Ante la pérdida de certezas sensoriales, Epífano y Cinthia Santibáñez construyen un refugio sonoro donde la fragilidad se vuelve una potencia compartida.
El músico Gabriel Riquelme presenta oficialmente ‘Luces de Coral’, el sencillo debut de su proyecto Epífano que cuenta con la interpretación compartida de Cinthia Santibáñez. El tema funciona como el primer adelanto de su álbum de larga duración ‘Aquafonía’, previsto para finales de 2026, y se posiciona como una obra donde la colaboración vocal es determinante para alcanzar la densidad emocional propuesta. Este lanzamiento ya se encuentra disponible en plataformas digitales, marcando el inicio de una travesía que busca nombrar aquello que el lenguaje cotidiano no consigue cubrir.
La canción explora los procesos de transformación personal y la reconstrucción del ser a partir de lo que se percibe como incompleto. La narrativa se vincula directamente con la experiencia de Riquelme frente a su propia audición, utilizando el coral como una metáfora de la fragilidad orgánica que, pese a su vulnerabilidad, logra mantenerse a flote. En este escenario, la voz de Santibáñez no actúa como un acompañamiento, sino como una extensión necesaria de la historia, permitiendo que el relato sobre el cambio de piel y la autoaceptación cobre un sentido colectivo y profundo.
El proceso de registro se llevó a cabo en Mammoth Circle Studios, con la mezcla de Héctor Valenzuela Cárdenas y la masterización de Francisco Holzmann. La integración de ambos artistas en el estudio fue un proceso orgánico donde la interpretación de la vocalista de Crisálida terminó de dar forma a la composición inicial de Gabriel. Según el músico, el balance entre ambas voces permitió que la pieza transitara por matices que van de lo delicado a lo intenso, asegurando que la fragilidad y la potencia convivan en un equilibrio que enriquece el catálogo del rock alternativo nacional.
Originario del sur de Chile y radicado en Santiago, Gabriel Riquelme articula en Epífano una propuesta que amalgama influencias del rock con tintes progresivos. El proyecto se define por un sonido envolvente y una mirada introspectiva que utiliza la música como una herramienta de sanación ante la incertidumbre. Con el respaldo visual de VeniumFilms y el diseño de arte de Diego Gatica, esta primera entrega confirma la intención del solista de habitar las grietas de la experiencia humana, transformando las dificultades sensoriales en un manifiesto de resiliencia compartido.