal Progresivo, conformada hace 5 años en la ciudad de Bogotá y en la que en la actualidad participan los músicos: Andrés Ramírez en la voz, John Ocampo en los teclados, John J. Rodríguez en la guitarra, Luis Rosero en el bajo y Boris Rodríguez en la batería.

Un potente sonido en donde el bajo y la batería se sintieron con gran fuerza, acompañadas de sus letras en inglés, que pese al escaso público se entregó con toda en el escenario. Esta agrupación se ha presentado dos veces en el Festival Altavoz de Medellín en los años 2011 y 2014.

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Panspermia

El público también fue escaso para la presentación de esta banda de Grindcore, cuyas letras se enfocan al existencialismo y a la misantropía. Con sólo tres integrantes en tarima, encendió la energía de los pocos asistentes, que respondieron con el ‘pogo’ a la fuerza del sonido de la agrupación.

“Vivimos idiotizados en el celular” gritó Eduardo Vidales, vocalista, al tiempo que invitaba al público a organizar un ‘pogo’ cósmico.

Está conformada en la actualidad por Eduardo Vidades, voz y bajo; Andrés Cuervo, guitarra y segunda voz y Juan F. Rivera, batería y que cuenta con un trabajo discográfica bautizado como Nuevo Orden Mundial.

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Cyberia Orgánica

Un público bastante tímido y, quizás, con algo de indiferencia a Cyberia Orgánica, banda de Metal Gótico Industrial fundada en el año 2003, cuyo sonido tiene matices electrónicos. Sus letras en español conforman una crítica a diversos temas actuales como las dictaduras, la muerte y la existencia programática. Gran calidad musical, que no fue suficiente para contagiar a los asistentes.

En la actualidad está conformada por Germán Triana en la voz, Jona Buitrago en la guitarra, John Sánchez en el bajo y Diego Morales en la batería.

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G2Evolution

Llegaría el turno para la agrupación bogotana de Metal liderada en la voz por Ángel Niño, Carolina Portela en la guitarra, Germán Rojas en el bajo y Manuel Giraldo en la batería.

Durante su presentación, G2Evolution cuestionó el uso de las redes sociales: “Mucho Twitter, mucho Facebook. ¿Para qué esas huevonadas? Hay que bajarse de esa Mentira Digital”. Fue la frase que antecedió, precisamente, a su nuevo sencillo, Mentira Digital.

La cantidad de asistentes para esta hora (5:00 p.m. aproximadamente) había aumentado y respondieron al show de la banda con ‘pogos’ llenos de energía y de fuerza.

G2Evolution presentó su nuevo sencillo Vamos a matar al presidente, que tuvo buena acogida dentro del público. Era una de las bandas esperadas en esta jornada.

Cuenta con los siguientes trabajos musicales: The Path, EP grabado en el 2009; Reborn, primera álbum, grabado en el 2010, que incluye su primer video clip Don’t save us; en el 2015 presentaron el sencillo Demonio instigador, con el cual se estrena en las líricas en español y el año pasado presentaron su segundo sencillo Mentira Digital.

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YNUK

“No somos cristianos y nunca lo seremos ¡Carajo!”, fue el grito con el que comenzaría la presentación de otra de las bandas esperadas en el segundo día de Metal de las Montañas, YNUK, que contagió al público y recibió la noche con su Metal Andino Ancestral. La tarima se llenó con sus 9 integrantes, que a doble voz y mucha fuerza en su sonido encendió los ánimos de los asistentes.

Gran agrupación con una importante trayectoria y con mucha personalidad en el escenario. Sus letras le cantan a la tierra y a nuestras raíces, al tiempo que rechazan el concepto religioso occidental impuesto durante la conquista española.

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Mortalem

La noche sería recibida por el Death Metal a cargo del Mortalem¸ agrupación conformada desde 2006 y que cuenta con una larga trayectoria musical que la ha llevado a escenarios internacionales y que en el 2016 logró grabar su primer larga duración Delirio Nihilista.

Su presentación fue enérgica y llevó al público al máximo de su energía. La banda está conformada por Whesly Esquivel, voz; David Revelo y Sebastián Rojas en las guitarras; Brayan Rodríguez, bajo y Andrés Guerrero en la batería.

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Posguerra

“La paz no sólo consiste en poner fin a la guerra”

Un escenario bastante lleno recibió a la experimentada agrupación de Metal Core Posguerra, fundada en 1991 y que es originaria de Envigado.
Una puesta en escena brutal que tuvo como curiosidad el casco del vocalista Wilfer Estrada, el cual uso encendido en fuego varias de las canciones. Por supuesto, este atrevido acto, elevó el ánimo de los asistentes. Junto con Herejía, fue una de las bandas de mayor trayectoria en Metal de las Montañas XVI.

Conformada por Wilfer Estrada en la voz, Yoani Mosquera en la guitarra, Jhony Rivera en la batería y Andrés Nieto en el bajo.

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URSUS

Llegó el turno para URSUS, banda encargada de cerrar esta edición de Metal de las Montañas.

“Larga vida a Ciudad Bolívar, ¡Hijueputa!”, fue el saludo que Félix Zamora, vocalista, dio al público, que para esa hora llenaba totalmente el escenario de la Casa de la Cultura, sede del Festival.

El Speed Trash Metal motivó a los asistentes que respondieron a la energía que URSUS proyectó en el escenario desde su primera canción. Los niños presentes durante la jornada no dejaron de mover la cabeza y de motivar a los artistas participantes con los tradicionales cachos.

Desde el 2001 URSUS, con su sonido ochentero que recuerda a leyendas como Motorhëad, Hermética, Arkángel entre otras, ha marcado diferencia y sea distinguido en la escena local, en la cual predominan los estilos más extremos y voces mucho más guturales.

Un cierre de lujo para un festival que ha resistido las embestidas de un gobierno distrital poco interesado por apoyar este tipo de iniciativas que cuestionan de manera directa al Estado y sus constantes prácticas discriminatorias.

¡Larga vida a Metal de las Montañas!

Galería fotográfica Metal de las Montañas XVI Día Dos

Por, Andrés Angulo Linares
@OlugnaElGato

Urbania Rock – Componente Pedagógico del Rock

Urbania Rock – Componente Pedagógico del Rock

Trabajando por la reconstrucción de la escena, en Rugidos Disidentes, versión renovada, venimos realizando la labor a través de nuestra sección Urbania Rock, de aportar a la difusión de las bandas locales de Rock y Heavy Metal, con el objetivo de visualizar la gran cantidad y calidad de propuestas existentes a nivel nacional y destacando con ello, los espacios que brindan la posibilidad de exponer ante el público los esfuerzos de los músicos por continuar en el desarrollo de este género musical, que es una cultura y un medio comunicacional en sí mismo.

Ya en otras ocasiones hemos expuesto que el panorama actual nos plantea una suerte de paradoja, teniendo en cuenta que hoy por hoy el rock ya no es un género masivo al nivel de los años ochenta o noventa, y la madurez que implica su historia de más de medio siglo, hablar de rock es una cosa demasiado seria, que ya no puede calificarse con los clichés con los que ha sido visto socialmente.

