Desde Envigado, la agrupación de black metal GOC, fue la invitada en el programa del pasado miércoles 13 de mayo de Oscura Radio TV.
C̈romlech: su nuevo trabajo A Deep Dark Dream
C̈romlech, fue la invitada al programa de Oscura Radio Tv, el pasado 29 de abril, presentando su más reciente trabajo musical A Deep Dark Dream
‘Pray’: tragedia y resiliencia
“Es una canción trágica en esencia, pero como toda tragedia siempre ofrece resiliencia como una opción», Fatima Push
Thrashgresion
La agrupación bogotana de thrash metal Thrashgresion visitó los estudios de Oscura Radio TV, el pasado de 11 de marzo, para darnos noticias de su próximo tercer larga duración.
Así nació el enigmático doctor Rock
“¡Eso! El programa del Doctor Rock. Donde puede decir lo que quiera, porque es el doctor, y le pueden preguntar lo que quieran, porque es el doctor.” ¡Así nació el enigmático doctor Rock!
Rock Hyntiba: 25 años de sonidos estridentes y voces guturales
Ocho bandas se presentarían durante la jornada del sábado, cinco de ellas surgidas en la misma localidad, dos distritales y una invitada nacional.
Fontibón tiene una fuerte presencia cultural a nivel distrital, lo cual ha permitido el posicionamiento de los dos movimientos que hacen posible este escenario durante dos días, objetivo que ha sido posible gracias al esfuerzo conjunto de la comunidad, artistas y medios de comunicación alternativos que han creído en las expresiones artísticas como un motor de convivencia.
La labor de Fontibón Medios con sus tres plataformas: Fontibón Radio, Fontibón TV y el Pregonero de Fontibón, junto a la gestión realizada por Oscura Radio TV y la mesa de medios de la localidad, han brindado un apoyo directo al movimiento cultural de la tierra del cacique Hyntiba, convirtiéndola en ejemplo para otros territorios en la ciudad de Bogotá.
Jasa Rehm, director y fundador de Oscura Radio TV, en más de 15 años de gestión cultural y ocho a cargo a de su programa, ha acompañado al movimiento metalero local, distrital y nacional. Jasa fue el anfitrión de la jornada sabatina dedicada al rock n’ roll.
Alrededor de la Plaza Fundacional de Fontibón, se resguardaba del agua una legión metalera que no perdía detalle de las presentaciones de las bandas que en tarima descargaban truenos musicales con sus instrumentos.
Ocho bandas se presentarían durante la jornada del sábado, cinco de ellas surgidas en la misma localidad, dos distritales y una invitada nacional.
La primera en subirse a la tarima, sería DCrema Innata, banda joven de la localidad, cuya propuesta musical se enfoca en los sonidos alternativos y progresivos.
Conformada en 2015 e integrada por cinco jóvenes músicos: Hugo Sosa, batería; Henry Rojas, voz y guitarra; Brigitte Torres, sonidos electrónicos y coros; Christian Medina, teclado y Juan Raven en el bajo, tuvo la responsabilidad de abrir escenario y de mostrarse ante un público, que en parte, escuchaba la propuesta de la banda por primera vez.
La reivindicación de nuestro folclore es uno de los compromisos de Origen, agrupación de la localidad, que fusiona el rock con los sonidos tradicionales colombianos.
Conformada por experimentados músicos, gira su propuesta en torno a temáticas ambientales principalmente. Origen fue la segunda banda de la tarde y la que abriría escenario a la primera agrupación de sonidos de extremos: Mask of Insanity.
La tarde, que hasta ese momento había sido acompañada de ritmos un poco más tranquilos, sería atravesada por el death metal melódico de la agrupación nacida en la localidad.
De los sonidos estridentes de regreso al rock, gracias a la aparición en tarima de la primera agrupación distrital, Cuartoscuro, cuya propuesta se centra en el género progresivo, en el cual se fusionan el metal, el gótico, el jazz y ritmos colombianos, ofreciendo un sonido experimental que dota de personalidad a sus presentaciones.
A partir de las 4:00 p.m. los sonidos extremos se tomarían la Plaza Fundacional, con la presentación de Defaced, banda conformada en la localidad, que ha participado activamente en diferentes procesos culturales de Fontibón.
A partir de sus líricas, la agrupación resalta el valor de la memoria y la cotidianidad, bajo el concepto del south american death groove.
