Sangre latina en los 25 años de Rock al Parque

Rock al Parque, nuestro festival, anunció las primeras 30 bandas confirmadas que se presentarán en sus tarimas los próximos 29, 30 de junio y 1 de julio. 16 de estas son de Latinoamérica.

Por, Andrés Angulo Linares

El festival, año tras año, genera expectativa y está sujeto a las críticas constantes que arrancan desde el mismo lanzamiento del afiche oficial y abarcan, por supuesto, el cartel de las bandas que durante tres días exhibirán lo mejor de su repertorio en este evento emblemático de la ciudad de Bogotá.

Este 2019 significa para Rock al Parque sus primeros 25 años, se esperaba, por lo tanto, un cartel de lujo y, momentos después de conocer las primeras 30 agrupaciones, hay que decirlo con toda seguridad: ¡Qué bandas!

Latinoamérica, en este primer anuncio, se hizo presente con 16 bandas, la mayoría de gran recorrido y que han marcado a diferentes generaciones. Argentina y México son los países con más agrupaciones invitadas.

Sin más preámbulos, acerquémonos un poco a los artistas invitados.

Eruca Sativa, es una de las bandas más joven en cuanto a trayectoria. Fundada en el 2007, con un estilo de rock fusión ha recorrido importantes escenarios en el continente y en España, teniendo la oportunidad de compartir tarima con Guns n’ Roses, Foo Fighters y Aerosmith. Además ha recibido importantes reconocimientos internacionales, entre los cuales se destacan las nominaciones a Mejor Álbum Rock y Mejor Canción Rock en los 18th Annual Latin Grammy Awards y Mejor Álbum Grupo Rock y Producción del Año en los Premios Gardel a la Música 2017.

Más información de Eruca Sativa aquí

De Gustavo Santaolalla, ¡Uf!, hay tanta historia para contar sobre su trayectoria en el mundo de la música, que escoger solo algunos logros sería una afrenta al rock hecho en el continente y un agravio en contra del mismo artista, quien ha sido protagonista en los momentos más significativos del género en Latinoamérica.  

Santaolalla, sin lugar a dudas, será una de las presentaciones imperdibles de este Rock al Parque 2019.

Otro artista legendario es Pedro Aznar, uno de los bajistas más reconocidos del país gaucho. Muy joven formó parte de Madre Atómica y dentro de su trayectoria se cuenta participaciones en agrupaciones como Alas, la banda de Raul Porchetto, Pastoral y una de las leyendas del continente, Serú Girán. Su carrera como solista, la cual empezó en 1982, ha sido bastante fructífera y desde aquel entonces no ha parado de grabar.

Shoot the Radio, dúo conformado por Zeta Bosio (Ex Soda Stereo) y Fernando Montemurro, es otra de las agrupaciones de conformación más reciente (2015). Su sonido es una fusión entre el rock con música electrónica, el cual podremos apreciar en las tarimas del Festival.

La participación argentina se complementada con la presencia de Babasónicos, Zona Ganjah y otra leyenda del rock argentino, Fito Páez, que bien sabemos, no requiere presentación.

También, desde el sur de continente, originaria de Chile, Capilla Ardiente, agrupación de doom metal fundada en 2004, llegará con una sobredosis de sonidos densos y oscuros que pondrán a mover las cabezas de los metaleros en Rock al Parque.

Rock al Parque, más allá de las presentaciones en tarima y de todo el trabajo que hay detrás de él durante todo el año, es un encuentro cultural y generacional en el que la diversidad, aunque cause ampolla, ha estado presente edición tras edición. Consecuente a esta premisa, también desde Chile, llega al festival 31 Minutos, serie de televisión lanzada en el 2003, que ha recorrido todo el continente, ha grabado cincos discos, se ha presentado en escenarios de la talla de Lollapalooza y Canción del Viña del Mar y ha llegado a la pantalla grande con su propia película.

La presentación de la famosa serie, cuyo concepto gira en torno a un noticiero fracasado liderado por títeres –contexto bastante familiar en nuestro país–, despierta expectativa y de seguro convocará una gran cantidad del público más joven.

Por primera vez se abre un espacio para toda la familia en el marco del Festival. 31 Minutos, se presentará el 30 de junio en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en tres funciones: 10:00 a.m., 2:30 p.m. y 7:00 p.m. y el aforo será de 5.000 personas.