Pues bien, la contracción surge de entender que en este momento contamos con la mayor explosión de bandas, músicos y trabajadores alrededor del rock –productores, estudios, ensayaderos, ventas de instrumentos, posibilidades de grabación, medios especializados- frente a una disminución importante de un público visible, pues  sabemos que existen miles de seguidores, que se reúnen en la mayoría de eventos gratuitos, son pocos los asistentes  y consumidores de las producciones nacionales cuando de pagar se trata.

Entendiendo que las dinámicas actuales del mercado, las formas de difusión están centradas en los medios independientes, es claro suponer que poco a poco se debe reformular una escena y reeducar un público que en nuestro contexto no domina los medios digitales y por tanto aún espera que las grandes casas disqueras los fichen, o que de repente una banda internacional los conozca y apadrine, así como el público solo espera ver las bandas internacionales y considera a las de aquí como el relleno del acto.

Existen muchos seguidores creyentes, incluso los llamados True, pero tendiendo a confundir difusión con mercantilización, muchos reniegan de acceder a lo digital ya sea para consumir o para exponer sus trabajos, existe un estancamiento que pone en peligro la continuidad del proyecto mismo de mantener un circuito de rock y una verdadera escena que pueda catapultar lo nacional a un mercado global, lo cual es absolutamente necesario para pasar de tener excelentes músicos viviendo de trabajos paralelos y que mantienen su música solo como un hobby o por pura vocación, para los fines de semana. Se debe entender que la música además de arte es también una profesión de la cual deberían poder vivir sus exponentes, para dejar de subsistir por amor a ella.

Dado que el mainstream fomenta formas y estilos que incluso van en contravía de la propia música y el músico que interpreta instrumentos, que es una de las bases del noventa por ciento del rock, la lucha esta en generar espacios que no solo expongan los productos, también es necesario reeducar a los músicos y escuchas hacia nuevas formas de comprensión que permitan mantener y reconfigurar la escena. Muchas veces hemos preguntado como medio a las bandas ¿a quienes dirigen su música? Y muchas tantas nos hemos encontrado con una respuesta vaga o incluso ninguna respuesta.

Es por estas razones y muchas más que desde Rugidos Disidentes venimos fomentando y participando en nuevos espacios y enfoques que pretenden crear conciencia y plantear interrogantes en los músicos y el público de tal forma que se pueda ir sembrando la semilla de la reorientación de estas perspectivas, es tomar la pedagogía en sí misma y  por medio de ésta  cultivar nuevas generaciones de rockeros adecuados a las dinámicas del contexto global y esto a su vez pueda potenciar la escena local que no acaba de entrar en el nuevo siglo.

En los últimos meses hemos podido vincularnos a diferentes esfuerzos de personas y difusores encaminados en educar a las nuevas generaciones para que comprendan el papel histórico del rock y su fuerza en la sociedad, pues sin duda esta cultura impacta y puede seguir siendo un elemento diferenciador y transformador de nuestra realidad. El rock siempre ha sido una forma de escape de las condiciones represivas, un medio para denunciar y oponerse a la violencia, desde la agresividad o contundencia de la música potente como arte.

Así recordamos en el mes de agosto el conversatorio –Alto Voltaje. Literatura y Metal- Realizado en el Exodo Rock Bar (Cra 4 # 19 – 56. Local 114, Pasaje Gourmet) con el que participamos junto a Henry Alexander Gómez, realizador del portal de poesía, La Raíz Invertida, y escritor de obras como Diabulus in Música, donde se explora la relación entre la lírica rockera y la poesía una línea paralela de auto referencia.

Los temas abordados junto a Henry, fueron los libros colombianos sobre rock, la relación de obras literarias que referencia a músicos o discos de rock, y así mismo quien escribe como representante de Rugidos Disidentes expuso la relación entre géneros literarios y subgéneros del rock y el metal, las canciones y discos basados en obras literarias y los recursos literarios aprovechados para el rock conceptual.

 

Galería fotográfica del conversatorio –Alto Voltaje. Literatura y Metal- en Exodo Bar.

https://www.facebook.com/pg/RDisidentes/photos/?tab=album&album_id=1579524445436976

Así mismo el colectivo 26 D-mentes, encargado de realizar el concierto pro social, -Sonidos Que Alimentan- a realizarse el próximo 22 de octubre, nos realizó la invitación para participar de su encuentro  -La Música en el encuentro con lo Territorial. Fortalecimiento de Propuestas de Educación Popular desde el Rock y el Metal- junto a Juan Carlos Prieto, uno de los líderes del Movimiento Rock por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar y gestor del festival local Metal de las Montañas. Uno de los más importantes dentro del calendario rockero en Bogotá.

Galería del encuentro -La Música en el encuentro con lo Territorial-

https://www.facebook.com/pg/RDisidentes/photos/?tab=album&album_id=1579529405436480

Las temáticas abordadas fueron, el papel del músico de rock en el fortalecimiento de la escena y la formación de nuevos escuchas, la relación del rock con la creatividad en la educación, la posibilidad del trabajo social desde la música y el papel socio político de la música rock y sus realizadores.

Así mismo, Rugidos Disidentes se encuentra apoyando la difusión del trabajo realizado por la –Fundación Jóvenes Talentos de Colombia- establecida en la Mesa Cundinamarca y que tiene el objetivo de llevar espacios de formación y difusión del rock a los municipios donde el rock nunca ha sido una oferta cultural para los jóvenes. En cabeza de Mario Alberto Jiménez, la fundación se encuentra en colaboración de la alcaldía municipal de la mesa en la realización del segundo festival -Rock al Pueblo 2017- que tendrá lugar el 4 y 5 de noviembre y  en cual se plantean jornadas de conversatorios alrededor del rock y la juventud, así como clínicas de instrumentos a cargo de los componentes de Ekhymosis, quienes serán los encargados de cerrar el festival.

 

Finalmente para el próximo fin de semana del 12 al 16 de octubre,  en el marco del S.O.F.A. 2017 –Salón del Ocio y la Fantasía- en Corferias, la asociación y colectivo de gestión cultural y creación artística  Subterránica estará realizando el primer encuentro -Rockeate Colombia-, presentando todo un cronograma de actividades alrededor de la difusión del trabajo del rock nacional en el último año, y del cual participaremos el día lunes en la moderación del documental – Distorsiones: Reconfigurando el Rock Colombiano de Felipe Szarruk, acerca de la conceptualización el género rock en Colombia y las versiones de músicos del mismo, confrontadas con las políticas estatales que desvirtúan esta cultura.