Caía la tarde y con ella la lluvia estaba desapareciendo, para recibir la presentación de Info, la segunda agrupación distrital, que con una puesta estética impresionante, hizo olvidar a los asistentes del frio que por esa hora cubría a la Plaza Fundacional.
El rock industrial de Info está cargado de energía, incita a poderoso ‘pogos’. Permanecer inmóvil durante sus conciertos es imposible.
Doce años de trayectoria se evidenciaron en una presentación que logró atrapar la atención de los asistentes y dar la bienvenida a la última banda de la localidad que se presentaría en la jornada de Rock Hyntiba: El Dorado.
En una escena en la que predominan las voces guturales, una banda está marcando territorio, regresando a los sonidos clásicos del heavy metal, de largos riffs de guitarras y de voces agudas. El Dorado, con casi dos años de trayectoria, ha logrado atraer la atención de docena de seguidores que corean cada canción y aplauden con euforia sus presentaciones.
La expectativa que despierta, haría pensar a cualquier desprevenido que es una banda de vieja data. En tarima, sus cinco integrantes se integran en un performance que trae a la memoria el heavy metal que a comienzos de la década de los ochenta atrapó a una generación y definió un nuevo camino para los sonidos pesados del rock ‘n roll.
El metal bogotano nos ha acompañado desde los años ochenta y creció con una generación que estaba despertando a los sonidos internacionales. La calle y la realidad social han sido una fuente de insumo para sus letras, su música es una descarga constante de ráfagas de inconformidad y de protesta.
Contrario a las afirmaciones de sus detractores, es un movimiento que no solo ha permanecido firme al lado de sus seguidores, sino que ha participado activamente de diferentes procesos sociales con las comunidades, demostrando que la música no nació por generación espontánea, sino que se alimenta, también, de la realidad.
Emociona ver que los más pequeños demuestren cierta inquietud por el rock ‘n roll, más aún cuando en la época actual la industria de la música está empeñada en generar millones de dinero, olvidándose de su esencia fundamental: la pasión.
En medio de la presentación, El Dorado, invitó a la tarima a niños vestidos con una bandera amarilla, quienes en compañía de la agrupación se tomaron el escenario a mitad de la noche.
La potente voz de la hija del vocalista, la personalidad de ella y de los otros niños, permite pensar en que la nueva sangre del metal, alargará la existencia del género por muchas generaciones más.
Se aproximaba el cierre de aquella jornada, el frío acompañó de principio a fin los sonidos extremos de Rock Hyntiba XIX, el público tiñó de negro la Plaza de Fundacional de Fontibón y dio la bienvenida a la banda encargada de clausurar la versión más reciente del festival: No Raza.
Más de dos décadas de trayectoria en el death metal, hacen de No Raza una de las bandas nacionales más influyentes en el movimiento metalero colombiano.
Su poderosa descarga musical estremeció el escenario y cerró por todo lo alto la edición 19 de Rock Hyntiba, que se destacó por el cumplimiento de horarios; por el sonido y la logística; por el trato hacia los medios de comunicación y por el comportamiento de los asistentes.
Agotados, pero con una grata sensación, nos despedimos de aquella jornada y nos prepararíamos para el segundo día de cubrimiento, por primera vez, en Cuando las Calles Hablan.
Las caras ocultas detrás de la música III
En un comienzo las compañías de discos tenían sus propios productores bajo su nómina. Esto cambió a medida que los artistas fueron pidiendo más libertad para hacer sus discos, según su criterio y, sobretodo, escoger su equipo de trabajo y dónde realizarlo.
Las caras ocultas detrás de la música II
En la entrega anterior de ‘Las caras ocultas detrás de la música’, Enrique Gaviria nos brindaba un contexto histórico sobre lo que acontecía en la industria del rock comenzando la década de los 80.
En la entrega anterior de ‘Las caras ocultas detrás de la música’, Enrique Gaviria nos brindaba un contexto histórico sobre lo que acontecía en la industria del rock comenzando la década de los 80.
Nos habló en esa primera entrega, también, del copyright, cómo registrar una obra, de la labor del compositor, los editores y del papel de entidades como el MIDEM y del ASCAP.
- Primera entrega: ‘Las caras ocultas detrás de la música I’
Por, Enrique Gaviria
La editora
La función de La Editora (que debe tener un contrato con cualquiera de las mega compañías), es registrar las composiciones, controlar y dar licencia sobre las canciones que tiene, promover las composiciones a productores y, sobre todo, recoger los dineros que sus canciones producen en el mundo por las licencias que concede, maneja, coordina y recoge las regalías por derechos de autor que le pagan. Paga a los compositores según un contrato de manejo de sus canciones y el porcentaje es de común acuerdo con el compositor.
