«Possessed by a demon of thousand forms, claim his victory the crimson reptile»
Rock al Parque 2022: el primer día del regreso
«Que todo el mundo sepa que aquí hay un ejército metalero»
URSUS EN ROCK AL PARQUE 2022
(Bogotá D.C., Colombia)
Por, Olugna
Es un hombre alto de contextura delgada. Su aspecto desprolijo, indica que la vida para él no ha sido sencilla; que la realidad, quizás, ha sido reducida al éxtasis de cada momento. Su pelo rubio y desordenado, su chamarra negra y desgastada, son indicios de que la década de los 80´s ―a sus probables 50 años― aún habita en él; al tiempo que permanece atrapada en una ciudad que trata de alcanzar ―con más torpeza que precisión― la modernidad de las grandes metrópolis.
No deja de sonreír. Sin mayores preámbulos, comienza la interpretación a capela de dos canciones que, aunque sonadas hasta el cansancio en la radio y en fiestas adolescentes, conservan para muchos la esencia del rock de español, mismo que se desplazaba de casete a casete, dándole la bienvenida a los chicos que por aquel entonces aún no terminábamos la secundaria.
Ese bus que atraviesa la avenida 68 es, por un instante, la tarima improvisada de un anónimo que acompaña el recorrido de esos otros desconocidos que observamos con atención su breve concierto. Estoy a una cuadra del ‘Simoncho’. En unos cuantos minutos, después de tres años de ausencia, Rock al Parque, dejará sonar de nuevo su estruendo en la ciudad. Seguramente, otro bus estará esperando por el carismático intérprete de ‘rolas’ clásicas.
Son las dos de la tarde. Es un Rock al Parque diferente, que rompe, en algunos aspectos, el esquema de años anteriores; sin embargo, el sábado ―en este caso el primero de cuatro días dedicados, en su mayoría, al rock en sus diversas expresiones― conserva la tradición de ser permeado en su totalidad por los sonidos extremos.
Me encuentro al frente de Plaza, el escenario principal. Su tarima es imponente e intimidante. Sobre la pasarela central ―este año mucho más extensa―, Alejandro Amador (‘Splatter´), interpreta las airadas composiciones de una agrupación que ha hecho del hardcore y del punk, los cimientos de su identidad sonora durante un poco más de dos décadas de trayectoria. Lo acompañan, ‘Dilson’, ‘Camaleón’, ‘Chasko’ y ‘Aldo’.
K-rroña, agrupación seleccionada a través de la convocatoria distrital, es la encargada de abrir las presentaciones de Plaza.
Al respaldo de Plaza se encuentra el escenario Bio. 300 metros ―quizás más, quizás menos―, la sala de prensa, la zona administrativa de Rock al Parque y un largo corredor los separa entre sí. Su tarima, un poco más pequeña, igualmente es imponente. En ella, al mismo horario de K-rroña, otra agrupación bogotana de larga trayectoria, es la encargada de abrir las presentaciones del día: Ynuk.
Formada en 2013, la banda bogotana, a través del metal, encuentra el rumbo que la conecta con los ancestros. Su sonido recoge elementos propios de las expresiones estridentes para cruzarlos con las músicas de los Andes.
Sharon Tate y Sus Invitados, es la segunda presentación del escenario. Su propuesta es transgresora y se expresa a través del hardcore y de una puesta en escena que no pasa desapercibida: máscaras, bailarines y danza, hacen de la presentación de la agrupación bogotana formada en 2008, un instante digno de ser narrado.
Entre el humor negro, letras irreverentes y una estética que lástima ideologías conservadoras, el concierto de Sharon Tate y Sus Invitados desencadenó en saltos, gritos y ‘pogos’.
Se aproxima el cierre de Ursus, segundo concierto del escenario Bio. Me detengo en el golpeteo incesante de Diana Cañón en la batería; escucho el grito de batalla de Félix Zamora: «Que todo el mundo sepa que aquí hay un ejército metalero»; observo la respuesta del público. En verdad, el metal ha dejado huella en los barrios de Bogotá. Al igual que el hip hop, pero más enfadado, ha sabido narrar ―de manera directa y simbólica― la tragedia, el amor, el caos y la emancipación de los habitantes de la ciudad.
Formada en 2001, Ursus, es la respuesta a «la injusticia social, la invasión y el abuso capitalista».
Cuatro mujeres provenientes de Brasil y Países Bajos, coinciden en el death metal para dar forma a Crypta, proyecto que empezara a escribir su historia en 2019 y que hoy se presenta en el escenario principal de Rock al Parque.
Fernanda Lira, en el bajo y desde una voz gutural; Luana Dametto, detrás de la batería; Tainá Bergamaschi y Jéssica Di Falchi, a cargo de las guitarras, son un ejemplo claro de que el metal ―ante todo― es un manifiesto que nace en el interior del individuo y lo enfrenta a su propia fragilidad. Al final, todos somos un esqueleto cubierto de piel.
Sobre las cuatro de la tarde, Rock al Parque, es un recorrido por Latinoamérica a través de los sonidos extremos del metal. En Plaza, la presencia de Brasil con Cryptal; en Bio, Muerte Total, formada en Ecuador; en Tarima Radiónica, N.O.F.E, agrupación caleña que ha encontrado en el hardcore una identidad.