La programación de Subterránica para este -Rockeate Colombia-  es la siguiente;

  • Jueves 12 de octubre SOFA STAGE: Final de El Monster del Rock JR presentando a tres bandas menores de edad HYSTERESIS, MOIRÉ e INDIRECTA RADICAL, uno de ellos ganará una grabación con el productor Patrick Mildenberg (Queensryche, Kenny G, Darkness) y un book fotográfico profesional para la banda. Ese mismo día se realizará un showcase de bandas que incluye a PROTO, FIXURA, LOS POETAS ÁCIDOS y REPXBLICA DE CXERVOS.
  • Viernes 13 de octubre será la gran final nacional de EL MONSTER DEL ROCK, esta es la batalla final de un proceso en donde participan más de 60 bandas de todo el país de las cuales las seis mejores llegan para concursar por un único premio anual. Sin duda uno de los mejores conciertos nacionales del año con bandas de Bucaramanga, Medellín y Bogotá. Un solo Monster del Rock se hace acreedor a un paquete de premios impresionante. El show invitado es la joven banda bogotana de rock fusión MENTAL KONTROLS.
  • Para el domingo 15 de octubre a las 7PM en el Salón Protocolo se ha preparado un encuentro de músicos nacionales llamado ROCK COLOMBIANO PRESENTE Y FUTURO en el cual se discutirá la relevancia de algunos espacios actuales para el rock local. En el foro podrá participar el público con sus preguntas. Los invitados son TOM ABELLA (Ganador del premio Subterránica a Mejor Guitarrista de Colombia, Compositor, actualmente en gira), JORGE VANEGAS (Compositor, Multiganador de premios Subterránica, fundador de la banda VULGARXITO y próximo a lanzar su nuevo disco solista), RAFA BONILLA (Roadie, Músico, Actualmente nominado al Latin Grammy en la categoría mejor canción de rock), EDWIN GARZÓN (Músico, Productor, agente activo de la escena, fundador de la banda 8BM) y HAROLD WALLER (Músico, intérprete, miembro activo de la escena local con bandas como SUPREMACY y proyectos independientes).
  • Y el encuentro finaliza el lunes 16 a las 6pm en el Salón Protocolo con la proyección del documental DISTORSIONES: RECONFIGURANDO EL ROCK COLOMBIANO de Felipe Szarruk, músico, comunicador y MA en Estudios Artísticos, fundador de Subterránica y Repxblica de Cxervos junto a una sesión de preguntas y respuestas. Un debate al que se espera asista algún representante de IDARTES.

Cronograma tomado de:

http://www.subterranica.com/2017/10/subterranica-presenta-en-sofa-2017-el.html

Es así que vinculados a los espacios de formación y exponiendo estos encuentros podremos ir reconstruyendo una escena en las nuevas generaciones, que valore la función, social y profesional que el músico de rock puede y debe desarrollar, entonces todos invitados a seguir reconstruyendo, reconfigurando y expandiendo la escena nacional del rock, porque se debe entender que el rock nacional está vivo.

Por, Luis Alfredo Lopez H.

Así se vivió el Rock of Ages – Un festival de Heavy Metal serio y  enserio

Rock of Ages un festival de Heavy Metal serio y  enserio

La cita fue la tarde del domingo 24 de septiembre en Ozzy Bar, y cuando a uno le gusta realmente el Heavy Metal y todas sus ramas, no importa que al otro día toque trabajar, el verdadero seguidor de esta, nuestra cultura, el que apoya el rock y el metal nacional, irá donde y cuando sea a ver buenas bandas, como lo demostró el público en esta oportunidad.

Rock of Ages, es una iniciativa bajo el estandarte del “Rock No Morirá”  fundada desde el 2013 que busca visualizar a las bandas emergentes y de mayor experiencia en el país, otorgando un espacio de sonido y tarima profesional, como lo es el tradicional bar al noroccidente de la capital. Aquí se han presentado infinidad de bandas nacionales e internacionales y cuenta con uno de los mejores backline en cuanto a escenarios de la ciudad y el país. Todo con el objetivo a portar en la dignificación de la escena que cada día es más grande en cuanto oferta de agrupaciones.

Organizado por Alexander Piraban y liderado por los miembros de su banda HolyForce, este concierto Rock Of Ages incluyó un cartel bien variado de bandas que atacaron desde el balck metal al heavy metal neoclásico. Contando con una convocatoria abierta, se realiza varias veces en el año, para dar cabida a todas las bandas que quieran incluirse en este proyecto y que puedan aportar, con su propio esfuerzo, un público que quiera escuchar todo el material que se produce constantemente en la oferta nacional. Dando cuenta que aquí el rock está vivo y antes de calificar o descalificar, es el público con su apoyo, quien determina los que merecen seguir en la carrera, siendo una gestión simplemente de los propios músicos.

En esta oportunidad el cartel estuvo conformado por las agrupaciones Fe Ciega, Licantrophy, Abandon Light, SteelWhitch, Energema, Riffle, Einsen, FireDragon, Ablind Beggar y los propios HolyForce.

De todas esta bandas que cuentan con una calidad innegable e igual de destacable, elegimos, en nuestro humilde criterio, las sobresalientes presentaciones de Abandon Light que pese a algunos problemas de micrófono ese día, cuentan con una excelente interpretación de temas que ponen a cualquiera a cabecear, buenos temas propios donde su vocalista alcanza notas altísimas en guturales rasgados y chilleantes. Realizaron un movido cover de PainKiller de Judas y se nota que convocan ya sus propia legión de seguidores, cuentan con experiencia en varios festivales locales y están en pleno momento de auge en la escena.

Fan Page de Abandon Light: https://www.facebook.com/ABANDONLIGHT/?fref=mentions&pnref=story

Así mismo los Riffle pusieron el bar de cabeza rokeando a la antigua pero con su propio sonido que va desde el hard rock hasta el alternativo más pesado. Son un power trío que ha pasado por varias formaciones pero que en esta oportunidad demuestran que no necesitan más componentes para dictar cátedra en lo que a esta música se refiere.

Fan Page de Riffle:

https://www.facebook.com/RiffleBanda/

Los muy jóvenes chicos de Eisen nos recordaron las buenas épocas Thrash, no temen demostrar su influencias y que son puristas de la vieja escuela. Tocaron a tope dándoles una pequeña muestra a algunos con mucha más experiencia en esto, y es que, ¿qué es el metal sino tocar para divertirse y hacerlo con todas las ganas? Hicieron levantar a un público ya algo cansado pero que no pudo dejar de moverse al escuchar el poder guitarrero de esta banda que promete mucho.

Fan Page de Eisen:

https://www.facebook.com/eisenoficial/?hc_ref=ARS4XpSVfkrqOItjgl-t7eX-1OjUf-emQz2lp4Q9gsyBBYt5pu3OZQzIEHFLd4PlJ1I

Una de las más esperadas ese día era sin duda Energema, agrupación de power metal que cuenta con el virtuoso Nicolas Waldo y que ha presentado una gran rotación por canales europeos. Son realmente poderosos en vivo y la batuta total del conjunto es Nicolás, quien demostró excelentes solos y artes de entretenimiento shred, tocaba tanto teclados como guitarra en un estilo que iba de Malmsteen a Tolki. Presentaron los temas de su álbum debut –The Lion´s Forces-. Llenaron totalmente el auditorio y demostraron por qué es la cara más prominente del power nacional, ya que hace falta algo de variedad en la escena donde el death y el thrash mandan la parada.

