La banda española de metal moderno, Reeper, presenta una Edición Dekuxe, de su tercer disco ‘The Butterfly Effect’
Mandrakh: el metal, un camino para trascender
Detrás de Mandrakh, se encierra un concepto que parte del mismo nombre, atraviesa su sonido y finaliza en las letras de sus canciones
(Usme, Bogotá, Colombia)
Por, Andrés Angulo Linares
El sonido denso del preludio permite anticipar la fuerza que trae consigo la canción, que no tarda mucho en subir sus acordes para descargar la crudeza de la realidad en una letra contundente.
“Escuchas en las noches el sonido del cañón,
empuñando un arma que se te acomodó.
Más muertos sin sentido,
más inocentes caídos.
Codicia rige el mundo
y tú no tendrás salvación”
Polvo de Hueso, uno de los primeros temas de la agrupación bogotana de death groove Mandrakh, es una catarsis de realidad y desolación, una respuesta de resistencia.
—La letra se inspiró en las masacres de los falsos positivos, principalmente —afirma Tatiana Galindez, bajista y una de las fundadoras de Mandrakh— Yo estuve en Juan Pablo, un barrio muy abandonado de Ciudad Bolívar, participando en una conmemoración a esos jóvenes que salieron de sus casas y nunca volvieron.
El impacto que tuvo en Tatiana dicha conmemoración se tradujo posteriormente en un aporte para la canción, cuya letra estaba en proceso de construcción y tomaba como insumos otros trozos de realidad tomados de las noticias, historias de reclutamiento y relatos del conflicto armado.
La música, muchas veces, se convierte en un escenario sobre el cual se reflexiona, se manifiesta y se proponen nuevas narrativas. El metal, más allá de su estridente sonido, se ha convertido, junto al hip hop, en una voz de resistencia que identifica esa parte de la sociedad que ha estado marginada y ha sufrido en carne propia, directa o indirectamente, los flagelos de una guerra de la cual no tiene cómo defenderse.
Sobre esta y otras realidades, en la localidad de Usme, nació Mandrakh,, que en sus tres años de trayectoria tiene una historia para contar y un espacio para conquistar en el movimiento metalero de la ciudad.
Su camino comenzaría con la reunión de Wolfgang Vásquez, David Gutiérrez, Tatiana Galindez y Edwin Camargo, quienes unidos por la pasión de la música y por las circunstancias propias de su entorno, sumaron su talento para darle vida a un proyecto que tuviese vida propia y, por supuesto, una identidad que marcara su existencia.
Hablar de Usme, localidad de la ciudad de Bogotá, es hablar también de su herencia ancestral; sobre su suelo reposa una gran parte de nuestro pasado indígena y es allí, donde es conservada la única Área Arqueológica Protegida de la ciudad: El Carmen.
El arraigo de sus habitantes se manifiesta en la preocupación por mantener vivo su legado indígena, proteger su páramo y en proyectar su territorio a nivel distrital como una puerta cultural en la que tienen cabida diferentes expresiones, una de ellas, el metal, género que encontró en el festival Usmetal, un escenario de renombre en Bogotá.
En este territorio es donde Mandrakh ha desarrollado su historia, la cual comenzó labores de manera anónima hasta que encontró en la Mandrágora, una raíz ancestral, la inspiración para su nombre definitivo.
—Encontramos que la Mandrágora se usaba para hacer brujería, medicina e Incluso como afrodisiaco —explica Tatiana y agrega— cuenta la leyenda que nacía de última gota de eyaculación del ahorcado. Además, es llamativa por su forma humanoide. Nos pareció que era lo mejor para darle una identidad de peso a la banda.
Detrás de Mandrakh, se encierra un concepto que parte del mismo nombre, atraviesa su sonido y finaliza en las letras de sus canciones, las cuales se inspiran en el contexto social del país y en las historias cotidianas de sus integrantes, algunas de ellas, imborrables.
Respecto al sonido, Mandrakh, aunque se ubique dentro del death groove, sus influencias musicales están marcadas por agrupaciones de larga trayectoria, como Pantera, Carcass, Socavón, entre otras, cada una de ellas, representantes de otros subgéneros del metal.
—Una de las cosas que nos daba un sonido groove, era la particularidad de la voz de nuestro antiguo vocalista, Wolfgang Vásquez— explica.
En un movimiento saturado de sonidos extremos, las agrupaciones que logran destacarse son, precisamente, aquellas que logran definir una identidad.