El tiempo es corto. Entre tarimas simultáneas no es sencillo elegir el próximo relato que formará parte de la crónica de la primera jornada; sin embargo, Rock al Parque, es eso: la oportunidad de acercarse a sonidos desconocidos. Me inclino por Muerte Total.
Con más de tres décadas encima, Muerte Total, ha dejado una huella extensa y prolífica en Ecuador. Es su primera vez en Rock al Parque, un sueño que la agrupación de death doom está cumpliendo y al que respondió con un concierto que dejó una grata impresión a un público ―lastimosamente― escaso.
Es la primera presentación en la que veo a Herejía sin la presencia de Ricardo Chica. No recuerdo cuando fue la última vez; sin embargo, es un concierto que no pasa desapercibido. En el escenario Bio, es la primera agrupación de la noche.
Es una agrupación imponente que sabido levantarse, reconstruirse y dejar huella con un sonido elaborado y complejo, que combina la composición sinfónica con la densidad del género del que es pionera en Colombia: el death metal.
Música, estética y puesta en escena, envuelven el concierto de Herejía. Es su tercera participación en Rock al Parque, en la última, aún estaba Ricardo.
Regreso a Plaza, una atmósfera sombría cubre el escenario. Es un ritual que rinde tributo a la vida y a la muerte como dos elementos inseparables. Vitam et Mortem, formada en Carmen del Viboral, en dos décadas de trayectoria, ha dejado consigo una extensa huella que se ha mantenido constante y se ha alimentado de una labor disciplinada que hacen de la agrupación antioqueña, uno de los referentes más sobresalientes del metal nacional.
Son casi las siete de la noche. A diferencia de otras versiones, el público asistente a Plaza cubre una cuarta parte de la capacidad del escenario principal de Rock al Parque. No obstante, el retrato de ese instante, es el reflejo de la realidad actual del metal en Colombia; también, un llamado de atención que el género hace a todos sus seguidores.
Ha sido una jornada extensa, el día se ha ido entre conciertos y desplazamientos; fotografías y pequeñas memorias escritas; músicos, periodistas y público. Son las ocho de la noche en el escenario Bio. En tarima: 34 años de historia; el público así lo sabe.
El escenario Bio está lleno. Sus asistentes ―una combinación de generaciones que coincidieron alrededor de Masacre― responden con la emoción que el momento demanda. No es para menos, la agrupación formada en 1988 por Alex Oquendo, Antonio Montoya y Antonio Guerrero, ha sido una narradora contestaria y descarnada de la realidad del país.
Sus canciones son pequeños retratos de la Colombia de la muerte, de esa sociedad que se ha desangrado en medio del terror. Durante su concierto, es evidente la conexión simbólica que ha construido Masacre con su público en más de tres décadas de cada historia.
Al mismo tiempo, Billy The Kid cierra la jornada en Tarima Radiónica y Batushka prepara el camino para Watain. El primer día del regreso de Rock al Parque pronto llegará a su fin. Mañana será el día después del metal.
Tres documentales destacados en FICIME
Fractal: El metal en Colombia, La leyenda jamás contada, Herejía In Renascentia y Manizales Eje del Metal, documentales nacionales que se destacaron en la pasada edición de FICIME
Herejía: In Renascentia
La Leyenda Negra del metal colombiano, Herejía, visitó los estudios de Oscura Radio TV el 17 de julio, con ocasión del lanzamiento del documental Herejía: In Renascentia, en el marco del Festival Internacional de Cine y Metal –FICIME, llevado a cabo entre el 23 y 27 de julio pasados.
En el tradicional Opening Act: Soul Disease y Sanctuarium
Escucha el programa completo aquí:
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Resonancias del 2017: rock y metal, nacional e independiente
Aunque para nadie es un secreto que el mercado mundial de la música se ha centrado por géneros como el pop, reguetón o la música electrónica, el rock sigue manteniendo un lugar importante en el espectro cultural.
Por, Luis Alfredo López
Aunque para nadie es un secreto que el mercado mundial de la música se ha centrado por géneros como el pop, reguetón o la música electrónica, el rock sigue manteniendo un lugar importante en el espectro cultural.
Pese a los estándares y exigencias superficiales del mainstream, es el rock independiente donde, desde nuevos paradigmas como la autogestión y ante todo la competencia de la innovación artística, se ha logrado navegar en medio de una transformación en la forma como la música se comercializa.
Colombia, donde existe una gran cantidad de rockeros y metaleros, es un país que se ha mantenido distante a un consumo elevado de esta música, sin embargo, en los últimos años ha evidenciado el surgimiento de una cantidad de agrupaciones sin precedentes, si bien muchas se quedan en el camino, otras, con gran calidad ante todo, están realizando una lucha contracorriente por no dejar morir el género.
En el 2017 nuestro país fue testigo de la producción de grandes discos, eventos históricos como el Día de Rock Colombia, el Festival del Diablo III, regreso de bandas pioneras, despedida de otras, polémicas, tristes pérdidas y hasta premios internacionales, que demuestran como la tenacidad, la disciplina y las ganas de continuar haciendo Rock no mueren y no morirán nunca, que este arte está más allá de los fines puramente masivos, y aunque en realidad siempre ha sido gregario, se sueña aún con el día en que nuestros músicos puedan vivir de su producción.