Fan Page de Energema:

https://www.facebook.com/energemaband/

Un conjunto sorprendente de fuerza y estilo contemporáneo son Ablind Beggar, integrado de manera mixta, cuentan con una vocalista prominente y potente en verdad en las guturales. Mucho estilo, fuerza, y buena energía que sirvieron para rematar de forma completa una extensa jornada de metal. Pusieron la vara alta pues salieron a demostrar que pese a su corta carrera tienen dominio del escenario y bastante calidad en la ejecución.

Fan Page de Ablind Beggar:

https://www.facebook.com/ablindbeggar/

En  medio de la jornada se destacaron sin duda los anfitriones HolyForce, esta es una banda de esas que uno no se cansa de ver en vivo, pues de verdad que saben tocar, tienen un estilo que solo es en definitiva, puro y verdadero Heavy Metal, capaces de presentar sus temas y covers con una fuerza y energía contagiosas, hacen de las suyas en el escenario. Excelente cover de Ángeles del Infierno, así como el presentado para el homenaje a Elkin Ramírez en el álbum –La ascensión del Titán-  con el clásico No me Hables de Amor. Cabe siempre resaltar sus propios temas, la sentida y absolutamente genial Anunciando Tu Partida, o Sign Here Sign Now del álbum de 2016 -Qué Nos Depara el Destino–  gran producción que nos evoca a los mejores sonidos del poder metalero con el que crecimos muchos y que siempre estará vigente.

Fan Page de HolyForce:

https://www.facebook.com/HOLYFORCEBAND/

En definitiva el Rock of Ages es uno de los mejores espacios para presentar el trabajo de las bandas, que además cuentan con un organizador apasionado por nuestra cultura, y que con mente abierta no niega la posibilidad a las bandas que quieran trabajar realmente, la oportunidad de presentarse y tener una tarima con todas las de la ley, así que invitados todos a acercarse y ser parte de las próximas versiones de este encuentro entre las bandas y el público.

Ya tenemos fecha para el próximo encuentro, así que no se pierdan el siguiente Rock of Ages, el próximo 3 de diciembre,  porque “El Rock no Morirá” jamás.

vea aquí la galería fotografía del Rock of Ages:

https://www.facebook.com/pg/RDisidentes/photos/?tab=album&album_id=1577748725614548

Por, Luis Alfredo Lopez H.

 

 

 

 

 

 

 

Sonidos que Alimentan II Iniciativas que Resuenan

Invitación al concierto “Sonidos que Alimentan II – 2017”

“Iniciativas que Resuenan”

El Metal Por y Para la Comunidad

 

Como parte del trabajo social y de proyección del rock en los territorios, el colectivo 26 D-mentes prepara la segunda edición del evento “Sonidos que Alimentan II – 2017”  a realizarse el próximo domingo 22 de octubre del presente año.

La segunda edición del mismo continúa con el objetivo, sin ánimo de lucro, de reunir varias agrupaciones en un escenario de calidad técnica, que los convoca para un fin social de reivindicación para el metal y de sentido social. Apoyando con recolección de alimento para las familias en condiciones de vulnerabilidad en Ciudad Bolívar.

Este evento contará con  la participación de las agrupaciones DefaceD, Death Sentences y Lost Sequences, quienes ya tienen una trayectoria activa y emergente en la escena local, pues todos han participado de los festivales  más reconocidos de la ciudad, como el Metal de las Montañas o Rock Hyntiba, aunque el cartel completo está por anunciarse en los próximos días con al menos tres bandas más.

“Sonidos que Alimentan II – 2017”  se realizará en Rock History Bar, el 22 de este mes bajo la dirección del colectivo 26 D- mentes.

26 D-mentes es un colectivo sin ánimo de lucro constituido por un grupo de personas naturales que desde sus diversas habilidades y experiencias, en el trabajo con la comunidad, buscan fomentar acciones para intervenir en los contextos en pro de generar un impacto social efectivo, siendo así se establecen tres líneas de acción: Línea cultural, línea de circulación y línea formativa las cuales pretenden desarrollar propuestas que incidan en la construcción de una sociedad activa en la defensa del territorio

Se propone entonces la formación de redes que a través de  eventos culturales  fomenten la diversidad y el encuentro de saberes, en este caso el metal y el rock en general, para impactar de forma activa, involucrado al público, los músicos y la escena, en la responsabilidad social compartida de preservar la cultura rock e influir en aquellos sectores sociales que más lo requieren como una forma de transformar realidades, “es retomar El papel activo del artista y/o músico en transmitir un mensaje y una acción efectiva en su contexto”

Para lo anterior el colectivo ha propuesto varios encuentros que pretenden concientizar de su papel social a los integrantes de las agrupaciones, como charlas con los promotores y realizadores de festivales locales.

26 D-mentes que coordinan este “Sonidos que Alimentan II – 2017”   está integrado principalmente por la docente Jennifer Villagrán junto a Laura Villanueva, Andrea Paola Perez, Jedalo León y Jasa Rehm Suarez –reconocido locutor y promotor independiente de metal-  y varios colaboradores más que aportan en la logística y el acercamiento con las madres, padres, niñas y niños de las zonas más altas del sur de la ciudad, como los barrios Paraíso y Manuela Beltrán.

Recuerden que todos están invitados a participar y apoyar de esta iniciativa en Rock History Bar el 22 de octubre, en “Sonidos que Alimentan II – 2017 Iniciativas que Resuenan” una propuesta del colectivo 26 D- mentes.

Por, Luis Alfredo Lopez H.

Wacken: un festival legendario que al fin pude conocer

Era el año de 1997, una joven que no encajaba en ninguna parte, finalmente conoció, gracias a un amigo, un género que para algunos puede ser chocante y estruendoso, no sólo por su sonido, sino por la imagen asociada a él: el Metal. Fue cuando ella sintió, que ahí era donde pertenecía.

Por, Alejandra Velandia

Era el año de 1997, una joven que no encajaba en ninguna parte, finalmente conoció, gracias a un amigo, un género que para algunos puede ser chocante y estruendoso, no sólo por su sonido, sino por la imagen asociada a él: el Metal. Fue cuando ella sintió, que ahí era donde pertenecía.

Claro está, hablo de mí, estando en esa nueva etapa de exploración musical me topé con un festival llamado Wacken, gracias a algunos videos que se podían conseguir en esa época en el centro de Bogotá. Fue algo surreal en ese momento, el mismo nombre no era de una ciudad conocida siquiera, parecía un lugar lejano al que pocos llegan.

Para mi sorpresa, las primeras imágenes del festival decían todo lo contrario, Wacken, para ese año, era uno de los festivales más importantes del mundo, sino el más y que reunía miles de seguidores anualmente.

Algo de la historia de Wacken

Antes de contar mi experiencia como una simple mortal amante de un estilo de música en particular que vive en el tercer mundo, quisiera hablar un poco de la historia del festival.

