La misión no ha terminado: el mensaje que Yulian Marín entrega en ‘Llamando a Houston’

«Soy, soy, soy un mundo en colisión; soy, soy, soy sobredosis de emoción»

Llamando a Houston (Yulian Marín)

(Bello, Antioquia, Colombia)

Por, Olugna

52 años atrás Jack Swigert, astronauta nacido en Colorado, observaría una luz de emergencia encendida. No era solo el destallo de un bombillo, era la señal de que algo, definitivamente, no andaba bien: una explosión en los tanques de oxígeno del Apolo 13 amenazaba el éxito de una misión espacial y la vida de Swigert y sus dos compañeros de tripulación, Jim Lovell y Fred Haise.

Habían pasado solo dos días desde el despegue del Apolo 13, el 11 de abril de 1972, Jack Swigert, sin imaginarlo, dejaría su nombre inmortalizado como un héroe y una frase inscrita en la historia, una llamada que, con el tiempo, habría de convertirse también en metáfora: «Ok, Houston. We’ve had a problem here».

La misión, quizás, podría interpretarse como un fracaso; sin embargo, sus tres protagonistas tuvieron la oportunidad de narrar de su propia voz los instantes de angustia que vivieron en espera de un rescate ‒ese sí‒ definido por la historia como un éxito.

De nuevo la presente. El paso marcado por una batería, la densidad de un bajo distorsionado, una voz que interpreta las primeras líneas de un mensaje que nos invita a no dejarse caer: «El tiempo nunca, nunca para, te enseña a avanzar». Es un llamado insistente; quizás, también un grito de alivio. La misión no ha terminado.

Cinco décadas después, a miles de kilómetros de distancia, un joven músico colombiano nacido en Bello (Antioquia), Yulián Marín, presenta su sencillo más reciente bajo el título de ‘Llamando a Houston’, un grito que todo ser humano necesita en algún instante de su existencia para despertar, para buscar dentro de sí mismo ese amor propio y la fuerza que necesita para no rendirse.

«Llamar a Houston es un grito a sí mismo, un canto de rescate para no dejarnos caer», explica Yulián Marín.

Un recorrido a través del concepto de ‘Frente al Ruido del Cañón’, trabajo de Desvirtual

En casi once minutos, ‘Frente al Ruido del Cañón’, refleja la complejidad sobre la cual Desvirtual desarrolló el concepto del álbum.

Por, Olugna

Atravesado por la complejidad que se desprende de una pieza musical conceptual –en la que los sonidos progresivos son la puerta de la experimentación–, ‘Frente al ruido del cañón’, álbum de la agrupación colombiana Desvirtual, da la oportunidad de transitar por cuatro estados emocionales, cada uno identificado desde una canción.

Melancolía. Esa es la primera palabra que llega a la cabeza con ‘Lo Histórico’, canción que abre el recorrido propuesto por Desvirtual en ‘Frente al ruido del cañón’. Es una composición, en la que el rock en formato balada, se combina ritmos andinos.



Las cuerdas y los vientos con que inicia ‘Lo Simbólico’, permiten trasladarse hacia a otros paisajes; las voces y los coros que desde el fondo acompañan la interpretación, recrean una sensación de nostalgia. En esta, segunda estación del recorrido, se percibe la transición de los sonidos más suaves hacia las primeras estridencias y riffs de guitarras.



El viaje propuesto por Desvirtual, paulatinamente cobra fuerza desde la melodía. Esa sensación de melancolía y nostalgia que transmitieron las dos primeras canciones, en ‘El Retorno’, han dado paso a sonidos más fuertes. El viaje pronto habrá de terminar.  



‘Lo Siniestro’, cuarta y última estación del EP, está regida por imprevisibilidad del rock progresivo. Es una canción que se descarga en una sensación más cercana a la furia, sin caer los estruendos del rock pesado.



Es un viaje que no excede los 11 minutos; sin embargo, el peso simbólico bajo el cual fue concebido, da cuenta del trabajo elaborado que lo hizo posible.

Hasta aquí la presentación, vamos ahora a la novedad: la colección NFT

‘Frente al ruido del cañón’, una obra musical dividida en un mini EP de 3 canciones, la cual también estará disponible como colección NFT e incluirá piezas exclusivas audiovisuales, un cortometraje y la canción completa en una sola pieza, entre otros elementos de su colección.

Los NFTs (Non Fungible Tokens) son una nueva tecnología que permite verificar la autenticidad y propiedad de archivos digitales creando un contrato inteligente donde el metadata de los archivos se guarda como un token dentro del blockchain y puede ser guardado, transferido o vendido de una cartera digital a otra utilizando la moneda nativa del Blockchain en donde vive ese NFT como medio de intercambio.

Esta tecnología ha sido tan disruptiva para el mundo del arte como lo son las criptomonedas para la economía global. La promesa de los NFTs es que permiten automatizar gran parte de los procesos intermediarios entre el artista y el consumidor, y aunque esto empezó dentro del mundo del arte digital, también ha influido fuertemente el mundo de la música recientemente.

‘Frente al ruido del cañón’ | Plataformas Musicales

https://ditto.fm/frente-al-ruido-del-canon


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