Este es un ejemplo donde una canción tiene 5 compositores y cada uno pertenece a una editora diferente y tiene 11 sociedades que controlan los derechos de autor. Al final, todas, incluyendo las grandes (Sony y EMI), son afiliadas a alguna de las tres: ASCAP; BMI o SECAC, para que les recojan las regalías globales.
Song
Dancing with the Moonlit Knight
Artist
Writers
Phil Collins, Mike Rutherford, Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett
Licensed
SME (on behalf of Inside Out Music); LatinAutor – SonyATV, UMPI, EMI Music Publishing, LatinAutor, CMRRA, LatinAutor – PeerMusic, and 11 Music Rights Societies.
Por esto es que se debe tener las canciones registradas:
If a composer feels a song has been infringed upon, she (the plaintiff) will have to prove two things before a court of law: “access” and “substantial similarity.” Music plagiarism law is a “strict liability tort” that means that if the plaintiff is able to prove that the accused (defendant) had access to her composition and the two songs have substantial similarity, it amounts to copyright infringement.
To prove substantial similarity between the two songs, “the ordinary observer test” is carried out where a layperson can identify any common elements between the compositions. Since average jurors cannot read music, experts (musicologists) are called upon by both parties to give their opinion and plagiarism cases often end up being a battle of the experts.
Hace poco finalizó el juicio sobre la autoría de la canción Stair way to heaven, compuesta por Jimmy Page e interpretada por Led Zeppelin. El grupo Spirit alegaba que los habían contratado para abrirle el espectáculo a la banda británica por allá en 1970 y que tenían en su repertorio una canción muy similar.
Por ser una canción exitosa género millones en regalías al compositor (fue interpretada por cientos de artistas y muy difundida en la radio). Al ser demandada por infringir los derechos de autor, tomó muchos años concluir el juicio, en este no exoneraron a Page, simplemente los expertos concluyeron que a pesar de la similitud, no se podía comprobar plagio. Aunque existían las dos pruebas exigidas por la ley: 1. Acceso, según el grupo Spirit, como ellos abrían, Page los oía. 2. Suficiente similitud, sí se parecen. Es otra historia interesante.
Otras dos compositoras que acaban de perder sus juicios por Derechos de Autor, fueron K. Perry y L. Gaga. A sus editoras les tocó pagar millones de dólares en dos juicios muy controvertidos, porque sus canciones eran parecidas a otras. Una, al parecer, era de una canción infantil y la otra de un rapero. Como esta, existen muchas historias ejemplarizantes sobre el plagio y los derechos de autor.
Pensaba registrar todas las canciones de los artistas de Neón en EG Música. Esta editora tendría soporte del sello discográfico y todas las canciones que pudiera registrar de los compositores a quienes les hacía demos, para eso se los hacía. Sabía que iba a necesitar canciones, por lo que el que quisiera grabar un demo, era bienvenido de una. En el baúl de los recuerdos tengo una cantidad de eso.
El mayor problema era, precisamente, la falta de materia prima: composiciones. Los “Artistas” tenían que echar mano a covers, para salir del paso y llenar sus discos de puro afán… Existían muy pocos compositores dentro del ámbito del rock.
Pasos para montar una editora musical
El Artista es una persona o grupo, bajo contrato, con un específico talento y habilidad que genera atractivo en las masas y ventas derivadas de su trabajo artístico.
Tiene la responsabilidad de entregar la obra u obras objeto del contrato a tiempo y de acuerdo con el presupuesto acordado y especificado.
El artista tiene un contrato de exclusividad con un sello discográfico, también lo debe tener con un manager o una agencia de manejo de talento, otro con el productor musical y si, además es compositor, con la editora.
El artista solo recibe lo pactado en su contrato con el sello discográfico. Por regla general al momento de la firma se le entregaba al manager un adelanto, quien se encarga de este y otros asuntos del artista.
El Manager pacta en otro contrato el manejo del artista y se encarga de la dirección del tour, la programación de fechas, la difusión del espectáculo, las posibilidades de promoción vía empresas, la comercialización de mercancía, las relaciones publicas, los medios de comunicaciones, las leyes y el desorden. ¡Ah!, y lo más importante: conseguir dinero por todas las vías posibles, de eso depende también su sueldo, el cual es un porcentaje de las entradas que genere el artista.