Se remonta al año de 1990 donde, sin muchas pretensiones, buscaron un lugar donde reunir algunas bandas locales. Para el año 1998 ya era el más importante de Europa. W.O.A. por sus siglas en inglés Wacken Open Air se realiza a inicios de agosto y dura tres días,  en promedio se presentan 150 artistas distribuidos en ocho escenarios, ¡Sí ocho!, muchas de las bandas con gran trayectoria y reconocimiento mundial.

Pero bueno, más allá de lo que la historia o los videos nos puedan enseñar sobre que es W.O.A, estos, definitivamente, siempre se quedarán cortos comparados con lo que es vivirlo en persona.

Por veinte años tuve que esperar para poder experimentarlo por mí misma, verlo con mis propios ojos, escucharlo en vivo y en directo. Para muchos, como para mí, parecía un imposible, para otros, aún sigue siendo un sueño, y es que para un país como el nuestro la idea de viajar a Europa para asistir a un festival es una empresa bastante difícil, los costos pueden llegar a ser un impedimento bastante serio. Ir aunque no es económico, es posible, así como lo hice yo lo pueden hacerlo muchos más con planeación y esfuerzo.

Agosto de 2017

Finalmente se acercaba el momento tan esperado, es agosto dos y para dirigirme hacia Wacken debo ir a la estación de Hamburgo de donde salen buses que te llevan hasta allá.

El recorrido dura una hora, decidimos llegar un día antes de que iniciara el festival, porque personas que ya habían ido anteriormente decían que podía ser difícil encontrar espacio para acampar y que a medida que van llegando más personas, estas quedarán más lejos de los escenarios, teniendo que caminar algunos hasta un cuarto de hora para llegar a su carpa.

Afortunadamente aún no había llegado mucha gente para ese entonces y quedamos bastante cerca, en especial de la zona de comidas y de baños decentes. Esto fue grandioso, pues dadas las condiciones, puede ser aún más incómodo no tener este tipo de cosas al alcance o que te demores mucho más para acceder a ellas.

Por fin encontramos un espacio para acampar pero aquí viene la primera anécdota del festival, resultó ser un espacio reservado por varios alemanes que viajaban en grupo y lo tenían como centro de reunión, por supuesto, nos pidieron que moviéramos, en tono amable, la carpa que habíamos instalado. Nos explicaron el por qué, y nos dejaron ponerla cerca de los carros que llevaban, en otro espacio que quedaba libre. Además, nos ofrecieron ayuda si necesitábamos algo, porque se sintieron un poco mal de quitarnos de allí. Sí, los alemanes son buenas personas, más de lo que se podría pensar de ellos.

Lo primero que hicimos después de acampar fue buscar comida, ¡obviamente!, en el festival puedes encontrar diferentes opciones a unos precios asequibles que variaban entre cinco y siete euros. Luego fuimos a buscar la manilla que te da acceso al festival y aquí viene la segunda anécdota.

A nosotros no nos las entregaron al entrar, cosa que debieron hacer y casi no nos creen, dimos las explicaciones del caso, para que nos la dieran. Sin las manillas no podíamos acceder a los conciertos, una verdadera tragedia.

El día previo al festival permite acomodarse y dar un pequeño recorrido por el lugar, ahí ya empiezas a entrar en calor, ya que, como los alemanes que nos movieron de su zona de camping, la mayoría viaja en grupos y llevan todo lo necesario para hacer su estancia en el festival más cómoda y placentera.

Algunos llevan cosas para preparar su comida, sillas y hasta sofás, incluso baños portátiles para su uso personal y, por supuesto, música a todo volumen en sus parlantes y amplificadores que suenan por donde vas pasando. Ya la fiesta se empieza a sentir.  Agrupaciones menos conocidas se presentan antes de las más famosas.

Llegó, por fin, el tan anhelado día

Finalmente es tres de Agosto y arrancó formalmente el festival. Inició, aproximadamente, a las tres de la tarde y la gente ya se estaba preparando para lo que se vendría. Para mí, el primer toque con el que finalmente conocería que era un Wacken, fue con la clásica ochentera Europe, que calentó motores con sus temas de siempre y que todos los asistentes cantaron a todo pulmón, la fiesta comenzaba.

Cuando aún estábamos saltando de la dicha, se presentó, nada más y nada menos, que Accept, la legendaria banda Alemana, pero este no iba a ser un show común y corriente, ¡esto era Wacken! Y aquí todo supera las proporciones de lo que uno ya ha visto antes.

El montaje supera lo que esperas y lo que ves en televisión no se compara con la sensación de vivirlo por ti mismo. El sonido es bestial, y los shows muchas veces vienen cargados de sorpresas, esto fue lo que sucedió en el show de Accept, que hizo un espectáculo especial con sinfónica incluida, algo para no olvidar. El día terminaría con VolBeat, una banda no tan conocida para mí, pero que al parecer es de culto entre los alemanes, quienes saltaron y cantaron sin parar cada canción, mucha descarga de energía en un solo lugar.

Llegaba la hora de descansar tras un largo día, afortunadamente nuestra carpa no estaba demasiado lejos, lo cual permitió que el cansancio fuera un poco menor. Para la mayoría de los alemanes la noche es joven y ellos, que parecen maquinitas, seguirían la fiesta hasta altas horas de la madrugada.

Segundo día de festival

Algunas de las bandas presentes en este segundo día, fueron: la clásica Grave Digger, seguida de Sonata Artica, continuando con una de las agrupaciones que más tenía ganas de ver en el festival, Saltatio Mortis, banda de folk alemana con una energía única, su estilo, sin duda, es incomparable y su cantante, con una de puesta en escena increíble, hizo de su presentación fuera una de las que más disfrutara. La alegría de los que estábamos presentes era maravillosa, cantando y bailando sin parar. Un show único.

Continuarían Trivium y Paradise Lost –para mi tristeza– quería verlos a los dos y no podía. Tenía que comer, ¡Por favor, de música no se sobrevive!, aunque muchos creyéramos lo contrario. Regresaría después de darle algo de combustible a mi cuerpo para seguir aguantando lo que faltaba, para ver otra presentación de lujo. Apocalyptica, celebrando los 20 años de su álbum debut Play by Four, un lujo que no tienen muchos ¡Sublime!

Emperor le daría una atmosfera etérea a la noche que recién comenzaba, con un toque también de máxima calidad, tocando completo su álbum  Anthems To The Welkin At Dusk. Seguiría otro peso pesado, Megadeth, que ya había visto en varias ocasiones, pero qué más da, siempre querrás repetir.

Finalizaría la noche el show de Marilyn Manson, que a pesar de tener mala reputación dentro de los true metaleros colombianos, paradójicamente es adorado por los metaleros alemanes quienes alucinaron con su show.

Ultimo día

Como todo lo bueno en la vida, Wacken llegaba a su final –lágrimas–. Este día deparaba que el descanso fuera el mínimo, ya que el cartel de bandas de talla internacional así lo exigía.

La primera fue Beyond the Black, una banda alemana no tan conocida, prácticamente nueva, con apenas 3 años de creación y que tocaba, por primera vez, en uno de los escenarios principales. La sorpresa en este show fue que la cantante tocaría una canción en un piano prendido en fuego, ya saben, es ¡Wacken!