—La identidad del sonido varía mucho porque realmente no nos encasillamos en uno en específico. Cada canción es un viaje diferente, cada composición contiene un matiz que es dado por cada integrante de la banda. Cualquier persona que nos escuche, dirá que sonamos diferente —agrega.
En su corta trayectoria la agrupación no ha estado exenta de enfrentarse a situaciones que han puesto en riesgo su continuidad. Entre ellas, diferencias creativas y de proyección hacia el futuro. En estos tres años, Mandrakh ha cambiado dos veces de músicos, situación que terminó por definirse en los primeros meses del 2020, momento en el cual se conformó la nómina con la que retomaría nuevamente su camino, con el ingreso de, Jimmy y Paulo, quienes habían trabajado previamente con David, y finalmente con Leidy, quien estaría a cargo de la percusión.
—Es un canto a nuestros muertos —afirma Tatiana cuando explica el significado de Caídos, otro tema emblemático para la agrupación.
La muerte no, necesariamente, sea entendida como un final, sino definida por el legado y por la trascendencia que supone la conexión simbólica que la rodea. Caídos, en su letra, refleja la visceralidad con la cual fue compuesta.
—Caídos es una letra que la escribió nuestro antiguo vocalista Wolfgang. Nuestra idea era crear una canción en conmemoración a Javier Molina, un gran amigo de nosotros que trabajaba con habitantes de calle, quien fue asesinado —explica.
Javier, como lo define Tatiana, fue la persona que acompañó a la agrupación y al ánimo a construir un legado. Junto a su muerte, se sumaría el adiós de otras dos personas cercanas a los integrantes.
—Al poco tiempo, Wolfgang sufrió la pérdida de su padre y yo la de mi abuela, entonces se convirtió, como su propia letra lo dice, en un canto a nuestros muertos —finaliza.
“Porque un sepulcro no callará lo que hice en vida,
mis pensamientos viajarán a través del tiempo.
Los epitafios permanecerán imborrables
y mi relato nunca encontrará el ocaso”
Mandrakh en redes sociales
- Facebook: https://www.facebook.com/mandrakh.death/
- Twitter: https://twitter.com/MandrakhDeath?s=07
- Instagram: https://www.instagram.com/mandrakh_/
Integrantes actuales
- David Gutiérrez, guitarra líder
- Tatiana Galindez, bajo
- Paulo Almonacid, voz
- Leidy Sarmiento, batería
- Jimmy Modesto, guitarra rítmica y voz
Coven: una fiesta rockera en Halloween
¡Una fiesta de Halloween rockera! Eso es el Coven, que este año se llevará a cabo en Engativa y Fontibón el 27 y 28 de octubre respectivamente.
Por, Rugidos Disidentes
¡Una fiesta de Halloween rockera! Eso es el Coven, que este año se llevará a cabo en Engativa y Fontibón el 27 y 28 de octubre respectivamente.
El año pasado Perros de reserva, agrupación de Medellín, organizó un festival de rock pensado para celebrar Halloween, en el que los asistentes que quisieran pudieran asistir disfrazados.
Para este año, el Coven se tomará dos localidades de Bogotá y ofrecerá una descarga de rock y sonidos extremos a los asistentes. Oscura Radio TV y Tiva Rock Productions fueron los gestores culturales que hicieron posible que la segunda edición del festival se pudiera realizar en nuestra ciudad.
El sábado 27, en la Casa de la Cultura de Engativá desde las 4:00 p.m., se presentarán Apolo 7 y Perros de Reserva, junto a ellos, Noxos, Maalesh y una banda por convocatoria de la localidad.
El domingo 28 de octubre, en la Casa de la Cultura de Fontibón desde las 4:00 p.m, la cita será con Apolo 7, Perros de Reserva, Info, No señal y una banda por concurso de la localidad.
La entrada ambos días será libre, habrá premiación a los mejores disfraces, aunque si no gustas de los disfraces, no te preocupes, podrás disfrutar del evento como prefieras ir.