El inicio del año anterior fue turbulento en la escena nacional, el 29 de enero nos sorprendió con la lamentable noticia del fallecimiento de la máxima leyenda de rock colombiano, el Titán Elkin Ramírez, fundador y líder de la agrupación Hard/heavy y progresivo Kraken, tal vez al único colombiano a quien se le podría aplicar el calificativo de rockstar, en todos los sentidos que el término implica. Por el impacto mismo de la noticia y el respeto que Elkin inspiraba, muchas agrupaciones postergaron sus lanzamientos.
No me atrevo a especificar una lista de lo mejor del año, pecaría por omitir material que podría destacarse, pero que por azares del destino no he podido apreciar. Por lo tanto, simplemente, recordaré aquellas producciones que se pueden disfrutar por su innovación, calidad, o relevancia en el contexto nacional y compartir con ustedes en este repaso la gran variedad de géneros y exploraciones que el panorama del rock y el metal nacional nos ofrece.
Disfrútenlo tanto como yo:
Enero
El heavy junto al prog son los géneros que, tal vez, menos se han extendido en el país. Por ello inicio este recorrido presentando dos grandes trabajos que denotan la calidad de la escena nacional, pese a su poca difusión y presencia en festivales, aunque existen varias bandas destacadas (HolyForce, Obelisco, Mankind, etc.), aún falta más apoyo por parte del público, acostumbrado a los exponentes más extremos del metal.
El inicio del año nos sorprendió gratamente con el regreso de la agrupación antioqueña Askaris, presentando su tercer álbum Renacer con una gira homónima y el sencillo en video Aquí Estoy. En una carrera que inició por allá en el 98, la banda presenta una producción con once temas de Heavy Metal melódico y clásico. Es una producción audiovisual muy cuidada y profesional de Revolver Santos Films, historia romántica que recuerda a Rata Blanca pero que mantiene un toque muy personal que supera lo trabajado en el sencillo de 2015 Ilusión. Una de las mejores bandas nacionales en cuanto a heavy se refiere.
Escuche aquí completo el álbum Renacer de Askaris
Febrero
La agrupación Revolver Plateado presentó su tercer álbum: Rojo. Tras el reconocimiento de Luz de San Telmo como uno de los mejores discos de 2016, la banda continua con la exploración de sonidos que transitan entre el rock contemporáneo y alternativo con aires indie anglo y sonidos psicodélicos. El primer sencillo fue el video Vals Final, con letras metafóricas y una ambientación de marginalidad urbana, es un ejemplo del mensaje oscuro e introspectivo que desarrolla en sus letras, una canción atmosférica y densa, elementos de pop adulto que demuestra las intenciones de la banda. Fue Dirigido por el músico y productor de RAP, Óscar Martínez conocido como Jay M Vee.
Marzo
Para 2017 Tr3s de Corazón cumplió 15 años de trayectoria y en ese mes la agrupación Punk/Rock lanzó el video clip del sencillo Como si fuera ayer, una remembranza de su carrera, su amistad, y las ganas de hacer música juntos, siendo una de las bandas que aún apuesta por el sentido clásico del rock escribiendo himnos juveniles, plasmado también en el homenaje al clásico nacional Décimo Grado, cover potente en el que la agrupación grabó con el propio Jaime Valencia de Ana y Jaime. La banda ha seguido muy activa en el tema audiovisual durante el año con los videos Medellín, junto con la orquesta sinfónica de El Santuario, y Ladran los perros, con imágenes de su última gira. Para estas labores han recurrido a Locomotora Producción Audiovisual.
Abril
V For Volume también hizo su regreso el año anterior con el lanzamiento de su álbum Gravity, e iniciando la promoción del mismo con el video de la canción Warrior, interesante tema en el que se puede escuchar sonoridades próximas al rock industrial. Se filmó en las locaciones del Hipódromo de los Andes, tiene créditos de dirección aparecen por los Hermanos Jiménez, quienes juegan acertada y llamativamente con una perspectiva caleidoscópica e hipnótica aprovechando la arquitectura del sitio. Además de Warrior, a finales del año presentó también, el video del tema Amnesia Lessons.
Mayo
Abanderado de la rabia contra todo aquello que usufructúe el rock nacional de manera traidora o contra el mismo género, Felipe Szarruk descarga una serie de canciones brutalmente honestas y de actitud anti estatal, anti establishment, anti posers, anti faltos de convicción y muchas más de esas características nacionales que revientan hasta el cansancio la necesidad de soportar la estulticia nacional, por ello a través Repxblica de Cxervos y el álbum Nunca más, lanza otro grito de guerra con temas como Nosotros, la homónima Repxblica de Cxervos o la genial Manifesto (tributo sonoro a Molotov, pero con una letra donde plantea directamente todas sus convicciones frente a la escena nacional) con sonidos que transitan desde el punk hasta el heavy metal nos deja versos memorables:
“… malviviendo, porque me toca hacerlo, viviendo entre la mierda, los humanos y los cerdos. Contando, los días y las horas, para que el plan que tengo se complete sin demora. Cansado de escucharlos, de verlos y de olerlos, cansado por que viven y no mueren estos cerdos”, el álbum es toda una lección de rock duro y directo.