Sin tiempo de almorzar siguió, nada más y ni nada menos, que los Hermanos Cavalera haciendo una presentación especial de aniversario del álbum Roots de Sepultura, un clásico del Metal y con sus integrantes originales, bueno al menos parte de ellos. Sin duda, oír las canciones de Sepultura en voz de su cantante original, Max Cavalera, no tiene precio. Demasiada felicidad.

El tiempo es estrecho y corres a comer algo para no perderte lo que falta. Apenas, para ver parte del show de Heaven Shall Burn. Uno tras otro, sin descanso, continuaría la jornada con una de las bandas más aclamadas en Alemania, Powerwolf. Vaya espectáculo, una presentación increíble y la puesta en escena y potente voz de Attila Dorn te dejan descrestados, el público alucinó sin parar.

Al parecer, con todo esto, apenas estamos calentado motores, vendría Alice Cooper, una vez más, mostró porque es toda un leyenda y su espectáculo así ratificó, uno de los más grandes del rock, en uno de los festivales más importantes, te deja sin palabras.

Lo mejor estaba por venir, al menos para mí, soñaba con verla allá y pues como dicen por ahí, se vale soñar. ¡Amon Amarth, señores! en Wacken, la emoción no me cabía. La gente enloquecía con los primeros riffs de guitarra. La locura se apoderó del lugar.

La piel se te eriza al sentir que la pasión que sientes es compartida por miles de personas, que como tú, estaban felices de estar allí. La clásica escena del público fingiendo están remando un barco vikingo arrodillados no podía faltar. Y la cereza del pastel, hacer crowdsurfing, oyéndolos de fondo, navegando sobre las manos de varios metalheads y viendo el escenario donde estaba tocando Amon Amarth. Una imagen que jamás se borrara de mi mente.

Uno de los show más esperados por muchos (no por mí, en realidad), que sería parte del cierre del festival era Avantasia con su Metal Ópera, el público enloqueció con una de las presentaciones más memorables. Lastimosamente no soy tan fan, así que preferí ir a ver a una que estaba en otro escenario, en el que se presentaban bandas menos populares, muchas de ellas, locales o de Folk. El tiempo no da para tanto, siempre tienes que elegir.

Pero en esta ocasión pude ver un show de tamaño pequeño más íntimo, no como los que uno siempre se ve en tv, en el Wackinger Stage se estaba presentando, al mismo tiempo, Omnium Gatherum, banda de Death Melódico a quien siempre quise ver, un concierto que, aunque pequeño, dejó ver que en este estilo de música, hay para todo el mundo.

El cierre estuvo a cargo de Kreator, agrupación de culto, para muchos. Su una puesta en escena fue descomunal, tuve que dividirme para ver parte de la presentación, ya que al mismo tiempo, estaba tocando en otro de los escenarios alternos, Soilwork, que fue, en realidad, mi cierre de Wacken.

Para concluir

Haber vivido esta experiencia fue realmente algo increíble. Uno no dimensiona lo descomunal que llega a ser, sólo viéndolo en los videos, que llegaban hace algún tiempo al país y más recientemente en streaming o en YouTube.

La emoción de estar en el lugar donde se rinde culto al género que te llena y ver que no eres el único que comparte esta pasión, te sobrecoge. En algunos momentos puede ser un poco duro por las inclemencias del clima, pues nosotros, como latinos, no estamos acostumbrados a las estaciones ni a climas extremos. Para los alemanes es un clima ideal, pero para mí, fue bastante difícil resistir.

Sin duda, lo más complicado fue vivir –literalmente– en medio del lodo. Para ellos (los alemanes) es una fiesta. De todas maneras fue tanta la felicidad de estar allí que eso pasó a un segundo plano. Al final del festival sientes una sensación ambigua de nostalgia y descanso.

Ir y vivirlo por tu propia cuenta es algo que vale la pena hacer, aunque sea una vez en la vida. Los que amamos este tipo de música entenderemos que nunca habrá un lugar igual para estar rodeado de lo que más amas, bueno tal vez el crucero 70.000 Tons of Metal, pero eso será otra historia.

Vea aquí la galería fotográfica de la experiencia del Wacken 2017:

https://www.facebook.com/pg/RDisidentes/photos/?tab=album&album_id=1578677365521684

Por: Alejandra Velandia

 

XVI Metal de las Montañas

Los próximos 14 y 15 de octubre se llevará a cabo la entrega XVI de Metal de las Montañas en la Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar.

La música como escenario de paz y reconciliación

Metal de las Montañas es un Festival creado en el 2002, con el fin de brindar un espacio digno para el arte y el quehacer artístico en la escena Metal de la ciudad; cada versión se realiza por una causa y bajo una consigna, en esta oportunidad “LA MÚSICA COMO ESCENARIO DE PAZ Y RECONCILIACIÓN”, slogan que resalta la importancia que tiene el arte y la música como herramienta para la cimentación de caminos hacia la Reconciliación y la construcción de una paz estable y duradera.

Las bandas que deseen hacer parte del cartel, se inscriben y participan en un proceso de selección que incluye una serie de actividades de tipo pedagógico, entre las cuales se cuentan: talleres de formación para cualificar sus propuestas artísticas musicales (contribuyendo a su vez con el fortalecimiento de la escena Rock y Metal de la ciudad), audición, cátedras en Derechos Humanos; que invitan a la reflexión política y social, una visita de campo al asentamiento de familias Víctimas del Conflicto Armado en Quiba, ubicada a las afueras del perímetro urbano de Ciudad Bolívar, donde las bandas inscritas tienen la oportunidad de compartir, ver la situación actual de vivienda, sensibilizarse acerca de las problemáticas que sufre nuestro país y conocer a fondo el proceso social que desde hace siete años realiza en este territorio el Movimiento Rock – corporación que abandera la planificación y organización de este Festival.

Para la presente edición se inscribieron 133 bandas, audicionaron 74 durante tres días, de las cuales 12 con los mejores puntajes de calificación se presentarán junto con 4 bandas invitadas de reconocimiento nacional, en un escenario con excelentes garantías técnicas y que cuenta con diferentes espacios que harán de la visita del público toda una experiencia:

Carpa de la memoria

Espacio para recordar las Víctimas del Conflicto Armado

Carpa “Industria del Metal”

Espacio dedicado a las marcas que ofrecen productos y servicios en este sector.

Zona de comidas

Carpa niños y niñas

Espacio dedicado a los nuevos públicos y actividades lúdicas.

Espacios para el esparcimiento

Set de prensa

Un espacio pensado para brindar a los medios de la escena un lugar adecuado para el buen desarrollo de su labor.

 

Con el Apoyo de Idartes y la Secretaría de Cultura

 

¡SERÁN DOS DÍAS DE METAL EXTREMO, LOS ESPERAMOS!

 

Dónde: Casa de la Cultura Ciudad Bolívar – Cra 38 N. 53 B 43 Sur

Cuándo: 14 y 15 de octubre de 2017.

Entrada: Un kilo de alimento no perecedero.