“El Coven es un evento que pretende llevar el espíritu de Halloween a los rockeros de todas las edades a sus barrios, sacar los conciertos de los bares y trabajar mancomunadamente con las mismas comunidades para que ellas se impacten en su beneficio, a través de sus artistas y periodistas del barrio, microempresarios del sonido y producción de eventos, gestores culturales, entre otros. Después de lo sucedido con Marduk, tenemos que abrir más espacios de los que le quieren cerrar al rock ahora en esta persecución.” – Elliot ‘vampiro’, vocalista y productor de Perros de Reserva
Más información
Jasa Rehm
Jefe de Prensa del Coven y director Oscura Radio TV
Correos: jasarehm@gmail.com; oscuraradiorock@gmail.com
Celular: 301 5823296
Masacre celebrará en Rock al Parque sus 30 años de existencia
Masacre celebrará sus 30 años de trayectoria en las tarimas de Rock al Parque 2018 el próximo sábado 18 de agosto en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.
Por, Rugidos Disidentes
La historia de Masacre comenzó en 1988 en la ciudad de Medellín y a lo largo de su trayectoria se ha convertido en referente del metal extremo en el continente. La banda que se mantenido constante durante estas tres décadas de existencia, celebrará junto con sus fans su cumpleaños número 30.
La presentación de Masacre será única e incluirá todos los temas de Réquiem, que además de ser su primer full length, también fue el primer álbum de una banda colombiana de Metal en ser prensado por una disquera internacional. Por aquel entonces este logro de la banda fue comparado con los triunfos alcanzados por los ciclistas en el Tour de Francia, gracias a que fue Osmose Productions, fue la empresa discográfica, de origen Francés, la encargada de esta maravillosa edición, de la cual se han vendido 10.000 copias en todo el mundo. El concierto de lanzamiento de este álbum quedó registrado en antiguas cintas que hoy en conmemoración, llegan a manos del público rockero en formato vinilo bajo la dirección de Psychophony Records; esta edición ya ha sonado desde el 2017 en formatos especiales de colección como preámbulo a los 30 años de la agrupación.
El nombre de esta producción: Legendeath, fue otorgado por su líder y vocalista Alex Okendo, quien orgullosamente estará firmando autógrafos el próximo sábado 18 de Agosto y compatirá con sus fans en el marco del Festival Rock al Parque 2018 en el stand de Psychophony Records en la zona de emprendimiento del evento.
Este vinilo es una edición limitada que solo contará con 200 unidades numeradas y firmadas a mano en su inserto. De estas, 180 son en disco negro y 20 en disco transparente.
Masacre afirma que aún hay mucho que ofrecer musicalmente y que la agrupación segurirá haciendo música hasta que el cuerpo de sus integrantes así lo permita.
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Full Knife Injection
La agrupación bogotana de Death Metal Melódico Full Knife Injection fundada en 2009, visitó los estudios de Oscura Radio TV. Jonathan Castillo, bajista y Diego Felipe Peña, guitarrista conversaron con Jasa Rehm de la trayectoria de la banda.
Episodio: 27 de junio de 2018
Vobiscum Lucipher
Vobiscum Lucipher, es una banda colombiana de Metal, procedente de Pupiales, al suroccidente del departamento de Nariño. Jasa Rehm conversó con Ricardo Azzebel, vocalista de la banda, quien, entre otras cosas, habló de la trayectoria del género en esa parte del país y de su nuevo disco Altar de blasfemias.
Escucha el programa completo:
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Dullpain
Todos los miércoles de 8:00 a 9:00 en Fontibón Medios, Oscura Radio, programa especializado en Metal dirigido por Jasa Rehm, nos acerca a lo mejor de la música extrema nacional.
Rugidos Disidentes –Revista Digital Cultural Alternativa, en su sección Rugidos Radio, subirá los podcast de Oscura Radio, conformando una alianza mediática para contribuir a la difusión del Metal.
¡Bienvenidos!
En este Podcast Jasa Rehm entrevistó a la banda de Death Metal Dullpain, Conformada en el 2007, que se caracteriza por la experimentación en sus composiciones. En la actualidad cuenta con el videoclip Incarnation of Life, el cual fue incluido entre los 20 mejores videos de Metal en Colombia.
Escucha el programa completo:
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Festival RockInc: dos días de autogestión y esfuerzo por la escena local
El sábado 5 y el domingo 6 de agosto se llevó a cabo el festival independiente de rock y metal RockInc., gestión independiente de la organización homónima Rock Inc, integrada por diferentes personajes que tienen una larga trayectoria y experiencia en el liderazgo de las localidades y la creación de espacios de exposición para las agrupaciones locales.
El sábado 5 y el domingo 6 de agosto se llevó a cabo el festival independiente de rock y metal RockInc., gestión independiente de la organización homónima Rock Inc, integrada por diferentes personajes que tienen una larga trayectoria y experiencia en el liderazgo de las localidades y la creación de espacios de exposición para las agrupaciones locales.
