César Ocampo es un científico humanista que tiene un doctorado en Optimización de los Caminos Espaciales, es un quindiano que trabaja en la NASA con el objetivo de que la tripulación de esta enorme entidad científica llegue al planeta Marte. Además está en Colombia trabajando en una revolución educativa muy interesante. En esta entrevista nos habla de estos y muchos temas relacionados con el poder de la educación científica, el papel de los políticos y la religión.
Niñez
Ven, juguemos a ser niños
toma mi mano sin malicia y ojos locos
y juguemos sin prisa porque el día es largo,
y el tiempo no pasa
Ven, juguemos a ser niños
ahora que no hay padres opresores, ni maestros dictadores
ni curas moralistas
vamos a hartarnos de inocencia
y volvamos a ser felices
Vení a este rincón
juguemos de papa y mamá
sin apremios de periodos y lactancias
te doy la exclusividad de mis juguetes
juguemos de esposos resignados
y amantes inconformes
y déjame empaparte con mis manos inocentes
Vení, escapémonos un día
traguemos el mundo en una risa
y procuremos no despertar siendo adultos.
Por, Alex Bonilla
San Salvador
Reseña del Autor
Alex Bonilla, es realmente Mario Fernández, amante de la literatura e imperfecto escritor de poesía.
Texto evaulado por: Paula Andrea Carreño
@PAU_0412
Recuerda que Narraciones Transeúntes es una convocatoria permanente, participa con tu texto y revisa los requisitos en:
Narraciones Transeúntes
‘La Nacho’ se reúne con y por la memoria
Este jueves 21 de abril a las tres de la tarde en la Plaza Ernesto Ché Guevara de la Universidad Nacional sede Bogotá se llevará a cabo el conversatorio Experiencia y Memoria de la U.N, el cual busca rescatar la memoria y apropiarse de los espacios de la Universidad Nacional.
Este evento contará con la presencia de distintas voces de egresados que relatarán qué significó defender la educación y el país , esto para que las nuevas generaciones se animen a hacer lo mismo desde “la nacho” lo público.
El foro Experiencia y Memoria de la U.N tendrá otras actividades como micrófono abierto, muestra fotográfica de memoria de la Nacional, gratiferia y lunada poética con micrófono abierto.
Actualmente la Universidad Pública y la Universidad nacional de Colombia atraviesan grandes problemas no solo relacionados con infraestructura y presupuesto, sino además problemas como el aumento de la vigilancia privada, destrucción de las huertas, tala indiscriminada al interior de la universidad y reducción de la malla curricular, políticas que están dirigidas con fines institucionales y que no son socializan con la comunidad universitaria.
Visite el evento en esta página:
https://www.facebook.com/events/1721896281430532/
Vídeo de invitación
Nos faltó leer más a Andrés Caicedo
¡Ay! Baile, baile como quiera, como el cuerpo se lo pida, pero empiece despacito, ahí, desde la silla meneando tronco y cabeza, aleteando los brazos, sintiendo el ritmo, la cadencia de cada movimiento, o más bien, párese a bailar para que sienta en el cuerpo, puro Bugalú y Son de timbales, que hasta aquí siguen retumbando en piel y cabello. Esto es Son, el tecleo desaforado de Pepito Metralla, como le decía Óscar Campo, amigo, o si prefiere, llámele Caicedo, Luis Andrés Caicedo Estela al jovencito caleño nacido un 29 de septiembre del 51 que empezó a hacer retumbar sus ideas de Cali hasta Medellín, estudiando 1 año en el Colegio Calazans y de vuelta en Cali en el San Juan Berchmans, pero que termina sus estudios en el Colegio Camacho Perea.
Este jovencito de lentes grandes, al que sus pocos buenos amigos le decían terco, Pepito Metralla, el sin descanso del tecleo de su máquina de escribir, porque donde estuviera resonaba, el uraño jovencito, un tanto torpe y el otro tanto ingenuo… ¿Que si enamorado? Sí, el Caicedo era muy enamorado, sí, su primer amor fue la escritura; eso era encerrarse a mecanografiar con teléfono desconectado porque es que él transpiraba Cali por cada poro y, desde chiquito, cuando escribe El Silencio, hacia el año 64 es donde empieza a plasmar su línea literaria tocando esos sentimientos intensos que todos tenemos de vez en cuando, sentimientos de euforia marcada, odio profundo de los que se desprenden una cantidad de escritos, todos con temas en común.