 

MOVIMIENTO ROCK COLOMBIA

 

 

 

Comunicado de Prensa

Blazing: The Rise of the Evil Spirits

Asistimos al lanzamiento  del álbum The Rise of the Evil Spirits, debut de la agrupación bogotana de Death Metal Melódico Blazing. Un golpe de una tonelada de poder para el cerebro.

Por, Luis Alfredo López

El despertar de los monstruos legendarios

Asistimos al lanzamiento  del álbum The Rise of the Evil Spirits, debut de la agrupación bogotana de Death Metal Melódico Blazing. Un golpe de una tonelada de poder para el cerebro.

The Rise of the Evil Spirits, producido con una calidad notable por Impulso Group bajo la dirección de Yizux Friden (Nataly Kruguer, Poker, Umzac), empresa que se viene consolidando en el liderazgo de las mejores producciones de Metal nacional y que ha logrado, de nuevo, un  primer nivel e internacional, pues este trabajo fue masterizado por el señor Tony Lindgren (Kreator, Sepultura, Angra Dragon Force, Marty Frietman, entre otros) en los estudios de Fascination Street de Suecia.

Blazing es una banda poderosa que lleva alrededor de tres años entrando en la escena, participando de grandes festivales locales como Metal de las Montañas, Puente Aranda Metal Rock, Bogotá Ciudad Rock, Monster del Rock de Subterránica y muchos más.

Para este debut con The Rise of the Evil Spirits, la banda ha moldeado diez historias que recurren a las dobles metáforas, realizando una exploración entre los mitos y leyendas nacionales, con la exhortación de las viles pasiones y crudezas humanas del crimen y la locura.

 

 

El sonido general del álbum es una marcha trepidante de poderosos riff y melodías brutales, donde se destacan las armonías de las guitarras dobles y una batería que machaca el, también, doble bombo con una presencia impresiónate. Ha recurrido a ese concepto propio de Metal Extremo del nuevo siglo, en el que se priorizó los ritmos, por encima de los solos de guitarra, omitiendo totalmente estos. Lo anterior nos conduce a poco más de media de pura brutalidad.

En el primer track Tiny Nigmare ya nos da un ejemplo efectivo de lo que es el álbum completo, pura energía para ‘poguear’ en vivo, no da tiempo de relajarse y nos va relatando la historia del duende, trasladada a un personaje contemporáneo bizarro y mezquino que se meterá en tus pesadillas.

Tema que en vivo invita de una a cabecear y no dejar que nadie se quede quieto, los ‘pogos’, a la orden día, los hemos atestiguado en cada festival, excelente forma de arrancar el disco y que fue elegido para representar la portada del álbum.

Cada canción nos narra una historia de terror y retoma nuestros propios mitos de asesinos seriales o mórbidas noticias de oscuridad humana. Cada una es acompañada con un apartado gráfico espectacular, que combina fotografía con ilustración, ya sea La Llorona o la Enfermera Loca que se roba bebés, Her Pain Her Cruise, El Cura sin Cabeza y las infames acciones de los líderes de la iglesia en los casos de pedofilia referentes del tema Headless Priest, o la leyenda de La Madre Monte transfigurada en un personaje cruel y salvaje justiciero de la selva en Savage Justice .

Para el noveno tema, se incluyó la hermosa voz de de Aliete Guaqueta (Highway).  La banda nos prepara una sorpresa que no dejará indiferente a nadie, en conjunto con las voces guturales propias de la agrupación presentan un juego de delicadeza y brutalidad que, sin duda, es una innovación en el género.

La agrupación Blazing está conformada por la reconocida y excelente guitarrista Carolina Pórtela (también en Highway y G2 Evolution) junto con Andrés Medina en el Bajo, Andrés Avellaneda en la voces, William Almonazid en la guitarra y Juan David Sánchez en la batería.

Un álbum recomendado, que tiene el sabor de la velocidad de Slayer en sus comienzos, pero con toda la brutalidad del Death contemporáneo y de la vanguardia.

 

Vea aquí la galería fotográfica del Lanzamiento de The Rise of the Evil Spirits  de Blazing.

 

Crónica: Luis Alfredo López

Fotografía: Paola Rozo y Luis Alfredo López

Otros lanzamientos: Desentrañando el Renascentia In Tenebris de Herejía

Herejía

Desentrañando el Renascentia In Tenebris de Herejía

Ya van tres años desde la reactivación más contundente de Herejía como agrupación, si bien no abandonó los escenarios tras su fundación hace más de 25,  su continuidad ha tenido un desarrollo turbulento, historia propia de muchas de las bandas pioneras del género en el país, donde algunas se han quedado por fuera y otras se van despidiendo del camino, como Darkness y Neurosis que se dijeron adiós este 2017. Herejía ha decidido volver y de qué manera.

Por, Luis Alfredo López

Vida y Muerte: clamando desde el Metal Sinfónico

Ya van tres años desde la reactivación más contundente de Herejía como agrupación, si bien no abandonó los escenarios tras su fundación hace más de 25,  su continuidad ha tenido un desarrollo turbulento, historia propia de muchas de las bandas pioneras del género en el país, donde algunas se han quedado por fuera y otras se van despidiendo del camino, como Darkness y Neurosis que dijeron adiós en este 2017. Herejía ha decidido volver y de qué manera.

La agrupación bogotana de Metal Herejía, fundada por el docente y guitarrista Ricardo Chica Roa a principios de los noventa, y que participó en la segunda edición de Rock al Parque, regresó y como indica su más reciente trabajo Rensacentia, es un retorno de la tumba para brillar en medio de la oscuridad de un panorama en la escena local en la que abundan las producciones, pero no todas alcanzan ese rango de calidad que pueda colocar su música en un nivel internacional.

Herejía retornó a Rock al Parque este año con una de las presentaciones más aplaudidas del día sábado del Metal, tocó después de la despedida de Darkness, y se destacó sin ser opacada por tan conmovedora presentación. La razón, la banda se encuentra en un punto muy adecuado de entendimiento musical entre sus miembros, que hemos podido constatar en festivales locales como USMETAL o Rock INC, siendo una de las bandas del momento junto con Implosion Brain y Umzac, por ejemplo, que se vislumbra ante el público como una agrupación nueva y joven, pese a su larga trayectoria. La leyenda negra es, ante todo, una agrupación de sangre renovada que trae una propuesta contemporánea de alta calidad y que aborda, por igual, pasajes melódicos, Death, Black o simplemente Heavy.

Entremos en materia, este disco advierte ser uno de los mejores del año, cabe destacar que el mismo, es producto de un trabajo de varios años en los cuales, bajo la preconcepción de Ricardo,  se fue incubando hasta lograr, en términos compositivos, un excelente producto que pocos se han atrevido a abordar. Es un recorrido por la Música Clásica y el Metal, en el que fue necesario esperar a que se conjugaran las piezas correctas: músicos, capacidad técnica en el país y, como no, el apoyo del público. Así, quienes conocimos la banda cuando editó su primer y –hasta ese momento– único trabajo, el mítico Demo Tape Extractum Ex Infernis de 1993, hoy nos encontramos complacidos con esta producción.