22 agrupaciones en el cartel que se reunieron en la galería comercial y cultural la K-ZONA enclavada en pleno centro de Bogotá, calle 15 # 9 -64, y que sorprende por su gran tamaño, mucho más de lo que aparenta la fachada. Es un espacio renovado de una antigua casona de probable origen republicano que cuenta con algunos locales, un patio cubierto enorme en la parte posterior donde se realizó el concierto y un segundo piso en el que se está conformado una galería y una biblioteca. Esta locación se proyecta como un espacio aprovechable para diferentes actividades culturales que merece la pena conocer y promover. Un sitio adecuado para conciertos pequeños. La pega está en la poca acústica que logra, lo cual fue un pequeño dolor de cabeza para los ingenieros de sonido, sobretodo el primer día del Festival.
Punto aparte de los incidentes del sonido se debe decir que este festival es el resultado de un esfuerzo realmente valioso por la gestión de agrupaciones, ante todo, nuevas y de mediana trayectoria, que dan cuenta de la diversidad de sonidos del rock sin llegar a caer en lo variopinto y cuestionable de Rock al Parque. Aquí se hizo presente el punk, el power blues, el hard, el gótico, el hardcore, el grind, el death, el black, el glam, el grunge y no sé si podría decir más, pero en general realmente fueron una gran variedad de propuestas netamente rock que dan cuenta que el género, en sí mismo, puede ser realmente diverso sin caer en el folklorismo neto, la electrónica, o las propuestas blandas del pop. Un punto altísimo a favor de la organización por la selección de las bandas que lo dieron todo, aun con poca audiencia.
El factor negativo real estuvo principalmente el primer día, con la baja asistencia, con un coste apenas de 15.000 pesos, se esperaba una mayor concurrencia, sin embargo se demostró en esta ocasión que los rockeros más radicales están acostumbrados a la entrada gratuita de los festivales de las localidades y pocas veces sustentan su apoyo a lo nacional con un importe. Esto, contrario a una crítica frente a la organización, es un punto a favor de ella, porque demuestra su intención de formar o más bien reconstituir un público ofreciendo un espectáculo integral, donde las bandas estén cercanas al público y formen una comunidad, lo cual han venido sustentando post-festival con charlas en colegios y comunidades.
Durante el primer día el cartel estaba integrado por Vestigios, Elements, UMZAC, Hysteresis, Jack n Grass, Space Design, Los Olvidados, Kholapxo, Los Chimpandolfilos, Survivivng in a World y Telebit.
Se dio inicio alrededor de las 2 p.m. El Festival apostó su primer día por las corrientes tradicionales del rock principalmente que demostraron, una a una, porque fueron elegidas, tras dos días de audiciones en las cuales participaron, aproximadamente, 50 bandas.
Entre los medios presentes ese día cabe resaltar a la Fundación Jóvenes Talentos de la Mesa Cundinamarca. Ellos vienen realizando una interesante labor en la formación de jóvenes del Tequendama en la interpretación y apreciación de la música y la cultura rock, por ello, llevaron jóvenes chicas, quienes por primera vez conocieron un festival de rock y metal, además realizaron entrevistas a las agrupaciones para difundir en la zona de los municipios los pormenores de este evento para dar a conocer su experiencia y aportar así en la formación de un público semi-rural.
De estas agrupaciones nos inclinamos principalmente por la interesante puesta en escena y unos bien logrados sonidos folk, gótico y andino ancestral de UMZAC que venía de inaugurar el Rock al Parque 2017 y que anteriormente nos presentó su, hermosamente, realizado en todo aspecto Ep Hilando Historias – USQUA QUYCA. Pese a los baches del sonido permitimos que disfrutáramos de la armonía coral de sus voces femeninas y la casi progresiva de los arreglos instrumentales, donde incluyen algunos de cuerda, propios de la región andina.
Los otros que rompieron tarima fueron los jovencísimos Hysteresis, agrupación de adolescentes con excelente capacidad interpretativa y un rock entre hard y heavy actualizado, que desborda en actitud. Despierta una gran emoción ver gente tan joven renovando la escena y haciendo verdadero rock. Efectos en el escenario, pequeños cambios de vestuario, excelente teclista femenina, buena voz y guitarras riferas llamaron la atención del público más veterano y se llevaron las palmas del día.