Pero, no se detenga que aquí hay Rock and Roll y Guanguancó también, nada más que no le hemos subido el volúmen. Siéntalo, este pedacito ya tiene guitarra, tiene Rolling, escúchese Sister Morphine pa’ no aburrirle con el tarareo aquí, porque es que verá usted, hacia el año 66 ya había otro cuento que leer de Pepito Metralla, cuando escribió Infección, en donde explora en su narración lo cotidiano de la vida que llega al mismo lugar, el odio a todo. Pero aquí no para la cosa, pues se vino toda una oleada de literatura, para que la recuerde o para que la conozca.
El relato Berenice, Angelitos Empantanados, Los Dientes de Caperucita que va encaminando hacia ese que será el común denominador de su obra y es la juventud y las restricciones que en ella se viven: Por eso yo Regreso a mi ciudad relata un adolescente voyeur que mira desde su casa la ciudad que lo retrae. Vacío, la Cali de Caicedo, las calles en dualidad, una luz y otra sombra. Besacalles, una chica ninfómana. Los Mensajeros, El Espectador, Felices Amistades y aquí podría seguir nombrando toda la recopilación de relatos publicados por Editorial Norma titulada Calicalabozo.
Amores no correspondidos, Cali, La Sexta, el lugar de encuentro con todo el mundo. Por eso, nombrada y odiada, ese era Caicedo. Pero, párele un rato a la literatura porque también esta historia venida de los 60s tiene cine con el Cine Club de Cali fundado por Caicedo, y que junto con el grupito del momento hacía y también actuaba, sí, el jovencito introvertido pasaba parlamento. Angelita y Miguel Ángel tal vez sea, en ese teatro caicediano, el simbolismo del amor, ese esquivo a él, sin el que no se puede y por el que no se puede vivir bien. Aquí, elementos cotidianos marcaban el encuentro y desencuentro de los personajes, el vínculo de Angelita y Miguel Ángel eran ventana y teléfono, entre ellos y con el mundo – todo lo que puede ocultar una cortinita.
Su obra en literatura y cine se ve muy influenciada por el trabajo de directores como Forrest J Ackerman, el horror está presente en Angelita y Miguel Ángel, así como la realidad vigente en la Cali de los 60s. José Agustín también marca un gran impacto en la escritura de Caicedo y Jerry Lewis, éste sí es un personaje que siguió a lo largo de sus años, sin dejar de lado la influencia de Buñuel en su Cine Club de Cali, o de los escritos de Edgar Allan Poe en cada una de sus obras, Ojo al Cine fue una revista que recopilaba lo que se hacía en este Club.
A Caicedo hay que llamarle Ciudad Solar, y metiéndonos de nuevo en su literatura, por qué no, El Cuento de mi vida, Noche sin Fortuna, Antígona, Historias para jovencitos, La Sexta, Rock and Roll y Bugalú, no los inventó, no me malinterprete. No, hizo sentir una ciudad en una época determinada, la hizo respirar Rolling, el ‘Play with Fire’ de La Mona pantera con la que se desarrolla toda una novela que es exclamación y nos hace vivir la música como ciñiendo los pasos, marcando el ritmo de la vida a revoluciones más aceleradas para que nos hagan ir más rápido. Porque es el Rock and Roll en la novela lo que marca sensaciones que están asociadas un poco más hacia lo bajo, lo oscuro de uno mismo. Usted habrá leído ¡Qué Viva la Música! O sino, pues corra a encontrarse con la Cali de los 60s y verá descritas coloquialmente una serie de percepciones y sensaciones desde la juventud que no es ajena a este mundo, pero que sí empieza a verlo desde otros escenarios y que para el caso, aquí hay una mirada en retrospectiva:
“Para mí su vida es un performance que se centra en la acción de escribir su gran novela ¡Que viva la música! y que termina con la entrega de su primer ejemplar y en el suicidio, que es el cierre de su tesis, que uno después de los 25 se corrompe, pierde su esencia y los ideales se desvanecen. Él se muere simbólicamente por un exceso de vida, porque cumplió con su destino de joven. El enfoca su literatura hacia la adolescencia y la juventud y es de los primeros escritores que pone a representar en sus textos al joven como un tejedor de lo social, como personaje principal que desarrolla la trama.