Producido por Jorge Vanegas de Vulgarcito, con apenas seis temas, entre los que está el cover Lenguaje de mi Piel de Kraken, es uno de mis favoritos en el año. Dio inicio el 27 de mayo con la presentación en video clip del tema Nosotros, que toma elementos visuales de Rob Zombie y la Naranja Mecánica.
Junio
Apenas terminando el mes y un día antes de su presentación en Rock al Parque, Herejía, la agrupación de death metal sinfónico, presentó su álbum Renascentia In Tenebris después de 24 años de su primer trabajo Extractum Ex Infernis de 1994. La banda se movió bastante en los festivales locales y presentaciones como Soul Metal Fest, UsMetal, Metal de las Montañas o Rock Mosquera, entre otros.
Un trabajo complejo con temas instrumentales, sinfónicos, densos, melódicos, y brutales que hace de este trabajo uno de los mejores del año en términos de metal nacional.
Gran regreso de una banda pionera en una época donde se despidieron algunas de sus contemporáneas como Darkness o Neurosis. Como sencillo, Herejía presentó el ambiental Lyric video La Muerte Blanca, avance del disco compuesto por 6 temas y cuatro Bonus Track. Prensado en Master Machine Music, bajo la masterización de Hugo Villegas. El trabajo de arte es propio de la agrupación, como también, la mayoría de colaboraciones en instrumentación y voces.
• Desentrañando el Renascentia In Tenebris de Herejía
De igual forma en el apartado metal, llegó el primer Ep de la agrupación Umzac, Hilando Historias. La encargada de abrir Rock al Parque 2018, presentó un increíble folk con bases de raíces andinas, letras de mitos indígenas y voces corales, que retoman de Therion o Haggard, pero desde la tradición de la música de cuerda como el vals, el pasillo o el bambuco y que por primera vez reúne la tradición española, indígena y el metal anglo, hablando y demostrando un conocimiento del folclore nacional en todos los sentidos.
Grabado en Impulso Group bajo la dirección de Jizux Friden, quien también presentó en 2017 la producción del primer álbum de Blazing.
Julio
Vendetta es el segundo sencillo de ese poderoso álbum llamado Madhouse que la agrupación The Stranges nos regaló el año anterior. Aparte de la reconocida calidad en la producción, las geniales canciones y la puesta en escena de la banda, Vendetta llega a incursionar por primera vez en un video nacional con el sistema de visualización 3D, nos introduce en un escenario oscuro, de una región desconocida, extra planetaria o tal vez de otra dimensión, donde los integrantes se personifican en una especie de guerreros.
Es una ambientación de video juego que la propia banda reconoce que es inspirada por clásicos como Mortal Kombat. La hermosa voz de Sascha Schouválow nos conduce por una suerte de ritual chamánico y de magia negra donde se convocan las fuerzas de la naturaleza, magos, y la locura en sí misma, temática explorada a lo largo del disco. Video producido por The Visual Experience bajo la dirección de Jhonathan Barrera.
Agosto
Aproximadamente a mitad del año apareció el resultado del proyecto denominado ATTA, un experimento ambicioso y grandilocuente que explora muchas facetas del heavy metal más técnico. Concebido y liderado por Víctor Santafé, quien logró colaborar con, aproximadamente, 120 músicos de diferentes estilos para entregar el álbum Última Sagitta.
Con 13 temas, en los que se destacan las influencias del anime, sinfónicas, ritmos como el jazz y la salsa y nombres de agrupaciones como Introspección y Entropía. Además de la complejidad musical, los temas destacan por una profundidad lírica y conceptual donde se expresa el resultado de varios años de trabajo por parte de este músico y sus intereses estéticos, más allá de lo convencional, y quien además ha documentado ampliamente con videos y testimonios este esfuerzo monumental de paciencia y empeño sin precedentes nacionales.
Escuche y descargue aquí Última Sagitta de ATTA
Septiembre
El término rock progresivo siempre ha tenido un status que implica calidad, complejidad técnica, profundidad en el planteamiento musical y de las artes mismas en cualquier álbum, el disco Distan Present de la agrupación Argovia no defrauda al incursionar en este terreno.
Existen muy pocas bandas nacionales referentes en este género (Brainwashing Machine o las producciones más maduras de Kraken), si bien realmente es un conjunto colombo venezolano conformado por Ani Gillen en el bajo, guitarra y voz, Carlos Armino en teclados, Santiago Arango en la batería y Fabián Vargas con la guitarra líder.
12 temas geniales, en los que se perciben influencias de bandas contemporáneas como Porcupine Tree. Además presenta en éste álbum un aire conceptual, dividido en tres partes, Trilogy of The Unsung. Inició la promoción con el video del tema Waves que, sin duda, resume a perfección el sonido de la banda y este Distant Present, con extensos pasajes melódicos, que llegan hasta el hard y el heavy.
Octubre
Sin duda el thrash metal es uno de los géneros preferidos en la escena del metal colombiano y Perpetual Warfare es la agrupación a la vanguardia de la actualidad. El 2017 fue un año donde la banda tuvo, además de continua presencia en escenarios nacionales, movimiento en redes, apostándole como debe ser en el mercado actual al video, presentó un total de cinco clips promocionales de su próximo álbum Earthliens.