Casi en el cierre, estuvo Jack n Grass, de reminiscencia ochentera, que pulió las cuerdas con un sonido hard y muy rockanrolero muy divertido y de calidad que dejó ver sus influencias de Poison, pero con un toque mucho más actual. Sorprende a veces, en una escena saturada de sonidos extremos, la aparición de este tipo de bandas, algo revival algo modernas, que apuestan por sonidos clásicos.
Para el día domingo el Festival giró en torno a los sonidos más extremos, se podría decir que fue el día del metal a secas, con bandas ya experimentadas de nivel nacional y también talento nuevo. Las agrupaciones en tarima fueron: Cries of Blood, Legio Inferi, Blazing, War Command, Sadistic Mutilation, Adaimon, Herejía, Implosion Brain, y Devasted, mientras el cierre definitivo corrió a cargo de los tradicionales Cuentos de los Grind.
Los rompedores para este día fueron los black metal Legio Inferi, quienes usaron un corpse pain llamativo, y con un sonido brutal pero muy guitarrero y de energía extrema, para un género que, generalmente, opta por lo melancólico. Impresiónate la voz líder y el sonido general con una excelente atmosfera mortuoria y épica.
La clásica y vigente Herejía interpretó su álbum Renacentia In Tenebris, dando de nuevo un gran performance en el que los sonidos épicos y orquestales se combinan con ese death melódico y en ocasiones black. Venía de su presentación en Rock al Parque y se presentó con toda la actitud. Gran apoyo al Festival el que manifestó Ricardo Chica Roa, líder de la banda, haciéndose presente el día anterior y disfrutando entre el público.
También hizo una gran presentación la banda de thrash Devasted, que este agosto pasado presentó el video Oda la Muerte, rompedora, sin lugar a dudas, con un estilo que combina velocidad agresiva con esos pasajes instrumentales casi pro de los primeros álbumes de Metallica, por ejemplo. Puro thrash tradicional sin miramientos. Dio todo en la tarima y se llevó las palmas al final de la tarde.
Finalmente, Blazing, la agrupación de melodic death metal bogotana, cuya guitarrista es la conocida Carolina Portela, es todo un comando de sonido compacto, potente y agresivo, de tendencias muy actuales y cuyo principal atractivo está en las fuertes armonías. Se encuentra a punto de lanzar su primer álbum Rise of the Evil Spirits.
Esperamos sin duda que exista continuidad para este Rock Inc. Sabemos que todos los que están detrás de esta dura labor de promover el metal y el rock nacional no tienen una tarea fácil, debemos seguir construyendo público, trabajando en estas iniciativas para evitar que muera una escena que es contradictoria, en una época en donde tenemos más agrupaciones de calidad que nunca, pero con un público difícil y reacio, que no siempre está dispuesto a pagar una entrada, por económica que sea, para ver un buen show. La apuesta por dar a conocer las bandas nacionales es y será siempre bien recibida en un país colonizado, acostumbrado a menospreciar lo propio y sólo valorar lo extranjero. Se requiere que construyamos una nueva generación de personas que, aunque críticas, aporten, sigan, difundan, asistan y repliquen. Hoy, más que nunca y en hora buena, por el Rock Inc.
Galería fotográfica I Festival Rock Inc
Galería fotográfica II Festival Rock Inc
Galería III fotográfica Festival Rock Inc
Por, Luis Alfredo López
Fotografías
Luis Alfredo López
Jhonattan Vargas ‘Tatán’
Andrés Angulo Linares
Abigail en Bogotá
Estuvimos presente el 15 de julio en el concierto de la agrupación japonesa Abigail, representantes orientales underground del blackened thrash metal.
En una noche llena de black por parte de las agrupaciones colombianas Despair, Barbatos, Impaler Of Pest y Shadow Cult, Lemmy Productions sigue apostando a la escena más extrema con acierto. Esta vez consiguió un aforo importante que se disfrutaron los black metal Yakusa, dirigidos por el señor Yasuyuki Suzuki.
Los japoneses son ante todo una combinación de thrash black y punk, muy cercanos al sonido clásico de los primeros Venom, con pasajes de rock and roll agresivo, que ellos llaman Street. Influenciados, ante todo, por otra leyenda, los Bulldozer. Dejaron todo en el escenario y la fiesta estuvo a tope de energía. Gran concierto. Vea aquí la galería de fotos del concierto de Abigail, en Bogotá.
