Cumbiáfrica en ‘Sheel Sheel’

Cumbiáfrica en ‘Sheel Sheel’: la melodía que transforma el zumbido de la guerra


Por: Andrés Angulo Linares (Olugna)


Sumó su voz a la del profesor que interpreta las primeras líneas de la canción. Su rostro está descubierto. El hoodie púrpura estampado con un personaje animado convive con el hiyab que cubre su cabeza. A su espalda, sus compañeros de clase también se unen al coro y, como ellos, miran hacia la cámara del teléfono. Entre todos han dado un nuevo propósito al augurio que zumba sobre sus cabezas y vigila cada uno de sus movimientos, como lo ha hecho desde hace 20 años.


Hace un año, el profesor Ahmed Muin AbuAmsha convirtió la zanana —nombre con el que los pobladores conocen el zumbido de los drones— en un instrumento de viento que da melodía a ‘Sheel Sheel’. Este canto, que nace en medio de la guerra, encuentra en el cardamomo el perfume que desafía el hedor de la muerte que ha dejado un conflicto del que no tienen culpa, del que no tienen cómo defenderse y que ha manchado con sangre su territorio y profanado su cultura. El opresor, desde 1948, ha buscado la excusa perfecta.

No es un canto contestatario. No buscan enfrentarse con sus voces a los misiles, sino algo más valiente, pero más difícil de entender desde la realpolitik: transformar a través de la música el horror que convirtió a Palestina en un Estado huérfano. Ahmed y sus jóvenes alumnos se hicieron virales. A su modo —uno auténtico que sabe que la guerra no es un safari que se retrata en redes sociales— lograron, lejos de titulares llamativos y del algoritmo, preservar su cultura y darle fuerza a su dignidad.

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Fotografía tomada de CDM

Su canción logró sumar voces alrededor del mundo más sinceras que los discursos políticos ansiosos de aprobación y encontró en la diáspora un eco más allá de Gaza. En otras tierras, al igual que Ahmed y sus estudiantes, hay artistas convencidos de que el mayor coraje pertenece a quienes encuentran belleza donde la guerra quiso sembrar el horror. El arte, como la vida, encuentra la forma de crecer en un almendro, en una hoguera o en un dabke; la música también puede nacer de un zumbido.

«Crecen, crecen los almendros / Crecen entre la hoguera / Canela, berenjena con el za’atar»

‘Sheel Sheel’ es una pieza tradicional palestina. La interpretación que el profesor Ahmed Muin AbuAmsha creó junto al coro Gaza Birds Singing, construida sobre la zanana permanente de los drones, la convirtió la pieza en un símbolo de resistencia cultural que terminó recorriendo el mundo.

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En Colombia el zumbido de la guerra sobre las tejas de zinc también se ha sentido, pero el arte se ha negado durante décadas a concederle la última palabra. Cumbiáfrica entiende esa memoria. No toma prestado el dolor palestino ni intenta traducirlo desde la distancia. Escucha una canción nacida entre drones y la deja dialogar con otro país que igualmente aprendió a convertir el miedo en tambor, el duelo en poesía y la resistencia en música.

En la versión de ‘Sheel Sheel’ que presenta Cumbiáfrica también participan el profesor Ahmed —junto a los niños del coro Gaza Birds Singing— y se suma Alé Kumá. En esta adaptación, la lengua árabe encuentra respuesta en el español; dos identidades que no necesitan parecerse entre sí para entenderse y reconocerse en la música.

‘Sheel Sheel’, además da nombre al EP que publicó Cumbiáfrica, del que forman parte ‘Madre Vida’ y ‘Tengo un dolor’

Cantada en árabe, la primera parte ‘Sheel Sheel’, en la versión que presenta el dúo colombiano radicado en España, es la petición de sus pobladores de alejar los drones de sus cabezas; una oración que deja en manos de Dios el honor de las víctimas y la paz que la comunidad palestina desea.

«¡Quita, quita (el dron), oh mi belleza! / ¡Quita! Te encomiendo a Dios. / La sangre del mártir está perfumada con cardamomo, ¡oh, qué noche»


En español, Lina Rojas (MORENITA), responde desde aquellos lugares que la guerra no puede derrumbar ni profanar. El encuentro cultural que supone esta versión es la representación de que la causa Palestina no es ajena a otros territorios que, aunque distantes de su geografía, se identifican con el conflicto en Gaza.

«Crecen, crece el limonero / Se aferra a sus raíces / Olivos que no pueden desenterrar / Suben las almas mientras bailan / El dabke entre las nubes»

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El poder de ‘Sheel Sheel’ —y del arte— no está en detener la guerra, está en su forma de contarla, de encontrar en un zumbido un motivo.