En octubre publicó el animado A.C.A.B (Total Hate), con toda la esencia ‘thrasher’, que presenta una versión en caricatura de los integrantes. En él, critica el poder policial y la pasividad de los ciudadanos tras las pantallas. Con la producción de Simón Acosta Wilson y Mauricio Nieto, este video clip participó en el festival Bogoshorts.
Noviembre
La agrupación Abrakadabra, formada en el 2001, presentó su tercer trabajo El Evangelio del Metal, un Ep de cuatro temas. Fieles a su estilo heavy cargado de rock clásico y potente, sin ser una banda retro, es sin duda una de las mejores exponentes del género de forma directa y efectiva.
A comienzos del mes nos dejó el video homónimo al álbum, mezclado en Subsónica Estudios por Andrés Arroyo, con la producción ejecutiva Johan Guacaneme. El video, muy bien realizado, es una muestra del poder de la banda en vivo y narra la historia de un predicador atormentado por su propia fe, mientras camina por zonas tradicionales del centro de Bogotá, historia que se acopla perfectamente a las letras denunciantes de la tradición religiosa y católica.
“El mensaje está por encima del bien. El mensaje está por encima del mal, no comulgues más escucha el evangelio del metal”
Conozca y escuche a Abrakadabra en su página oficial
Diciembre
Implosion Brain, la agrupación de metal más movida en festivales desde el 2016, realizó durante el año dos videos brutales y perfectamente realizados que evidencian el trabajo de la banda que se destacó en ese gran álbum que ha sido Qualities of a Simple Mind. Después de Ischämie y a final de año el Break on me, que evidencia la puesta en escena de la Implosion Brain, cargado de efectos especiales y que logra realmente transmitir la sensación de movimiento que caracteriza sus presentaciones, así como el virtuosismo en la guitarra de Alejo Robles, aunque esta es una característica propia del conjunto en general, que adopta todos los elementos del metal contemporáneo, brutal, melódico y hasta progresivo.
Igualmente, Noxos presentó Cuarto Grado, video sencillo del Ep (-) Taurus, realizado por Canal 13, es producto de la serie de premios que obtuvo la banda durante el 2017, merecidos reconocimientos por su trabajo social y educativo. El compromiso de la agrupación con la propuesta a la que denomina Rock Core Foundation, ha logrado consolidar un sonido propio que mezcla con efectividad el RAP, el metal, el rock y todo lo que les ocurra a sus integrantes, con gran creatividad, retoma el sentido contestatario del Rock, tras 10 años de lucha. Este Audiovisual en particular es una referencia a su programa los Perros Ricos, con el cual brinda asistencia a las mascotas abandonadas en las calles.
De nuevo un gran año para el Rock y el Metal nacional, que se mantienen vivos a pesar del correr indiferente de los tiempos.
Por, Luis Alfredo López
Festival RockInc: dos días de autogestión y esfuerzo por la escena local
El sábado 5 y el domingo 6 de agosto se llevó a cabo el festival independiente de rock y metal RockInc., gestión independiente de la organización homónima Rock Inc, integrada por diferentes personajes que tienen una larga trayectoria y experiencia en el liderazgo de las localidades y la creación de espacios de exposición para las agrupaciones locales.
El sábado 5 y el domingo 6 de agosto se llevó a cabo el festival independiente de rock y metal RockInc., gestión independiente de la organización homónima Rock Inc, integrada por diferentes personajes que tienen una larga trayectoria y experiencia en el liderazgo de las localidades y la creación de espacios de exposición para las agrupaciones locales.
22 agrupaciones en el cartel que se reunieron en la galería comercial y cultural la K-ZONA enclavada en pleno centro de Bogotá, calle 15 # 9 -64, y que sorprende por su gran tamaño, mucho más de lo que aparenta la fachada. Es un espacio renovado de una antigua casona de probable origen republicano que cuenta con algunos locales, un patio cubierto enorme en la parte posterior donde se realizó el concierto y un segundo piso en el que se está conformado una galería y una biblioteca. Esta locación se proyecta como un espacio aprovechable para diferentes actividades culturales que merece la pena conocer y promover. Un sitio adecuado para conciertos pequeños. La pega está en la poca acústica que logra, lo cual fue un pequeño dolor de cabeza para los ingenieros de sonido, sobretodo el primer día del Festival.
Punto aparte de los incidentes del sonido se debe decir que este festival es el resultado de un esfuerzo realmente valioso por la gestión de agrupaciones, ante todo, nuevas y de mediana trayectoria, que dan cuenta de la diversidad de sonidos del rock sin llegar a caer en lo variopinto y cuestionable de Rock al Parque. Aquí se hizo presente el punk, el power blues, el hard, el gótico, el hardcore, el grind, el death, el black, el glam, el grunge y no sé si podría decir más, pero en general realmente fueron una gran variedad de propuestas netamente rock que dan cuenta que el género, en sí mismo, puede ser realmente diverso sin caer en el folklorismo neto, la electrónica, o las propuestas blandas del pop. Un punto altísimo a favor de la organización por la selección de las bandas que lo dieron todo, aun con poca audiencia.