Galería fotográfica
Por, Luis Alfredo López
Fotografías: Luis Alfredo López y Héctor Villamil (Hec Vil)
Otros eventos
https://test.rugidosdisidentes.co/repxblica-cxervos-nunca-mas-rock-independiente/
Mosh Pit rinde tributo al Día Mundial de la Fotografía
El 19 de agosto fue declarado a nivel mundial el Día de la Fotografía, debido a que en 1839 el gobierno francés hizo público el procedimiento para usar el daguerrotipo, antecesor directo de la cámara fotográfica, una invención de Daguerre que recopiló muchas experiencias anteriores que fueron construyendo el camino al maravilloso arte de capturar imágenes y pintar con luz.
En Bogotá el colectivo fotográfico Mosh Pit, teniendo en cuenta este día, ha querido hacer un pequeño reconocimiento a los fotógrafos encargados de perpetuar las presentaciones de la escena local y para ello seleccionaron pequeños textos y una fotografía representativa de su trabajo.
El colectivo nace como una idea de Gabriel Rojas hace 5 años, pero hasta este año se ha consolidado, realizando cubrimientos de diferentes festivales y conciertos locales, enfocándose ante todo en transmitir la experiencia de músicos y público.
Según Gabriel el propósito era:
“Las ganas y la urgencia de hacer un cubrimiento distinto de un evento, que se enfocara no sólo en las bandas, sino también en el público y las personas de las primeras filas. El querer mostrar al metalero humano y parte de una sociedad, pero por medio del arte revocar o atenuar los enigmas que hay sobre el metalero, el vago, el sucio, el violento, el drogadicto y quizá mostrar que el metalero se une para causas sociales, que la música del metal aparte de satánica y morbosa, es sobre todo, quizá, la que más memoria histórica maneja y que es eso es algo que los ajenos desconocen”.
Es mi forma de ayudar a construir industria,
a forjar sueños, y pisar fuerte,
sin música no hay color para mí, sin Metal no soy yo.
– Natalia Hoyos Sánchez
En diciembre de 2016, tras un año de llevar pensando el proyectó, de haberse «enamorado” de la estética de la escena como tal, se solidificó el colectivo fotográfico Mosh Pit, que busca resaltar el trabajo fotográfico de la escena del metal y se empezó a trabajar de la mano de Mónica Castillo, una periodista que es la encargada de las relaciones con otros medios de prensa, no sólo del metal, y de Angie Paola Batanero, quien se encarga de las redes sociales, publicidad y la imagen del colectivo.
Fotógrafos locales de las escenas de rock y de metal, hicieron parte de la selección de este año 2017, ellos en su propia voz dieron sus opiniones respecto a este importante día:
Natalia Hoyos Sánchez
Fundadora de Dazed & Confused Prod. Es una de las grandes promesas audiovisuales del país.
«La fotografía y la música van de la mano en mi vida, puesto que son dos de mis motivaciones más grandes. La música es uno de mis amores y la forma de proyectarla es por medio de fotogramas. Es mi forma de ayudar a construir industria, a forjar sueños, y pisar fuerte, sin música no hay color para mí, sin Metal no soy yo.»
Trabajo fotográfico de Natalia Hoyos
Daniela Sánchez
El fotógrafo le da un toque de magia a la música, al desarrollo y promoción de la misma”.
Headbangers Latinoamérica. Fotógrafa que da la vida por la buena imagen y que sin duda alguna se exige cada día más.
«La verdad me cuesta escoger mi fotografía favorita, siempre lo he dicho, de las 2.000 que salen en un pequeño evento, quedó fascinada con más de la mitad, por lo cual escogí una al azar, en este caso, algo que queda de la presentación de Behemoth en Rock al Parque 2015, no fue ni tan al azar, aunque me tocó sufrir y subir a los hombros de un colega para poder hacer algo, lo poco que pude lograr, me encantó y mi modelo favorito fue Orion (es sexy, ¡ja!).
La fotografía es como la música, un universo, siempre hay algo por explorar y en este caso, hablaré puntualmente de la importancia del fotógrafo dentro del metal. Creo que muchos entendemos la situación del género en Colombia y, en general en el mundo, no todas las agrupaciones dentro del género cuentan con oportunidades que otras sí y a veces no es posible invertir lo suficiente, muchos tienen prioridades y lastimosamente la parte visual no es una de ellas. Pero estamos en 2017, donde todo entra por los ojos, hay que empezar a darle importancia a muchas cosas más, dentro de ello, a la fotografía.
