Hay nombres que siguen apareciendo cada vez que el país vuelve a preguntarse por justicia, memoria y el derecho a manifestarse
Rototom Colombia celebra 10 años de encuentro y resistencia reggae con una nueva edición en Bogotá
Una década después de su llegada al país, el reggae vuelve a Bogotá como espacio de memoria cultural, relevo generacional y comunidad.
El reggae volverá a ocupar un lugar central en Bogotá el próximo 6 de junio con una nueva edición de Rototom Colombia, encuentro que este año cumple diez años consolidando un espacio dedicado a la música y a las expresiones culturales vinculadas al género en el país. La jornada hace parte del proyecto Mes del Reggae, iniciativa impulsada desde 2012 por la fundación Somos Uno We Are One (S.U.W.A.O).
Durante esta edición, el festival reunirá artistas nacionales e invitados internacionales provenientes de Jamaica, México y Ecuador en una programación que cruza distintas generaciones, territorios y vertientes sonoras del reggae. Bogotá recibirá propuestas llegadas desde Medellín, Boyacá y otras regiones del país, ampliando una conversación musical que desde hace años conecta escenas locales con referentes del continente y el Caribe.
Uno de los momentos destacados de esta versión será la participación, por primera vez, de un niño DJ invitado al festival. La presencia de nuevas generaciones dentro de la programación introduce un relevo visible en la cultura reggae y plantea una lectura distinta del encuentro: un espacio donde tradición y renovación conviven desde la música y la experiencia compartida.
El cartel reúne nombres representativos de diferentes vertientes del género. Desde Medellín llegará Tarmac, agrupación reconocida por su recorrido internacional y por una propuesta que mezcla reggae, dancehall y rub-a-dub con una fuerte carga social y espiritual. También estarán The Big Beaters con su homenaje al ska jamaiquino de los años sesenta y La Monky Band, banda bogotana que combina vientos, energía en vivo y una lectura local del ska-rock.
En la línea del roots reggae participará Juan Camacho con un repertorio enfocado en composiciones de carácter reflexivo y arreglos detallados. Desde México llegará Semáforo Reggae, mientras que el ecuatoriano Luis Alcívar aportará una propuesta de corte melódico y contemporáneo. La programación también incluirá a Thabuu con una mezcla entre dancehall y afrobeat, además del formato combination de Ras Tabari x Khraig desde Jamaica.
A diez años de su consolidación en Colombia, Rototom mantiene abierto un espacio donde el reggae funciona como encuentro entre culturas y generaciones. La edición 2026 vuelve a reunir esa conversación desde Bogotá, reafirmando el lugar del festival dentro del circuito cultural alternativo del país.
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Left & Right convierte la atracción instantánea en el punto de partida de ‘Natural Rizz’
Una conexión que ocurre antes de entenderla. Ahí comienza el nuevo ciclo creativo de Left & Right.
Left & Right presentó ‘Natural Rizz’, sencillo que abre el camino hacia ‘V Acts of Love’, el próximo EP del dúo bogotano. La canción parte de una idea concreta: ese instante breve en el que la atracción aparece antes de que exista una explicación racional. Desde esa premisa, Linda y Karol Quevedo construyen un tema pop orientado al movimiento, pero atravesado por una lectura emocional sobre el deseo inmediato y la conexión espontánea.
El sencillo también deja ver la dinámica interna con la que trabajan las hermanas Quevedo. Mientras Linda se concentra en la producción y la construcción sonora, Karol desarrolla la composición y las letras. Esa división de roles termina marcando el carácter de ‘Natural Rizz’: una canción pensada para funcionar en la pista de baile sin perder precisión en su estructura ni en la manera de abordar las emociones que propone.
‘Natural Rizz’ funciona además como el primer capítulo narrativo de ‘V Acts of Love’, un EP concebido en cinco actos que recorrerá distintas etapas del amor, desde el impulso inicial hasta sus momentos más conflictivos. El proyecto, según explica el dúo, busca abordar esas experiencias sin suavizar contradicciones o incomodidades. El segundo lanzamiento del trabajo, ‘Love in Bloom’, está previsto para el 26 de junio.
La historia de Left & Right comenzó en Bogotá, dentro de un entorno familiar ligado a la música. Desde niñas, Linda y Karol interpretaron canciones en inglés en eventos escolares, una decisión poco habitual en su contexto y que terminó convirtiéndose en parte de su identidad artística. Tras el lanzamiento de ‘Yours’ en 2022 y ‘Nostalgia’ en 2024, el dúo amplió su alcance con ‘Different Worlds’ en 2025, etapa en la que sumaron distribución con Symphonic Distribution, presencia en playlists internacionales y apariciones en medios de distintos países.
Bastion Rose convierte el colapso social en combustible para ‘Break The Machine’
Con sintetizadores distópicos, pianos sombríos y una postura abiertamente confrontativa, Bastion Rose utiliza ‘Break The Machine’ como una descarga contra la apatía contemporánea.
La agrupación estadounidense Bastion Rose lanzó ‘Break The Machine’, un sencillo que mezcla hard rock cinematográfico, metal alternativo y atmósferas electrónicas para construir una visión marcada por ansiedad social, desgaste político y sensación de colapso colectivo.
La canción forma parte de la etapa conceptual asociada a ‘Blue Rising’, próximo trabajo de la banda, y desarrolla una narrativa centrada en una juventud atrapada dentro de estructuras percibidas como obsoletas. A partir de esa idea, el sencillo funciona como una reacción contra distintos sistemas de poder y contra la pasividad frente al deterioro social contemporáneo.
Musicalmente, ‘Break The Machine’ combina instrumentación pesada con sintetizadores agresivos y pasajes de piano que refuerzan la sensación distópica del tema. La banda continúa así una línea sonora construida alrededor de contrastes entre melodía cinematográfica, intensidad metalera y estructuras cercanas al rock alternativo de los años 2000.
Para Austin Frink, vocalista y principal compositor del proyecto, la canción representa una respuesta directa al rumbo político y cultural del presente. «El mundo que estamos construyendo ahora mismo no es el mundo en el que queremos vivir», señaló el músico sobre el concepto detrás del sencillo.
Frink también describe ‘Break The Machine’ como una invitación a reconocer aquello que está deteriorando a la sociedad —desde sistemas políticos y medios de comunicación hasta apatía colectiva— antes de que resulte imposible modificar el rumbo actual.
Con base en Bloomington, Indiana, Bastion Rose ha construido una propuesta orientada hacia el hard rock de carácter narrativo y cinematográfico. El proyecto mezcla influencias asociadas al rock setentero con elementos del metal alternativo contemporáneo, manteniendo una producción amplia y enfocada en construcción atmosférica.
Los trabajos previos de la banda, ‘Traces of Gold’ y ‘Fade To Blue’, fueron producidos por el ganador del Grammy David Bottrill, conocido por colaborar con artistas como Tool, Muse, Mastodon, Godsmack, Coheed and Cambria, The Smashing Pumpkins y Rush.