El factor negativo real estuvo principalmente el primer día, con la baja asistencia, con un coste apenas de 15.000 pesos, se esperaba una mayor concurrencia, sin embargo se demostró en esta ocasión que los rockeros más radicales están acostumbrados a la entrada gratuita de los festivales de las localidades y pocas veces sustentan su apoyo a lo nacional con un importe. Esto, contrario a una crítica frente a la organización, es un punto a favor de ella, porque demuestra su intención de formar o más bien reconstituir un público ofreciendo un espectáculo integral, donde las bandas estén cercanas al público y formen una comunidad, lo cual han venido sustentando post-festival con charlas en colegios y comunidades.
Durante el primer día el cartel estaba integrado por Vestigios, Elements, UMZAC, Hysteresis, Jack n Grass, Space Design, Los Olvidados, Kholapxo, Los Chimpandolfilos, Survivivng in a World y Telebit.
Se dio inicio alrededor de las 2 p.m. El Festival apostó su primer día por las corrientes tradicionales del rock principalmente que demostraron, una a una, porque fueron elegidas, tras dos días de audiciones en las cuales participaron, aproximadamente, 50 bandas.
Entre los medios presentes ese día cabe resaltar a la Fundación Jóvenes Talentos de la Mesa Cundinamarca. Ellos vienen realizando una interesante labor en la formación de jóvenes del Tequendama en la interpretación y apreciación de la música y la cultura rock, por ello, llevaron jóvenes chicas, quienes por primera vez conocieron un festival de rock y metal, además realizaron entrevistas a las agrupaciones para difundir en la zona de los municipios los pormenores de este evento para dar a conocer su experiencia y aportar así en la formación de un público semi-rural.
De estas agrupaciones nos inclinamos principalmente por la interesante puesta en escena y unos bien logrados sonidos folk, gótico y andino ancestral de UMZAC que venía de inaugurar el Rock al Parque 2017 y que anteriormente nos presentó su, hermosamente, realizado en todo aspecto Ep Hilando Historias – USQUA QUYCA. Pese a los baches del sonido permitimos que disfrutáramos de la armonía coral de sus voces femeninas y la casi progresiva de los arreglos instrumentales, donde incluyen algunos de cuerda, propios de la región andina.
Los otros que rompieron tarima fueron los jovencísimos Hysteresis, agrupación de adolescentes con excelente capacidad interpretativa y un rock entre hard y heavy actualizado, que desborda en actitud. Despierta una gran emoción ver gente tan joven renovando la escena y haciendo verdadero rock. Efectos en el escenario, pequeños cambios de vestuario, excelente teclista femenina, buena voz y guitarras riferas llamaron la atención del público más veterano y se llevaron las palmas del día.
Casi en el cierre, estuvo Jack n Grass, de reminiscencia ochentera, que pulió las cuerdas con un sonido hard y muy rockanrolero muy divertido y de calidad que dejó ver sus influencias de Poison, pero con un toque mucho más actual. Sorprende a veces, en una escena saturada de sonidos extremos, la aparición de este tipo de bandas, algo revival algo modernas, que apuestan por sonidos clásicos.
Para el día domingo el Festival giró en torno a los sonidos más extremos, se podría decir que fue el día del metal a secas, con bandas ya experimentadas de nivel nacional y también talento nuevo. Las agrupaciones en tarima fueron: Cries of Blood, Legio Inferi, Blazing, War Command, Sadistic Mutilation, Adaimon, Herejía, Implosion Brain, y Devasted, mientras el cierre definitivo corrió a cargo de los tradicionales Cuentos de los Grind.
Los rompedores para este día fueron los black metal Legio Inferi, quienes usaron un corpse pain llamativo, y con un sonido brutal pero muy guitarrero y de energía extrema, para un género que, generalmente, opta por lo melancólico. Impresiónate la voz líder y el sonido general con una excelente atmosfera mortuoria y épica.
La clásica y vigente Herejía interpretó su álbum Renacentia In Tenebris, dando de nuevo un gran performance en el que los sonidos épicos y orquestales se combinan con ese death melódico y en ocasiones black. Venía de su presentación en Rock al Parque y se presentó con toda la actitud. Gran apoyo al Festival el que manifestó Ricardo Chica Roa, líder de la banda, haciéndose presente el día anterior y disfrutando entre el público.
También hizo una gran presentación la banda de thrash Devasted, que este agosto pasado presentó el video Oda la Muerte, rompedora, sin lugar a dudas, con un estilo que combina velocidad agresiva con esos pasajes instrumentales casi pro de los primeros álbumes de Metallica, por ejemplo. Puro thrash tradicional sin miramientos. Dio todo en la tarima y se llevó las palmas al final de la tarde.
Finalmente, Blazing, la agrupación de melodic death metal bogotana, cuya guitarrista es la conocida Carolina Portela, es todo un comando de sonido compacto, potente y agresivo, de tendencias muy actuales y cuyo principal atractivo está en las fuertes armonías. Se encuentra a punto de lanzar su primer álbum Rise of the Evil Spirits.