Las boletas serán entregadas en la taquilla del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, los dos días previos al evento, viernes 28 y sábado 29 de junio, de 1:00 p.m. a 6:00 p.m., por orden de llegada.

Un poco más arriba, desde Uruguay, está La Vela Puerca, próxima a completar 25 años de trayectoria dedicados al rock y el ska.

Desde Venezuela se presentará Los Amigos Invisibles, agrupación conformada a principios de la década de los 90’s, cuyo sonido fusiona ritmos latinos y que goza de gran recordación en nuestro continente.

Así llegamos a México, país que ha sido protagonista en la historia del rock en el continente y su presencia en Rock al Parque causa mucha expectativa. Este año están confirmadas, hasta el momento, 4 bandas: El Gran Silencio (fusión), Acidez (hardcore punk), la polémica Silverio (música para bombear) y una leyenda del rock en español El Tri, que hará revivir viejas épocas en los asistentes ‘vieja guardia’.

Hasta aquí las 16 bandas latinoamericanas confirmadas hasta la fecha, que se darán cita en la edición número 25 de Rock al Parque, nuestro festival.

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‘Panic Button’: un pasó más allá para Massdestruction

El pasado 24 de febrero fuimos invitados a la rueda de prensa en la que Massdestruction dio a conocer su nuevo álbum Panic Button, el cual será lanzado de manera oficial el 24 de marzo.

Por, Andrés Angulo Linares

La rueda de prensa estuvo precedida por Jasa Rehm, director del programa Oscura Radio TV, y contó con la participación de varios medios especializados que tuvieron la oportunidad de indagar sobre detalles del disco y sobre la historia de la agrupación.

En un movimiento cargado de sonidos fuertes y demoledores es necesario romper esquemas y eso lo tiene claro la banda bogotana, que en la rueda de prensa demostró porqué es un proyecto sólido. El escenario, bastante íntimo y tranquilo, permitió una larga conversación son sus integrantes.

Bien, ahora acerquémonos un poco al Panic Button

La escena de un botón que destruya todo, en sí misma, resulta escalofriante. Dicho concepto ha sido usado por varias bandas de rock en su momento y aún seguimos con la duda de quién, por fin, oprimirá el dichoso botón.

Panic Button, segundo trabajo discográfico de la agrupación bogotana de New Thrash Metal Massdestruction, explora este concepto, no solo a nivel musical, sino que también involucra elementos en su lírica, producción, estética y arte.

A lo largo de 11 canciones, de las cuales ya conocíamos previamente, Killing the Law y Breathe the Thrash (tracks 11 y 6 respectivamente y lanzadas el año anterior), podemos disfrutar de una producción impecable, en la que cada tema es una descarga de percusión y guitarras estridentes.

Desde su formación en 2009, Massdestruction, ha evolucionado y el sonido alcanzado por sus producciones es cada vez más exigente, sin perder la esencia que ha caracterizado a la banda.

La grabación duró alrededor de cuatro años y como elementos nuevos, se destaca la inclusión de un tema en español, Metaleros somos, riff muchos más largos, voces mucho más rasgadas y un trabajo dedicado en el arte, el cual se evidencia en cada una de las piezas gráficas incluidas en el disco físico.

La producción musical estuvo a cargo de Native Sounds, y el lanzamiento oficial será el 24 de marzo en la Localidad Fontibón a las 12:00 m., un concierto en el que también participarán agrupaciones de la localidad. Será un evento apto para menores de edad y para la familia.

Sobre la rueda de prensa

La presentación en exclusiva para medios de comunicación, se alejó en esta ocasión de los bares y se realizó en el cuartel de la banda y lugar de ensayos. Un escenario íntimo decorado a su alrededor con imágenes de los integrantes, encarnando cada uno, personajes de ciencia ficción. Al final fuimos sorprendidos por la aparición de ‘Massdestroyer’, personaje representativo de la banda y por la entrega de souvenirs a cada uno de los asistentes.

Medios Asistentes

Poliradio / Emisora Virtual del Politécnico Grancolombiano
Music Space Colombia
Auris Vidente
Angelik Perfra
Valhalla Metal Radio
Colonia Records
Bang Your Head
Oscura Radio Tv
Rugidos Disidentes
Hermandad Oscura
BOGOMETAL
ALEXIS CAÑON FOTOGRAFO
Cuarta Dimensión fotografía
Jennifer Gómez Foto Arte
Mesa De Rock Soacha

Medios de Comunicación Asistentes

La cinta rosa: Rafa Bonilla y los que Sobran

Un tributo a las baladas clásicas de las décadas de los 70’s y 80’s es la propuesta de Rafa Bonilla y los que sobran, que el pasado 16 de febrero realizó el lanzamiento oficial de “La cinta rosa” en distintas plataformas digitales.