El DESCENSO A los infiernos de “La Mona” en ¡Qué viva la música!, es la excusa perfecta para entrar en la lógica de los estratos y tocar, por decirle de alguna manera, los bajos fondos. La nina bien rockera que se convierte en salsera y en prostituta, que es del nortecito en Cali, pero que termina metida en la Caseta Panamericana con la revolución salsera. Para mí es interesante cómo él de alguna manera, ataca la mojigatería institucionalizada de este pais y pone a los jóvenes a decir lo que piensan, lo que sienten, a lo que le temen, etc.
Por otro lado, es la relación o la huella de la salsa en la novela en su voz narrativa, creo que ese pulso esta ahí y se nota…
Lluvia con nieve lluvia con nieve lluvia con nieve lluvia con nieve lluvia con nieve lluvia con nieve lluvia con nieve… me encanta el ritmo de esa novela”
Santiago Bastidas, actor Casa del Teatro Nacional
La novela póstuma de Andrés Caicedo es todo un ritmo de principio a fin, es realidad social, juventud que va marcando con cada melodía el tono de la novela y el camino de los protagonistas, para muchos, como para Santiago Bastidas, es salsa, es letra de Richie Ray, Guaguancó, Mambo y Bolero, como dice la canción, el tarareo del jala jala, Lluvia con Nieve de Mon Rivera, Guasasa de la Fania All Stars a ritmo de instrumentos en su gran mayoría de viento, Sexteto Juventud, Cortijo y su Combo con la ley que se bailaba en la Cali de Caicedo y con la punta del pie, con guiro, timbal y piano como la canción de Richie Ray, pero no pare aquí, usted siga bailando con Ray Barreto porque las letras se hicieron canción y al día de hoy, Luis Andrés Caicedo Estela, el mismísimo Pepito Metralla nos sigue haciendo bailar, ¿cómo puede la literatura lograr eso? Le aseguro que lo logra.
Por, Diana Guayara
dianacguayarad@gmail.com
@DiaGuayara
Imagen Tomada de Internet: www.revistavisperas.com
Delicada Ciudad
Y seguías ahí flaca, en esa ciudad de cemento y melancolía
llenando aquellos días de incoherencia, de olores verdes
cada calle era algo tuyo, tan sublime y tan delirio
al frío que subía por edificios tristes se le juntaban tus manos
huesos largos y delicados, tus manos que acariciaban la piel
en noches de lluvia y tráfico denso, de angustias calladas;
en ojos cansados, flaca, te colabas ligera, sin advertir
eras caos y vida, eras lenta y sigilosa, como esperando sin afán a tu presa
siempre de caza, un divertido juego que controlabas.
Yo creí la ciudad apagada, lejana, remplazada por gritos
por gemidos, por placer, por profundos encuentros, por humedad
piernas y brazos en danza, sudor y un leguaje que solo tú, flaca,
habías inventado y entendías, unas palabras ajenas a lo ordinario;
pero no estabas entonces, lejana, seguías en las calles de esa ciudad inmensa,
ciudad de soledad, de delirio en cada esquina, de cráteres en el camino
esta ciudad que solo tú, flaca, sabias caminar y amabas locamente
una ciudad de mierda y única, tan devastada, tan sin sentido
y era fácil comprender, flaca, lejana, tú te entiendes ciudad,
disonancia, disturbio, frío, calles y asfalto, melancolía, putas, vagabundos
ciudad en blanco y negro, con olores verdes y caos,
malditas vidas, ciudad inmensa de ojos cansados y resignados
y flaca, amabas tanto esa ciudad, fundiste tu color en ella
te difuminaste en su pintura, en el óleo de la sucia ciudad
pero aún así, flaca, eras caos, eras vida, eras la ciudad a la que volvía.