Esperamos sin duda que exista continuidad para este Rock Inc. Sabemos que todos los que están detrás de esta dura labor de promover el metal y el rock nacional no tienen una tarea fácil, debemos seguir construyendo público, trabajando en estas iniciativas para evitar que muera una escena que es contradictoria, en una época en donde tenemos más agrupaciones de calidad que nunca, pero con un público difícil y reacio, que no siempre está dispuesto a pagar una entrada, por económica que sea, para ver un buen show. La apuesta por dar a conocer las bandas nacionales es y será siempre bien recibida en un país colonizado, acostumbrado a menospreciar lo propio y sólo valorar lo extranjero. Se requiere que construyamos una nueva generación de personas que, aunque críticas, aporten, sigan, difundan, asistan y repliquen. Hoy, más que nunca y en hora buena, por el Rock Inc.
Galería fotográfica I Festival Rock Inc
Galería fotográfica II Festival Rock Inc
Galería III fotográfica Festival Rock Inc
Por, Luis Alfredo López
Fotografías
Luis Alfredo López
Jhonattan Vargas ‘Tatán’
Andrés Angulo Linares
Lo que nos dejó Rock al Parque 2017: Primera parte
Lo más destacable: el rock distrital
Como siempre, asistimos a la cita con el evento de rock más grande y más importante del país, uno de las más importantes de Latinoamérica y desde hace dos años, incluido en la lista de los 300 “The World’s Best Festivals” en la cual, junto con Rock in Rio, son los únicos eventos de este tipo en América Latina.
Asimismo, y como cada año, llegó con polémica, discusiones sobre qué es y que no es el rock, la pertinencia de participación de alguna u otra banda, y un sinfín de temas alrededor de la organización, el papel y el sentido que cumple para la llamada escena del rock nacional, para las propias bandas y para el público.
Discusiones todas pertinentes, porque si bien pueden quedarse en el simple ajetreo de las tendencias diarias de Internet o en las opiniones e intereses de unos y otros, se demuestra, en parte, que el festival está en el ojo y en la mira de todos y, por tanto, podría llegar a ser un espacio más constructivo y gratificante, si los encargados de organizarlo permitieran un ejercicio más democrático al respecto. Sin embargo, como todos los años, las voces del público y los medios quedaron por fuera y Rock al Parque 2017 transcurrió como siempre, en medio de la tormenta, con aciertos y desaciertos dejando un sabor agridulce. Por un lado grandes exponentes del rock local pisaron por primera vez la tarima, por otro lado decisiones inexplicables en un festival publico dieron de que hablar, al menos hasta antes de los tres días en los que transcurre. Una vez adentro, cuando se es parte de prensa, se entra en otra dimensión donde no existe la realidad de esta ciudad.
Rugidos Disidentes participa hace tres años en el cubrimiento del festival y hemos aprendido, por experiencia, que a menos que seas parte de un gran canal de medios es casi imposible cubrir las tres tarimas y a las sesenta y seis agrupaciones participantes (cinco más que el año anterior y ocho menos que en 2015). Nos enfocamos en las bandas nacionales y principalmente en aquellas que llegan por convocatoria, que fueron veintidós para esta entrega (cuatro más que en 2016 y dos menos que el 2015), más los proyectos de las alianzas con los festivales locales de Bogotá, que siempre llevaban 4 bandas y que este año fueron remplazados por las agrupaciones de los programas de los centros locales de formación del distrito.
Para entrar en materia iniciamos por lo bueno, Lo local
Entre las 22 bandas que pasaron el difícil proceso de papeleo y las audiciones de este Rock al Parque, sin duda, lo más destacado fueron las bandas de rock y metal propiamente dicho. El día sábado la tarima de interés real fue la Bio, por las leyendas nacionales que se presentaron allí. Ekhymosis y Darkness convocaron un buen público, pero valga decir que ya desde el inicio, la tradicional banda de speed y thrash metal Cobra (Ciudad Bolívar) se tomó el escenario con potencia y con una notable alegría por parte de este power trio. El público se pegó a la energía desde temprano, siendo muchos seguidores de la propia banda y no se desperdició para nada esta apertura. Se puede decir que para Cobra ya era justo y necesario estar en R.A.P. pues han pasado por múltiples festivales locales junto compartiendo escenarios en conciertos de bandas internacionales y con 15 años en la escena, ya era meritorio y hasta necesario.
Así mismo se destacaron las chicas de Poker con un sonido y técnica más dura y contundente que lo que las críticas prejuiciosas anunciaban, el momento nostálgico de la despedida de Darkness con mucho rock and roll, como se hacía el metal de antaño, pero con esa sensación de que todavía no hemos visto todo por parte de sus miembros. Un himno como despedida, de fondo Soberana Soberanía, versión instrumental, sonaba. En la tarima, Rodrigo Vargas y Óscar Orjuela se despedían de un público agradecido que aplaudía y coreaba: “Darkness”. 28 años de carrera llegaban a su fin en el escenario más icónico de Bogotá y de Latinoamérica. Rock al Parque despidió de esta manera a la banda que creó el himno del metalero nacional, que minutos antes Rodrigo entonaría por última vez con la ayuda del público. En esta ocasión Metalero estuvo interpretado en dos partes, una para hombres, otra dedicada especialmente para ellas, Metaleras. Esa fue la sensación que dejó la presentación de Darkness. Fue la última presentación de una de las agrupaciones legendarias de nuestra escena y estuvimos ahí, saltando, coreando y gritando, junto con el resto del público, que no pudo dejar de preguntarse para dónde va el metal nacional ahora sin Darkness, sin Neurosis y sin Elkin Ramírez el “Titan”.