Por, Andrés Angulo Linares

Un tributo a las baladas clásicas de las décadas de los 70’s y 80’s es la propuesta de Rafa Bonilla y los que Sobran, que el pasado 16 de febrero realizó el lanzamiento oficial de La cinta rosa en distintas plataformas digitales.

La cinta rosa, clásico del cantautor italiano Lucio Battisti, regresa con un estilo refrescante de la mano de la agrupación Rafa Bonilla y los que Sobran, siendo el primer sencillo de su segundo álbum Gigantes.

El rock es versátil y guarda una esencia romántica que en Latinoamérica ha estado influenciada por las baladas, que durante décadas marcaron a varias generaciones. El movimiento rockero colombiano ha optado por los sonidos más extremos, cientos de bandas de nuestro país hacen apuestas interesantes en los géneros más pesados, aún así, Rafa Bonilla y los que Sobran, rompe la atmosfera actual y nos conectas a esa esencia que busca explorar los sentimientos más profundos del ser humano.

Los años 70’s estuvieron marcados por la explosión del rock progresivo, específicamente en Gran Bretaña e Italia. Festivales tan importantes como Palermo Pop 71 y el Festival de San Remo, sirvieron como impulso a que artistas italianos cantaran en español, lo que permitió que su música conquistara nuevos públicos en la sociedad hispanoparlante.

Rafa Bonilla grabó por primera vez esta versión de La cinta rosa en Artico Records, con la participación de Groove Studios, donde Harbey Marín buscó darle más participación y potencia a las baterías. Para la segunda grabación, Rafa contó con la colaboración en la mezcla de Vance Powell (Jack Whitem The Raconteurs, Chris Stapleton), en la masterización de Dan Shike (Olivia Newton Jhon, Disney, The Aristocrats) y en la grabación participaron artistas colombianos integrantes de agrupaciones de reconocidas de nuestro país: Rubén Gelvez, Kraken; Andrés Garzón, The Black Cat Bone; Julián Hurtado, Rey Mostaza y Calo Vera, Tu Rockcito.

Ficha técnica La cinta rosa

Compositor

Lucio Battisti

Productor

Pyngwi – Rafa Bonilla – Vance Powell Lala Holken – Vocalista

Rafa Bonilla

Integrantes

Rafa Bonilla voz

Rubén Gelvez, Kraken – Teclados

Andrés Garzón, The Black Cat Bone – Batería

Julián Hurtado, Rey Mostaza – Bajo

Calo Vera, Tu Rockcito – Guitarra

 

 

 

Sed de Thrash: primer videoclip de Steelbreath

Sed de Thrash nos entrega en 3:14 minutos toda una descarga de energía que invita al pogo y a sacudir la cabeza.

Por, Andrés Angulo Linares

La banda bogotana Steelbreath nos presenta su primer video oficial correspondiente a la canción Sed de Thrash, quinta canción de su más reciente álbum, Bacattáck.

La producción del videoclip estuvo a cargo de Fabio Molina, con la colaboración de en cámaras de Jennifer Gómez y Adriana Enciso; grabación: Metal Garage y AudioRoom Studios; diseño e ilustración: Iván Zambrano; mezcla y masterización: enrique Buitrago y en la edición, Fabio Molina.

Sed de Thrash nos entrega en 3:14 minutos toda una descarga de energía que invita al pogo y a sacudir la cabeza. Una canción que nos invita a liberarnos de la monotonía y a encontrar un escape de la rutina en el thrash.

Steelbreath se conformó en el 2010, como una banda de thrash y desde el comienzo han permanecido fiel a su ideología y ha logrado consolidarse en el género como una agrupación representante del género en la ciudad de Bogotá.

Steelbreath ha grabado dos trabajos: Sed de Thrash, lanzado en 2014 y Bacattáck dado a conocer en marzo del año anterior, el cual está compuesto por 10 canciones. En la actualidad está conformada por Johan Hernández, en la voz; Daniel Torres en la Batería; Christian Ortiz en el Bajo y en los coros y Fabio Molina en Guitarra y coros.