Por, Cristian Moreno Ramírez
Reseña del Autor
Mi nombre es Cristian Moreno Ramírez, firmo mis escritos como «Marko», soy estudiante de derecho en la Universidad Nacional de Colombia, he participado en algunos recitales de poesía a lo largo de la ciudad junto a fundaciones como Andrés Barbosa Vivas. Soy de Bogotá, escribo cuentos y poesía. Me gusta el cuento fantástico en los que se enrarece una aparente normalidad.
Texto evaulado por Paula Andrea Carreño
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Narraciones Transeúntes
Duodécima Edición: En la lectura está el secreto
Editorial
Bien decía en su letra la canción que identificaba una conocida serie de los años noventa: “En los libros hallarás el tesoro del saber”, es ella la que nos abre las puertas de la imaginación cuando somos niños, incentiva la creatividad, y al convertirse en un hábito nos permite adquirir herramientas indispensables al momento de escribir, también es ella la que nos puede ayudar a descubrir un talento que, escondido en un recóndito rincón, espera la oportunidad para salir y darse a conocer en el maravilloso mundo de las letras y de las escrituras narrativas.
La lectura en el mundo contemporáneo ha enfrentado serios rivales y ha logrado sobrevivir, el olor de un libro nuevo aún cautiva y sigue atrayendo seguidores, miles de mundos desconocidos todavía son descubiertos a partir de ellos y personajes fantásticos cobran vida a través de sus páginas. Los libros resultan compañeros amigables que nos hablan y su diálogo estimula nuestros sentidos, sin importar el lugar donde nos encontremos, unas líneas bien escritas nos alejarán por un instante del planeta.
Ese poder de seducción que tienen los libros en papel dudamos mucho que pueda ser reemplazado totalmente por la versatilidad, agilidad e inmediatez que la internet ofrece y que, aunque resulte negativa de acuerdo con el uso que se haga de ésta, ha sido positiva en muchos aspectos, uno de ellos es la alternativa que ha brindado a millones de usuarios de acceder a diversos contenidos de lectura digital en distintos idiomas, con novedosas y llamativas características, que le permiten adaptarse a las necesidades individuales de los lectores. De esta manera, más que en un enemigo, la internet se ha convertido en una aliada del libro, que atrapa día a día a nuevos adeptos y que además ha abierto la posibilidad para que aquellos amantes de la escritura se atrevan a hacer público su mensaje y lo extiendan alrededor del todo el mundo.
Así ha sido la historia para nuevos autores y Colombia no ha sido ajena a este fenómeno, ejemplo de ello ha sido Dani Cubides, una joven entusiasta que a sus diecisiete años conoció la fama gracias a Mi Hermanastro, el cuarto de los deseos -la primera parte de una trilogía- y cuyo talento apareció inicialmente en Wattpad en el 2013, para luego saltar a una versión impresa. El éxito fue para la escritora contundente, con solo 17 años de edad ya la fama la había alcanzado y su obra para ese entonces ya había sido leída por 21 millones de personas alrededor del mundo y cuenta con un numeroso, también, club de fanáticos en varios de países de habla hispana.
Dani es tan solo un caso de muchos otros que han encontrado en el mundo de la red su escenario, demostrando que el libro, aunque cambie su forma, no podrá ser desplazado, pues encontró la manera para mantenerse vigente adaptándose a las exigencias que comprende el vertiginoso paso de la evolución tecnológica.
Para Rugidos Disidentes, la lectura y la escritura son parte fundamental de nuestra labor como revista digital alternativa, nos complace difundir esos Rugidos literarios, lo hacemos a través de nuestra sección Narraciones Transeúntes desde el 1 de julio del año anterior, en la que a partir de la convocatoria del mismo nombre, hemos reunido más de 50 textos, de los cuales se han seleccionado hasta la fecha 13 obras entre poesías y cuentos para ser publicadas y divulgadas en nuestras redes sociales, proceso en el cual hemos contado con el apoyo en su difusión por redes sociales del Instituto Distrital de las Artes –IDARTES, la Red de Escritura Creativa RELATA del Ministerio de Cultura y de la Biblioteca Nacional de Colombia.