Creo que todos soñamos con darnos a conocer, que todos pregunten y se interesen por nuestro trabajo, pero anteponemos la pasión por lo que hacemos, queremos transmitir al mundo lo que vemos en una presentación, en un día cotidiano o hasta en una sesión de fotos para algún álbum. Y queremos que cada artista tenga esa muestra, de lo que es capaz de llegar a causar con su música al público.
El fotógrafo es importante en el metal, porque aunque no lo es todo, hace parte fundamental de ello. El fotógrafo le da un toque de magia a la música, al desarrollo y promoción de la misma».
Trabajo fotográfico de Daniela Sánchez
Juan X Carlos
Kasa Katarsis, una agencia de fotografía y vídeo dedicada al metal.
«El fotógrafo captura ese único e irrepetible instante. Transmite a través de la imagen la energía y lo sentimental que puede llegar a ser, el Metal Plasma la esencia del músico, del espectador, de la banda y su filosofía. Contribuye a que todo el entorno dentro de la cultura e industria del metal estén conectados por medio de la imagen».
Trabajo fotográfico de Juan X Carlos
Harold Pineda
Valiente de Metal Machine, un fotógrafo con una amplia trayectoria en toques nacionales e internacionales.
«La escena…
En la cotidianidad donde es generalmente estigmatizada, mal llamada música del diablo, música para drogadictos o vagos, se concentra una cantidad importante de personas de edades diferentes que tienen diversas ocupaciones, como por ejemplo el estudiante de colegio hasta el ingeniero o gerente, se construye un ambiente de convivencia alrededor de esa música que tanto nos inspira, nos llena de un sinfín de emociones… metal.
Esa música que nos hace compartir con nuestros amigos y familiares de un espacio para cantar y mover la melena es el lugar propicio para capturar esas sensaciones y representarlas en fotografías. Eso promueve la labor de un fotógrafo de la escena, y puede encontrar variedad de momentos de todo eso que sucede tras la reunión de bandas, público y un ambiente en donde todos disfrutamos de nuestro metal”.
Trabajo fotográfico de Harold Pineda
Fernanda O Vargas
Cada momento que capturo cuenta una historia, cuenta lo que sentí en el momento
De Headbangers Latinoamérica y el Colectivo Bogobtura, con un estilo único de fotografía, la posiciona como una de las fotógrafas más destacadas en la escena. Gran trabajo y persistencia en el metal por parte de esta mujer.
«Cada momento que capturo cuenta una historia, cuenta lo que sentí en el momento, la sensación de ver cada captura y revivir ese momento, es lo que me motiva seguir haciendo esto, y amándolo. Y esta toma es una muestra de una banda que vi por primera vez, y así mismo sigo sintiendo la sensación que viví ese día viéndolos».
Trabajo fotográfico de Fernanda O Vargas
Andrés Umaña Krieg
Krieg Metal Photography, un fotógrafo de Bucaramanga con un portafolio muy amplio de la escena de esta ciudad pero sobre todo docente de fotografía y gran conocedor de este maravilloso arte.
«Hace tres años comencé un proyecto de fotografía de metal llamado: KRIEG METAL PHOTOGRAPHY, en donde he cubierto una gran cantidad de eventos en la ciudad de Bucaramanga y en Bogotá como el festival del diablo I y II, Rock Al Parque 2016 y 2017, en Manizales el Grita Rock 2016 y en Medellín el Altavoz 2016 entre muchos otros.
Mi fotografía escogida es una de Cronos, frontman de Venom, una fotografía que hice en el festival del diablo II. Escogí esta fotografía ya que Cronos, para mí, es uno de los mejores vocalistas de la historia del metal y fue algo mágico para mí poder estar tan cerca de él y poder fotografiarlo.
Mi objetivo principal como fotógrafo de metal es generar memoria histórica del desarrollo del metal en Bucaramanga y en Colombia en todos sus campos y de ahí la importancia de nuestra función en la escena».
Trabajo fotográfico de Andrés Umaña
Julián Useche
“Los fotógrafos del metal Capturamos caras, gestos, momentos, pero sentimos energías, energías que usamos para seguir alimentando este mundo nuestro del metal”.
Trabajo fotográfico de Julián Useche
Alexis Cañón
Alexis Cañón Fotógrafo, lleva un muy buen tiempo trabajando para la escena del metal.