En mi época no había managers, había empresarios del espectáculo que traían artistas y, a veces, contrataban grupos nacionales. El aparente líder de cada grupo era el que se encargaba del manejo del mismo, de lo contrario desaparecía.
La primera persona que conocí que se aventuró a ser manager de un grupo de rock, fue Armando Plata, con Traphico. Antes había explorado con Génesis de Colombia, que no supo valorar su trabajo. Además, eso no era rock.
También exploré el manejo de los artistas que producía para Neón, pero era imposible abarcar tantos campos. Les conseguí presentaciones en televisión, todas esas que están en YouTube de Crash, Ship y todos las demás… Les hice conciertos, incluso monté un bar, La Punkería, para que pudieran tocar. Se hizo lo que se pudo, fueron desagradecidos y nunca valoraron el esfuerzo. Tampoco se les puede llamar artistas, no tenían ni contratos, ni canciones registradas, en pocas palabras: no teníamos nada, por eso no pasó nada.
Solo para darles una idea de lo que es una editora, leí hace poco esto:
Killer Tracks, a Universal Publishing Production Music company, has partnered with composer and music producer Sebastian Robertson to launch joint production music label Sonic Beat Records. The initial release includes more than 170 albums covering a vast range of contemporary styles, genres, themes, moods and emotions. The entire collection is available now for streaming, downloading and licensing through the Killer Tracks website.Killer Tracks is an industry leader in production music and a global source for pre-cleared music for film, television, advertising and interactive media. With more than 3,500 active albums from 44 global libraries, the Killer Tracks catalog spans every genre and features original works from some of the music industry’s most innovative composers, artists and producers. The premium catalog is continuously enhanced with exclusive recordings and new music updates. Friendly, knowledgeable support is always available through a dedicated team of music search specialists and licensing experts. When music matters, rely on the production music experts at Killer Tracks
Como ven, estos ‘Killers’ ¡Compran y venden música a tutiplén!
Entregas anteriores
Febrero 8 de febrero │ Las caras ocultas detrás de la música I: copyright, cómo registrar una obra, de la labor del compositor, los editores y del papel de entidades como el MIDEM y del ASCAP.
Próximas entregas
Viernes 14 de febrero│ Las caras ocultas detrás de la música III: El Productor, Preproducción, Producción, Postproducción y Las compañías discográficas.
Domingo 16 de febrero │ Las caras ocultas detrás de la música IV: La evolución del logo de Virgin
Día de Rock Colombia: una fiesta para rockeros
Las agrupaciones que participarán del Día de Rock Colombia, se reunieron el pasado 18 de enero en las salas de ensayo El Toke, al norte de la ciudad de Bogotá, con el fin de compartir de una agradable jornada con los medios de comunicación aliados del festival.
Por, Rugidos Disidentes
En los pasillos de las salas de ensayo El Toque, Francisco (Burning Caravan), Camilo y Juan Manuel (Compañía Ilimitada), Jaime (Don Tetto), y otros artistas conversaban con los medios, se tomaban fotografías o departían entre ellos.
En la Sala A, las agrupaciones, Apollo 7, K-93, El Sagrado, Izquierdo, Licanova y Piel Camaléon, y Diego de Don Tetto, en una entretenida y relajada rueda de prensa, compartían sus impresiones acerca del Día de Rock Colombia y confesaron algunas divertidas anécdotas de su trayectoria artística.
El Día de Rock Colombia despierta en los músicos diversas emociones, llegar a las tarimas del festival no es sencillo y representa un reconocimiento al trabajo que cada uno de los artistas ha realizado durante su existencia.
“Desde cualquier perspectiva que usted lo vea, siempre será ganancia tocar en el festival y siempre le traerá nuevas oportunidades” Apollo 7
“Siempre son los mismos nervios, siempre es la misma preparación, siempre es la misma entrega en el escenario” – RockA
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“Es la primera vez que estamos en el cartel, tenemos muchas expectativas, porque es el primer toque del año, estamos estrenando disco y será el estreno de un segundo sencillo que lanzaremos el próximo 14 de febrero” – Piel Camaleón.
“La expectativa es alta, porque somos unos de los sonidos más fuertes del festival en cuanto a lo estridente. Siempre nos gusta tocar con bandas de otros géneros… porque así mismo los públicos se abren” – El Sagrado.