Es la literatura una manifestación por la cual sentimos gran afecto y a la cual dedicaremos nuestra edición número 12: En la lectura está el secreto, con ella nos encontraremos en la próxima versión de la Feria Internacional del Libro de Bogotá –FILBO que se llevará a cabo en CORFERIAS, del 19 de abril al 2 de mayo y en la que el invitado de honor será Holanda.
Los invitamos a participar de manera activa en FILBO y a disfrutar de la lectura como aquel portal que nos llevará a conocer maravillosos mundos.
¡Bienvenidos!
Rugidos Disidentes
tuopinion@rugidosdisidentes.co
Facebook: Proyecto Rugidos Disidentes
@RDisidentes
Rocky: El otro rostro de un boxeador
“Tienes que ser imbécil para querer ser boxeador, casi una garantía para terminar en vago”- Rocky Balboa (Rocky I)
Lo que esconde la ruda figura de un boxeador
Hace unos días me sumergí en la aventura de navegar por el mundo de Rocky Balboa y descubrí cómo se configura el andamiaje y la lucha de una persona que busca llegar a ser alguien en la vida con una profesión poco convencional.
I Round: De vago a boxeador
Suena la alarma del despertador y al mismo tiempo escucho la banda sonora compuesta por Bill Conti, Gonna Fly now. Pone un vaso sobre el refrigerador con tres huevos crudos, luego lo toma de un solo sorbo, sale corriendo de su apartamento dispuesto a entrenar para enfrentarse a Apollo Creed, recorre parque, avenidas y llega al gimnasio La cubeta de sangre, donde Mickey Goldmill, un ex campeón de peso pesado que ahora es su entrenador, lo espera, son largos días de fuertes entrenamientos, horas y horas de sudor y esfuerzo.
Se levanta, sale a caminar por las calles de Filadelfia sin rumbo alguno, por un momento se detiene frente al coliseo Philadelphia Spectrum, donde en unas horas se enfrentará al ganador de los pesos pesados Apollo Creed, entra al cuadrilátero, su mirada es algo tenue e insegura: “Está mal el cartel, usaré pantaloncillos blancos con una banda roja”, no rojos con una banda blanca, dice al promotor del evento, el señor Jergens, quien con una risa un poco burlesca responde: “Eso no importa Rocky, creo que nos darás un gran espectáculo, trata de descansar hijo”. Al regresar a su casa se acuesta junto a Adrian, su esposa, una mujer tímida y valiente, entregada a la vida y a Rocky.
Rocky suspira por un momento… “No lo lograré, a quién voy a engañar, yo no puedo hacer esto, nunca lo lograré”, pero Rocky –lo interrumpe Adrian–Haz trabajado duro… Balboa Solloza por un momento… Pero sabes, “No importa si pierdo esta pelea, tampoco importa si el tipo me abre la cabeza, si la campana suena y aún estoy de pie en ese momento, voy a saber por primera vez en mi vida que yo no era sólo un vagabundo más del barrio”
Comienza el primer asalto, Rocky recibe un gancho zurdo de Apollo, uno y otro más, transcurren unos minutos y mi mente se asombra cuando veo pasar a una modelo vestida de Estatua de la Libertad desfilando cada vez más números: 4°, 5°, 6°, 7°… 14° round, Rocky está tendido en la lona y a decir verdad Apollo no se ve muy bien, está sangrando por la nariz, ha sufrido una grave fractura en su costilla izquierda, pero aun así sigue de pie, quizás por el orgullo de no ser derrotado por un vago, una convicción diferente a la de Rocky, quien no lucha por orgullo, ni ego, sino solo por el hecho de demostrarse a sí mismo que puede ser alguien más en la vida, todo en el coliseo está en silencio, el narrador anuncia…. El ganador por decisión y aún invicto es Apollo Creed.
Sylvester Stallone y su personaje Rocky Balboa lograron conquistar al público, porque con un papel poco convencional sale de su zona de confort para hacer una interpretación en la que sus armas son solo sus puños, su ejército es tan solo su yo interior, las guerras son consigo mismo y no siente temor por ser derrotado, sino por no darlo todo en el ring.