«El fotógrafo es, en esencia, quien transmite la imagen visual de la emoción, del sudor, del llanto, de la emotividad de un cantante, desde las revistas que veíamos de niños en las que soñábamos con nuestros artistas hasta ahora, es el fotógrafo quien aún da permanencia a la imagen de los artistas, inmortaliza a personas con la virtud de dejarnos ese mensaje de una canción en una imagen, aquí, Elkin Ramírez, entonaba lenguaje de mi Piel en La Media Torta, esa es la esencia de la imagen.»
Trabajo fotográfico de Alexis Cañón
Luis López
Finalizamos este especial con Luis López de Rugidos Disidentes, editor musical de esta revista, alguien con la gran capacidad de transmitir lo que piensa y observa en un escrito e inmortalizarlo en una fotografía.
La fotografía guarda en silencio la marca mental
que dejó lo que la música quería expresar
“Fotografía y Metal, transmutación en dioses
La fotografía como forma de expresión artística, junto con la propia música, es sin duda la que mejor expresa la magia impérenme de los sentimientos que como habitantes y ciudadanos del poderoso mundo del metal deseamos congelar en el tiempo y recurrir a ellos acompañados de la furia, la potencia, la fuerza y el impulso que los sonidos del trueno nos brindan en cada uno de los conciertos de las agrupaciones que seguimos y queremos apoyar.
En efecto la trasmisión de sensaciones que genera el metal es 10.000 veces más contundente que cualquier ritmo generado por los hombres y la experiencia de escuchar un disco en solitario o la comodidad de una casa, no se compara con el momento en el que atestiguamos como, producto del éxtasis y la catarsis de los músicos, las ondas sonoras caen como toneladas de acero y nos hacen vibrar, ya sea en un toque pequeño o un concierto monumental.
La captura en imágenes del brío de nuestra música es inigualable, podemos encontrar claroscuros góticos, melancólicos progresivos, agresivos thrashers, gélidos blackers, héroes de la guitarra, máquinas de redobles, cabalgantes bajos o destructivos gritos guturales, que con sólo ver en una fotografía nos remiten y nos hacen recordar la melodía que guardamos en la cabeza.
Sin duda, la labor del fotógrafo del metal es transmitir esta energía y trasladar el épico instante donde la música conecta con el público desde la pasión del artista, para atrapar con la lente y hacer eterno ese instante, aquel momento único donde el músico generador, conecta con sus receptores creando el verdadero sentido del metal, la transmutación de los simples seres humanos en dioses. El disco aguarda la eternidad del sonido y la fotografía transforma el conjunto en seres inmortales.
En efecto la comunicación de cada evento, el compartir dichos instantes no sólo asegura la evidencia de esta alquimia, también propaga en los colectivos de seguidores la curiosidad de participar en la fiesta, el culto o el aquelarre metalero, expone el trabajo visual en el escenario de las propias bandas y colabora con la proyección de las mismas en un espectáculo de metal. Es eso, un espectáculo cuya trascendencia en vivo se manifiesta por la aceptación del público, que debe conectarse desde una escucha inmóvil, un ‘pogo’, una carrera o un brinco, y que merece ser plasmada para tiempos inmemoriales como registro histórico de que en un lugar, en un momento, en un beat, fuimos seres superiores, fuimos ante todo, arte.
Víctor Hugo señalaba que la música expresa todo aquello que no puede decirse con palabras y no puede quedarse en silencio. La fotografía guarda en silencio la marca mental que dejó lo que la música quería expresar, pero no sólo representa la exposición de su idea original, también la marca que adopta cuando es recibida por los escuchas. ¿Cuál es el papel de la fotografía y el fotógrafo en la escena del metal, me preguntan?, teniendo en cuenta la tecnología actual, los videos en vivo, los videos de drones, las capturas del audio, el exceso de selfies y la extendida costumbre de la exageración del fotos borrosas con celular, tal vez ninguno, según lo escrito arriba tal vez una cosa muy simple, el cincelar la luz en la piedra de la memoria un recuerdo que nos remita a una sonrisa y nos de esa fuerza extra que nos eleva cuando lo necesitamos, cuando sentimos que lo podemos todo, ese instante en el que sabemos que podemos levantar la espada del METAL».
Trabajo fotográfico de Luis López
Por, Luis Alfredo López
Edición para Rugidos Disidentes
Artículo realizado a partir de la selección del colectivo Fotográfico Mosh Pit. Responsable Gabriel Rojas.