Llegó a escena el espectacular toque de Herejía, que en realidad ha creado una leyenda negra en su entorno, demostrando que es una agrupación más allá de esa historia de subidas y bajadas de 27 años. Promete mucho futuro con esa propuesta ecléctica de death metal melódico y casi doom, sinfónicos y a su vez brutal. Se ganó, de nuevo, al público con música. Sí, realizaron repaso de canciones viejísimas, pero lo sustancial y convincente fueron sus nuevos temas del inmediatamente presentado al público Renascentia In Tenebris. Fresquito e imperdible para una colección de verdadero metal colombiano.
En la tarima Plaza, también se destacaron las agrupaciones distritales, sin embargo es un terreno difícil, porque es donde más gente se congrega para esperar a las bandas internacionales y por su tamaño, también, es difícil dilucidar quienes llegan a apoyar lo nacional. No obstante, la apertura de UMZAC fue magnífica, con esas voces femeninas soprano, al estilo operístico de Therion, pero con maneras propias de los conjuntos musicales nacionales de antaño de güabina o bambuco, juego entre voces guturales masculinas y experimentos sonoros, entre el metal, el gótico y las combinaciones musicales de cuerda andina (tiples, guitarras y requintos). Nos dejaron hambrientos de escuchar más de este tipo de fusiones, que para los amantes de las etiquetas se llamaría folk, pero que a nuestro gusto, el término se queda corto para describir un proyecto tan bueno.
Dead Silence y Vein, dos agrupaciones de death metal muy técnico, sirvieron, prácticamente, de teloneros a Heaven Shall Burn de Alemania y Lamb of God de Estados Unidos, pero no por ello dejaron de presentar su música con fiereza y principalmente con buenos shows, donde Vein dejó, además, una grata recordación por su muestra artística visual y la experiencia de sus integrantes en la escena bogotana e internacional que no deja lugar a dudas de su calidad.
Para la tarima Eco, Head Tambo, que ya viene recorriendo escenarios con grandilocuencia por la propuesta de percusiones folclóricas, cumbia con hardcore, les tocó dar antesala a unos esperados Organismos y Reencarnación de Medellín, donde también estaban otras dos leyendas nacionales, Carlos Mario “La bruja” de Parabellum y Víctor Raúl Jaramillo “Piolin”, responsables de eso que se ha llamado ultrametal y metal medallo, quienes para el marco de los eventos educativos y culturales del Festival pudieron hablar con Kjetil Manheim, el primer baterista de Mayhem, un encuentro histórico y esperado.
Lo más destacado del día domingo fueron, por su parte, las propuestas de adolescentes y niños en los centros de formación del distrito, Roots of 
Rock, los más pesados y rockanroleros Tijax, los más ska, Feedback, plenamente alternativos. No se amilanaron ante los escenarios y, aún con poco público, demostraron que esos procesos pueden ser exitosos, pues demostraron con fuerza y convencimiento en su interpretación, que podían subirse a esas tarimas con un nivel profesional y un estilo particular.
Posteriormente los ENePei dejaron ver que son una de las agrupaciones más diversas y con experiencia que tenemos en la escena local y su calidad en la fusión de ritmos nacionales con rock y blues es muy concreta y trabajada, tan bien suenan esas guitarras que uno se pregunta si es necesario hablar tanto de búsqueda de diversidad musical para un festival de rock, llevando bandas pop y populares o de otros ritmos tan distantes al rock. El rock, como demuestra ENePEi, es, de por sí, diverso y variado. Ellos junto con UMZAC y Head Tambo dan cuenta de que ritmos nacionales pueden integrarse al rock sin perder la identidad de este género.
Para el día lunes las encargadas de abrir el Escenario Plaza fueron Sin Pudor, que con su thrash punk, demostraron que las bandas de este estilo pueden tener una altísima calidad interpretativa y técnica, principalmente, esa batería marchosa y el dominio de escenario de Jessica, su vocalista y líder. Sin Pudor es una de las mejores bandas nacionales, sin discriminar entre las masculinas y femeninas. Fueron junto con Indio, musicalmente hablando, lo mejor del día. Puesto que esta última, es una agrupación con músicos bastante destacados en la escena (Patricio Stiglich o Luis Ramírez, por ejemplo), que trabaja en sonidos densos y plenamente urbanos, que tienen disonancias y ritmos variados, entre el alternativo o el progresivo. Presentaron los temas de su álbum Réquiem, que si bien retoma leyendas e historias indígenas, su ritmo no se enfoca en el folk, más bien, es una propuesta diferente a los que nos acostumbran sus integrantes y suena como un monolito.
Finalmente la propuesta más contemporánea de los Makenzy, con sonidos retro, rock de garaje, acompañados de contrabajo como en el rockabilly, pintas y momentos punk al mejor estilo de los Ramones, pero con canciones que van desde el blues, las baladas y el grunge. Es una banda de rock alternativo en toda su expresión, que se desligó de propuestas como las de Montaña (algo tradicionalista dentro de la vena alternativa para mi gusto) o tan pop carnavalero como Ismael Allende.
Por, Luis Alfredo López
Editor Urbania Rock