II Round: La revancha
Escucho el sonido de la campana y están de nuevo en la lona Rocky y Apollo, esta vez es la revancha, fue el ego de Creed el que permitió este nuevo encuentro, y no fue fácil para Rocky, ya que a causa del primer combate con Apollo casi pierde su ojo derecho, y ese era el temor de Adrian, quien no estuvo de acuerdo con su regreso al ring, sin embargo aunque una próxima pelea pudiera ser letal, el espíritu de Rocky por el boxeo seguía latente y Mickey estaba dispuesto a ayudarlo.
1, 2, 3… los dos están tendidos en la lona, el primero que se levante será el ganador…y el réferi cuenta 8, 9, 10… Rocky Balboa es el nuevo campeón, ha ganado el combate.
III Round: “De pie hijo de perra, porque Mickey te ama”
Transcurren algunos años para que llegara un luchador temible, se trata de Clubber Lang, un hombre rudo, que está dispuesto a hacer lo que sea necesario para ganar y en el primer encuentro entre Balboa y Clubber, ocurren dos eventos que me dejan sin palabras: primero la derrota de Rocky y segundo la muerte de Mickey.
Con la muerte de Mickey queda un sinsabor, porque gran parte del espíritu de Rocky provenía de sus enseñanzas. Recuerdo a Balboa en la lona entrenando, mientras Mickey extiende su mano y le dice que le tiene un regalo: “Mira esto, ¿Lo ves?, es el objeto favorito que tengo sobre la tierra, Rocky Marciano me lo dio, es un pequeño guante y ahora te lo doy a ti, y va a ser como un ángel que se encuentra detrás de ti, y si alguna vez te hieren y sientes que vas a caer, este ángel te susurrará en el oído, te dirá: De pie hijo de perra, porque Mickey te ama”
IV Round: No tiene el corazón de un boxeador
“Rocky en bancarrota, demanda a su ex contador”, los periódicos divulgan la noticia. Rocky está perdiendo la cabeza, la esperanza de salir de vago cada día es más lejana, pues a esta situación se suma el hecho de recibir su dictamen médico, en el que se le informa que las posibilidades de volver a pelear son casi nulas.
Sin poder pelear las oportunidades para recuperar su dinero son escasas, sin embargo decide arriesgarse a ser entrenador, y es cuando Tommy Gunn, un joven corpulento, intrépido, con puños de acero, le pide que lo entrene.
Con el pasar de los días, todos empezaron a percibir que Tommy no tenía el verdadero corazón para ser un boxeador, su ambición lo llevó por caminos inesperados, su soberbia lo hundió en la desesperación por el triunfo y finalmente terminó convertido en un vagabundo más del barrio.
V Round: La soledad del retiro
20 años después de su retiro, Rocky recuerda con nostalgia sus peleas, por muchos momentos solo deseó que la campana sonara y que todo acabara, pero por más que deseara esto por un instante, el boxeo era su vida y todo lo que tenía, pues tras la muerte de Adrian y su hijo convertido ya en hombre, las noches se convertían en silencio y las aves y tortugas se convertían en su compañía, los días a decir verdad solo eran cubos vacíos.
En las noches era el anfitrión que recibía a los comensales en su restaurante que llevaba el nombre de su esposa Adrian’s, y mientras ellos cenaban, él se divertía narrando sus peleas.
VI Round: Porque si tú peleas, yo peleo
No obstante el regreso de Rocky se aproxima, pero esta vez está detrás del cuadrilátero, y es casi la sombra de Adonis Johnson, el hijo de Creed, un hombre sencillo, humilde y persistente, que le pide a Rocky que sea su entrenador. Balboa acepta y tras unos meses de entrenamiento se da cuenta que Adonis es un gran boxeador, por lo cual consigue una pelea con Ricky Conlan, el Campeón Mundial de peso semicompleto. El legado de Creed revive en Johnson, el narrador de la pelea afirma: «Conlan ha ganado la pelea, pero Creed ha ganado la noche.»
Mientras tanto yo vuelvo a escuchar a Bill Conti con su Gonna Fly now, me recuesto en el sofá, apago el televisor donde veía la película Rocky VII, me quedo ahí por un instante y luego comienzo a escribir.