Sobre Olugna

Cada crónica es un ritual. Quizás suene demasiado romántico, pero así es. Así soy yo, complejo y trascendental; sensitivo y melancólico, pero entregado a una labor que, después de algunos años, me ha abierto la posibilidad de vivir de mis dos grandes pasiones: la escritura y la música. A la primera me acerqué como creador, a la segunda –con un talento negado para ejecutarla– como espectador.

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‘Tropical Contemporáneo’ (Cumbiáfrica): la extensión de una huella que empezó lejos de casa

Por, Olugna

Es una mujer esbelta. Camina con orgullo por las calles de una ciudad; cualquier ciudad del mundo. Sus rasgos, su alegría, su forma de caminar delatan su origen. No podría ser de otra forma, ella es heredera de una inmensa riqueza cultural que ha logrado trascender en el tiempo y resistir ―quizás con mucha dificultad― a la avalancha de sonidos contemporáneos que seducen a las nuevas generaciones.

Ella es la orgullosa protagonista de una pieza musical en la que coinciden sonidos electrónicos provenientes del house, expresiones que han identificado el Caribe colombiano y ritmos africanos: ‘Morenita’, composición de Cumbiáfrica, proyecto conformado en Lubumbashi ―una de las ciudades más grandes de El Congo― por Lina Rojas y Leonardo Gómez Jattin, dos colombianos que están dejando una huella en tierras europeas con una propuesta artística en la que confluyen tres continentes.


Regreso a ‘Morenita’. El coro del inicio, los tambores y esa voz femenina que sabe a Colombia, se fusiona con los beats de la música electrónica. Sin embargo, la canción no tarda en integrar la voz ronca de un hombre afro que nos recuerda ese fragmento de la historia que conecta a África con América. En un poco más de cuatro minutos, la composición que forma parte del disco ‘Tropical Contemporáneo’, recorre geografías distantes, atraviesa diferentes épocas musicales y deja a su paso, los vestigios de una tradición cultural que ha permanecido intacta, aunque pocas veces nos acerquemos a ella.

Detrás de ‘Morenita’

La sensación que transmite la canción, despierta mi curiosidad por escarbar un poco más en la historia de Cumbiáfrica. Encuentro una frase con la que Miriam Martín, periodista de Radio Televisión Española (RTVE), define a ‘Morenita’: «himno de electrónica por excelencia de este 2021 y Disco de Oro», la cual no pasa desapercibida.

‘Morenita’ fue presentada por primera vez el 24 de junio de 2021, en featuring con Hegel, DJ reconocido en la escena electrónica y se convirtió en uno de los temas más solicitados durante el verano de ese mismo año y alcanzó el Disco de Oro en España. No es para menos, hasta el momento, supera el millón de reproducciones en YouTube y más de 90 millones en Spotify.

No obstante, el impacto que ha causado el proyecto se extiende más allá de ‘Morenita’. ‘Águila’, 19 millones de reproducciones; ‘El Sueño’, 14.7 millones, ‘Corocito’, 5.6 millones entre otras, comprueban que alrededor de Cumbiáfrica, hay un trabajo solido que le ha permitido en seis años de trayectoria posicionarse en el mercado musical europeo.


«Disco de Platino Impala por sus ventas mundiales, Disco de Oro Impala por ventas mundiales, Disco de Oro Promusicae por ventas locales en España y Disco de Oro Fimi Locales Italia», señala el equipo de prensa de Cumbiáfrica.

‘Un poco más de ‘Tropical Contemporáneo’

‘Morenita’, es acompañada por 12 canciones más, para dar forma al álbum que presenta la agrupación en 2023.

Le doy play a ‘Cumbia Cienaguera’, obra tradicional compuesta por Esteban Montaño Polo, con la cual rindió tributo al municipio de Ciénaga (departamento de Magdalena) y que Lina y Leonardo, recogen para que forme parte del disco, inyectándole la fusión que ha sido pieza clave, para que periodistas especializados los definan como los fundadores del Latin House.

Ahora es el turno para ‘El Sueño’, quinta canción de ‘Tropical Contemporáneo’. Es una composición de letra sensible cuyas voces y tambores, remontan directamente al Caribe Colombiano.

Finalizo mi recorrido por ‘Tropical Contemporáneo’ con ‘Colombia Tierra Querida’, el octavo corte del disco. Es una canción que despierta emociones, independientemente del género que la interpreté. La versión de Cumbiáfrica no es la excepción, escucharla me permite recordarla como la banda sonora que ha acompañado las proezas alcanzadas por deportistas colombianos; un himno que remueve fibras en quien la escuche, aunque se encuentre a miles de millas de distancia lejos de casa.

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