Facebook oficial Steelbreath

Morbid Chaos: nuevo álbum de Dark Manthra

La banda bumanguesa de black metal death, Dark Manthra, nos sorprende con una grata noticia: el lanzamiento de su nuevo trabajo Morbid Chaos, el próximo 20 de febrero.

Por, Andrés Angulo Linares

La banda bumanguesa de black metal death, Dark Manthra, nos sorprende con una grata noticia: el lanzamiento de su nuevo trabajo Morbid Chaos, el próximo 20 de febrero.

Dark MantrhaEn la portada de Morbid Chaos, estuvo a cargo de reconocido artista de Bucaramanga y la misma fue dada a conocer el pasado 8 de febrero en las redes sociales de la agrupación.

“Morbid Chaos es un disco que se ha trabajado con mucha tenacidad, constancia y perseverancia, logrando un producto de metal extremo de alta calidad, donde hemos cuidado cada detalle. La portada es una obra realizada por un reconocido artista de la ciudad de Bucaramanga y el resultado nos llena de orgullo reflejando el concepto lírico y musical de esta nueva pieza de puro metal colombiano.”

La agrupación se formó a finales de los noventa y desde allí no ha parado de trabajar, convirtiéndose en referente del género en nuestro país, el cual ha recorrido a lo largo y ancho proclamando su declaración: “Muerte a todos los esclavos de la fe…”, incluso ha tenido la oportunidad de tocar por fuera de Colombia.

En 2013 lanzó el álbum Vientos de Guerra, el cual fue reeditado para todo el continente suramericano, en 2015 nos presentaron el single Stigmas, que gozó de muy buena acogida y como la misma banda afirma: “La guerra no ha terminado” y pronto estaremos hablando Morbid Chaos.

En la actualidad está conformada por Alexis Lord Darkness, voz y guitarra; Halehandro Hholartte, guitarra; Mervin Quiroga, Bajo y Zandro Rueda en la batería.

Página oficial de Dark Manthra

https://darkmanthra.wixsite.com/site/

Redes sociales de Dark Manthra

www.facebook.com/darkmanthrametal

Dimmu borgir: una noche de colores y de sonidos extremos

El 15 de noviembre se presentó en el Royal Center, la agrupación noruega de black metal, Dimmu Borgir.

Por, Andrés Angulo Linares

La potencia de The Unveiling fue el preludio de una noche dispuesta para los sonidos más oscuros que se tomarían las instalaciones del Royal Center el pasado 15 de noviembre en la ciudad de Bogotá.

La impaciencia de los asistentes por ingresar al concierto se vio altamente recompensada, cuando en tarima hicieron su aparición los integrantes de la agrupación noruega que no visitaba nuestro país desde el 2012.

No era una noche cualquiera, Dimmu Borgir, es una de las bandas más representativas del black metal a nivel mundial y que se presentara esa noche de jueves, cuando semanas atrás habían sido canceladas las presentaciones de Marduk y de Ángeles del Infierno, en Bogotá y Pereira respectivamente, daban a su presentación un golpe de rebeldía a ese grupo conservador que le teme a las expresiones disidentes.

La penumbra invadió el escenario y la fuerza de las canciones más representativas de los noruegos como Interdimensional Summit, The Chosen Legacy, Gateways y, por supuesto,  Dimmu Borgir, tema homónimo de la agrupación, indicaba que había valido el costo de la boleta y el tiempo de espera para ingresar al concierto.

La puesta en escena de Dimmu Borgir es impresionante, sus conciertos son espectáculos integrales en los cuales, la estética, la música y el sonido son combinados a la perfección. Su presentación en Bogotá dio cuenta de ello. Los cambios de colores, en acorde con los temas interpretados permitieron que cada una de las canciones atravesara las entrañas y emocionara al público asistente.

El camino de Dimmu Borgir, luego de 25 años de historia, desde su fundación en Oslo, Noruega, de 10 álbumes, varios premios Spellemann, giras alrededor del mundo y presentaciones en festivales de la altura del  Wacken Open Air y el Ozzfest, ha supuesto cambios de alineaciones en su nómina y críticas dirigidas por una parte de sus fans que sienten que su sonido, con los años, ha perdido fuerza. No obstante, su presentación en la capital colombiana contradijo dichas versiones.

Shagrath en la voz, Galder en la guitarra líder, Silenoz en el bajo, Daray en la batería  y Gerlioz en los teclados, ofrecieron un espectáculo a todo dar. Bogotá sigue siendo un territorio que abre sus puertas a los sonidos más extremos y le ha ganado la batalla a la censura y a la moral de ciertos grupos políticos y religiosos, demostrándoles que el arte no tiene que ser color rosa.