Me atrevo a decir que siempre había tenido una percepción diferente de los boxeadores, quizás porque no me gustan las peleas, le tengo miedo a la sangre y muchas veces pienso que todo se puede solucionar hablando, pero Rocky es la otra cara de la moneda de un boxeador, inteligente, noble, y bondadoso, que me sumerge en cada una de sus películas y que con cada momento cambia este percepción negativa que sentía al ver una película de boxeo por una de lucha y perseverancia.
Por, Alexandra Torres
ingrida.torres@yahoo.com.co
Imagen principal tomada de internet: www.infobae.com
Imagen II tomada de internet: rocky.wikia.com
Imagen III tomada de internet: www.laguaridadekovack.com
¡Ay! Días Chiqui #EstamosDeFesta
Teatro Rosa por el respeto y la aceptación
Un escenario en el que el color rojo predomina en el escenario, la sala del Teatro Barraca llena en su totalidad, las luces tenues invitan a guardar silencio y en las tablas, ella, la ‘Chiqui’, la protagonista, duerme dentro de una gran tina roja. Se abre el telón simbólicamente, ¡Ay! Días Chiqui
GALERÍA
‘La Chiqui’ es transgénero y, por lo visto, bastante inquieta y sociable, la noche es su ambiente predilecto. Recuerda a ‘La gorda’, su amiga que le debe 2 lucas y de quien no ha vuelto saber nada desde hace 2 días. El reloj marca las 4:00 de la tarde, al parecer éste marcha a su propio ritmo, sin afanes, lo que inquieta de sobremanera a ‘La Chiqui’.
El panorama no es alentador, en una nota de prensa de un periódico de crónica roja se entera sobre las redadas de la policía a sus colegas. También, llega a sus oídos el rumor de la desaparición de ‘La Toti’, otra de sus amigas, hace unos días. Encerrada en su habitación un teléfono de disco color beige es su portal al mundo exterior, gracias a éste y a que confunde dos números cuando llamaba a la‘La gorda’ para cobrarle, conoce a Roger, amigo de la noche como ella. Él le ofrece un interesante escape al aburrimiento y al miedo que le daba su actividad, pues bien sabe ella que la cuidad es hermosa en la noche, pero también peligrosa y poco tolerante hacia las identidades policrómaticas de la sexualidad.
Su forma de vida no es bien vista, el respeto es superado por la homofobia; aun así, la expectativa por conocer a su nuevo y coqueto amigo telefónico, la invita a lucir su ‘pelaje rojo hasta el fin’ y a vestir de un ‘dorado crepuscular’. Lo que parecía ser un reloj con su propio tiempo, es ahora un presuroso acosador, son las 7:00 de la noche, el momento ha llegado. Pero, definitivamente, la noche es caprichosa…
Emocionante fue Ay, Días Chiquis un monólogo diverso, divertido y reflexivo, además de brindar un mensaje de tolerancia y aceptación, demostró que para hacer teatro sólo se requiere de un actor y de un público.
Su director Daniel Galean también es fundador de Barraca y escribe todas las obras que prepara a lo largo del año su compañía teatral. Los ensayos exigentes dan fe de la pasión por las tablas de los actores que integran el equipo de trabajo.
Gran cierre para el Festival Alternativo de Teatro – FESTA, que desde 1994, valiente y atrevido, cada dos años en cabeza de Patricia Ariza, se enfrenta al gran monstruo que el Festival Iberoamericano de Teatro representa y aunque ha sido una labor difícil, se ha ganado el cariño de un público cada vez más amplio.
Fotos: Ana Puentes
Texto: Andrés Angulo
Feroz, una tragedia ‘Clown’
María Jamás se imaginó en lo que convertiría su sueño, una vez inició su viaje rumbo a Londres el 8 de agosto del 2008.
Catalina del Castillo dirige y protagoniza Feroz, una tragedia Clown, obra que también escribió un año y medio atrás aproximadamente y con la cual se ha presentado en diferentes escenarios desde su creación, siendo la más reciente el pasado 22 de marzo en el marco del Festival de Teatro Alternativo – FESTA 2016.
El monólogo transporta al espectador por las diversas emociones vividas por María, que viaja de la alegría y la expectativa a la tristeza y el desespero. Una obra ‘clown’ que deja una profunda reflexión a través de la tragicomedia sobre el drama que se vive detrás de la trata de personas.