Cabe decir que Renascentia In Tenibris no es, necesariamente, un disco conceptual o una Ópera Rock, pero tiene todo para serlo. Cada canción, si bien funciona por separado, es un álbum que tiene esa aura de unidad temática que captura e inserta al escucha casi a una historia, aquí los temas recurrentes son la guerra, la muerte y la lucha del alma contra la dominación de las fuerzas externas o superiores, ya sean la política, dios, la luz o la oscuridad. Es una oda a la búsqueda de la liberación humana.

Comienza con el intro Preludio a la Guerra de Invierno, de inmediato una pieza sinfónica magnífica que se torna grandilocuente al escucharse la voz del mismísimo Hitler y sus discursos a la nación alemana, generando ese ambiente de opresión totalitaria que nos conduce al siguiente track in crescendo que, si bien sirve de catapulta al disco, es uno de esas temas de apertura que no puede separar de la segunda pista, entrando en esa tónica de clásicas duplas como The Hellion / Electric Eye de Judas Priest, Invitation / Eagle Fly Free de Helloween, o Lux Triumphans / Dawn of victory de Rhapsody, esta última se le parece bastante en cuanto a temática, en suma, canciones que constituyen un matrimonio sonoro en la memoria.

Y así, en consonancia, tras poderosos 1:58 min de invitación a la guerra, se presenta La Muerte Blanca, canción que explora y narra el pasaje histórico oscuro de la invasión alemana a Rusia donde, bajo dos estandartes, el ejército alemán muere bajo la presión del frío y de la nieve, para al final sucumbir, también, a la superioridad de los rusos. El tema se compone de unos coros femeninos limpios y la entrada de las voces agresivas de Wolf que marcarán el juego en todo el trabajo. Un riff genial y el acompañamiento de una batería muy precisa, varios cambios melódicos en el arranque,  con un intermedio en el minuto y medio que plantea todo el dramatismo cinético de una película de guerra, el retorno al chillido de la muerte en la voz líder que se da en el segundo minuto y ya hemos presenciado tres escenas del paso de la parca. Así se inicia un buen álbum, con toda la carga, sin miramientos para el final. Golpea, y golpea duro.

Abandonado por la luz es otro ataque completo, arranca con la narración de una voz femenina, pero los riff entran directo, en un casi medio tiempo de sonido sepulcral. Más de cinco minutos  que muestran la caña de la banda, puro músculo sonoro, donde los movimientos y cambios de la melodía acercan este trabajo casi al progresivo oscuro, que nos transporta a una atmósfera densa y poderosa que recuerda los temas más guitarreros de Therion o a las partes menos orquestales de Haggard. El puente del tema, es llevado por un fraseo de guitarra que sonará genial acompañado de violines y chelos,  ¿Cómo sonara esta belleza en vivo y con orquesta?

Holocausto del Mesías, cuarta pieza de esta obra maestra, que comienza con unas voces tranquilas, es un inicio pausado, que luego se transforma de golpe con la entrada de otro buen riff con aire de vieja escuela, que es acompañado con una revolución de teclados, de bajo y de batería. Este medio día del álbum es la parte más metalera, pero las prolongadas notas de la voz corista en solitario me retorna a clásicos progresivos donde el solo vocal femenino lleva la parte dirigente. Imaginemos un The Great Gig In The Sky de Pink Floyd tocado en clave de Death Metal. Este tercer acto es una escena de notas de campana, un rockerisimo solo de guitarra en el minuto 2:53, y un final brutal. El Metal Extremo retorna a sus raíces más pesadas. Gran tema, no hay más palabras.

Necrópolis, el segundo sencillo del disco, es un tema que retoma en su lírica, la visita de la parca en la ciudad de las tumbas. De nuevo el ritmo más lúgubre se hace presente. Tiene fraseo de guitarra hacia la mitad, casi en sentido neo clásico, que dará paso al caos. Este tema junto con La Muerte Blanca y Holocausto del Mesías, tiene sus respectivas versiones orquestales a cargo del guía actual de la parte sinfónica de la banda, el señor Andrés Triana, un genio sin duda. Tres temas que suenan igual de bien sin voces y guitarra. En su parte instrumental funcionan casi como banda sonora de una escena clásica de -Los Doce del Patíbulo- de una buena película de la Segunda Guerra Mundial

A continuación Eterna Oscuridad se nos presenta como una composición extensa (5:15 minutos) que, paradójicamente, es la que cuenta con menos lírica. Es, casi, una apología nietzscheana del sentido de la existencia, un hermético mensaje sobre lo humano. Con una batería cabalgante y a toda marcha, mantiene el tono del álbum, pero un tanto más frenética, con algunos ritmos de tono desquiciante y repetitivo, más apropiada para un filme de terror psicológico.

HerejíaEl final del álbum llega con el bonus track Tribulación, el corte más largo del disco con 7:24 minutos. Retoma la temática del primer tema, pero esta vez inquiere a los falsos profetas, líderes y guías. Comienza de forma apacible y clásica con una bella introducción ejecutada en chelo, para dar paso a un breve riff de guitarra, que se acompaña de forma creciente por los demás instrumentos hasta que va tomando ritmo. Finalmente, se transforma en el minuto 2 a un tema de Death, propiamente dicho, sin dejar de fondo el apartado sinfónico. Un tema que de nuevo me recuerda a Haggard, pero mucho más extremo, con más guitarreo para darle una ejecución aplastante. El tema evoluciona de igual forma que los anteriores, con cambios de ritmo prog. Cada escucha deberá descubrir el final de esta historia sonora.

La reencarnación de Herejía, en este Renascentia in Tenebris es una declaración de principios musicales que busca transmitir una forma de concebir el Death Metal más cercana a lo neoclásico. La innovación y la calidad interpretativa técnica, hicieron que la larga espera por este álbum tuviera sentido. Los músicos que aparecen en los créditos son Ricardo Chica Roa en la guitarra líder, Andrés Triana en el teclado, el chelo y la orquestación, Orlando Parra en la guitarra, Cesar Sierra en el bajo, Wolfgang Betancourth en las voces y Camilo Bautista (KMV) en la batería. Sabemos, también, que durante la composición pasaron otros músicos importantes, no se puede dejar de nombrar a Diego Morales (baterista, ahora de lleno en la gótica Chram Designer) y está prensado en Master Machine Music, bajo la masterización de Hugo Villegas. El trabajo de arte es propio de la banda y de su vocalista, como también, la mayoría de colaboraciones en instrumentación y voces. De esta manera, Herejía demuestra que, ante todo, es una familia.

No nos sorprenderá que esta obra se posicione como una de las más relevantes en Suramérica para este año y no podemos esperar a ver su interpretación junto con una orquesta sinfónica en vivo,  en lo cual, la banda ya se encuentra trabajando. Renascentia in Tenebris es una llamado musical al buen gusto, un pasaje de oscuridad y luz que dará un viaje épico a los oídos.

 

Por, Luis Alfredo López

 

Otras lanzamientos nacionales: Implosion Brain

Imagen tomada de Internet: uniminutoradio.com