Galería fotográfica: Dimmu borgir: una noche de colores y de sonidos extremos

Posdata

La presentación de Dimmu Borgir fue el primer evento para 71 Decibeles, nuestra nueva sección de rock y significó, también, el debut para nuestra fotógrafa Zul de la Mochila. Por lo tanto, el 15 de noviembre, marcó para nosotros, como revista digital cultural alternativa, un nuevo camino.

Crónica: Andrés Angulo Linares

Fotografía: Zul de la Mochila

 

Stravaganzza por primera vez en Colombia

Stravaganzza está de regreso a la escena musical y visitará a Colombia por primera vez el próximo 1 de diciembre.

15 años de carrera condensadas en 5 álbumes dan cuenta del peso de Stravaganzza en la escena del metal en España.  La agrupación de Metal Sinfónico, fundada por Leo Jiménez, Dani Peréz, por ese entonces músicos de Saratoga, Edu Fernández y Pepe Herrero en el 2013, es una de las bandas más reconocidas del país ibérico.

La legendaria banda de metal sinfónico visitará nuestro país por primera vez y se presentará en Bogotá el sábado 1 de diciembre en el Auditorio Palermo, ubicado en la carrera 17 N° 48 – 41 a las 8:00 p.m.

Un esfuerzo que vale la pena destacar el que ha realizado Matrix Entertainment.

Detalles del concierto:

Fecha

1 de diciembre

Hora

8:00 p.m.

Lugar

Auditorio Palermo (carrera 17 N° 48 – 41)

Precio

99 mil pesos, servicio 13 mil pesos

Puntos de venta

  • eventry.co,
  • Rolling Disc,
  • C. Vía Libre, calle 19 piso 1, Carrera 5 N° 18 – 83, teléfono 2860009
  • co, calle 60 # 9-81 C.C. Acuarium local 128 nivel sótano, teléfono 7624194

Página oficial del evento

Eventry

Página oficial de la banda

Stravaganzza

https://stravaganzza.com/

Premios Subterránica al Rock y Pop Independiente de Latinoamérica en Bogotá

La primera entrega de los premios fue celebrada en New York con éxito, ahora la Fundación Subterránica decidió como locación para la segunda versión de los galardones, la ciudad de Bogotá.

Por, Andrés Angulo Linares

Las prenominaciones ya están abiertas y en ella podrá participar todo el continente

En la capital colombiana se han celebrado ya doce ediciones de los Premios Subterránica rompiendo esquemas y ofreciendo un escenario donde la escena independiente es reconocida.

En la versión XI Rugidos Disidentes fue nominado en la categoría Premio al Periodismo Rock por su trabajo Bogotá Ciudad Rock

Bogotá cuenta con gran cantidad de eventos, fruto de diversas iniciativas tanto públicas como privadas, aun así, no son suficientes para dar cabida a más de 3.000 mil bandas independientes nacionales, ni para proyectos internacionales que han manifestado de visitar Colombia con el fin de encontrar espacio en los escenarios independientes y underground. 

La primera entrega de los Premios Subterránica al Rock y Pop Independiente de Latinoamérica, que se llevó a cabo en New York, permitió una dinámica de hermandad entre los artistas independientes del continente y contó con la participación de proyectos provenientes desde diferentes latitudes. México, El Salvador, Estados Unidos, Perú, Argentina, entre otros, incluyendo a España se dieron cita la noche de la ceremonia.

Según la Fundación, fue New York el primer paso de un proceso al que debe dársele continuidad, pues allí, una gran cantidad de bandas que no han encontrado un espacio en la escena local para darse a conocer, contarán con una vitrina internacional que con el tiempo se consolida como plataforma para los músicos independientes.

Las prenominaciones se encontrarán abiertas hasta diciembre 30 de 2018, puede participar bandas y agentes de todo el continente y de España, cuya única condición es que sean independientes y que su conformación cuente con la participación de, al menos, un 70% de latinos o españoles, independientemente del idioma en el que den a conocer su trabajo.

Durante el proceso de pre-nominaciones la fundación Subterránica y nosotros, Rugidos Disidentes, estaremos dando divulgación a los distintos proyectos que se postulen. 

Diligencie el formulario de los Premios Subterránica al Rock y Pop Independiente de Latinoamérica