Rugidos Disidentes, medio gestor de FESTA habló con Catalina, quien después de su función, mientras realizaba sus ejercicios de estiramiento nos concedió unos cuantos minutos para conversar con nosotros
Rugidos Disidentes –RD: ¿Catalina como fue el proceso de creación de tu obra ‘Feroz, una tragedia Clown’?, ¿Cuánto duró?
Catalina del Castillo – CdC: … En el proceso de creación duré dos años, porque yo primero la escribí en una residencia artística de Iberescena. Me fui para Escocia a investigar, llegue acá y la produje. Fueron dos procesos: digamos que mi manera de escribir es improvisando y luego escribiendo, entonces de alguna manera, cuando yo escribí la obra ya la tenía en formato de ensayo, entonces fueron dos etapas.
RD: ¿En qué escenarios la has presentado?
CdC: Hice una temporada en Casa Ensamble, ahí la estrené, fueron como cuatro semanas en Casa E, luego estuvimos en el Festival de Mujeres en Escena por la Paz y luego en el festival que organiza la Corporación Colombiana de Teatro… un par de funciones por ahí y por aquí.
RD: ¿Cómo llegas a María?
CcD: Investigando, mezclando cosas y sí está inspirada en una historia que me contaron, pero la chica de la historia real era un chica de una familia “muy bien “como dicen acá, que conoció un tipo por internet y cuando llegó el tipo la encerró, pero ella logró escaparse … María escapa pero de otra manera.
RD: ¿Cuánto tiempo llevas en el teatro?
CdC: Pues yo desde que tengo 16 años empecé a bailar… o sea muchos, (Risas)… realmente empecé más como bailarina y artista de circo y cada vez acercándome más al mundo del teatro.
RD: ¿Qué más tienes preparado para el futuro?
CdC: Tengo dos obras en repertorio, ésta y La Real academia de las buenas maneras, que es otra obra que tengo con unas amigas.
Acéfalos
La obra se montó partiendo de una premisa mía sobre la posibilidad de ver un espectáculo sin texto, personajes, sin fábula y sin contar una historia. Una obra de teatro en la que el espectador puede adivinar personajes y desde sonidos, poesía, teatralidad y pintura llegar a comprender la naturaleza del teatro mismo” – Diego Fernando Montoya
“La obra se montó partiendo de una premisa mía sobre la posibilidad de ver un espectáculo sin texto, personajes, sin fábula y sin contar una historia. Una obra de teatro en la que el espectador puede adivinar personajes y desde sonidos, poesía, teatralidad y pintura llegar a comprender la naturaleza del teatro mismo” afirmó el director, Diego Fernando Montoya para la página web 90 minutos. Leer entrevista
Así comienza todo, mientras cada espectador imagina su propia historia, yo creo la mía pensando… en cómo lo que empezó con el surgimiento de un grupo al margen de la ley que tenía unos fines particulares y específicos, terminó convirtiéndose en una guerra contra la sociedad. Muchas escenas de esta obra me llevan a recrear aquellas vivencias de muchas familias que tuvieron que soportar el maltrato y el dolor de la muerte de sus familiares, paso a paso, tras los sonidos y la teatralidad, se muestran las guerras por el poder… dictadura… muerte… etc.
Con un escenario que marca el refugio y la desesperación de cuatro hombres, Acéfalos retrata momentos del conflicto armado en Colombia, desde el sufrimiento de los rehenes y el maltrato al que eran sometidos, hasta la desesperación y pérdida de esperanza de hombres que lo han perdido todo.
Han quedado escombros, gritos de sufrimiento y huellas de dolor en la memoria de la humanidad. Cada día nos preguntamos si esta inmersión en un sin fin de guerra terminará, pero hay quienes ya perdieron la fe en que el conflicto cese y llegue la paz… vale la pena entonces, pensar si pasarán otros 40 o 50 años de gritos convertidos en silencio.
Acéfalos se presentó el pasado 20 de marzo, por la compañía Teatro del Presagio de Cali Colombia.
Alexandra Torres
ingrida.torres@yahoo.com.co