“Siempre es un show de alto impacto. Es una gran responsabilidad, dejar a la gente con la energía arriba y que se desahogue en los ‘pogos’… encontrarnos con amigos, con los medios… es un asado familiar” – K-93.
“Llegamos con una nueva propuesta de canciones que no hemos tocado antes, también con una propuesta visual diferente que queremos lanzar en el festival” – Lika Nova.
Burning Caravan
En los pasillos tuvimos oportunidad de conversar con Francisco Martí, acerca de Día de Rock Colombia y de Burning Caravan
Rugidos Disidentes –R.D.: ¿Qué representa el Día de Rock Colombia para Burning Caravan?
Francisco Martí – F.M.: Un festival muy grande, para nosotros es muy especial, porque siempre nos hemos sentido parte del movimiento de rock nacional. Queríamos estar en este festival, estábamos detrás de él hace mucho tiempo. Por fin vamos a tocar. Tenemos sentido de pertenencia por el rock nacional.
R.D.: ¿Qué expectativas tiene Burning Caravan de frente al Día de Rock Colombia?
F.M.: Las expectativas son la de siempre: comunicarse con ese público, al que le vamos a dar todo y esperemos que se emocione.
R.D.: ¿Qué ha representado para ustedes la nominación a Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammy?
F.M.: El diario vivir y el cotidiano no cambia, seguimos haciendo lo mismo. Nuestras rutinas laborales no se alteran mayor cosa. Lo que sí cambia es que la nominación abre muchas puertas y ventanas de difusión, que no es otra cosa que la posibilidad de que tu música llegue a más gente en el mundo. Es algo muy positivo, un reconocimiento como estos.
R.D.: Para finalizar ¿Cómo definirías a Burning Caravan?
F.M.: Burning Caravan, además de ser una banda, es un colectivo artístico conformado por músicos de Francia, Chile, Colombia y Rusia. Nuestra música surge de ese intercambio cultural, surge de una necesidad de comunicar contenido poético y musical, usamos otros lenguajes como el teatro la danza y el circo.
Aida Hodson
Aida Hodson, gestora junto con Don Tetto, del Día de Rock Colombia, también conversó con nosotros sobre el evento a celebrarse el próximo 22 de febrero.
R.D.: Estamos muy cerca del Día de Rock Colombia, ¿Cómo van todo los preparativos?
Aida Hodson –A.H.: Estamos emocionados trabajando muy duro. Estamos a un mes, para nosotros es muy importante, porque el Día de Rock lo hemos concebido como una plataforma, una fiesta donde nos unimos el rockero, el cantante, el emprendedor; nos tomamos una cerveza y disfrutamos de lo mejor del rock nacional. En Colombia hay mucho talento, hay unas bandas que son icónicas, por eso hay unas que repiten, pero lo que queremos es impulsar a las nuevas y que sea una plataforma para el rock nacional.
R.D.: ¿Después de la decisión de aplazar el festival qué ha pasado?
A.H.: Estábamos un mes después de los 25 años de Rock al Parque, todo el foco de la audiencia, como de los medios estaba en los 25 años. Rock al Parque tenía una nómina increíble, realmente tratamos de ser lo más sensatos. Quisimos hacer una apuesta para llevar un género invitado, pero definitivamente no funcionó. Entendimos que realmente era el Día de Rock Colombia. Generaremos otras plataformas para invitar otros géneros. Fue una decisión acertada y vamos súper-recargados para el 22 de febrero.
R.D.: ¿Se plantean intercambios con otros festivales para próximas ediciones?
A.H.: Manejamos algunos intercambios con festivales locales que comenzaremos a gestionar para la cuarta versión. Ahora lo que estamos haciendo es que vienen, nosotros ya hemos ido a verlos. La implementación de estos, como te digo, quedará para la cuarta versión.
R.D.: Recuérdanos por favor los puntos de venta
A.H.: Las boletas las podemos adquirir por Rappi, Ticket Factory Express, Atrápalo, Efecty, en el WhatsApp 3013041438. Todas la plataformas. En la página de Día de Rock Colombia encontrarán toda la información
ROM: El primer trabajo de The End
El 23 de octubre The End, presentó en los estudios de Oscura Radio TV su primera placa discográfica titulada en ROM.
Opening Act: ¿Quiénes son Pentachrome?
Escuchar el programa completo aquí:
Oscura Radio es transmitido en vivo todos los miércoles a las 8:00 p.m. por el sistema Fontibón Medios:
App FONTIBÓNRadio
Director: Jasa Rehm